Search This Blog

مشاركة مميزة

[Ornithology • 2017] Myzomela irianawidodoae • A Colourful New Species of Myzomela Honeyeater from Rote Island in eastern Indonesia ---ScRaBBlE

Myzomela irianawidodoae Prawiradilaga, Baveja, Suparno, Ashari, Ng, Gwee, Verbelen & Rheindt, 2017  photo:   Philippe Verbelen  e-journ...

Translate

Showing posts with label - Blues Psicodélico. Show all posts
Showing posts with label - Blues Psicodélico. Show all posts

Wednesday, March 20, 2019

Ten Years After - A Space In Time (1971) ---ScRaBBlE

El Mago Alberto está preparando los regalitos de fin de año y empieza con el primero. Esto es como un clásico del rock, pero a diferencia de otros clásicos, esto es injustamente infravalorado y dejado de lado, tanto que muchos nóveles del rock no conocen a Ten Years After y su blues rock con trazas psicodélicas, aunque "A Space In Time" es uno de los trabajos más conocidos de la banda, un imprescindible dentro del género del rock. Como siempre, este grupo es de obligada escucha, el que no lo conozca va a alucinar, seguro.

Artista: Ten Years After
Álbum: A Space In Time
Año: 1971
Género: Psychedelic / Blues Rock
Duración: 37:42
Nacionalidad: Inglaterra



Sensacional grupo que se inició en el blues y que sin perder nunca sus raíces supieron adentrarse con talento en otros estilos como el rock o la psicodelia. Con una producción más limpia que en sus anteriores trabajo, el grupo grabó un álbum que desprende una tónica en general más relajada de lo que en un principio cabe esperar de un disco de los Ten Years After. Alvin Lee está espléndido al igual que el resto de la banda, aunque en esta ocasión son pocas las veces que se atreven a hacer amplias incursiones instrumentales. Aquí les dejo el comentario del Mago que es quien trae este disco...


En el Festival de Woodstock hubieron tres grandes revelaciones; Santana, Ten Years After y Joe Cocker, y si luego de más de 48 años alguien mencionara dicho festival inmediatamente surgirían estos nombres, Alvin Lee lider de TYA en un set agitadísimo brillaba con su veloz digitación, un estilo vocal admirable, y un rock and roll arrollador, en aquel inolvidable festival. Luego de un par de años de aquella explosión nuclear de la música, Ten Years After edita A Space in Time, un disco con un sonido muy limpio, con muchas guitarras acústicas y hasta una sección de cuerdas, un combo que hace de este disco uno de los mejores de la banda.
Una obra que no tiene despercidio, desde el primer track te atrapa y no te deja hasta el final, el típico disco "diferente" dentro de una banda, canciones elaboradas, muy prolijas, con I`d Love to Change the World un single que cosechó muchísimos aplausos en aquellos años, con un mensaje clarísimo en contra del capitalismo, la guerra y el enorme vacío que provocaba la eterna división entre ricos y pobres, cualquier parecido con la realidad actual no es coincidencia, y un rock tradicional que te eriza los pelos, como Baby Won´t you let me... son dos grandes referencias de este estupendo disco.
Alvin Lee fue uno de los mas grandes violeros de la historia de la música y este disco es un digno homenaje de su paso por este mundo, TYA no fue una banda progresiva pero su música siempre deambuló por los pasillos del buen gusto, y que si bien siempre fue catalogada como una banda de blues-rock, podríamos definirla quizas como blues-rock-prog. porque siempre coquetearon con la cosa más elaborada y experimental.
Un disco que marcó un antes y un despues en la trayectoria de TYA, así que si la comunidad cabezona quiere sacarse la modorra de fin de año, este es un disco ideal, denle sin miedo.
Mago Alberto





Para quien no los conozca, esta es una banda inglesa de blues-rock procedente de Nottingham. Estaba liderada por el espléndido guitarrista Alvin Lee, quien murió en España en el año 2013 a la edad de 68 años cuando estaba sometiéndose a cirugía.
Muchos consideran a este disco como el último buen disco de la banda, aunque inmediatamente de éste sacaron "Rock and Roll Music to the World" que aún con sus defectos tuvo buena repercusión, quizás gracias al arrastre de sus anteriores trabajos, pero las cosas no continuarían bien, las peleas internas se acentuaron en sus largas giras y al poco tiempo Lee abandonaría la banda para su propio proyecto musical. Pero todo eso ya es otro cuento...
A Space in Time séptimo álbum de la banda de blues rock británica Ten Years After grabado y lanzado el año 1971
Este disco, fue sin duda de los más vendidos de Ten Years After, gracias a su éxito "I'd love to change the world", una canción que criticaba el capitalismo y la guerra .
La placa, intentaba acercarse a los sonidos de la psicodelia y experimentan sonidos, mezclando arreglos de cuerda, como "Over the Hill". Otros temas notables: "One of these days", "Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You" o "Uncle Jam"; donde como siempre la guitarra de Alvin Lee es la que destaca en gran parte del disco, al igual que el resto de miembros de la banda.
Wikipedia


