Beardfish - Sleeping In Traffic - Part 2 (2008) ---ScRaBBlE

Y aquí llegó la segunda y última parte de "Sleeping In Traffic". Un CD tremendo, magnífico, quizás el mejor disco de los Beardfish (al menos es el que más me gusta a mí, pero aquí la opinión está muy dividida), un disco muy influenciado por el legado de Frank Zappa (bueno, "The Sane Day" tambièn lo es, inclusive para muchos ese es su mejor trabajo), tomando lo que han aprendido y les ha gustado de los grandes grupos de los setenta (Gentle Giant, Genesis, Yes, Zappa) y de los clásicos escandinavos, y llevándolos al presente y adaptándolos a su particular manera de ver e interpretar la música. Cuenta con citas de casi todas las épocas de la historia del rock progresivo, mezclándolos en un sonido inconfundible en un trabajo fascinante y atemporal aunque con un sonido básicamente vintage pero también con elementos modernos, mucho sentido del humor, mucha mezcla de estilos, variaciones y elementos surrealistas, música circense, elementos folk o elementos de jazz que están mezclados con todos los estilos de rock progresivo conocido, entretejiendose por una composición espléndida que hace de éste un trabajo del que es imposible aburrirse, ni aún en la larga canción de 35 minutos que da nombre a este trabajo dividido en dos partes. Imperdible y muy muy recomendado, como cualquier cosa de Beardfish.

Artista: Beardfish
Álbum: Sleeping In Traffic - Part 2
Año: 2008
Género: Rock Progresivo / Progresivo Ecléctico,
Duración: 74:24
Nacionalidad: Suecia


Teniendo en cuenta que el estilo de la banda requiere de varias escuchas, mientras se le dé Play varias veces, este es un disco que le va a gustar a cualquier viejo progresivo de pura cepa y sonidos clásicos, o hasta un metalero de pura cepa, como en el caso del comentarista del siguiente review.

Hay varios tipos de albums. Existen aquellos que de buenas a primeras te vuelan la cabeza y se convierten en clasicos instantaneos. Tambien hay aquellos que no puedes soportar escuchar mas de una vez (si es que llegas hasta eso). Pero de vez en cuando, vienen discos que necesitan un poco de tiempo para madurar dentro de cada uno, independientemente de que si al final de esta “cultivacion”, nuestra opinion sea positiva o negativa. Sleeping in traffic: part 2 es de los ultimos. Tienes que escucharlo una vez (y con MUCHA PACIENCIA!), y luego dejar que pasen un par de dias, matarte la cabeza escuchando de todo un poco, y dejar al subconciente que trabaje. Luego sacas el polvillo que se acumulo sobre la tapa del disco, y lo vuelves a insertar en el CD player. Y las emociones que se cultivaron salen como brotes de pasto buscando el sol. He aqui lo que me broto a mi despues de una semana de escuchar este disco.
Beardfish se caracteriza por un rock progresivo bastante inusual. Eso lo sabe cualquier persona que haya escuchado al menos hablar de ellos. Hasta el de Dream Theater dijo que le le gustaba el sonido de Beardfish, porque es una banda “nueva” que tiene un sonido “viejo”. Creo que ni Dios (y si no existe, en su defecto Lemmy) podria haber descrito mejor el sonido de Beardfish.
Cada material de ellos es como un viaje en una maquina del tiempo. Pero no completamente. Todos los elementos que dieron origen al rock progresivo estan ahi: una estructura rota, hasta a veces loca, instrumentos que van desde mi amadisimo Mellotron, hasta un hammond organ, guitarras con todo tipo de efectos seventeros, y coros dignos de Lynyrd Skynyrd (que tiene que ver southern rock con rock progresivo? Pues simplemente que Lynyrd Skynyrd se toca DE TODO!). Sin emabargo, esta abundancia de items de nostalgia no hace que Beardfish suene completamente 70s. Breaks de bateria, la excelente (realmente inmaculada) produccion del album, y por San Ozzy, EL HUMOR! Si, el HUMOR de algunas melodias, hace que beardfish sea totalmente unico.
Ahora seamos un poco mas especificos. Sleeping in traffic: part 2 es un disco digno de pertenecer a cualquier coleccion de rock progresivo. Es el unico disco de rock progresivo que escuche en toda mi vida en la que podrian haber tocado Jimi Hendrix y el payaso Plin Plin. Sinceramente no se como hicieron para que canciones como Into the Night sean tanto serias como totalmete hilarantes. Ni que hablar de South of the Border. Sinceramente tuve problemas conteniendo mis liquidos fisiologicos escuchando la letra de esa cancion. Sin embargo, no esta fuera de lugar, y despues de un solo INCREIBLE de guitarra, se viene otro que parece salido de un Super Mario, organos MIDI incluidos.
Tengo que ser sincero. La primera vez que escuche este album me dije a mi mismo “OH NO!, otro disco malo, y tengo que cumplir con otro review! Que AC/DC me ampare!”. Pero luego de reflexionar un poco, aplique la ya mencionada tecnica de “cultivacion”. Y voila! Me encontre con una grata sorpresa. Sinceramente sigo prefiriendo el estilo un poco mas serio y hasta semi-tragico de bandas como Katatonia o hasta los polacos Riverside (una banda que a mi parecer deberia estar siendo destacada como una de las mejores del rock progresivo). Pero canciones como la epica Sleeping in traffic (de nada mas y nada menos que 35 minutos y 44 segundos), son una alegria para los oidos, y sinceramente una montaña rusa de emociones.
Asi que cual es mi opinion final? Es un disco que no deberia faltar en la coleccion de cualquier amante del rock progresivo. Definitivamente no es de esos albumes “radio friendly” y faciles de aceptar. Pero una vez abierta la mente, este disco es absolutamente disfrutable… inclusive para mi.

Marcos Codas

Un álbum conceptual sobre las 24 horas en la vida de cualquier individuo, la primera parte habla sobre la parte correspondiente al día y la segunda parte es acerca de la vida nocturna.

Una banda muy diferente en todos los sentidos de la palabra, Beardfish siempre ha sobresalido con su estilo extraño pero no tan extraño. Extravagante pero serio, esta banda ecléctica es definitivamente una de las mejores bandas que ha salido en la década del 2000. La segunda parte de esta saga de dos partes titulada "Sleeping In Traffic" lo comprueba, los riffs rockeros se mezclan con los teclados suaves, líneas de bajo asesinas, un ritmo contundente y excelentes voces para hacer de esto algo grandioso. La mejor forma de describir a la banda sería tomar sus dos influencias más comentadas (Frank Zappa, como la composición de canciones con un toque de King Crimson), colocarlas en una licuadora, haciendo un puré y observando lo que sucede.

