Mathias Eick - Skala (2011) ---ScRaBBlE

El trompetista noruego Mathias Eick despega como líder para presentarnos "Skala"

 
Artista: Mathias Eick  

Álbum: Skala
Año: 2011
Género: Jazz
Duración: 54:05
Nacionalidad: Noruega

A continuacion les traigo, y este es mi regreso a este maravilloso blog cabezon (nunca me fui, siempre estuve aqui, no se puede dejar esta casa asi nada mas) un Disco de un músico de jazz noruego. Él es principalmente conocido por sus lanzamientos en la etiqueta de jazz ECM Records ( de la cual voy a estar subiendo muchos de mis favoritos) . Su instrumento principal es la trompeta, pero también toca el bajo vertical, el vibráfono, el piano y la guitarra.

Nadie más suena así. Eick (nacido en 1979) ha tomado el lirismo pensativo y la melancolía de sus héroes de la trompeta, incluidos Kenny Wheeler, Chet Baker y Miles Davis, y ha transformado la influencia en algo personal. Su trompeta canta con gran claridad y sus solos, como sus temas, son melódicamente memorables. Quieres escucharlo? Para la muestra un boton...

Mathias Eick (nacido el 26 de junio de 1979) es un músico de jazz noruego, y hermano de los músicos de jazz Johannes Eick y Trude Eick . Se le conoce principalmente por sus lanzamientos en el sello de jazz ECM Records . Su instrumento principal es la trompeta , pero también toca contrabajo , vibráfono , piano y guitarra . Ha actuado con varios grupos de música y músicos conocidos, por ejemplo, Jaga Jazzist , Manu Katché y " Trondheim Jazz Orchestra " junto con Chick Corea y Pat  Metheny . Además de esto, también es conocido por su colaboración con el cantautor noruego Thomas Dybdahl , y las grabaciones con las bandas noruegas Turboneger , DumDum Boys , Motorpsycho , D'Sound y Bigbang .

En 2007, el baterista Manu Katché grabó "Playground" junto a un prometedor trompetista joven: Mathias Eick .Hoy, el trompetista noruego despega como líder para presentarnos: " Skala ". Ocho canciones originales, asombrosas donde reina la melodía suprema. Así que no te sorprendas después de escuchar "Joni", "Skala" o "Edinburgh", tarareando algunas suites de notas embriagadoras. Esta es una de las riquezas de este álbum que tocará a los novatos y amantes del jazz. La fuerza de Mathias Eick también está rodeada por 7 excelentes músicos. Trompeta, bajo, saxofón, vibráfono, batería, teclados, piano, todos estos talentos del norte firman un nuevo álbum, tónico, fluido ... un verdadero placer.

Eick ya tiene una audiencia muy importante, y Skala, que también se basa en influencias de la música pop (Joni Mitchell, Radiohead, Sting y Elton John son puntos de referencia) lo ampliará. The Door, el debut de Mathias en ECM de 2008, estuvo entre los álbumes de jazz más vendidos de ese año. En su primera semana de lanzamiento, apareció en las listas de éxitos de Noruega y encabezó las listas de los más vendidos de jazz en toda Europa. La banda realizó una exitosa gira por el Reino Unido en 2009 (durante la cual Eick escribió el tema "Edinburgh").

Grabado en diciembre de 2009 y enero de 2010 en Oslo, este nuevo y poderoso álbum cuenta con una banda ampliada de Eick con el reconocido saxofonista Tore Brunborg (tocando últimamente con los grupos de Tord Gustavsen y Ketil Bjørnstad) en la pista del título. Otros incluyen al arpista clásico Sidsel Walstad de la Orquesta de Radio de Noruega, y al tecladista Morten Qvenild (conocido por su trabajo con Jaga Jazzist y Susanna Wallumrød.

 

Lista de Temas:
01- Skala
02- Edimburgo
03- junio
04- Oslo
05- Joni
06- Biermann
07- día después
08- Epílogo
 
Alineación:


- Matias Eick / Trompeta
- ANDREAS ULVO / piano
- AUDUN ERLIEN / bajo eléctrico
- TORSTEIN LOFTHUS / GARD NILSSEN / baterie
- MORTEN QVENILD / teclados
- TORE BRUNBORG / saxofón tenor
- SIDSEL WALSTAD / arpa.

 

Cuando su cuarteto actuó en Mai Jazz 2008 , con el pianista Andreas Ulvo reemplazando a Jon Balke de The Door (otro Disco de Eick) , quedó claro que Eick buscaba unir sus preocupaciones intrínsecamente melódicas con la energía juvenil de grupos como Jaga Jazzist , con quien se ha presentado. desde el inicio. The Door seguramente fue uno de los mejores lanzamientos de 2008 , pero Skala lo supera al casarse con su inclinación lírica con una entrega más feroz que, aunque no es tan dura como las actuaciones como Natt Jazz 2010 , se acerca mucho más a lo que Eick parece haber sido. escuchar todo el tiempo. Vamos te invito a oir este maravilloso Disco que seguramente te atrapara y seguiras pidiendo mas...

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John Surman - Invisible Threads (2018) ---ScRaBBlE

Invisible Threads es un álbum del saxofonista y compositor inglés John Surman, grabado en Noruega en 2017 y publicado en el sello ECM al año siguiente. 