Desde mi humilde punto de vista los británicos Ten Years After es un grupo infravalorado, quizá su aportación ha quedado diluida por el paso de los años, y sobre todo por los grandes grupos que tuvieron su momento de esplendor en la década de los setenta, pero su calidad es innegable, y sus grabaciones espectaculares, un grupazo se mire por donde se mire, una de las grandes bandas de todos los tiempos. Vayamos ahora a algunos otros comentarios del disco que nos compete ahora...

Para unos tipos que básicamente no se andaban con florituras cuando su mayor deseo era el de tocar y punto, días tras día, demostrar de lo que estaban hechos, capitaneados por un ilustre de la escena como Alvin Lee, hoy traemos a nuestra clásica sección “A Space In Time” el séptimo disco de estudio de los británicos Ten Years After.
Como uno de sus discos más vendidos, una mejor producción que transparentaba todo su estilo al máximo esplendor, este álbum llegó con los británicos ya consagrados en la escena. Buena culpa de esto fue porque en sus tres primeros años de vida, la talentosa formación tuvo un inicio explosivo y de vértigo con cuatro discos de estudios lanzados entre los años 1967 y 1969. Participaron también en festivales de renombre por aquella época como fueron el Woodstock o el de La Isla De Wight.
Formados a finales de los 60 en la ciudad de Nottingham, fueron muchos los trabajos aclamados por la crítica que lanzaron a Ten Years After antes de llegar hasta este “A Space In Time”. Alvin Lee, sin duda, era el motor que hacía girar la fuerza impulsora que solo ellos eran capaces de recrear con su música, fantasías más propias de las mejores obras maestras de la música del rock en su historia. Resulta difícil escoger un disco que sobresalga ante tal discografía, he elegido este porque fue mi primera toma de contacto con ellos y evidentemente cuando le di su escucha más de una década después, quedé cautivado ante su belleza musical, pocos trabajos pueden atraerte de tal manera como si fuera la función más propia de un imán pero hay una cosa que diferencia a los británicos ya que cuando escuchas cualquiera de sus discos, no puedes imaginar que sea otra formación la que saque esas melodías de tus altavoces.
Ten Years After y en particular su frontman, Alvin Lee, se mueven en lo que yo considero como un híbrido entre Steve Ray Vaughan y Eric Clapton. Con el nacimiento de muchas de las bandas blues rock de por aquel entonces fue el botón que accionó el impulso para el nacimiento de estos infravalorados de su índole.
Ten Years After Live Milan 1971:
Como uno de sus redondos más variados podemos ir desde el folk hasta la psicodelia pura, desde tirar de armónicas a hermosos acordes de piano, desde cortas pero mágicas jam hasta embriagarte con su gran blues. De todo y para todos, incluso ese “Baby Won’t You Let Me Rock ‘N’ Roll You” te guiará hasta las fiestas más desmadradas de los 50. Una destacada, no solo por su título sino por su gran hacer es “I’d Love To Change The World” que trae semejanzas a aquel “Wind Cries Mary” del Maestro Hendrix, pasando por la dulzura inicial que trae “Hard Monkeys” y esas letras pasadas de rosca. “Uncle Jam” es un cierre divino y las mejores muestras a los deberes marcados por Lee dando sus pinitos a un complejo estilo como el jazz. ¿Necesitas algo de blues? Pues te viene con la primera oleada, “One Of These Days” y ese refinado esfuerzo que ya marca la banda en el inicio del álbum sonando menos ásperos que anteriores ocasiones.
“A Space In Time” se puede considerar como su último gran disco, un trabajo infravalorado de una banda infravalorada. Subestimaciones por todos lados pero sobre todo, directo y recomendado para el guitarrista que se precie, ya que de eso es lo que más predomina en este LP. Toda una clase particular a cargo de Mister Alvin Lee. Magia a raudales y la mejor estampa más reconocida de los Ten Years After más matizados, con mayor uso de electrónica, bajo sintetizadores más primitivos, mellotrones y un sinfín de efectos de pedal encumbrando con la larga lista de solos del mencionado y gran guitarrista que partía en su último viaje hace 2 años cuando falleció. Como una última nota, decir que tanto este disco como el “IV” de Led Zeppelin fueron lanzados prácticamente en las mismas fechas, en el caso de este, los de Nottingham demostraron con el tiempo que fueron mucho más que un destello en esta banda de blues rock que muchos los calificaban de segunda fila.
Ruben Herrera

Alvin Lee demuestró que fue uno de los mejores guitarristas en ese momento, y si además le sumamos la repercusión mundial del concierto de Woodstook, tenemos a Alvin Lee en la cima junto a Clapton y Hendrix.