El apoyo que BEARDFISH recibió de Progress Records para la re–realización de sus álbumes "Från en Plats du ej Kan Se" y "The Sane Day" fue una catapulta que lanzó a la banda más allá de las fronteras escandinavas. InsideOut notó la calidad rock progresiva sin fronteras auditivas que poseía el grupo y no dudó en rubricar su tercer realización de estudio, "Sleeping in Traffic: Part One". En ése, Rikard SJÖBLOM, David ZACKRISSON, Robert HANSEN y Magnus ÖSTGREN recordaron un tanto el álbum "Going for the One" de YES y otras delicias realizadas por los monstruos clásicos del rock, superándose en complejidad e ideas musicales en esta cuarta producción de estudio, la parte dos de "Sleeping in Traffic". Parafraseando al sello discográfico que los realiza, este grupo es un claro ejemplo de la distancia que existe entre crear sonidos cautivantes y estructuras emotivas, muy lejanas del formato actual para la radio y MTV, donde la música se centra en fabricar imágenes visuales exageradas. BEARDFISH son, sin lugar a dudas, un arquetipo de una excepcional expresión rock progresiva artística.
En esta parte dos de "Sleeping in Traffic" «durmiendo en el tráfico» todos interpretaron mejor sus instrumentos y la música se siente nueva y fresca. Los temas tal vez son un poco más raros que lo usual y posiblemente requieran de tocarse una y otra vez para captar esas locuras puestas en cada canal, pero al final valdrá la pena (1). El álbum nos presenta referencias de casi todas las eras de la historia de la música, mezclándolas en un sonido sin errores. "Sleeping in Traffic: Part Two" posee un sonido dominante y atemporal, y tiene la profundidad y la sustancia para no enervar con estructuras demasiado intrincadas a los que escuchan. También hay un distintivo sentido del humor que prevalece en la música de BEARDFISH y que se extiende por los ocho temas que componen este álbum (2).
Al breve inicio semi–experimental a sólo pianos que interpreta SJÖBLOM le sigue 'Into the night', canción de ritmo expectativo y conversión hard rock pegajoso con teclados abundantes. Los cambios de intención no tardan en hacerse presentes, manteniendo casi siempre una fuerte presencia en los teclados y vocales bien cantadas, identificador que mantendrá nuestra atención durante todo el álbum. Hay momentos melodiosos donde la guitarra de ZACKRISSON muestra habilidades deliciosas, sin embargo las esencias de la música son los repetidos cambios de estructura musical, contemplando gran variedad de ritmos e influencias musicales tan sutiles como evidentes, teclados en el plano principal. Desde las contemplaciones a la música tradicional escandinava hasta frippertronics y cadencias jazz, pasando por bailables sabatinos setenteros y torturas emersonianas al teclado, HANSEN y ÖSTGREN lucen un soporte francamente sin igual, profundo, hipnotizante y percusivo. Música rock, folclor, heavy metal clásico, estructuras tipo musical, jazz, música disco, referencias KC, LYNYRD SKYNYRD, NICE, GG, CARAVAN, recuerdos de un cabaret estadounnidense del viejo oeste, divertimientos humorísticos, excentricidades electrónicas y varias cosas más que de primera intención se me escaparon (hay que oír el álbum una y otra vez para descubrirle nuevas cosas en cada nueva escucha) son la base de este álbum, siempre respaldado por un rock progresivo sinfónico de primera línea y alta calidad.
Pues me parece que "Sleeping in Traffic: Part Two" de BEARDFISH es un álbum lo suficientemente sólido para competir en los ProgAwards 2008. Personalmente me gustó bastante más la parte uno, pero esta parte dos no carece en absoluto de los elementos y estructuras preferidas por el seguidor del progresivo sinfónico. Suecia tenía que ser…

Alfredo Tapia-Carreto

Aunque definitivamente te va a tomar un par de escuchas acostumbrarte al disco, y más a la canción principal, este es un excelente álbum (y mejor si viene acompañado con el "Sleeping In Traffic - Part 1") que vale la pena escuchar repetidas veces y hacérse el tiempo para que el disco entre dentro de nuestras cabecitas. Es difícil encontrar alguna queja con esta obra, ¡es un álbum maravilloso que se recomienda a todo cabezón de ley!



Lista de Temas:
1. As The Sun Sets
2. Into The Night
3. The Hunter
4. South Of The Border
5. Cashflow
6. The Downward Spiral/Chimay
7. Sleeping In Traffic
8. Sunrise Again

Alineación:
- Rikard Sjöblom / keyboards (piano, organ, synthesizers), Jew's harp (4), acoustic (6,7) & electric guitars (4,6,7), accordion (5,7), sound effects (5), vocals
- David Zackrisson / acoustic (6,7) & electric (right speaker) guitars, ARP Odyssey (2,4), piano (refrain of 4), guitar synthesizer (4-6), backing vocals (7)
- Robert Hansen / bass, acoustic guitar (6), backing vocals (7)
- Magnus Östgren / drums, percussion (6), backing vocals (7)

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Beardfish - Sleeping In Traffic - Part 1 (2007) ---ScRaBBlE

¿Tienen ganas de escuchar algo realmente bueno?, aquí vienen dos discos conceptuales: "Sleeping In Traffic" que quizás marcan el punto más alto de la carrera de los Beardfish, yn concepto que consta de dos discos y es realmente de una calidad asombrosa. Como habrán visto, Beardfish es una banda con fuertes influencias de las bandas clásicas del género progresivo, al punto que varios lo han clasificado de vintage, aunque tampoco tienen problema de sonar modernos de vez en cuando, pero siempre mantiendo la impronta de las bandas escandinavas. Más allá de toda clasificación, es una banda sumamente agradable y mezclan muy bien temas suaves con rock, rasgueos fuertes de guitarra, funk, baterías de jazz, y un poco de folk o baladas. Es un poco difícil saber qué estamos escuchando realmente, por lo que mejor es prescindir de las pretensiones de encasillarlo y dejarlo solamente como Beardfish. Cierro con un texto que copio de uno de los comentarios que hay en esta entrada: "A lo largo del disco recordarás a Zappa, sentirás a Gentle Giant (influencias declaradas de la banda), escucharás a Greg Lake (y por ende te sentirás dentro de un track de ELP) o quizá hasta a Genesis, pero no te engañes, escucha bien y comenzarás a entender lo que Beardfish y su música están haciendo: un buen progresivo que más que nostálgico es esperanzador". Aquí vienen dos discos imprescindibles para todo amante del mejor rock que pueda hacer el ser humano.