Artista: John Surman
Álbum: Invisible Threads
Año: 2018
Género: Jazz
Duración: 59:13
Nacionalidad: Inglesa

El saxofonista y clarinetista John Surman a menudo se caracteriza por ser un improvisador y compositor inglés por excelencia, y los toques de la música popular y el ambiente pastoral son atributos de su música en álbumes muy queridos como "The Road to Saint Ives" o "Saltash Bells". También tiene una larga historia de trabajo con músicos de otros países y culturas, jugadores unidos por hilos tan invisibles como un sentimiento compartido de melodía que trasciende los modismos. John Surman conoció al pianista Nelson Ayres, conocido por los aficionados al jazz brasileño por su trabajo con Airto Moreira, Milton Nascimento y Banda Pau Brasil, mientras estaba de gira por Sudamérica. En Oslo, Surman llegó a conocer y apreciar la interpretación de Rob Waring, vibrafonista estadounidense expatriado (recientemente escuchado en ECM con Mats Eilertsen). Los tres músicos se reúnen para tocar un nuevo programa de originales de Surman, además de "Summer Song" de Nelson Ayres, en una sesión grabada en el estudio Rainbow de Oslo en julio de 2017, producida por Manfred Eicher.

La revisión de PopMatters por Steve Horowitz declaró: "Este es un jazz destinado a una sala tranquila. El trío crea un espacio donde un oyente puede moverse sin cansarse. Hay una energía en el juego que lo eleva a un estado agradable y de buen humor. a la empresa en su conjunto. El respeto mutuo que los músicos se tienen el uno al otro es evidente por el espacio en el que se entregan para tocar. El silencio entre los instrumentos y el ritmo atento en el que actúan sugieren que se escuchan atentamente. En lugar de simplemente esperar su turno ".

La revisión de AllMusic por Thom Jurek señala que "En general, Invisible Threads es un trabajo accesible pero importante de improvisación melódica y de investigación tonal". El crítico de All About Jazz , Samuel Stroup, dijo: "Esta banda de músicos veteranos logra lo que se propone hacer en Invisible Threads , mezclando su habilidad de improvisación con las complejidades rítmicas que hacen que las canciones del álbum sean únicas. El sonido ligero del trío nunca se vuelve débil, cada miembro ocupando su cantidad variable de autoridad, momento a momento. Surman guía magistralmente al grupo a través de sus ejercicios de cohesión en la música fluida y palpitante

El trío de Surman es un conjunto del mundo, con Ayers provenientes de Brasil y Waring de Oslo a través de Nueva York. Ambos musicos son compositores e intérpretes expertos por derecho propio y aportan un sabor único a la mesa sonora de Surman. La pequeña y bien entrelazada sección de ritmo, bajo la producción etérea de Manfred Eicher, recuerda a la colaboración de Chick Corea y Gary Burton en Crystal Silence. Waring y Ayres parecen rodear el sonido de Surman, envolviendo y envolviendo su agitado tono. El clarinete bajo se convierte en apenas más que un suspiro en "On Still Waters", lo que permite a Waring y Ayers pintar el escenario. Las vibraciones suenan mientras Waring las toca con un arco, su sonido refleja las imágenes brillantes que el título de la canción evoca.

En 12 temas, 11 de los cuales son composiciones propias de Surman, el álbum comenzaría a sentirse un poco largo si no fuera por la melodía de Nelson Ayres, "Summer Song" que los separó. La melodía cantable y la energía lúdica de la canción proporcionan algo así como una desviación de las piezas pensadas y de ritmo lento de Surman. Aún así, los trinos de saxo y el piano que rebotan en la melodía están en casa en "Threads". "Summer Song" encuentra una yuxtaposición musical y estacional en la segunda canción, "Autumn Nocturne", un tango rápido y esotérico cuya melodía se comparte entre vibráfono y piano. El nocturno crea una sensación de misterio, un presagio de la música curiosa que aún está por venir en el disco.

Esta banda de músicos veteranos logra lo que se propone hacer en Invisible Threads , mezclando su habilidad de improvisación con las complejidades rítmicas que hacen que las canciones del álbum sean únicas. El ligero sonido del trío nunca se vuelve débil, cada miembro ocupa su cantidad variable de autoridad, momento a momento. Surman guía magistralmente al grupo a través de sus ejercicios de cohesión en la música fluida y pulsante. 

Lista de Temas:

1. "A primera vista" - 2:33
2. "Nocturno de otoño" - 6:52
3. "Dentro de las nubes" - 4:48
4. "Byndweed" - 5:11
5. "En aguas tranquilas" - 4:45
6. "Otra reflexión" - 1:33
7. "El Almirante" - 5:15
8. "Pitanga Pitomba" - 7:06
9. "Canción de verano" (Nelson Ayres) - 5:22
10. "Círculos concéntricos" - 6:32
11. "Stoke Damerel" - 3:37
12. "Hilos invisibles" - 5:39

Alineación:
- John Surman / Saxofones soprano y barítono, clarinete bajo
- Nelson Ayres / Piano
- Rob Waring /  Vibráfono, marimba.

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Andrew Cyrille, Wadada Leo Smith, Bill Frisell - Lebroba (2018) ---ScRaBBlE

Y seguimos con algunas joyas del inigualable sello ECM aquí en este gran blog cabezón, y esta vez para presentarles este hermoso álbum del veterano (y venerado) Andrew Cyrille en batería y percusión, junto a Wadada Leo Smith en trompeta y Bill Frisell en guitarra. Pero en este trío Cyrille abrió paso por los caminos donde se desarrolla del álbum, Lebroba, como una síntesis de los sonidos de los lugares de nacimiento de los creadores de esta música que abarca desde todos los matices del jazz hasta la música de África Occidental junto con tonos del blues. Con ustedes, otro gran aporte de Lino para engalanar al blog cabezón.

