Gong - Live in Sherwood Forest '75 (2005) ---ScRaBBlE

Un regalo inesperado de los dioses. El Mago Alberto continúa presentando el festival Gong, más material histórico que debe formar parte de un museo de rock, ahora acompañados ya no por Bill Bruford sino por nuestro querido Jorge Pinchevsky, en un período en el que Gong estaba en transición, y este es un excelente documento en vivo de aquella etapa. Por cierto, la calidad del sonido es excelente, ya que en realidad estaba siendo grabada profesionalmente para una emisión de radio que aparentemente nunca sucedió. Afortunadamente la cinta fue preservada y salió a la luz en el 2005. Otra muestra de lo que era Gong en los 70, otra joya musical que desembarca para disfrute de todos los cabezones. Musicalmente fabulosos, aquí los Gong entregando música jipi, trance, rock espacial, psicodelia y jazz. Muy recomendado para los fanáticos de Gong y los fanáticos de Steve Hillage por igual. Bah, mejor dicho, muy recomendado para cualquiera!!!! Y de paso que sirva de homenaje al gran Pinchevsky, carajo!

Artista: Gong
Álbum: Sherwood Forest
Año: 2005
Género: Escena Canterbury
Nacionalidad: Multinacional


Un regalo inesperado de los dioses. Este álbum está en plena ebullición, un eslabón perdido en la historia de Gong. Este increíble documento salió de la nada y presenta fotografías en vivo que los fans de Gong no imaginarían en sus sueños más locos y fumados. Grabado en vivo en la Universidad de Nottingham el 25 de noviembre de 1975 -el período de transición entre "You" y "Shamal", con un Steve Hillage está en plena forma, con un Jorge Pinchevesky en el violín y el resto de este pedazo de banda.
Pero no les hago perder más tiempo, y los dejo con el comentario del Mago Alberto... aunque ahora que lo pienso ¿realmente consideran que esto merece muchas explicaciones?

En el año 2003 fallece en Berisso el violinista argentino Jorge Pinchevsky, luego de ser atropellado por una bicicleta, ese irónico, inusual y hasta ridículo accidente le puso fin a un músico que supo brillar en los albores del Rock Argentino en la agrupación Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, en La Cofradía de la Flor Solar, participando también en los proyectos solistas de Claudio Gabis y Charly Garcia (La hija de la Lágrima), pero también fue integrante la banda progresiva francesa Clearlight y de otra banda no menos importante como Gomg, donde participara durante un año, y donde pudo plasmar su innovador estilo en aquel inspiradísimo álbum titulado Shamal. También participo en el Glastonbury Fayre Festival y el Sherwood Forest del año 1975, este último, un concierto grabado en la Universidad de Nottingham el 25 de noviembre de 1975, del cual damos cuenta hoy en el blog cabezón.
Por supuesto como sucede SIEMPRE en la Argentina no le damos importancia a otros compatriotas que triunfan a su manera en otras partes del mundo, tal el caso de Piazzolla, Gato Barbieri, Henry Mancini, Atahualpa Yupanky, Pedro Aznar con Pat Metheny, e incluso en otro plano como el futbolístico, donde cuestionamos el talento y la genialidad de Messi, pero ese es un mal enquistado en nuestra sociedad, donde parece que el que triunfa en cualquier aspecto de la vida es ladrón, acomodado, puto o maricón, y el precio a pagar es nuestra propia ignorancia e ingenuidad.
Pero volvamos a esta producción, en estos años y también en los siguientes Gong variô infinidad de veces sus integrantes pero siempre fue fiel a su propuesta musical, de allí que si uno escucha aleatoriamente la discografia de Gong, la diferencia radica básicamente en la intensidad de las interpretaciones, cosa que en este concierto es bien marcada, ya que aquí todo es lleno, potente, compacto, el vuelo es el mismo, las canciones en vivo de Shamal son excelentes, con muchísima más fuerza, y todo suena muy ensamblado.
Otra muestra de lo que era Gong en los 70, otra joya musical que desembarca para disfrute de todos los cabezones.

Mago Alberto

En la grabación se lo puede escuchar a Steve Hillage que habla bastante acerca de Robin Hood, incluso sugiriendo que tenían la capacidad de viajar en el tiempo hacia ese momento. Mientras lo escuchaba pensaba que en realidad debería viajar hacia este momento un ejército de Robins Hoods para darle alguna batalla a las corporaciones que dominan países y regiones, será un delirio pero es muy divertido. Y es parte del álbum. Che, que el que delira primero es Hillage, yo solamente me prendo en lo que dice.

El registro es una mezcla perfecta de los sabores psicodélicos de "You" y las vibraciones hippy jazz fusionadas de "Shamal". Todo con mucha fuerza, y uns bstería a mil marcando una base tremenda (hasta parece meter más de una sección con doble bombo), acompañada por un bajo haciendo un trabajo brillante, por sobre los que se desplega la banda entera y vuela Hillage. Quizás, uno de los mejores álbumes en vivo que tuve el placer de escuchar.