Artista: Beardfish
Álbum: Sleeping In Traffic - Part 1
Año: 2007
Género: Rock progresivo / progresivo ecléctico
Duración: 65:53
Nacionalidad: Suecia


No voy a hablar mucho más, porque sería redundante, pero mejor les dejo un par de comentarios que les explicarán un poco sobre esta obra, como para que estén preparados para lanzarse de cabeza a disfrutar de esta tremenda obra conceptual de dos discos (y ojo que la mejor parte está en el CD2):

Si esta banda no es muy conocida en Europa en Latinoamérica lo es menos, y resulta ser una agrupación digna de escucharse, en general las referencias del rock Sueco señalan hacia Heavy, así es que la primera sorpresa inicia en que esta banda no se encuentra matriculada en este género, además de la forma musical variada en la que desarrollan sus temas resulta llamativo en especial su cantante, quien interpreta de manera sobresaliente todos y cada uno de los temas, aportando en su justa medida cada uno de sus registros vocales necesarios, sin dejar de lado la capacidad interpretativa de los músicos que conforman la banda.
Cuenta con citas de casi todas las épocas de la historia del rock progresivo, mezclándolos en un sonido inconfundible. Se trata de presentar a una banda dentro de los sonidos clásicos, con composiciones de banda donde el conjunto de los músicos solidifica la melodía, sin dar predominancia a un instrumento en especial que apuesta por las melodías más intimistas y reflexivas, combinando sonidos de guitarras, pianos y voces plenamente melódicas. Trabajo fascinante y atemporal y tiene profundidad y sustancia sin sobrecargar sus oyentes con estructuras excesivamente complicadas, un marcado sentido del humor impregna en general la música de Beardfish, con un sonido antiguo, utilizando todos los estilos clásicos y sonidos de las bandas de rock progessivo originales de los años 70 (mellotron, órgano hammond, de Leslie, guitarras limpias, tambores orgánicos secos, etc.), oscilando entre bandas como The Tangent y en algunos pasajes a Frank Zappa, pasando por varios elementos muy freaks y surrealistas. En general el trabajo oscila entre el rock progresivo con elementos folk o elementos de jazz que hacen ameno el trabajo en general.
La primera parte está llena de locura, pasajes de juegos instrumentales, mientras que la segunda parte es más jazz y más oscuro evocando imágenes de la noche, muy brevemente. Hay un solo unísono que se presenta hacia el final, donde melodías ágiles están entretejidas y el clímax llega de en una manera típica en los Fripptonics.
Un álbum conceptual sobre las 24 horas en la vida de cualquier individuo, la primera parte habla sobre la parte correspondiente al día y la segunda parte es acerca de la vida noscturna, y un poco más difícil de escuchar también. También se podría decir que este disco no tiene miedo a sonar deliberadamente moderno en algunas de partes, a diferencia del primer disco que es más fiel al sonido progresivo tradicional.
Ambos discos son altamente recomendables; sin embargo, por razones obvias, se aconseja empezar con la primera parte.

Mario Anzola

Después de Sane Day, el fabuloso disco doble que estos jóvenes músicos entregaron en 2005, ahora de la mano de InsideOut, Beardfish vuelve al ataque con Sleeping In Traffic: Part One (quizá hubiese sido interesante pensar en una segunda parte para otro disco doble, quizá es mucho, quién sabe…, lo cierto es que la segunda parte está en camino): La banda no defrauda y sigue con su revival (que no copia) del progresivo de los 70’s lleno de teclados y con una frescura (a pesar de ser un revival, escúchenlos y me comprenderán) impactante…
El disco arranca con el corto intro de On The Verge Of Sanity… con ese acordeón que ya anuncia el retro, que te hace caminar por una oscura calle europea, que es extraño y melancólico a la vez, para dar paso a la gradilocuente (los teclados iniciales lo dicen todo) Sunrise, llena de pasajes psicodélico-progresivos por todos lados, hasta que la voz, que se escucha cristalina y madura, sin ser un portento, pero que entrega lo que a veces queremos escuchar, honestidad de estar haciendo lo que les gusta. Todo en un tono oscurecido respecto a The Sane Day, que -para mí- funciona como un cambio, pero que espero que la banda pueda manejar para no mantenerlo como una constante en subsecuentes discos.
Afternoon Conversation, más suave sin por ello más disftutable y compleja se convierte en un “corto” oasis que se agradece.
Una And Never Know, más agresiva, más hard (quizá la más) se introduce como un cambio necesario al oido, mientras se va convirtiendo en una amalgama de psicodelia muy bien lograda, atmósferas a base de teclados, mientras batería, bajo y guitarras a paso marcial se unen y rompen filas en los tiempos correctos. Arreglos vocales un par de minutos antes del final acompañan los esfuerzos de Sjöblom en la voz, llevados a extremos en este track.
Aquí debemos hacer un pequeño alto, tomar una bocanada de aire y preparte para la joya del disco: los 12 minutos de Roulette. No por el tiempo que dura, sino por cómo se logra aprovechar el mismo para contar con un track épico para el progresivo en general. Los cambios, los pasajes suaves teclado-guitarra, las entradas de la batería (casi militares), el bajo y su low-profile que se convierte en un jugador principal. La voz, que de nuevo suena extremadamente madura, casi setentera Greg Lake en sus mejores tiempos, pasajes en que todo se convierte en un esfuerzo vocal/musical del que Frank Zappa podría sentirse orgulloso…. el manejo de motifs en todo el track. Nota especial al acordeón y lo que genera a lo largo de la canción. Una belleza, este track de plano es la diferencia cuando quieres evaluar el disco (inusualmente llevo dos calificaciones perfectas en este año, ésta es la segunda, tras no haber repartido más que unos cuantos en los últimos 7 años).
Después del anterior track, el cerebro no da para más… de veras que las primeras dos o tres escuchadas me quedé hasta aquí, repitiendo varias veces Roulette… impresionante, pero el review requeire que sigas asi es que seguimos: Dark Poet una corta canción a base de piano y voz es también una delicia del progresivo…. solo eso se necesita (y unas cuantas guitarras acúsiticas y con efectos). Para los detractores del género o los temerosos o los novatos, aquí puedes entender el progresivo sin que haya complejidad, sin que haya parafernalia y pirotecnia. Escuchen este track. “Your voice is fading in the echoes of a song you won’t sang”.
Regresan los teclados a protagonizar Harmony, donde escucharás un sinfín de bandas hasta que el ritmo baja a casi un blues (con todo y coros) jazzeado… que te hace sentir en un bar lleno de humo de cigarro por momentos. Buen track.
The Ungodly Slob tiene un cambio que atribuyo a que no escuchas al inicio teclados… un arranque totalmente acústico que cambia bruscamente para entrar a la parte del prog-funky-psicodélico. Excelente track repleto de cambios que la banda trabaja de forma coherente aunque a veces bruscos. El ejercicio es mucho muy bueno, lo que pasa en los últimos dos minutos es una algarabía y me dió la sensación de un cariño por varias bandas y por la buena música en general. Escuchen el bajo a lo largo del track.
Year Of The Knife, buenísima, medio psicodélica, toques funk (muy a lo lejos y con mucha imaginación). Lleno de energía, este track trae a la mente de repente a ELP, de repente a Gentle Giant, y quizá a otras bandas. De veras que esta banda me despierta una alegría porque te das cuenta que se puede volver a hacer esa música que se a finales de los 70’s y lo pueden y saben hacer bien. La sensacion que da este track es ésa: la alegría de este re-encuentro con el arte perdido.
El disco continúa con la que quizá (o al menos de momento) es mi segunda favorita en el disco: Without You, otro track corto, “simple”, acústico y no por ello menos progresivo. Guitarras acústicas y voz: un agasajo.
Beardfish cierra bien con Same Old Song haciendo lo que aparentemente les gusta más hacer… un buen y extenso progresivo (casi 8 minutos en esta ocasión), aunque en esta ocasión, el tono es bastante suave, menos bombástico, menos agresivo y en varios momentos jazzeado, claro hasta que llegas al minuto 5 y arranca su crescendo (de nuevo un poco oscuro) en el que se mantiene y al que sólo le hace un fade out…. buen disco, buen competidor a lo mejor en este año que está pintando cada vez mejor.
A lo largo del disco recordarás a Zappa, sentirás a Gentle Giant (influencias declaradas de la banda), escucharás a Greg Lake (y por ende te sentirás dentro de un track de ELP) o quizá hasta a Genesis, pero no te engañes, escucha bien y comenzarás a entender lo que Beardfish y su música están haciendo: un buen progresivo que más que nostálgico es esperanzador.
Tuve que adquirir la musica de mi proveedor para downloads en internet (oficial y legal, por supuesto), no podía esperar a escuchar a la banda. Espero que sí llegue el medio para revisar con más detenimiento booklet e info adicional. De existir la agregaremos.
Evaluación: 5/5