 
Artista: Andrw Cyrille
Álbum:  Lebroba
Año: 2018
Género: Jazz
Duración: 59:02
Nacionalidad: USA

A pesar de que comparten numerosas raíces, Andrew Cyrille y Wadada Leo Smith no han coincidido en el estudio en demasiadas ocasiones. Ambos pertenecen a la misma generación, aunque Cyrille comenzó su carrera un poco antes en ámbitos de un jazz más ortodoxo, y para finales de los sesenta los dos estaban entre los más destacados jóvenes improvisadores en la escena del free jazz: Cyrille al abrigo de Cecil Taylor y Smith al de Anthony Braxton. 

Wadada Leo Smith (Izquierda) Bill Frisell (Centro) Andrew Cyrille (Derecha), este último es un veterano baterista de jazz que no necesita ningún tipo de pirotecnia para destacar. En su lugar, instintivamente golpea las diferentes partes de la batería con una clase especial, casi en una búsqueda del minimalismo perfecto para conducir una melodía rítmicamente. 

Lebroba es uno de esos discos que uno escucha y escucha sin poder dejar de caer rendido ante el mágico ambiente que desprende: una sosegada y, al mismo tiempo, intensa conversación a base de pinceladas instrumentales, que se respira de forma natural y orgánica.

"Worried Woman" comienza el álbum con una trompeta y una guitarra fantasmales y polvorientas, unidas por percusión en una audaz improvisación, con una trompeta dorada que se arquea en el cielo enmarcada por acentos de guitarra. Los tambores de Cyrille están en todas partes, formando un telón de fondo espectral para los rayos de puro sonido de trompeta y una improvisación colectiva estoica y poderosa, con Smith en su mejor momento y Cryille tocando el Loki improvisando, cambiando de forma a voluntad. A esto le sigue el tributo épico "Turiya: Meditaciones de Alice Coltrane y Sueños: Amor", que se desarrolla como un himnario o procesión, con los platillos hábilmente interpretados de Cyrille que se encuentran con la paciente trompeta con una tranquila sensación de pureza.  

La calidad de la experiencia exudada por estos músicos es potente como solos de trompeta nítidos sobre percusión baja y acordes de guitarra de repuesto. Frisell es el comodín aquí y en el álbum como un todo, no debería trabajar, pero lo hace, agregando el toque correcto y apartándose en el momento justo. Cyrille desarrolla esta pista en un estado de gracia, no necesita exagerar, solo agrega sombreado sutil, color y encuadre. Los tonos largos de repuesto de la trompeta y la guitarra cuelgan en el espacio, unidos por el baterista cuyo toque es colocado individualmente. Esta es una larga improvisación, que dura más de diecisiete minutos, que la hace exitosa por el respeto que los jugadores tienen entre sí y por el homenajeado. "Lebroba" toca la guitarra y la batería de manera ligera y juguetona, lo que le da al tema memorable un claro sello friselliano. La trompeta pellizcada de Smith le da a la música un sentimiento nocturno nocturno, espacioso y misterioso, y el solo de guitarra de Frisell lentamente construye el drama de una manera cinematográfica, que se extiende aún más por las retortas de Smith y Cyrille. 

En "TGD" hay címbalos y manchas de electrónica de la guitarra que suenan libres. El freak out eléctrico es inicialmente un shock, pero ni el trompetista ni el baterista están desconcertados en lo más mínimo, agitándose con una ejecución muscular en medio de la guitarra eléctrica. Es raro pero digno y mantiene la pista interesante, rompiendo todo el arsenal de efectos, equilibrado por la trompeta acústica y la batería. Como para demostrar que pueden hacer cualquier cosa, el álbum termina con una balada absolutamente impresionante llamada "Pretty Beauty", con una trompeta suave y emocional y una guitarra que combina platillos relucientes y pinceladas naturales y fascinantes.   

Este es un tratamiento de jazz convencional, seguro que sorprenderá al receptor de cualquier prueba con los ojos vendados, ya que la música florece gradualmente con paciencia y belleza y se acerca a la gracia zen. Los pinceles de Cyrille son una constante, siempre cambiante, a medida que la brillante trompeta se eleva como el alba rompiente. Vale la pena escucharlo...

Lista de Temas:

1.- Worried Woman
2 .-Turiya: Alice Coltrane Meditations and Dreams: Love
3.- Lebroba
4 .-TGD
5.- Pretty Beauty

 Alineación:
Andrew Cyrille / Drums

Wadada Leo Smith / Trumpet

Bill Frisell / Guitar

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Jan Garbarek, Keith Jarrett, Palle Danielsson, Jon Christensen - Belonging (1974) ---ScRaBBlE

De vuelta esta semana con otra estupenda entrega de jazz contemporáneo, y otra vez traído por el Mago Alberto, que nos dice "Después de escuchar este disco serán un poco más felices". Un álbum que exhibe una perfecta conexión entre Jarrett, Garbarek, y el equipo rítmico Danielson/Christensen, deplegando excepcionales cambios improvisados, episodios dinámicos de una gran intensidad, y pasajes líricos de una belleza salvaje impregnan por completo este álbum. Aquí, otro disco sumamente recomendado, una joya de la música, y otra vez el Mago repartiendo felicidad. Y ahora que lo pienso... ¿no será uno de los Reyes Magos???