Así que aquí aterriza en el blog cabezón otro material histórico, para delicia y felicidad de todo el público cabezón, con o sin Robin Hood...
Agradezcan al Mago Alberto y préndanle una vela a ver si lo canonizan. Bah... no creo que quiera, pero, estoy seguro que aceptará de algún yuyo alucinógeno si es que realmente le quieren agradecer.

Espero que lo disfruten, tienen con qué! Y esperamos el ejército de Robin Hoods, por cierto...

Lista de Temas:
1. Master Builder
2. Chandra
3. Aftaglid
4. Cat in Clark's Shoes
5. Wingful of Eyes
6. The Salmon Song
7. Isle of Everywhere
8. Shamal

Alineación:
- Steve Hillage / guitar, vocals
- Mike Howlett / bass, vocals
- Patrice Lemoine / keyboards
- Didier Malherbe / saxophone, flute
- Pierre Moerlen / drums
- Miquette Giraudy / vocals
- Jorge Pinchevesky / violin
- Mireille Bauer / marimba, percussion, glockenspiel

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Gong - Oxford 1976 (1976) ---ScRaBBlE

Y empezamos el día con otra rareza que seguramente disfrutarán mucho los cabezones amantes de Gong, una rareza de aquellas que aparece solamente por estos lugares cabezones. Y así es que aquí tenemos a los fantásticos delirantes junto al otro genial delirante que fue el maestro Pin (Jorge Pinchevsky) en un notable registro en vivo ue solamente el Mago Alberto puede traer a la palestra. La historia de este disco la comenta el Mago más abajo, por lo que en esta entrada solamente me voy a remitir a lo que él cuenta sobre esto que ahora estamos presentando, un registro que es una joyita que no debe perderse en el olvido, y que solo se lo puede resumir asi: GONG!!!

Artista: Gong
Álbum: Oxford 1976
Año: 1976
Género: Rock psicodélico / Escena Canterbury
Nacionalidad: Multinacional



Esta vez no voy a mencionar nada, mejor que lo explique todo el Mago Alberto, al que muchos seguramente amarán (más, si se puede) después de esto.

No es ninguna novedad que el genio argentino Jorge Pinchevsky integró Gong quizás en una de las estapas mas innovadoras del grupo, como tampoco es novedad que participó en ese otro genial disco que fue "Shamal", ahora bien, para rescatar el espíritu de esa producción en vivo, se editó en esa época "Shamalive", un disco doble que contenía dos shows, el primer registro "Live at the piper 200 Club, Viarreggio, Italy, 21 April 1976" y el segundo "Live in Oxford, UK, 1976", dos referencias en SBD, stereo, de las cuales la segunda (Oxford) es la que mejor suena, en la net se puede conseguir este registro con la variante que fueron agregados algunos parches en secciones que en la versión original aparecían cortadas, tal el caso de "Bambooji" y de "Shamal", para ello se recurrió al show de Bataclan de 1976 y se compaginaron de esa manera los tracks mencionados, hay una referencia de la tapa de este disco en este posteo, pero por esas cosas del destino, antes que cerrara sus puertas la última cueva de Flores tuve la oportunidad de hacerme de una copia del show de Oxford en su versión original y simple, sin parches, y que además no está fragmentado el track 6 "The Isle of Everywhere", que incluye una terrible performance en batería, como sí ocurre en la versión de "Shamalive", casualmente "The Isle of Everywhere" pertenece al album "You" que presentamos en el blog este lunes, pero que aquí reemplazan el solo de guitarra original por el violín de Pin, me atrevería a decir que es "supremo" lo que hace Pin en esta parte del show, además cabe mencionar que el desempeño de Pinchevsky en todo este concierto es de muchísimo protagonismo, cosa que no ocurrió en la versión de estudio de "Shamal".
Viene el bonus incluido en la versión doble, "Wingful of eyes". Y están las dos versiones de "The Isle of Everywhere" de "Shamalive". En síntesis, acá tienen a "Shamal" completo grabado en vivo.
Hay muy poca referencia de este registro en la net así que van a disfrutar de una verdadera joya inconseguible, así que los amantes de Gong se van a llevar una sorpresota.
Un saludo, un recuerdo, y un abrazo al Doc que tuvo que cerrar sus puertas privandonos de vaya a saber cuantas joyas como estas. Pero siempre hay esperanza en el blog cabezón y siempre hay novedades para disfrutar.
Debido al poco espacio en la cuenta no creo que el link este activo por mucho tiempo, así que aprovechen que esto no se encuentra en ningún lado, ni buscándolo con lupa.

Mago Alberto

Y como dije antes no voy a agregar nada más... bueno, salvo que este es uno de los registros "perdidos" de Gong en sus recitales de este mismo año 1976, otros (al menos del que tengo conocimiento aunque nunca los he escuchado) son, por ejemplo: "Reading Rock '76" Festival" (Inglaterra), "New Victoria Theatre" (Inglaterra), "Sheffield - City Hall" (Inglaterra), "Expresso I - Salle Des Fetes De Tomblaine" (Nincy, Francia y junto a Allan Holdsworth), "Paris - Bataclan" (Francia), "Rotterdam - De Lantaarn" (Holanda) y "Torino" (Italia). Quizás haya más, pero tengo conocimientos de ellos, y si bien son prácticamente imposibles de conseguir, bueno, lo tenemos al Mago Alberto quees nuestro paleontólogo del rock, que siempre puede sacar alguna cosa de debajo de su manga, así que amantes de Gong, no pierdan las esperanzas...