Alvin Lee ha sido uno de los guitarristas más infravalorados de la historia del rock, amén de un dotado compositor y líder absoluto de Ten Years After, sensacional formación iniciada en el blues y que sin perder nunca sus raíces supieron adentrarse con talento en otros estilos como el rock o la psicodelia.
“A Space In Time” es uno de sus trabajos clave y se inicia con “One Of These Days”, vibrante interacción instrumental para este apasionado blues-rock. Cambiamos de registro en “Here They Come”, hipnótica pieza psicodélica a lo Pink Floyd.
La obra maestra del disco es “I’d Love To Change The World”, espectacular single que mezcla magistralmente el blues-rock con la lisergia haciéndonos partícipes de una exhibición a las seis cuerdas por parte de su autor.
Otro de los temas destacados es “Over The Hill”, hermosa balada barroco-orquestal con exuberantes arreglos de cuerda a la que sigue “Baby Won’t You Let Me Rock’n’Roll You”, entusiasta rock & roll con dejes glam a lo Slade.
Alvin Lee vuelve a brillar como guitarrista en “Once There Was a Time”, estupendo blues con riff basado en el clásico “Raunchy” de Bill Justis.
Es el riff de “Good Morning Little Schoolgirl” de Sonny Boy Williamson el que parece inspirar a Lee en “Let The Sky Fall”, interesante blues con variantes de tempo, excelente solo de Alvin y arreglos psicodélicos.
“Hard Monkeys” es un sensible tema ácido que recuerda a algunas piezas de Traffic, mientras que “I’ve Been There Too” es una estilosa composición con destacado uso del teclado y el bajo además de una gran interpretación vocal.
Este excepcional disco finaliza con “Uncle Jam”, relajante instrumental jazz de corta duración compuesto por todo el grupo que pone de manifiesto una vez más su habilidad instrumental.
Javier Platas



Lista de Temas:
1. One of These Days
2. Here They Come
3. I'd Love to Change the World
4. Over The Hill
5. Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You
6. Once There Was a Time
7. Let the Sky Fall
8. Hard Monkeys
8. I've Been There Too
10. Uncle Jam

Alineación:
- Alvin Lee / Guitarra, voz
- Leo Lyons / Bajo
- Ric Lee / batería
- Chick Churchill / órgano Hammond





---------------------------------------------------------------
روابط التحميل والمشاهدة، الروابط المباشرة للتحميل
او
شاهد هذا الفيديو القصير لطريقة التحميل البسيطة


كيف تحصل على مدونة جاهزة بآلاف المواضيع والمشاركات من هنا
شاهد قناة منتدى مدونات بلوجر جاهزة بألاف المواضيع والمشاركات على اليوتيوب لمزيد من الشرح من هنا
رابط مدونة منتدى مدونات بلوجر جاهزة بآلاف المواضيع والمشاركات في أي وقت حــــتى لو تم حذفها من هنا
شاهد صفحة منتدى مدونات بلوجر جاهزة بألاف المواضيع والمشاركات على الفيس بوك لمزيد من الشرح من هنا
تعرف على ترتيب مواضيع منتدى مدونات بلوجر جاهزة بآلاف المواضيع والمشاركات (حتى لا تختلط عليك الامور) من هنا

ملاحظة هامة: كل عمليات تنزيل، رفع، وتعديل المواضيع الجاهزة تتم بطريقة آلية، ونعتذر عن اي موضوع مخالف او مخل بالحياء مرفوع بالمدونات الجاهزة بآلاف المواضيع والمشاركات، ولكم ان تقوموا بحذف هذه المواضيع والمشاركات والطريقة بسيطة وسهلة. ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــسلامـ.