Artista: Keith Jarrett, Jan Garbarek & Belonging Quartet
Álbum: Belonging
Año: 1974
Género: Jazz
Nacionalidad: Multinacional


Un repertorio compuesto por melodías sencillas, agradables al oído y de inmediata implicación emotiva las que se inspiran en una inaudita, hasta entonces, articulación basada en el sonido creado por Garbarek y el propio por parte de Jarrett. Desde una perspectiva actual, esta música, dejaron una huella aque, aunque sea un disco casi desconocido, plantaron otras joyas creadas por otros músicos en todos lados del mundo. Unos creadores de estilos, pioneros, genios...
Aquí, el comentario del Mago Alberto que es el que nos trae esta joyita.

Hoy vamos con otra belleza perdida, un disco casi maldito que los especialistas conocen y algunos tienen el vinilo, en realidad en la web solo hay un vinyl-rip, así que ya da por sentado de que se trata. Es que en Abril de 1974 Keith Jarrett y Jan Garbarek aun no cumplían 30 años, muchachos veinteañeros que ya se perfilaban como verdaderos monstruos en que luego se convertirían.
En ese momento decidieron bajo el nombre de Keith Jarret, Jan Garbarek & "Belonging Quartet", grabar esta joya que hoy presentamos para la comunidad cabezona, un registro en tierras de Garbarek, más precisamente en Oslo (Noruega), cuna de niños prodigios y bestias casi extraterrestres, que surgieron y aun siguen surgiendo como lava musical. En dos días se dieron el lujo de dejar para la posteridad esta serie de canciones totalmente atemporales, con un buen gusto soberbio, y con una amalgama musical tan evidente que uno no deja de sorprenderse, aún cuando han pasado ya 44 años.
Las lineas y fraseos tanto de Jarrett como las de Garbarek son tan deliciosas y finas, que por momentos parecen estocadas realizadas por alguna daga japonesa, y ya se puede apreciar esa catarata de notas emocionantes que siempre fueron el sello de Jarrett y la dulzura de los vientos de Garbarek, además por supuesto acompañados de otros precoces muchachitos como Palle Danielsonn en contrabajo y Jon Christensen en batería, una base inmutable que son el colchón para el ensueño de las dos bestias antes mencionadas.
Estas son joyas que muy poca gente conoce, que valen la pena difundir y que las nuevas generaciones casi tienen la obligación de conocer, así que la olvidada Escuelita de Moe, que ya se cae a pedazos y que anda de paro en paro, aun tiene resto y no baja la guardia (resiste junto a Baradel).
Cabezonas/es, un disquito hecho en Noruega por muchachitos de 20 años que te sacudirán la capocha, y que no tiene un ápice de desperdicio, casi aplica para incunable. Rescatado de la memoria colectiva para el disfrute cabezón... no lo dejen pasar, sería un acto criminal!!. Después de escuchar este disco serán un poco más felices.
Y como si esto fuera poco tienen el video (adictivo) donde los chicuelos tocan casi la totalidad de este disco, y donde van a poder degustar del sentimiento asesino de Jarrett, por momentos parece que van flotando en una nube, no tienen noción del suelo de tan concentrados que tocan, satisfaccción garantizada!. SUBLIME!!!

Mago Alberto

Es el primer álbum del "European Quartet" de Jarrett con Jan Garbarek, Palle Danielsson y Jon Christensen en la formación.
Lo único que voy a comentar es una nota de color, y que se refiere a una anécdota de la estadounidense Steely Dan:
"Gaucho" es el título de la canción que abría el séptimo álbum de estudio que, además, le daba título al mismo. Como ya había sucedido en álbumes anteriores de la banda, en este volvieron a mostrar su perfeccionismo y una técnica de grabación obsesiva que llevó a que las sesiones de grabación se extendieran durante más de dos años, e intervinieran en el disco una multitud de músicos. Tras la publicación del álbum, Walter Becker y Donald Fagen se declararon grandes admiradores de Keith Jarrett en un entrevista para la publicación "Musician" y reconocieron haber escrito la canción homónima como un "homenaje" al pianista:

- "MUSICIAN: ¿Están familiarizados con una canción de Keith Jarrett de su disco Belonging, en concreto la titulada “Long as You Know You’re Living Yours”?
– BECKER: Sí.
MUSICIAN: ¿Alguna vez la has comparado con “Gaucho”?
– BECKER: No.
MUSICIAN: No estoy lanzando ninguna acusación, pero en términos del tempo y la línea de bajo y la melodía del saxofón es bastante similar.
– BECKER: En apariencia lo es, sí [risa incómoda]
MUSICIAN: A estas alturas, el periodista tradicionalmente pide al político o al atleta acorralado que hable ‘off the record’.
– FAGEN: ‘Off the record’, estuvimos muy influenciados por esa canción en concreto.
– BECKER: Me encanta.
[Becker y Fagen aprobaron más tarde sus respuestas ‘off the record’ para su publicación.]
MUSICIAN: Estábamos hablando de tomar prestado...
– FAGEN: Demonios, robamos. Somos los barones ladrones del rock’n’roll".