Eufonía

En el fondo, siéntese, relájese, abra la mente, y deje que entre Beardfish por todos sus poros musicales, con todas las frecuencias estilísticas posibles. Le provocará muchos sentimientos distintos, así que elija el que prefiera y goce.

Y seguimos con el derrotero musical de esta gran banda que tanto gusto nos ha dado a quienes los hemos conocido, una historia prolífica de bellezas sonoras si bien eclécticas, también de lleno en el estilo escandinavo.

Después de Sane Day, el fabuloso disco doble que estos jóvenes músicos entregaron en 2005, ahora de la mano de InsideOut, Beardfish vuelve al ataque con Sleeping In Traffic: Part One (quizá hubiese sido interesante pensar en una segunda parte para otro disco doble, quizá es mucho, quién sabe…, lo cierto es que la segunda parte está en camino): La banda no defrauda y sigue con su revival (que no copia) del progresivo de los 70’s lleno de teclados y con una frescura (a pesar de ser un revival, escúchenlos y me comprenderán) impactante…
El disco arranca con el corto intro de On The Verge Of Sanity… con ese acordeón que ya anuncia el retro, que te hace caminar por una oscura calle europea, que es extraño y melancólico a la vez, para dar paso a la gradilocuente (los teclados iniciales lo dicen todo) Sunrise, llena de pasajes psicodélico-progresivos por todos lados, hasta que la voz, que se escucha cristalina y madura, sin ser un portento, pero que entrega lo que a veces queremos escuchar, honestidad de estar haciendo lo que les gusta. Todo en un tono oscurecido respecto a The Sane Day, que -para mí- funciona como un cambio, pero que espero que la banda pueda manejar para no mantenerlo como una constante en subsecuentes discos.
Afternoon Conversation, más suave sin por ello más disftutable y compleja se convierte en un “corto” oasis que se agradece.
Una And Never Know, más agresiva, más hard (quizá la más) se introduce como un cambio necesario al oido, mientras se va convirtiendo en una amalgama de psicodelia muy bien lograda, atmósferas a base de teclados, mientras batería, bajo y guitarras a paso marcial se unen y rompen filas en los tiempos correctos. Arreglos vocales un par de minutos antes del final acompañan los esfuerzos de Sjöblom en la voz, llevados a extremos en este track.
Aquí debemos hacer un pequeño alto, tomar una bocanada de aire y preparte para la joya del disco: los 12 minutos de Roulette. No por el tiempo que dura, sino por cómo se logra aprovechar el mismo para contar con un track épico para el progresivo en general. Los cambios, los pasajes suaves teclado-guitarra, las entradas de la batería (casi militares), el bajo y su low-profile que se convierte en un jugador principal. La voz, que de nuevo suena extremadamente madura, casi setentera Greg Lake en sus mejores tiempos, pasajes en que todo se convierte en un esfuerzo vocal/musical del que Frank Zappa podría sentirse orgulloso…. el manejo de motifs en todo el track. Nota especial al acordeón y lo que genera a lo largo de la canción. Una belleza, este track de plano es la diferencia cuando quieres evaluar el disco (inusualmente llevo dos calificaciones perfectas en este año, ésta es la segunda, tras no haber repartido más que unos cuantos en los últimos 7 años).
Después del anterior track, el cerebro no da para más… de veras que las primeras dos o tres escuchadas me quedé hasta aquí, repitiendo varias veces Roulette… impresionante, pero el review requeire que sigas asi es que seguimos: Dark Poet una corta canción a base de piano y voz es también una delicia del progresivo…. solo eso se necesita (y unas cuantas guitarras acúsiticas y con efectos). Para los detractores del género o los temerosos o los novatos, aquí puedes entender el progresivo sin que haya complejidad, sin que haya parafernalia y pirotecnia. Escuchen este track. ”Your voice is fading in the echoes of a song you won’t sang”.
Regresan los teclados a protagonizar Harmony, donde escucharás un sinfín de bandas hasta que el ritmo baja a casi un blues (con todo y coros) jazzeado… que te hace sentir en un bar lleno de humo de cigarro por momentos. Buen track.
The Ungodly Slob tiene un cambio que atribuyo a que no escuchas al inicio teclados… un arranque totalmente acústico que cambia bruscamente para entrar a la parte del prog-funky-psicodélico. Excelente track repleto de cambios que la banda trabaja de forma coherente aunque a veces bruscos. El ejercicio es mucho muy bueno, lo que pasa en los últimos dos minutos es una algarabía y me dió la sensación de un cariño por varias bandas y por la buena música en general. Escuchen el bajo a lo largo del track.
Year Of The Knife, buenísima, medio psicodélica, toques funk (muy a lo lejos y con mucha imaginación). Lleno de energía, este track trae a la mente de repente a ELP, de repente a Gentle Giant, y quizá a otras bandas. De veras que esta banda me despierta una alegría porque te das cuenta que se puede volver a hacer esa música que se a finales de los 70’s y lo pueden y saben hacer bien. La sensacion que da este track es ésa: la alegría de este re-encuentro con el arte perdido.
El disco continúa con la que quizá (o al menos de momento) es mi segunda favorita en el disco: Without You, otro track corto, “simple”, acústico y no por ello menos progresivo. Guitarras acústicas y voz: un agasajo.
Beardfish cierra bien con Same Old Song haciendo lo que aparentemente les gusta más hacer… un buen y extenso progresivo (casi 8 minutos en esta ocasión), aunque en esta ocasión, el tono es bastante suave, menos bombástico, menos agresivo y en varios momentos jazzeado, claro hasta que llegas al minuto 5 y arranca su crescendo (de nuevo un poco oscuro) en el que se mantiene y al que sólo le hace un fade out…. buen disco, buen competidor a lo mejor en este año que está pintando cada vez mejor.
A lo largo del disco recordarás a Zappa, sentirás a Gentle Giant (influencias declaradas de la banda), escucharás a Greg Lake (y por ende te sentirás dentro de un track de ELP) o quizá hasta a Genesis, pero no te engañes, escucha bien y comenzarás a entender lo que Beardfish y su música están haciendo: un buen progresivo que más que nostálgico es esperanzador.