Lista de Temas:
1. Chandra
2. Love Is How Y Make It
3. Cat In Clark's Shoe
4. Wingful Of Eyes
5. Bambooji
6. The Isle Of Everywhere
7. Mandrake
8. Shamal
9. Wingful of eyes. Live in Paris, Bataclan, January 30th, 1976 (Bonus track)
10. The isle of everywhere. Live at the piper 200 Club, Viarreggio, Italy. Shamalive (Bonus track)
11. The isle of everywhere. Live in Oxford, UK, 1976. Shamalive (Bonus track)



Alineación:
- Didier Malherbe / saxes, flute
- Pierre Moerlen / drums
- Mireille Bauer / vibraphone, percussion
- Mike Howlett / bass, voice
- Patrice Lemoine / keyboards
- Jorge Pinchevsky / violin
- Sandy Colley - voice

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Fireplace - Test Pressing (2018) ---ScRaBBlE

Más jazz rock progresivo de este 2018, otra vez con una banda española, aunque ahora canten (y ojo con la utilización de las voces aquí) en inglés. Una derivación de AppleSmellColour, una banda que hemos presentado y que ha gustado a varios. aquí en un proyecto más jazzero, más ambient, más tranquilo y con toques de Canterbury, que invita a dejar volar la imaginación y disfrutar del sabor rojizo y embriagador escondido tras cada nota. Con composiciones del guitarrista Lluís Barceló (AppleSmellColour) tienen una producción estupenda (realmente es para destacar el sonido que tienen!), donde se puede apreciar cada detalle, cada arreglo y donde se percibe el juego de cada instrumento a la perfección. Con algún que otro arranque más dinámico (siendo el más importante el de "A New Robin Hood", canción por demás detacable y además comprometida) el disco logra crear la tensión basada en la delicadeza, manteniendo la calidad desde el principio hasta el final de este disco notable. Si te gusta el sonido Canterbury bien pausado y tranquilo, este disco es para vos!

Artista: Fireplace
Álbum: Test Pressing
Año: 2018
Género: Jazz Fusión / Canterbury
Duración: 36:00
Nacionalidad: España


Como muchos de ustedes saben, el "test pressing" es la primera copia que se hacía de un disco de vinilo para comprobar que éste había sido grabado correctamente. Y seguramente los músicos quisieron usar este concepto para definir y nombrar al primer larga duración de este proyecto. La primera es porque este concepto se refiere a una época en el que las grabaciones se hacían en su mayoría en vivo y en pocas tomas, y así lo han hecho, grabando los temas en directo.

Fireplace nos transporta a un instante de magia ante una chimenea. Ahí, absortos y mirando las llamas, saboreamos, un vaso de vino. Y cada trago desgrana canciones con sabor a fruta y madera, que resuenan desde dulces y ligeras hasta secas y amargas.
Diez músicos sobre el esenario con un sonido que va del Folk al Jazz, pasando por el Rock, el Funk o el Sonido Canterbury. Canciones que son crónicas de historias singulares y perfiles de personajes que, de una manera u otra, deben enfrentarse a lo salvaje.

Fireplace

Además, el "test pressing" es sólo una parte del proceso, trasladando así una manera de entender la música, en la que los temas se hacen líquidos cada vez que se tocan y se materializan de forma distinta en función de donde los lleva la propia música cuando está viva. Así, cada seccióon es una parte de un todo, pero que va cambiando con cada presentación, va mutando y transformándose, un concepto clave para entender la música de esta banda.

Recuerden que al traer y presentar el disco de AppleSmellColour les dije que eso no terminaba allí y que traeríamos más proyectos derivados de aquel. Nobleza obliga, ahora que estamos repasando algunos discos del 2018 no podíamos dejar en el olvido la promesa y traemos la opera prima de Fireplace para presentarla en sociedad. Espero les guste.

Entre fraseos extendidos, su manejo de armónicos donde la guitarra, los bronces pero sobretodo los coros consucen los motivos principales de cada tema, lo que oirán en el disco es el fruto del primer año de trabajo como banda. Algunos de estos temas, de temáticas diversas, serán eventualmente regrabados e irán formando parte de los próximos trabajos que la banda piensa publicar próximamente.

A veces acercándose al romanticismo, siempre meditativo y bucólico, creando un andamiaje sonoro creado desde la delicadeza y los sonidos puros.
Las composiciones del guitarrista Lluís Barceló (G.A.N.A., AppleSmellColour, Epítet) son interpretadas por la voz de Uri Mas, Rafa Lagunas a la batería, Noel Alzola al bajo fretless, Arnau Bonet al saxo y Miguel González al piano y teclados. El resultante se maridada con las voces del cuarteto vocal barcelonés Les Fourchettes (Paula Sánchez-Valverde, Iris Di Cassi, Eulàlia Rosa y Elia Piera).