Jarrett no solo no se sintió homenajeado sino que les interpuso un pleito porque entendía que "Gaucho" era similar a su "Long as You Know You’re Living Yours", un tema que Jarrett había incluido en su álbum "Belonging". Su demanda estuvo motivada por una entrevista en la revista Musician en la que el dúo compositor de Steely Dan lo reconocía. El litigio se resolvió a favor de Jarrett, que fue añadido como autor y se hizo acreedor, en consecuencia, a un tercio de los beneficios de la canción.

Eso solamente como nota de color. Sobre el disco, simplemente un trabajo que nunca te va a cansar, una autentica maravilla dentro de ECM... y del blog cabezón.


Lista de Temas:
1. Spiral Dance
2. Blossom
3. Long As You Know You're Living Yours
4. Belonging
5. The Windup
6. Solstice

Alineación:
- Palle Danielsson / Contrabajo
- Keith Jarrett / Piano
- Jon Christensen / Batería
- Jan Garbarek / Saxos tenor y soprano

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Bill Evans Trio - Explorations (1961) ---ScRaBBlE

Antes de que termine el día vamos con otro discazo presentado por el Mago Alberto: el "poeta del piano" y su trío revolucionario. El pianista que dejó una huella importante en unos de los álbumes más exitosos de la historia del jazz: "Kind of Blue" de Miles Davis. Otra joya de la música universal. Experto intérprete de Liszt, Chopin, Milhaud, Rachmaninov, Robert Schumann, Debussy, Ravel, y también uno de los dos pianistas más influyentes del jazz contemporáneo, junto a Thelonious Monk. Con ustedes, cabezonas y cabezones, el señor Bill Evans y su trío del demonio, presentado por el Mago Alberto.

Artista: Bill Evans Trio
Álbum: Explorations
Año: 1961
Género: Jazz
Nacionalidad: EEUU


Peter Pettinger traza la biografía de Bill Evans y lo muestra como un ser obsesivo, huraño y autodestructivo. El músico tocaba para sobrevivir a sí mismo. Si la música lo era todo para él, todo lo demás le estorbaba. A su figura extravagante y descoyuntada se unía ahora la terrible hinchazón de sus manos producto de una hepatitis crónica agravada por el consumo de drogas. Algo que, asombrosamente, no parecía afectar a su capacidad musical. La costumbre del pianista de tocar con la cabeza gacha le había conducido a, casi, rozar con la frente las teclas del instrumento.
Su aspecto era el de un ser apesadumbrado, triste, solitario. Hoy sabemos que pesaba en su ánimo el reciente suicido de su hermano, Harry, profesor de piano, alcohólico, a quien le unía una relación un tanto enfermiza. Evans vivía sus años más oscuros entregado a un lento e inapelable suicidio a plazos. Si la música lo era todo para él, todo lo demás le estorbaba; y, más que ninguna otra cosa, su propio público. No extraña que su mejor consejero musical fuera un psiquiatra. Hay miles de tragedias, el suicidio de su esposa, la muerte de su hermano, su adicción y un largo etcétera. Pero si su vida no fue un camino de rosas, a cambio, nos deja una obra imperecedera de la que ahora nos habla el Mago Alberto...

Como si existiera una conexión invisible entre monstruos, no es casualidad que el Flaco Spinetta (en su etapa jazzera), admirara profundamente a Bill Evans, y que este haya influenciado a otros dioses sagrados del jazz. El señor Wiki nos dice que en la primavera de 1958, Evans comenzó una colaboración de ocho meses con el Miles Davis Sextet, ejerciendo una poderosa influencia sobre Davis. Aunque abandonó al trompetista en el otoño, exhausto por las presiones y ansioso de formar su propio grupo, estuvo profundamente involucrado en la planificación y ejecución del disco Kind of Blue (editado en 1959), contribuyendo con ideas sobre el estilo, la estructura y la improvisación de tipo modal, y colaborando en varias de las composiciones. Kind of Blue —el mayor éxito de ventas nunca obtenido por un disco de jazz acústico— contiene las que quizá son las más conmovedoras interpretaciones de la carrera de Evans. Miles Davis dijo que el trabajo entero se había organizado alrededor del piano de Bill Evans.
Ahora bien, para comprender mejor el trabajo de Bill Evans, cabe señalar que no solo modificó la estructura del jazz tradicional sino que su idea de desarrollar un trío, lo llevó a darle protagonismo a los tres instrumentos como nunca se había hecho antes, dando el puntapie inicial a variantes muy definidas del género, Evans también fue un innovador en cuanto a la improvisación, y al desarrollo de las estructuras musicales, e innova en el piano subrayando con la mano izquierda lo que toca con la derecha.
Explorations esta en la vitrina donde reinan solo un puñado de los grandes discos, "-El número tres: la perfección, lo sagrado, el equilibrio trípode. La cadencia del piano. La violencia de la batería. La elegancia del bajo. Bill Evans reclutó a Paul Motian y Scott La Faro para conformar el mejor trío jazzero de la historia. Evans tenía un don sobrenatural para componer armonías sin que eso perjudicara su vocación de explorador. Dicen que se apresuró a sacar este álbum porque le urgía conseguir dinero para comprar más droga. Interpretaba siempre encorvado, mirando el suelo, casi sin moverse, como si cada nota lo fuera hundiendo más en sus pensamientos y ni siquiera el deseo lo pudiese salvar."- Este comentario lo define casi en su totalidad. Un trabajo redondo, exquisito. Luego vendría el también afamado Sunday at the Village Vanguard, por desgracia, La Faro murió prematuramente a los 25 años. 10 días después de grabar en este album, el coche que conducía La Faro se salió de la carretera y falleció en el acto. Evans dejó de tocar durante un año. Algunos afirmaron haberle visto por las calles de Nueva York con la ropa de La Faro.
Bill Evans fue un músico increíble y dejó su legado en innumerables discos que deambulan por el mundo con la irreverencia misma del autor, Evans murió debido a una insuficiencia hepática y a una hemorragia interna provocadas por la adicción a la heroína y a la cocaína.
Otro proyecto inmenso del jazz que se abre paso en el blog cabezón para dar un pincelazo en el lienzo de una obra que todavía sigue inconclusa.