The Borderline Music

Aunque uno podría inferir que BEARDFISH hace música en estilo SPOCK’S BEARD-FISH, en realidad su prog-sinfónico se desarrolla con la suficiente originalidad para reconocerse de oído en un estilo original. Tercera realización de estudio de esta banda sueca que debate su sonido entre el Arte Rock y el prog-sinfónico-melódico-pop, BEARDFISH se compone en "Sleeping in Traffic: Part One" de Rikard SJÖBLOM (vocales, guitarra en canal izquierdo, teclados, acordeón, guitarra acústica, percusiones), David ZACKRISSON (guitarra en canal derecho, guitarra acústica, percusiones), Robert HANSEN (bajo) y Magnus ÖSTGREN (batería, percusiones, grito), recordando un tanto el álbum "Going for the One" de YES y otras delicias realizadas por los monstruos clásicos del rock… pero no quiero dedicar mi tiempo de esta revisión a describir las referencias conocidas empleadas por la banda en la hechura de este álbum, sino destacar su parte original.
La primera parte de "Sleeping in Traffic" se desarrolla atravesando humores muy variados que van desde un vals mediterráneo hasta un ocaso jazz-rock-blues psicodélico de corte experimental. Del peculiar acordeón a 3 4 que abre el álbum con '…on the verge of sanity' se desprende exhuberantemente 'Sunrise', alternando despliegues sinfónicos con momentos vocales súper bien cantados, emotivos y sensibles. De su final a efectos invertidos de sonido llega 'Afternoon conversation', peculiar canción escrita en tempo lento y decorada con motivos experimentales y una instrumentación escasa y efectiva, dejando paso al estallido característicamente escandinavo (sinfónico y rudo) que 'And never know' presenta en su introducción, dirigiéndose después a ritmos semi comerciales. Agradable adorno el que le meten con sabor latino. 'Roultte', el tema más largo del álbum, presenta diferentes movimientos que se desenvuelven efectivamente combinando diferentes elementos. Desde luego, el rock progresivo sinfónico es el material más sólido en la construcción de esta magnífica pieza, decorada con armónicos melódicos y uno que otro ritmo pop. 'Dark poet' es una canción tranquila que combina timbres BEATLES Elton John (perdón, ya se que dije que no quería dedicar mi tiempo de esta revisión a describir las referencias conocidas empleadas por la banda en la hechura de este álbum, pero ésta me parece por demás notable) cuya base rítmica la otorga un piano, mientras que el sonido persistente de teclados analógicos soportan el despliegue que 'Harmony' desborda desde una peculiar fusión R&B-rock progresivo y una sólida representación vocal. 'The ungodly slob' es el único tema instrumental del disco, cuyo inicio a ritmos afrolatinos cede paso a las abundantes variaciones rítmicas que hacen de éste un tema verdaderamente entretenido y rico en expresión. 'Year of the knife' exhibe formas rítmicas y cambios de intención, concluyendo con un bello arreglo de cuerdas y un ocaso fulminante. 'Without you' es una romántica canción soportada por guitarra acústica y 'Same old song (sunset)' concluye con un jazz-rock-blues psicodélico casual, adecuado a las esencias musicales presentadas por el grupo.
Lo que más destaca en esta propuesta de BEARDFISH es un progresivo sinfónico característicamente escandinavo, combinado con lo más sobresaliente de los ritmos exitosos de la música rock. Eso, mas el uso de acordeón, vocales expresivas, abundantes variaciones y una construcción musical inteligentemente soportada por el compañerismo interpretativo, hacen de "Sleeping in Traffic: Part One" un álbum superior, digno a postularse como el mejor álbum 2007 en Manticornio y ProgAwards. 9/10.