En fin, es un disco muy personal y muy íntimo, podría quizás ser una creación de Pedro Aznar, pero ellos son los Fireplace y los presentamos en el blog cabezón en esta serie de buenos discos del 2018. Repito, un trabajo muy recomendable salvo que estés buscando un crudo rock visceral.
Pueden escuchar el disco completo desde el espacio de Bandcamp de la banda

Web page
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Lista de Temas:
1. Apple Smell Colour
2. The Crazy Acrobat
3. The Hermit
4. After The Victory
5. A New Robin Hood
6. The River's End
7. And You By My Side

Alineación:
- Lluís Barceló (AppleSmellColour) / guitars
- Uri Mas (AppleSmellColour) / lead vocals
- Noel Alzola / fretless bass
- Miguel Gonzalez / piano & keyboards
- Rafa Lagunas / drums
- Arnau Bonet / saxophone
- Paula Sánchez-Valverde / backing vocals
- Iris Di Cassi / backing vocals
- Eulàlia Rosa / backing vocals
- Elia Piera / backing vocals

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Daevid Allen's University of Errors - Money Doesn't Make It (1999) ---ScRaBBlE

Seguimos con el show de Gong (y derivados de él) que nos trajo el Mago Alberto, pero ahora el protagonista es el genio delirante de Daevid Allen y su University of Errors. La historia cuenta que el cantante se reunió con los integrantes de la banda de space-rock Mushroom y luego de algunas jams sessions, decidieron grabar bajo el nombre de "University of Errors", y aquí está su primer disco. A pesar de no ser un disco perfecto y tener algunos defectos, el resultado general es de un alto nivel y creo que merece una buena escucha, no solo por la gran maestría musical mostrada por la banda toda, sino también porque puedes descubrir otro lado de este versátil artista llamado Daevid Allen.

Artista: University of Errors
Álbum: Money Doesn't Make It
Año: 1999
Género: Rock psicodélico / Escena Canterbry
Duración: 44:30
Nacionalidad: Multinacional


Daevid Allen y los miembros de Mushroom se juntaron para sacar esta rareza del rock espacial y psicodélico y que el Mago nos presenta en el blog. Quizás no sea un disco para todo el mundo... bueno, en realidad nunca lo puede ser, pero... esto es una colección de música improvisada que se convirtió en una colección de canciones gracias a las letras añadidas por Daevid Allen, llenas de acidez, de contrastes musicales, humor y crítica en su inmensa y genial locura.
Pero no me dilato más y dejo que al disco lo presente el Mago:

Si hicieramos un ranking de tipos psicodélicos y extravagantes, sin lugar a dudas el australiano Daevid Allen estaría en el podio, no sólo por sus locuras, sino también por lo musical, porque dió entidad y forma a dos grandes grupos que nutrieron la música como fueron The Soft Machine y GONG.
Culo inquieto como pocos, se supo rodear de verdaderas estrellas del mundillo rockero, y junto a ellos fue forjándose su propio camino, llegando a 1998, año en que se reúne con los integrantes de la banda de space-rock Mushroom y luego de algunas jams sessions, decide grabar una serie de albumes bajo el nombre de University of Errors, el presente posteo corresponde al primer album de ese proyecto.
Un disco muy distinto a lo que ocasionalmente nos mostrara Allen, pero conservando esa intrincada forma musical que siempre supo cultivar, donde las voces y las guitarras siempre son protagonistas de canciones filosas e hipnóticas.
Una obra que hay que digerir de a poco, porque hay muchísimos climas y contrastes que la hacen poderosamente intrigante, así que tomense su tiempo para desnudar con el oído esta primera producción.
Un genio que trazó su paso por este mundo con una infinidad de obras que lo transformaron antes y ahora como un referente indiscutido de la movida Canterbury, casi diría como uno de los padres de este intenso género.
Un pantallazo de la inmensa contribución de Daevid Allen al placer de todos los mortales. Cabezonas/es pequeño refresco para un verano incierto, destapen con confianza.

Mago Alberto

Comienza realmente con fuerza, con la canción principal con tintes extraños y divertidos y una actuación vocal inusualmente siniestra de Allen, interesante introducción hipnótica y un excelente trabajo en guitarras, sabes que vas a escuchar algo muy diferente de lo que esperabas. Gran parte del resto del material, sin embargo, se encuentra atascado en una misma rutina; en algunos puntos, la banda parece estar moviéndose hacia el sonido del rock espacial crudo y pesado de Hawkwind de la era clásica, y en otros puntos se asienta con la caprichosa psicodelia del principio del Gong.

En definitiva este es un disco muy experimental y muy de jam, con un sabor ácido que se te mete en la mente, especialmente por los sonidos de percusión, y la loca repetición de la primera canción, "Burn Your Money".