Mago Alberto

Bill Evans, era un hombre huidizo y esquivo, por eso se refugió en el único sitio donde podía estar solo con sus propias tormentas: en los huecos de una melodía imposible. En la segunda mitad del siglo pasado cambió el rumbo del jazz, entregado en ese momento al fuego abrasador del bebop. Asimismo, y casi sin quererlo, le descubrió al género una nueva alineación revolucionaria, la del trío de piano, contrabajo y batería, que hoy es padre nuestro de cada día.

Un disco para explorar al artista, al hombre y al sentimiento que une a los dos. Otro registro maravilloso en la Biblioteca Sonora.

Lista de Temas:
1. Israel
2. Haunted Heart
3. Beautiful Love [Take 2]
4. Elsa
5. Nardis
6. How Deep Is the Ocean?
7. I Wish I Knew (Harry Warren)
8. Sweet and Lovely
9. The Boy Next Door
10. Beautiful Love [Take 1]
11. How Deep Is the Ocean? [Take 2]
12. I Wish I Knew [Take 2]

Alineación:
- Bill Evans / Piano
- Scott LaFaro / Bass
- Paul Motian / Drums

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Ralph Alessi - Imaginary Friends (2019) ---ScRaBBlE

Volvemos otra vez con Ralph Alessi, este trompetista me gusta, Los dos primeros álbumes de ECM de Ralph Alessi como líder, Baida (2013) y Quiver (2016), le merecieron grandes elogios. El New York Times alabó la "elegante precisión y poder" de Baida "espero les haya gustado, esta aqui en este Blog". Después de esos discos del cuarteto, el tercer álbum de Alessi en ECM , Imaginary Friends , lo presenta al frente de un quinteto de trabajo desde hace mucho tiempo en su primera grabación desde 2010. Los compañeros de banda de Alessi incluyen un espíritu afín, aqui lo acompaña el saxofonista Ravi Coltrane "aqui hay material...", un estudio y compañero de teatro del trompetista desde que eran estudiantes juntos en el Instituto de Artes de California. A ellos se unen el pianista Andy Milne y el baterista Mark Ferber, ambos haciendo su debut en ECM, además del bajista Drew Gress, quien tocó en Baida y Quiver . Las nueve composiciones de Alessi en Imaginary Friends incluyen un punto culminante irresistible en "Iram Issela", con su rica costura de melodía agridulce y el excepcional solo de Coltrane preparando la escena para un álbum de belleza de plata. Y donde mas se puede disfrutar de esta joya, pues nada mas que aui en este maravilloso Blog...

Artista: Ralph Alessi
Álbum: Imaginay Friends
Año: 2019
Género: Jazz
Duración:
Nacionalidad: USA

Alessi seguidor en su momento de Kenny Weeler posee un sonido propio moderno y creativo que conoce la tradición al dedillo, pero siempre procura escapar de ella, para bien.

Aparte de Ravi a los saxos, que cada vez se va pareciendo más al padre, por lo menos estéticamente, nos encontramos con el pianista Andy Milne, el baterista Mark Ferber y el bajista Drew Gress, compañero de Ralph en varias aventuras. La música, como casi siempre son temas propios que Alessi desarrolla con matices liricos siempre bien llevados.

El disco está lleno de cálidas atmosferas, evocadoras, que buscan el jazz modal. Desde la inicial ‘Iram Issela’, composición lenta que deja claras las intenciones, el grupo te hace viajar, estamos ante piezas eclécticas y originales de Alessi que resultan agradables y seductoramente desafiantes en manos de este grupo.

Temas como el bello ‘Oxide’, ‘Improper Authorities’, con cierto aire judío, la evocadora ‘Pittance’ o la movida ‘Fun Room’ demuestran que la fuerza del trompetista californiano es obvia, pero también que la compañía ayuda, y mucho. Ralph y su gente saben darle euforia y delicadeza a todo lo que hacen cuando se necesita y con melodías aparentemente simples, pero armónicamente complejas las cuales consiguen su objetivo. Esto es buena música adonde quiera que vaya...

Mas composiciones como ‘Imaginary Friends’, ‘Around The Corner’, la cambiante ‘Melee’, una montaña rusa de diez minutos o la final ‘Good Boy’ te reafirman en todo lo dicho y acaban dando forma a un gran trabajo y asegurándome de que estamos ante uno de los buenos trompetistas de hoy día, para no caer en polemicas de quien es el mejor. Asi que los invito a disfrutar de este hermoso album, y para muestra un boton...