Alfredo Tapia-Carreto

Puntaje: 9/10. Este no es su ultimo disco pero es el primero que escucho de la banda y me ha tomado por sorpresa. Mike Portnoy lo catalogó como el mejor disco del año, cosa que me preocupó porque le he generado una cierta desconfianza al “Rock Star” de Dream Theater.
La banda es originaria de Suecia (al país entero deberían de darle un Grammy por los grupos que produce) desde donde se dedicaron a estudiar cuidadosamente la música de los 70's, mas que nada el maravilloso rock progresivo de los 70's. Analizaron a profundidad sonido, estructura, composición, y arreglos de las grandes bandas de aquellos días como Genesis, Yes, Camel, PRM, King Crimson, Zappa en fin, hicieron la tarea.
El disco tiene 11 piezas en las que se exploran muchos de los conceptos que he mencionado anteriormente. Por ejemplo la primer pieza “…On the Verge of Sanity” nos recibe con una bella melodía de acordeón que prepara para lo que viene. El vocalista le termina de dar el feeling de banda de los 70's, y la composición es tan convincente que uno juraría que es un grupo de aquellos entonces, pero lo curioso y lo que termina de llamarme la atención es que le dan su sonido propio y no suena añejo para nada.
Casi todos los tracks son buenos, cada uno de ellos me parece un pequeño ensayo sobre rock progresivo, exquisito. Me es difícil escoger una favorita lo cual me gusta, “Roulette“ ofrece un sonido meramente setentón y hace que uno sienta nostalgia por esa década de pura genialidad musical.
La instrumentación y los arreglos de la banda son impecables, los teclados llenan el sonido, dan una muy buena atmósfera y cuando tienen que lanzarse a liderar las melodías lo hacen con confianza, las guitarras no son aburridas protagonistas, sin tener una distorsión particularmente “pesada” terminan de rellenar el ambiente deseado, el bajo y la batería tiene ese característico sonido de las grabaciones de aquella década. Los temas los tratan con maestría y los desarrollan justo como los grandes lo hubieran hecho.
Este es uno de esos grupos que vale la pena escuchar, si a usted no le gusta el progresivo pero le gustan las propuestas diferentes a lo que se produce ahora pueden llegarle a este grupo, no tienen piezas especialmente largas y puede hasta terminar amando el género. Para los que si escuchan con pasión todo lo que lleva la etiqueta “prog” no les puede faltar en su colección.

Aqua Bass

Está claro que ni todo el monte es orégano, ni en Suecia todas las bandas hacen metal extremo, sobre todo en los últimos tiempos, donde parece que las bandas suecas de rock están reclamando su, por otro lado, más que merecido papel dentro de la escena de este país nórdico. Esto, aunque posiblemente banal, me parece importante destacarlo justo antes de presentar a BEARDFISH una banda que se dedica a eso, a hacer un gran rock progresivo con sonido fresco pero importantes guiños y apropiaciones de grandes composiciones pasadas.
Desde luego, esta podría ser una buena definición de la banda y lo que nos presenta en este “Sleeping in Trafic: Part one”, sin embargo, me parece injusto tratar de resumir tan brevemente todo lo que encierra esta obra que comienza, como posiblemente nadie se pueda esperar con una introducción orientada hacia Argentina y sus tangos. “Sunrise”, su primer corte “en serio” con casi 8 minutos de duración, es posiblemente, y a modo de presentación el más heterogéneo de todos, con unas guitarras entre pausadas y aceleradas que encierran una gran sinfonía. Es muy difícil de explicar, pero al escuchar esto, eres plenamente consciente que te recuerda a algo, pero incapaz de descifrar el qué. Tal vez una mezcla entre THE BEATLES, GENESIS y LED ZEPPELIN, pero eso es solo una apreciación personal.
A continuación un tema más corto e intimista que agudiza esa imagen de los escarabajos británicos, al igual que “Dark Poet” aún sin ser, ni mucho menos un intento de plagio. Los sonidos del disco no obstante, nos aproximan mucho a estas islas y a anteriores años, todo esto con la frescura que está emanando actualmente de Suecia. “Toulette”, el corte más largo con más de 12 minutos de duración, como admiran los buenos seguidores de estos estilos más progresivos, nos ofrece un gran abanico de melodías, preferentemente lentas, avanzando, con los segundos del contador hacia partes que guardando el mismo calibre animan al oyente.
Posiblemente poco más haya que decir de esta banda que apuesta por las melodías más intimistas y reflexivas, combinando sonidos de guitarras, pianos y voces plenamente melódicas y suaves. Uno de los cortes que un servidor destacaría, tal vez por llegar a la cima de lo que este trabajo ofrece es “The Ungodly Slob”, no por ser el mejor, ni mucho menos, sino porque creo que expresa precisamente eso, lo que BEARDFISH quieren expresarnos con este “Sleeping in Traffic: Part one”.
Como digo, últimamente están llegando a la redacción grandes trabajos que se salen de los típicos de doble bombo y guitarras afiladas, que por supuesto están bien, es lo que a muchos nos trae hasta aquí y deben seguir así, pero considero que conviviendo con estas bandas que apuestan por algo, que a día de hoy puede parecer nuevo, pero que lejos de ello, se limitan a ofrecer un magistral repaso a los sonidos que encandilaron a los oyentes de los años setenta y ochenta, así que, ¿por qué no?, revivámoslos con ellos.

Diego Bernardo

Por suerte hay tanto escrito sobre este disco que no me tengo que detener a tratar de plasmarlo en palabras y usé lo que otros ya han escrito, que también por suerte es mejor de lo que yo podría haber escrito. Y más tarde traeré la frutillita de la torta que es la parte 2 de este trabajo inmenso. Por ahora los dejo, tienen mucho con qué disfrutar.



Lista de Temas:
1. On The Verge Of Sanity...
2. Sunrise
3. Afternoon Conversation
4. And Never Know
5. Roulette
6. Dark Poet
7. Harmony
8. The Ungodly Slob
9. Year Of The Knife
10. Without You
11. Same Old Song

Alineación:
- Rikard Sjöblom / vocals, acoustic & electric (left speaker) guitars, keyboards, accordion, percussion
- David Zackrisson / acoustic & electric (right speaker) guitars, percussion
- Robert Hansen / bass
- Magnus Östgren / drums, percussion, screaming vocals

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Beardfish - Mammoth (2011) ---ScRaBBlE

Y llegamos al viernes con nuestro disco de Beardfish del día, una de las mejores bandas de rock progresivo ecléctico fuera de los grupos de los setentas, con su clásico sonido ecléctico, que le dijo a mis oídos que hoy en día la música también podía tomar caminos arriesgados, laberínticos, abrumadores, de complejas codificaciones armónicas y melódicas, pero al mismo tiempo sin que sea aburrido o tan difícil de digerir, pero si bien la música es bastante accesible, necesita de varias escuchas para que el álbum llegue a un nivel óptimo, más emocional y personal. Con este disco culminamos nuestra revisión de este gran grupo sueco, que queda como una de las grandes secciones que ha tenido el blog cabezón. Espero que disfruten por mucho tiempo estos disquitos tan exquisitos, llenos de sutilezas, composiciones arriesgadas,  una joven banda tomando del pasado su gusto por los clásicos y trayéndolos al presente de manera elegante y soberbia. Otro álbum bien hecho de Beardfish, con temas musicales contundentes y sólidos y fina ejecución, con sonidos que se vuelven más densos, más ricos y más completos.