Lista de Temas:
1. Money Doesn't Make It
2. Prince Of Sidewalk Scooter
3. False Teacher
4. Involve Me
5. Mullumbimby Mother
6. Submarine Of Salt
7. Prof Improbable's Preambule
8. Cunning Style Construct
9. Talkwind Upswerve
10. Wedding Music
11. Burn Tour Money
12. Can't Buy Me Sex

Alineación:
- Daevid Allen / vocals, guitar
- Josh Pollock / guitar
- Michael Clare / bass
- Pat Thomas / drums, percussion
- Jay Radford / guitar (2,5), sax (10)
- Erik Pearson / flute (2,5)

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Angel Peralta Project - Past The Bridge (2015) ---ScRaBBlE

En esta saga de progresivo latinoamericano que tuvimos esta semana, ahora nos vamos hacia México para presentar un jovencísimo y talentoso trío batería - bajo - piano de jazz rock / Canterbury que hace muy poquito cedieron su proyecto como trío para enfocarse en sus carreras solitas, culminando el detorrero de lo que fue una gran banda que no puede quedar fuera del blog cabezón.

Artista: Angel Peralta Project
Álbum: Past The Bridge
Año: 2015
Género: Jazz rock / Canterbury
Duración: 57:31
Nacionalidad: México

Angel Peralta Project (APP) es un trío de morros  de 19 años que viven en Tijuana y están cargados de talento. Tienen años de ser amigos y la música es el factor que los juntó. Les preguntamos sobre el género que mejor los define y nos hablaron del post-bop, un tipo de jazz que surgió en los 60 y que les permite alejarse un poco del estilo tradicional.
La música de APP tiene influencias experimentales y destellos de otros géneros: el electrónico como Aphex Twin, o ambient como Brian Eno, y progresivo de los setenta como Egg y Emerson Lake and Palmer o King Crimson”
“La base es de Jazz, pero es un sonido diferente, un jazz más contemporáneo, jazz que no es jazz”, nos comentaron Ángel e Isaac, pianista y baterista, respectivamente. Aunque también nos acompañó Enrique, bajista de la banda.
Ellos nos comentaron que lo que llevan del Jazz, es la improvisación. La libertad de reunirse, ensayar y nunca tocar exactamente lo mismo.
El grupo debutó en diciembre del 2014, junto a Casa Wagner y Piel Divina en el Sky Room. Era una época en la que Ángel todavía estudiaba el bachillerato en la Escuela Superior de Música y tenía otro proyecto en curso.
“Dardin Coria, integrante de Casa Wagner, fue el que me invitó a participar con mi proyecto anterior, el cual prefiero que quede borrado de la memoria de todos, ya que la neta, no está curada”, nos detalló Ángel, quien luego pensó en crear un set único y exclusivo para el evento. Invitó a Isaac, a que lo acompañara en la batería, pero sin bajista sonaban vacíos. El sonido solo terminó de escucharse completo cuando llegó Enrique para cubrir ese hueco.  
“Nosotros nos juntábamos a platicar de música y a jamear. Hacíamos música de videojuegos, algunos covers y lo que saliera. Un día llevé la base de 3 rolitas originales y tocamos un cover”, dijo Ángel, “La idea era tocar solo una vez, pero nos salió otra fecha y así el proyecto se quedó. El resto del material lo empezamos a trabajar entre los 3 ya como APP”.

Sobre el género que tocan, ellos creen que ha sido bien recibido por el público, y que cada vez son más quienes ven al jazz con otros ojos. ‘Que si es aburrido, o que si es lento’, hay quienes también le llaman “música de elevador”… pero ahí está el proyecto de Ángel Peralta que no se raja.
“Creemos que APP hace Jazz para todos” agregó Isaac “porque Ángel puede sonar más a jazz, pero en la batería es más ruido, con influencia del blues y rock de los 70. Es un Jazz más amplio para todos los oídos”.
“Inclusive nos ha tocado sacar de onda a los ingenieros de audio porque ‘tocamos demasiado fuerte’. Una vez tocando en el Moustache se pasaron los thrashers del Diván de Alicia a hacer headbang” agregó Isaac “los metaleros que iban pasando escucharon, les gustó y se quedaron”.
Próximamente serán parte de la quinta edición del Tijuana Jazz & Blues Festival, el cual se llevará a cabo este domingo 29 de mayo, a partir del mediodía en Av. Revolución, entre 4ta y 5ta, una propuesta que a su parecer “ha mejorado año con año” gracias a un lineup más amplio, con “proyectos experimentales, y de improvisación” más que de jazz convencional.
Este año, como parte del evento, veremos también a Calixto Oviedo and Cuban Jazz Train, con Gilbert Castellanos Quartet, así como a BB Mamut y a La Covacha Big Band.
Entre los planes de APP, se encuentra material nuevo y un live album, que grabarán el día 11 de junio en el nuevo venue de Mamut Brewery Co. de calle 3ra.
Así, APP es la prueba viviente de que no es necesario tener años de experiencia para desarrollar talento, además son super chill y buena onda. Se ve que a pesar de su corta edad son morros dedicados, que no se conforman con “hacer toquines a lo wey”. Por el contrario traen ganas de ser mejor, un buen ejemplo de que en Tijuana sí se hace música.
Checa mas de ellos aqui.