Lista de Temas:
1 Iram Issela (Ralph Alessi) 09:47

2 Oxide (Ralph Alessi) 05:38

3 Improper Authorities (Ralph Alessi) 06:06

4 Pittance (Ralph Alessi) 06:17

5 Fun Room (Ralph Alessi) 08:25

6 Imaginary Friends (Ralph Alessi) 06:10

7 Around The Corner (Ralph Alessi) 04:01

8 Melee (Ralph Alessi) 10:26

9 Good Boy (Ralph Alessi) 03:42

Alineación:
- Ralph Alessi  / Trumpet

- Ravi Coltrane / Tenor and Sopranino Saxophones

- Andy Milne /  Piano

- Drew Gress  / Double Bass

- Mark Ferber  / Drums

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Mathias Eick - Ravensburg (2018) ---ScRaBBlE

Como le tomaron interes al album de Mathias Eick - Skala, vamos a publicar el ultimo disco de este excelente musico noruego.

Artista: Mathias Eick
Álbum: Ravensburg
Año: 2018
Género: Jazz
Duración: 40:51
Nacionalidad: Noruega

Uno de los placeres del álbum Midwest de Mathias Eick fue escuchar su trompeta abovedada con el apoyo del violín, una combinación instrumental desarrollada en Ravensburg. El nuevo violinista en el conjunto de Eick es Håkon Aase, uno de los nuevos jugadores de la nueva escena noruega, a quien los atentos oyentes de la ECM ya conocerán de su trabajo con el grupo de Thomas Strønen. La banda principal de Eick Road está aún más apuntalada por la incorporación de Helge Andreas Norbakken, quien interactúa de manera emocionante con su compañero baterista Torstein Lofthus. Eick se encuentra en gran forma como escritor en esta muestra, desplegando el ritmo de conducción en el extremo inferior de su música y la melodía en la parte superior de esta serie de piezas que se suman a una especie de retrato familiar colectivo. Ravensburg fue grabado en el Rainbow Studio de Oslo en junio de 2017 y producido por Manfred Eicher, y se emite en la víspera de la gira europea.

El trompetista noruego Mathias Eick posee un sonido muy característico que ha sido aplaudido no solo en sus proyectos personales sino también en obras de otros autores respetados como Jacob Young, Iro Haarla y Manu Katché. Desde 1998 hasta 2014, fue un miembro legítimo de la peculiar gran banda Jaga Jazzist, artesanos de un jazz electrónico aventurero.En Ravensburg , su cuarto lanzamiento en el sello ECM, Eick profundiza en sus composiciones originales con la disciplina y la compostura habituales que ha desarrollado a lo largo de los años. Las ocho melodías se formaron con el grandioso apoyo de un equipo musical que incluye al violinista Hakon Aase, al pianista Andreas Ulvo, al bajista eléctrico Audun Erlien y a un par de estilistas de ritmo competentes como Thorstein Lofthus y Helge Andreas Norbakken, quienes tocan juntos. primera vez.El programa comienza con " Familia ", una canción tranquila y monocromática cuya alineación armónica produce más pensatividad que entusiasmo. 

Completamente antagónico en el estado de ánimo, " Children " agrega muchos más elementos a un baile rítmico elevado que, aún poco agresivo y pintoresco, brinda una sensación de estilo de jazz. El líder de la banda usa su voz clara junto con el violín antes de embarcarse en unísono con la trompeta. Sigue exactamente los mismos procedimientos en " Agosto " y " Padres ", dos piezas que se adhieren a una línea de acción similar. La primera, una balada tranquilizadora, presenta las frases agudas de Ulvo y los magníficos efectos de los bateristas con trampas y barras de platillos; este último nos muestra la banda que genera una columna vertebral simple con los bateristas que merecen toda nuestra atención por los valiosos matices inducidos en el pulso. Si hay alguna previsibilidad en los movimientos musicales de Eick, definitivamente no se extiende a los patrones rítmicos inventivos.

Una de las pistas más interesantes es " Friends ", donde podemos ver melodías tranquilas, hermosas y fáciles entregadas al unísono dentro de pasajes que fluyen naturalmente. Algunos de esos pasajes prosperan con curiosas pulsaciones de samba y líneas de bajo que saltan de despliegues de groovy dispersos a latidos cardíacos asimétricos. Se encuentra entre lo perturbado y lo excitable, como el agua tortuosa de un río al encontrarse con la inmensa tranquilidad del mar." Girlfriend " tiene un esplendor natural, se siente como una melodía de jazz ácida, etérea con suaves alusiones al funk y percusión mundial en la mezcla. El ritmo similar al trance proviene del bajo y el piano, cuyo trabajo en el registro inferior está perfectamente coordinado, mientras que el violín de Aase suena en perspectiva con el flujo.Al asentarse predominantemente a lo largo del tiempo 4/4 y evitando los intercambios nudosos, Mathias Eick destaca el poder del colectivo en lugar de cualquier proclamación individual. Con dinámicas tan naturales como discretas, Ravensburg trae su perspectiva única y su personalidad idiosincrásica a otro álbum atractivo.

Lista de Temas:

1.- Family (Mathias Eick)

2.- Children (Mathias Eick)

3.- Friends (Mathias Eick)

4.- August (Mathias Eick)

5.- Parents (Mathias Eick)

6.- Girlfriend (Mathias Eick)

7.- Ravensburg (Mathias Eick)

8.- For My Grandmothers (Mathias Eick)

Alineación:
- Mathias Eick / Trompeta
- Hakon Aase / Violín
- Andreas Ulvo / Piano
- Audun Erlien / Bajo Eléctrico
- Thorstein Lofthus / Tambores
- Helge Andreas Norbakken / batería, percusión.