Sam - El Culto del Sol (2017) ---ScRaBBlE

Blues psicodélico de la mano de Sam, banda de rock-blues psicodélico con mucho sonido setentero, creada en 2013 y parte de la escena emergente que viene tocando en diferentes lugares y festivales regionales. Dueños de una puesta en escena que les valió reconocimiento y premios tanto por el voto de jurados expertos como por la elección del público, reflejando el que es un gran disco. Aquí, otra banda autogestiva que enmarca el excelente momento creativo que tiene el under argentino en sus cuatro puntos cardinales, con su sonido tan Aquelarre, Pescado Rabioso y Color Humano, presentamos otra gratísima sorpresaque se presentó en el blog cabezón para que hagamos esta reseña. Atenti, y a parar las orejas con toda esta nueva camada de bandas jóvenes que se vienen de las provincias y de la cual Sam es un excelente exponente.

Artista: Sam
Álbum: El Culto del Sol
Año: 2017
Género: Blues rock psicodélico
Duración: 29:26
Nacionalidad: Argentina



Refinados, agresivos, viscerales, conmovedores, ya el arte de la tapa adelanta el clima que nos espera en el disco. Es lógico que Mendoza tenga una escena under bastante activa porque tiene una historia de música buena, hay generaciones de muy buenos músicos, grandes bandas (aquí ya hemos presentado a varias) y es una ciudad grande.
En octubre de 2017 sacaron su primer disco que ahora preentamos en sociedad, producido por ellos mismos y Pedro Sabanovich en su home studio después de un detallado proceso de grabación, que le valió estar entre los discos más destacados de 2017, banda mendocina que presentó su disco debut "El culto del sol" en el año 2017 y nosotros lo teníamos pendiente desde entonces. Ya tienen material para el que será su próximo disco, y luego de escuchar a el que presentamos hoy, lo esperaremos con ganas.


Tan personales como su nombre, losSam destilan personalidad, naturalidad y hasta cierta oscuridad que cautiva a su público y a quién se dé el gusto de escucharlos. Para que tus oídos se llenen de magia y variedad de sensaciones en poco menos de treinta minutos de esa especie de rock psicodélico. Envueltos en una fusión de artes, sus canciones son ideales para llevarte a otro lugar... y viajar.



Aquí, va parte de ese viaje, del cual se tendrán que encargar ustedes si qquieren participar de él. Para ello solamente los tienen que conocer, y por ello esta entrada.





Después de un extenso y minucioso proceso de grabación, en la casa estudio de Pedro Sabanovich y masterizado por Matías Jodar en mesa analógica, nació "El culto del Sol", primer trabajo discográfico de Sam que le valió estar entre los más destacados de 2017. Este disco llegó al escenario en un show que entrelazó blues y psicodelia en un universo conceptual único.

En palabras de Arroyo, el show "reflejó lo que fue un gran disco –a mi entender, uno de los mejores de 2017–. El teatro estuvo lleno, la puesta en escena tuvo buenas luces, buen sonido, lo que corresponde a una banda que suena tan bien, hasta efectos especiales con fuego. Creo que la última vez que sentí fuego fue cuando fui a ver a Kiss, hace ya un par de años”. Según Salvo, “la producción de la banda no dejó ningún detalle al azar y la calidad de la presentación estuvo a la altura del nivel musical de El culto del Sol. La intervención del espacio de la mano del artista visual Dotz fue un acierto desde lo estético porque evidenció que no es necesario invertir en una megaproducción para darle un marco integral a las bandas. Las pistas que fueron dejando al público, que llenó el teatro, desde el flyer hasta la impresión de los tickets, se vio completa con la escenografía psicodélica y un acorde acompañamiento lumínico. Si bien las intervenciones performáticas en vivo no son una sorpresa, el recurso en esta puesta estuvo bien utilizado”.
Radio U

El nombre de la banda surge en honor a un músico referente para ellos, un crack del country/blues norteamericano, el guitarrista y cantante Sam "Lightnin" Hopkins. La escenografía de la banda en vivo la realiza Dotz, integrante de Panamá Club, ilustrador, tatuador, por nombrar algunos de sus tantos dotes de artistas, que despliega arte e ingenio para resolver el acompañamiento perfecto para la presentación de "El Culto del Sol".
Hablando del álbum en sí, tiene la particularidad de que dura aproximadamente 30 minutos, como aquellos lejanos discos setenteros de las grnades bandas del rock nacional. Sólo cuenta con 5 canciones con una marcada impronta de improvisación blusera y atmósfera psicodélica.
Les llevó un año grabarlo, y quedó "cortito" no por falta de material, sino porque descartaron algunas canciones y dejaron las que más cerraban con el concepto, como para que queden bien plasmadas las ideas, las emociones y los climas. Eso habla mucho a la personalidad de la banda, ya que su música busca sanar y tender puentes con su sonido atormentado, y en ese sentido el mensaje que intentan dar también es político.