Artista: Beardfish
Álbum: Mammoth
Año: 2011
Género: Rock progresivo / Progresivo ecléctico
Duración: 52:13
Nacionalidad: Suecia


Creo que la tapa dice bastante sobre el disco, pero por las dudas veamos qué dicen los críticos de esta obra, otro de los grandes discos que han parido estos grandes músicos suecos, que se los extraña, por cierto.

Pesado. Muy pesado. No podían haber elegido un título y portada más idóneos para este disco. Pero no digo pesado por su crudeza, o por su densidad. No. Más bien por sus quilates. Amigos, estamos ante un disco que es oro puro. Si en algún momento en las escuelas se llega a estudiar 'Rock Progresivo Contemporáneo' (lo sé, ya es difícil que se llegue a enseñar rock, mucho menos progresivo, y no digamos ya contemporáneo), 'Mammoth' sería una buenísima elección como introducción a la asignatura.
Pesos pesados del género están presentes en estas siete composiciones. Pero de una manera original, moderna, evidente sí, pero no plagiada o amalgamada. Beardfish tienen gustos sutiles, preciosistas, que confluyen siempre orientados al sentido de la canción, y no al mero corta-pega que por desgracia abunda entre las nuevas bandas del género. Y es que muchas veces el término neo-progresivo es más lastre que beneficio, porque se asocia al resultado de grupos así autodefinidos que bucean por refritos escuchados una y mil veces, empalmados sin gusto ni oficio.
En 'Mammoth' identificaremos los gustos de estos suecos por los clásicos. Clásicos imperecederos como el rey carmesí, o el bueno de Ian Anderson, sin olvidarnos de Gentle Giant o el sinfonismo de Yes. Pero también hay lugar para la innovación y la fusión, como la que aquí se muestra con el saxofón y estructuras más próximas al jazz, recordando a sus paisanos Kayak. Incluso el pop, bien trabajado en estructura y tempo, tiene cabida en el universo de Beardfish. La inicial 'The Platform', sin ir más lejos, a más de un metalero que se las da de progresivo dejará con la boca abierta. Repleto de cambios de ritmo e incesantes riffs, técnicos pero no enrevesados, añade una nueva sonoridad en el currículum de la banda, poco pródiga en tesituras metaleras.
Sin embargo, con 'And The Stone Said: If I Could Speak' se mueven a la otra punta de una imaginaria frontera temporal progresiva, al territorio sinfónico donde los Hammonds dominaban el mundo, y Yes eran los reyes. Pero Beardfish - Mammothquince minutos dan para mucho, y aquí encontraremos además pasajes jazzísticos, con ese saxo ya mencionado, o vertiginosos cambios de ritmo fruto del enlace entre guitarras y teclado, y un trabajo de percusión de altísimo nivel. Pura magia. Con 'Tightrope' ahondan en el terreno clásico, pero en tesituras más melódicas y pop, cuidando el detalle, donde los arreglos de guitarra y teclado sintetizado cobran máxima importancia. Vuelta al plano más contundente con 'Green Waves', donde se aprecia el amplio rango vocal de Rikard, con mayor protagonismo de las seis cuerdas de Zackrisson, en un desarrollo moderno y metálico con cantidad de sonoridades y ajustes, que hacen de este tema lo más parecido a una hipotética incursión de King Crimson en el mundo del metal.
Para relajarnos tras un tema tan estresante para los sentidos, nada como el pequeño interludio a piano 'Outside/Inside', que bien pudiera ser la perfecta intro del siguiente 'Akakabotu', una maravilla progresiva donde encontraremos los mejores momentos musicales del disco, a modo de improvisación jazz, en la que te enamorarás del juego entre saxo y Hammond. Para acabar, 'Without Saying Anything/Ventriloquist' encumbra a Rikard como un magnífico teclista, quien despliega gran variedad de recursos a lo largo del tema sea con piano, teclado, sintetizadores o Hammond, perfectamente secundado en esta ocasión por la dupla rítmica que rellena los pocos huecos libres hasta aportar la cohesión perfecta a un corte que sube y baja en intensidad y revoluciones sin descanso.
No es solo una nueva vuelta de tuerca al sonido de Beardfish. 'Mammoth' es, con mucho, el mejor de sus seis trabajos discográficos. Teniendo en cuenta la evolución que esta joven banda ha experimentado en tan solo 8 años de actividad, su futuro es más que prometedor.
Calificación: 8,5/10

Javi Moreno Vega

Si estabas buscando algo épico, creo que esto es lo que estás buscando. Fantásticos temas largos con grandes secciones instrumentales y brillantes solos de guitarra y teclados. Uno puede escuchar la influencia de King Crimson de "Red", a The Tangent (recordemos que los chicos ya habían completado todo el cuadro de músico de la banda) e incluso, de Opeth ahora, prácticamente gritando de una manera muy dura (pero no de una manera desagradable), lo que nos muestra su lado más crudo y salvaje, muestra que se incrementaría en su siguiente disco. Beardfish logra crear un disco que es toda una epopeya no solo en canciones largas sino también en modo más compacto conque se contruyen las encantadoras melodías, un paquete envuelto en un rock psicodélico de los años 70 pero con mucho más estilos escondidos dentro. Aquí encontramos un lado de Beardfish que no habíamos visto antes. y es bienvenido: intensidad bruta que no está desprovista de belleza.

Y como hay mucho escrito sobre este disco, me remito a ello...