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Nicolas Masson – Travelers (2018) ---ScRaBBlE

Nicolas Masson se sumergió en la música a fondo, a los 20 años se encontró con Cecil Taylor y Fred Hopkins en Nueva York y posteriormente estudió con Frank Lowe y Makanda Ken McIntyre. Nicolás Masson, artista principal de la escena suiza del jazz, ha trabajado con un amplio elenco de músicos internacionales como Ben Monder, Gerald Cleaver, Kenny Wheeler, Thomas Morgan, Kris Davis, Eivind Opsvik, Russ Lossing, Colin Vallon, Tom Arthurs, Bänz Oester & The Rainmakers y muchos más. Nicolas Masson también es un fotógrafo activo, que produce muchos retratos y trabajos personales que han sido objeto de varias portadas de álbumes para ECM Records.

Artista: Nicolas Masson
Álbum: Travelers
Año: 2018
Género: Jazz
Duración:
Nacionalidad: Suiza

Después de dos álbumes de ECM con el trío cooperativo Third Reel, el cantante suizo Nicolas Masson presenta un cuarteto del cual es el único compositor. El grupo ha existido durante una década con personal sin cambios, y los escritos del líder siempre alientan las respuestas creativas de los musicos. En medio de los cambiantes paisajes musicales en los que se mueven estos viajeros, se encontrará con la balada más bella de Colin Vallon, el bajo ricamente melódico de Patrice Moret y los sutiles comentarios de batería de Lionel Friedli.Además, por supuesto, un montón de saxofón puro de Masson y elegante clarinete. Travelers se grabó en el Auditorio Stelio Molo en Lugano en abril de 2017 y fue producido por quien mas!!! El dueño del circo....Manfred Eicher.

A raíz de un coupé de álbumes aclamados como un tercio del trío, Third Reel, el saxofonista y clarinetista Nicolas Masson enfoca este nuevo álbum en sus propias competencias y cuarteto, destacando a fin de su dominio de la balada. Las composiciones de Masson son a menudo reflexivas y, al parecer, autocontenidas en cuanto a que los miembros del cuarteto, a los que a menudo se les da un reinado libre en la forma en que interpretan la música, se enfocan estrechamente como una unidad para apoyar el material y entre sí como para maximizar cualquier cosa, profundidades que pueden tener aún por descubrir en las canciones.

Ejemplos perfectos de esta estratagema se escuchan en dos baladas largas, 'Fuchsia' y 'Casi cuarenta' donde el saxofón tenor del líder acaricia la melodía y cuya improvisación no siente la necesidad de alejarse de la composición, encontrando muchas cosas que decir con pocas notas y hermoso tono. Esto se compara con el reflexivo solo de Vallon en 'Fuchsia' que simpatiza completamente con Masson. Esto contrasta fuertemente con 'The Deep' con toques de color de los tambores y una sensación muy inestable en todo momento.

Además de tenor, Masson también toca una deliciosa soprano, con un tono puro en la entonación que sugiere un borde más siniestro que burbujea debajo de la superficie, una voz más poderosa que podría desatarse si fuera necesario. Sin embargo, en esta salida, tal poder permanece inactivo, y nos invitan una vez más a tocar una balada de carácter ejemplar en la pista del título.

La pista de cierre 'Jura' una vez más encuentra a Masson de nuevo en el tenor con su suave línea desplegada sobre una contribución exploratoria de la sección de ritmo. El bajo y los tambores se afilan en dar un impulso a la pieza, con el tenor frenado y el piano de Colin Vallon atrapado en algún lugar entre los dos campos. Esto le da a la pieza una deliciosa tensión, y el acompañamiento del pianista con líneas líricas que coinciden con el solo del líder, al mismo tiempo que intenta mantener la sección de ritmo a tierra. Una gran pista con la que también se acerca a un conjunto fascinante y absorbente.

Lista de Temas:

1	Gagarine	3:06
2	Fuchsia	7:04
3	Almost Forty	7:27
4	The Deep	4:07
5	Travelers	3:43
6	Philae	7:20
7	Wood	5:31
8	Blurred	4:59
9	Jura	6:58

Alineación:
 - Nicolas Masson  / Tenor and Soprano Saxophones, Clarinet

- Colin Vallon  / Piano

- Patrice Moret /  Double Bass

- Lionel Friedli  /  Drums

Por otra parte, si bien hay poco para compararlos con el pianista Art Lande y el saxofonista Jan Garbarek , hay algo en el relativamente breve tema que, como una pieza similar a dúo para piano y saxofón, recuerda un clásico del sello, Red Lanta (ECM, 1973) , en su lirismo profundo y comunicación bidireccional sin esfuerzo. Aún así, el sonido de Masson, ya sea en clarinete, tenor o saxofón soprano, no posee ninguno de los rasgos más secos y sosos del saxofonista noruego. En cambio, el tono de Masson es distintivamente suave, cálido y bruñido, tanto si se eleva en el rango de altísimo como si se sumerge en los registros inferiores de sus instrumentos, aunque ocasionalmente adopta una postura más agresiva, como lo hace en "Wood". Una pieza etérea inicialmente derivada de las persistentes figuras de piano de octava nota de Vallon (y, nuevamente, las inyecciones de apoyo de Moret), pero finalmente abriéndose a una interacción grupal más libre, el solo de Masson desplegado con paciencia logra decir mucho con relativamente poco, otro de Travelers. ' modus operandi global.

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