Con canciones relativas largas. Quienes se dejen llevar por las buenas y aguerridas melodías disfrutarán el disco ampliamente, blues progresivos con guitarras con duros riffs, base contundente y buenas voces. Y sobretodo una gran sinergia entre los músicos que hace que el resultado final sea más, mucho más, que la suma de las partes.

Grabado entre el año 2016 y 2017, el primer álbum de SAM surge a raíz de un concepto creado por Agustín Villegas, vocalista y guitarrista de la banda. Así, “El culto del sol” cuenta una historia que presenta varios personajes que habitan en un mundo místico.
“Un resumen sencillo: habla de un culto que cambia a las personas, las separa de sus males interiores y las transforma en algo nuevo. Cuando uno escucha el disco, inmediatamente conoce a estos personajes y pasa a formar parte de la historia”, dice Juan Atorri (baterista) sobre este ideario imaginario compuesto por canciones.
SAM, banda que nació en la provincia hace 5 años, está caracterizada por un sonido progresivo y setentoso. “También nos gusta el blues y el metal. Cada uno de los integrantes de la banda aporta lo suyo: su impronta y su personalidad. Y eso es lo que somos: la mezcla de todas las influencias y gustos que confluyen en las canciones que hacemos”.
El objetivo siempre fue llegar a ese sonido. “En el 2013, cuando formamos la agrupación, ya teníamos propuestas de temas que iban a formar parte de nuestra historia. Composiciones del Colo y aportes de cada uno. Con el paso del tiempo fuimos mutando y aparecieron ideas surgidas del juego y de estar ahí, simplemente tocando, que culminaron en la creación de las canciones”, afirma.
Lo que los distingue de las demás bandas es, según el baterista, el clima y contraste que generan. “De un momento tranquilo y de remanso pasamos a algo más tormentoso. Somos una banda que aplica muchos cambios y variaciones, algo que la gente reconoce y recalca siempre”.
Álbum debut y show
La banda, también compuesta por Franco Baldasso (guitarra) y Nicolás Santucci (bajo) vivió el proceso de creación del disco con mucha alegría. “Fue un proyecto que surgió junto al nacimiento de la banda. Aparecieron los primeros temas, nos gustaron y quedaron. Además, tuvimos la ayuda de nuestro amigo Pedro Sabanovich en la grabación y producción.
Es un laburo cien por ciento independiente. Simplemente, un tiempo después de madurar las canciones acudimos a Pedro para ordenarnos y finalmente grabar en su estudio. Fue una experiencia muy linda en la que aprendimos mucho”.
Diario Los Andes


Por lo demás, el disco es cortito y deja con ganas de más. Otro gran acierto que los invitamos a conocer desde el espacio de Bandcamp de la banda: https://samesblus.bandcamp.com/. No se los pierdan.




Lista de Temas:
1. Jeffrey
2. Mantarraya
3. Ice Brando
4. Cuervos de Plata
5. La Danza de la Lluvia

Alineación:
- Juan Attorri - Batería
Franco Baldasso – Guitarra
Agustín Villegas - Voz y Guitarra
Nicolás Santucci – Bajo





---------------------------------------------------------------
روابط التحميل والمشاهدة، الروابط المباشرة للتحميل
او
شاهد هذا الفيديو القصير لطريقة التحميل البسيطة


كيف تحصل على مدونة جاهزة بآلاف المواضيع والمشاركات من هنا
شاهد قناة منتدى مدونات بلوجر جاهزة بألاف المواضيع والمشاركات على اليوتيوب لمزيد من الشرح من هنا
رابط مدونة منتدى مدونات بلوجر جاهزة بآلاف المواضيع والمشاركات في أي وقت حــــتى لو تم حذفها من هنا
شاهد صفحة منتدى مدونات بلوجر جاهزة بألاف المواضيع والمشاركات على الفيس بوك لمزيد من الشرح من هنا
تعرف على ترتيب مواضيع منتدى مدونات بلوجر جاهزة بآلاف المواضيع والمشاركات (حتى لا تختلط عليك الامور) من هنا

ملاحظة هامة: كل عمليات تنزيل، رفع، وتعديل المواضيع الجاهزة تتم بطريقة آلية، ونعتذر عن اي موضوع مخالف او مخل بالحياء مرفوع بالمدونات الجاهزة بآلاف المواضيع والمشاركات، ولكم ان تقوموا بحذف هذه المواضيع والمشاركات والطريقة بسيطة وسهلة. ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــسلامـ.

المشاركات الشائعة