Nidia Selma Castro

Tengo bastantes cosas para traer antes de que se acabe el día, así que no voy a perder mucho tiempo con presentaciones, si te gusta el jazz rock y el Canterbury, llevate esto porque está genial y no te va a defraudar.
Con eso está todo dicho...
Pero igual dejo algún que otro comentario de terceros, particularmente el siguiente que habla del recital donde marcaron el fin del proyecto.

Angel Peralta Project es/fue un trío de jazz progresivo, integrado por Isaac Conde en la pila, Enrique Ordaz en el bajo y Angel Peralta en teclados y sintetizador, nace en el 2014 y en ese transcurso nos demostraron el talento que puede surgir de tres jóvenes y maravillosas inquietudes.
Con su peculiar estilo que pone de pie a más de uno, APP deciden abandonar este camino musical y enfocarse en sus proyectos alternos. Realmente no dieron mucho a saber el motivo de su separación como APP pero aclararon que las cosas entre ellos siguen de lo mejor y que no se retiran totalmente pues cada uno tiene planes que mas adelante desarrollarán y seguiremos sabiendo de ellos muy pronto.
La cita fue en la sala Federico Campbell del CECUT, llegar temprano fue esencial para así poder disfrutar del show completo. La sala llena entre amigos, familiares de los músicos y algunos integrantes de bandas locales que se dieron cita para despedir como se debe al Angel Peralta Project, quienes tenían preparado un set especial para esa tarde. El escenario estaba listo y como banda invitada estaba El Castillo de Barbazul, otros cinco morritos tijuanenses que reflejan en su rostro y su manera de ejecutar su instrumento la frescura. Un rock progresivo con notables influencias de jazz todo meramente instrumental, nos pasaban de un estado a otro rápida y agradablemente. Desde la más melancólica de las melodías que segundos después se convertía en un pesado rock que se disolvía con gotitas de jazz, haciendo que los pies de los asistentes se movieran al ritmo desde sus asientos. El Castillo de Barbazul quienes por cierto no tienen tanto en la escena, mostró un set bastante completo y dejó bastante claro que vienen con todo.
Llegó el turno de Angel Peralta Project que en medio de aplausos y gritos de los asistentes subieron a acomodar sus spots y sin mucho que decir comenzaron su set. Sus caras reflejaban la pasión en cada acorde que salía de sus manos y la pasión con que ejecutan. La música paró por un momento para dejar escuchar un mensaje de Angel Peralta quien se dijo muy agradecido por contar con la presencia de todos y trató de explicar un poco el motivo de la despedida, no dejó mucho para saber pero lo que sí mencionó es que no abandonarán este camino musical del todo e invito a los asistentes a no perderlos de vista pues cada quien estaría dando noticias de sus proyectos muy pronto.
El set continuó con una variación de rolitas de sus dos LPs, mismas que fueron muy apropiadas para una buena tarde de domingo. Al final Angel Peralta de nuevo agradeció infinitamente que hayan asistido a esa despedida, se mantuvieron un poco serios y sin muchos comentarios. Al final solo dijeron, “Nosotros fuimos Angel Peralta Project, gracias” y bajaron uno a uno del escenario entre aplausos, gritos y gente que se acercó a felicitarlos, abrazarlos y hacerles preguntas. Una de las preguntas fue, “¿Cómo se sienten, felices o tristes?” y Angel Peralta el tecladista contestó, “son mucho de las dos”.
Fue así como una talentosa banda dio su último show, con toda la energía y pasión que los caracterizó para hacer tan buena música. Sin decir nada, solo haciendo lo que más disfrutan y rodeados de sus seguidores, familia y amigos. Su adiós nos deja tristes de saber que no podremos disfrutar su set en vivo otra vez sin embargo dejaron para la posteridad sus dos LPs en los que seguiremos escuchando la pasión de su trabajo. ¡Hasta siempre APP!

Greiis Félix

Como dije antes, un gran disco, si te gusta el jazz progresivo, el jazz rock y el Canterbury, metele sin miedos!!
Aquí tienen el disco en Bandcamp...

Lista de Temas:
01. From The Bridge / Intro
02. Silk Roads
03. Traffic Lights, Stop Signs
04. Team Status
05. Buildings Growing Taller
06. Ana y Morfosis
07. inceptis of urbibus / Interlude
08. Late Nights With Distance
09. Canterbury Vision
10. Svensson
11. B-Side 1973
12. Past The Bridge

Alineación:
- Angel Peralta / Piano, electric piano, synths
- Isaac Conde / Drums
- Enrique Ordaz / Bass
- Javier Gomez / Trumpet, effect pedals

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Camel - A Live Record (1978) ---ScRaBBlE

Una obra maestra incuestionable, quizás de lo mejor que se pudo haber registrado en conciertos de la historia del rock. Seguimos con Camel y con su música, gracias a Jorge N quenos trae este registro donde podemos apreciar a la banda original en acción, y con la adición de Richard Sinclair y Mel Collins, todos ejecutando grandes clásicos del grupo, con un alto rendimiento y mucha química de grupo, con todas las estrellas alineadas, aquí está la mejor versión de "The Snow Goose", versiones insuperables de "Lunar Sea", "Lady Fantasy" y "Never Let Go", pero también otros clásicos inmortales de "Moonmadness". ¿Alguien dice que un álbum en vivo no puede ser una obra maestra? aquí está la muestra de lo contrario, un grupo muy profesional reproduciendo en vivo lo que grabaron en estudio, y de la mejor manera, aunque aquí no hay copias exactas de los originales, ya que se añaden variantes interesantes, cosa que lo hace aún más interesante.  Merecidamente, en el top ten de los mejores álbumes en vivo. Temas maravillosos y esenciales para los amantes del mejor rock progresivo a lo Camel!!

Artista: Camel
Álbum: A Live Record
Año: 1978
Género: Rock progresivo / Canterbury
Nacionalidad: Inglaterra


Aunque Camel tocó en Buenos Aires -marzo de 2001-, en esas dos y únicas presentaciones en el Auditorio del Colegio La Salle quedaba muy poco de la banda original que supo brillar en el planeta del rock progresivo a mediados de la década del ’70. Durante años nuestros agentes soñaron con estar presentes en la giras que recopila “A Live Records” y en donde está presente el carácter especial del cuarteto original y una marcada tendencia a privilegiar lo climático por encima del virtuosismo. Razones más que valederas para reivindicar a un nombre que sin ser clave en la historia del rock progresivo, dejó grandes discos voladores como "Mirage", "Moonmadness" y "Rain Dances", que ni el paso del tiempo ni de las modas ha logrado borrar.

A Live Record es el primer álbum del grupo de rock progresivo Camel grabado en directo y publicado en 1978. Se publicó en forma de doble LP con tomas de tres diferentes tours realizados en los años 1974, 1975 y 1977.  

Wikipedia

Mientras que el primer en vivo "On the Road" tuvo una gran reputación, pero este es mucho mejor en comparación. "A Live Record" es mucho más sorprendente y agresivo (sobre todo al considerar todo el disco 2) y también está cerca de la perfección.

Originalmente lanzado como doble vinilo, este disco encuentra a Camel ya con varios trabajos en estudio de buena factura; y eso hace que el repertorio incluido en este álbum esté lleno de material para destacar, desde "Lady Fantasy" hasta "Rhayader", pasando por "Flight of the Snow Goose" y "Song Within a Song". Este trabajo representa lo mejor de tres giras distintas.
En el disco 1 aparecen grabaciones de la gira de "Mirage" en 1974, y de la gira de "Rain Dances" en 1977. En el disco 2 aparece la alineación original todo el tiempo, y es dedicado a la completa presentación del álbum conceptual instrumental, "The Snow Goose", durante la gira del álbum en 1975.

A pesar de que Camel nunca ha sido una banda de gusto masivo y de grandes hits singles en las radios como otros de sus contemporáneos progresivos (léase Yes, Emerson, Lake & Palmer o Jethro Tull), tienen el mérito de haber sabido mantenerse por ya casi 30 años como una banda de culto entre los amantes del estilo. Y esto no es raro ya que Andrew Latimer, guitarrista y líder indiscutible de la banda, a través de las decenas de integrantes que han pasado por la agrupación, ha logrado crear un rock progresivo extremadamente elegante, con un sonido claro y muy particular, dentro de un sinfónico más bien luminoso y en su mayor parte instrumental. Aunque no podemos decir que sea un grupo en donde encontremos la intensidad de Van Der Graaf Generator, la genialidad de Genesis con Peter Gabriel o el virtuosismo de Yes, en Camel los elementos provenientes de la música clásica, el jazz y el rock se conjugan de una forma única, creando una música hermosa, sútil y llena de sentimiento.
"A Live Record" recoge presentaciones en vivo que van desde octubre de 1974 hasta octubre de 1977 y que nos muestra una fotografía bastante completa de lo que fueron los primeros años de la banda. En este disco doble encontramos material del álbum homónimo de 1972, pasando por "Mirage" de 1974, "The Snow Goose" de 1975 -el que ocupa todo el cedé 2 de la placa-, "Moonmadness" de 1976, llegando a temas del disco "Rain Dances" de 1977, que fue el año que se incorporó el gran bajista y cantante de Caravan, Richard Sinclair. Es así como en el disco encontramos dos formaciones, ambas clásicas , de la agrupación. La primera con Andrew Latimer en la guitarra, la flauta y las voces, Peter Bardens en los teclados, Andy Ward en la batería y la percusión, el gran saxofonista y ya para la época, ex King Crimson, Mel Collins en saxo y flauta y Richard Sinclair en la voz y el bajo. La única diferencia de la segunda formación es la del bajista Doug Ferguson (en vez de Sinclair), que está presente en el bajo en todo el compact 2 y en parte del 1.
La placa comienza con la gran composición -y una de las más recordadas- del primer disco de la banda, llamada "Never Let Go", que parte con la hermosa guitarra de Latimer, para que luego entre todo la banda, junto a la profunda y distintiva voz de Sinclair, matizada por los solos de saxo de Mel Collins y que poco a poco se va transformando en una verdadera apología del rock progresivo con solos de bajo, teclado, guitarra y una batería con muchos destiempos y un feeling jazzero inconfundible. Uno de los grandes temas de este álbum y también de Camel en general. Después nos topamos con la reposada y muy melancólica "Song Within A Song" aparecida originalmente en el elepé "Moonmadness", en una interpretación en vivo notable, con un bello solo de flauta y una melodía cadenciosa en la voz de Sinclair, para luego ir in creciendo y convertirse en la típica canción de rock sinfónico en donde la melodía llevada por el teclado de Bardens se acompaña de los otros instrumentos que le sirven de base. El disco continúa con otro tema del elepé "Moonmadness", la instrumental "Lunar Sea", con una introducción bastante ambiental, que va subiendo en poder y mezclándose con armonías de guitarra y teclado con la sólida base de Sinclair en el bajo y Andy Ward en la batería. Si hay algo que Camel ha sabido hacer genialmente a lo largo de su trayectoria son esas inspiradas armonías entre los distintos instrumentos. Aquí es notable el diálogo interminable de solos entre la guitarra de Latimer y el teclado de Bardens, para terminar con una poderosa unión de los instrumentos que lentamente van cerrando el tema.
El disco sigue con la composición instrumental "Skylines", recogida del álbum "Rain Dances", que es otra de las típicas composiciones muy "camelianas". Es decir un progresivo pulcro, por pasajes virtuosos y con una dirección bastante cerca del jazz fusión. Este es el primer tema donde Doug Ferguson entra al bajo y en la cual se nota que es una canción absolutamente a lo Latimer, con la banda como el vehículo para sus punteos. Todos estos primeros temas fueron grabados en 1977, pero a partir de la apacible "Ligging At Louis", nos topamos con grabaciones en vivo de 1974. El disco 1 termina con la extraordinaria versión de 14 minutos para "Lady Fantasy", canción original del elepé "Mirage". Ésta comienza tranquilamente con la voz de Latimer, para ir transformándose en otra larga composición insertada en los esquemas libres del rock progresivo. Muchas partes, quiebres inesperados y largos solos de cada uno de los instrumentos. Otra de las grandes composiciones aparecidas en "A Live Record".
El segundo cedé contiene el álbum "The Snow Goose" interpretado en su totalidad en vivo, junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y extraído de dos presentaciones en octubre de 1975 en el Royer Albert Hall de Londres. Básicamente esta parte del disco es una ingeniosa muestra de la mezcla entre los instrumentos tradicionales del rock con los clásicos de la orquesta, interpretados a la perfección en estos conciertos. Aquí nos encontramos con la etapa netamente sinfónica de Camel -es decir que proviene de la música clásica, pero obviamente conjugada con el rock y el jazz- en temas inolvidables para el conciente de los amantes del estilo como "Rhayader", "Rhayader Goes to Town" (quizás una de las más recordadas), "Sanctuary", "The Snow Goose", la medieval "Friendship", la canterburiana "Migration", la clásica y hermosa "Rhayader Alone", la electrónica y poderosa "Flight Of The Snow Goose", "Preparation", "Dunkirk", la cadenciosa "Epitaph", "Fritha Alone", la majestuosa "La Princesse Perdue" y para cerrar, la profunda y mística "The Great Marsh".
Realmente un disco indispensable para los amantes del rock progresivo puro, en el cual Camel demuestra ser un representante de la quinta esencia de la corriente, con una música bella, profunda, pero que no pierde nunca su poder rockero. Es verdad que la música de Camel no ha llegado tan fuertemente a las nuevas generaciones como otras del estilo, pero creo que a pesar de eso, siguen sonando absolutamente actuales y que sin duda son una de las bandas esenciales del movimiento histórico del rock progresivo. Mis respetos para Camel.

Héctor Aravena


Lista de Temas:
CD 1: (76:11)
1. First Light
2. Metrognome
3. Unevensong
4. Skylines
5. A Song Within a Song
6. Lunar Sea
7. Raindances
8. Never Let Go
9. Chord Change
10. Ligging at Louis'
11. Lady Fantasy

CD 2 (63:05)
1. Spoken Introduction by Peter Bardens*
2. The Great Marsh
3. Rhayader
4. Rhayader Goes to Town
5. Sanctuary
6. Fritha
7. The Snow Goose
8. Friendship
9. Migration
10. Rhayader Alone
11. Flight of the Snow Goose
12. Preparation
13. Dunkirk
14. Epitaph
15. Fritha Alone
16. La Princesse Perdue
17. The Great Marsh
18. The White Rider
19. Another Night

Alineación:
- Peter Bardens / keyboards
- Andrew Latimer / guitar, flute, vocal
- Andy Ward / drums, percussion
- Mel Collins / saxophones, flute
- Richard Sinclair / bass, vocal
- Doug Ferguson / bass

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