Esta banda Sueca de rock progresivo se forma en el 2001 cuando David Zackrisson y Rikard Sjöblom estaban en su último año escolar tocan juntos en una banda de estilo grunge llamada Wooderson, la cual es básicamente una banda escolar de rock que sirve para que estos desarrollen el gusto de tocar juntos. Ambos eran grandes fans de King Crimson y Gentle Giant y querían hacer algo de su propia cosecha que fuera en esa dirección musical. Empiezan a tocar con el baterista Petter Diamant (Bootcut) y un bajista llamado Gabriel Olsson. Al comienzo mezclan estos intentos hacia un sonido Crimsoniano (con un montón de acordes disminuidos) y escribiendo con más regularidad canciones de rock que anteriormente. Ensayan durante algún tiempo pero les resulta difícil hacer funcionar la banda ya que todos tenían otras cosas que hacer. Por otro lado la banda descubre que Diamant no encuadraba en lo estos querían realizar así es que muy pronto se encuentran buscando a otro baterista. “Probamos algunos chicos y finalmente nos encontramos con el entonces joven de 18 años Magnus Östgren”.
Para el año siguiente la banda ya compaginaba perfectamente con Magnus, su nuevo baterista, el cual por aquellos días coescribe con Sjöblon algunos nuevos temas para que la banda interprete, dentro de estos temas se encuentra -"Today"- que sería incluida posteriormente en su primer álbum “Från En Plats Du Ej Kan” Se que sería publicado al año siguiente.
La banda estaba programada para grabar en el estudio de un amigo en Sandviken, este era el músico Stefan Aronsson quien era y sigue siendo un guitarrista, pero así mismo es un artista multinstrumentista ya que también toca teclados y flauta, y es así como Sjöblom le invita a incorporarse a la banda convirtiéndose entonces en su nuevo músico. Dicho y hecho, empezó inmediatamente. Sjöblom tenía un órgano Hammond L-100 que le prestaba cuando tocaban y con otros teclados qué igualmente caían bien para el sonido e la banda, después de un tiempo se compra un micro-moog que realmente dio actitud al sonido, gracias a los osciladores.
Sin embargo, después de que Aronsson redondeara la banda, estos rápidamente se dan cuenta de que tener a Gabriel en el bajo, no estaba funcionando bien. Hablan de ello entre sí y Sjöblom hace la temida llamada telefónica para decirle que estaban buscando a alguien más. Gabriel tomó bien la decisión de la banda y se hace a un lado. La banda ya tenía a la vista otro bajista que Magnus había conocido desde siempre, este era Robert Hansen.
Ya para el 2003, Sjöblom empieza a escribir más canciones, entre ellas algunas con letras en sueco. En la banda nuevamente se empieza a hablar de la grabación de un álbum. Se establece y programa la grabación en el estudio de Stefan Aronsson (que ahora se había trasladado a Gävle donde aún permanece) a finales del verano de 2003. Durante la grabación su primer álbum “Från En Plats Du Ej Kan Se”. (aunque esto probablemente tenía más que ver con la cantidad de pistas que se pudieron grabar a la vez que por cualquier otra cosa) cada uno de los músicos grabó sus pistas básicas: tambores, guitarras y bajo, sobre los cuales Aronsson montó los teclados. Cuando el álbum se imprime Rikard Sjöblom tiene almuerzo con Aronsson durante el cual este último señala su deseo de dejar la banda por un tiempo, simplemente no se siente bien para trabajar en esta, además tenía un montón de proyectos adicionales en marcha al mismo tiempo, pero que había pasado tan bien grabando estos que no fue hasta que se cumplieron las grabaciones que tomó su decisión final, aunque la decisión les parece extraña esta era su elección, además, la banda había estado ensayado algunas de las canciones sin él, ya que no tenía mucho tiempo para ensayar y algunas veces tocaban sin él.
El álbum “Från En Plats Du Ej Kan” fue financiado con los propios bolsillos de los músicos y tienen alguna distribución a través de Progress Records pero paso bastante desapercibido y los 500 ejemplares impresos permanecen con la banda bastante tiempo
Beardfish continúa como cuarteto debiendo Rikard Sjöblom reemplazar el papel de Stefan como tecladista. El final de 2003 resulta ser un período muy productivo para la banda y se graban algunos demos.
En el 2004, Beardfish inicia la grabación de un segundo álbum. La primera sesión incluye cinco canciones; A Love Story, Sun is the Devil, Ask someone who knows, Now, Akakabotu (inédito). Después de esto se demoran casi un año antes de que la banda continúe sus grabaciones nuevamente. Para lo cual se recluyen en una casa de campo a las afueras de la pequeña ciudad de Gävle, Suecia, para grabar el resto del material del que sería el próximo álbum. Un amigo de la banda, Björn Arnell, les presta el equipo de grabación y un arsenal de teclados y pedales de efectos, dándole una dimensión al sonido de la banda quedando plasmadas en la grabación. Este fue un proceso verdaderamente gratificante para la banda y se graban muchas canciones, muchas de ellas en vivo, lo que hace que deban lanzar un álbum doble. "The Sane Day" lanzado en diciembre de 2005.
Casi de inmediato empiezan a ensayar un nuevo material y en junio / julio de 2006 graban lo que se convertirse en "Sleeping In The Traffic: Part One". El álbum está prácticamente terminado al final del verano y a Beardfish también se le pide que tocara en el ProgDay Festival en Chapel Hill NC Después de este viaje graban una canción más llamada "Roulette" y el álbum es terminado. Unas disqueras entre en contacto con la banda, entre ellas el sello InsideOut Músic, quienes quieren lanzar el nuevo álbum. Beardfish finalmente firma con InsideOut a final de año.
Continúan trabajando en un nuevo material el cual inmediatamente es grabado, mientras tanto "Sleeping In The Traffic: Part One" obtiene grandes críticas. Un concierto digno de mención es el ProgResisté Convention en Verviers - Bélgica. "Sleeping In The Traffic: Part: Parte 2" es una de las obras y el tema "Sleeping in The Traffic" en sí se graba desde el principio (hacia enero de 2007) y el resto del álbum se graba en diciembre en donde "The Sane Day” fue grabada.
Con el objeto de primer sus nuevos lanzamientos, InsideOut, organiza un tour con las bandas The Tangent, Ritual y Beardfish, Es una gira de ocho fechas iniciando en mayo en Alemania y luego de pasar por Suiza, Italia, Holanda, Bélgica (regresando a The Spirit of 66 en Verviers), Inglaterra y luego de vuelta a Alemania y nuevamente Holanda. “Era un montón de diversión y "Sleeping In The Traffic: Part: Parte 2" recibe un montón de buenas críticas”
A Beardfish también se le pide que toque con Andy Tillison, Guy Manning, Theo Travis y Jakko Jakszyk como The Tangent en el Summers end Festival en Gloucester - Inglaterra en septiembre. Siebdo un buen concierto, y el conjunto llegó a tocar "Yours is No Disgrace" de Yes como un bis.
Beardfish luego inicia la grabación lo que ha de convertirse en el próximo álbum "Destined Solitaire", una vez más en diciembre y una vez más, la ubicación es en "Hästmuren".
El nuevo álbum es lanzado y para el mes de julio de 2009 se programa la gira Progressive Nation Tour en la también participarían las bandas Dream Theater, Zappa Plays Zappa y Pain of Salvation y Beardfish, sin embargo la gira es cancelada por quiebra del patrocinador.
Al año siguiente, Sjöblom Empieza a escribir canciones para el próximo álbum Beardfish, bajo la influencia dejada por Mike Portnoy durante la gira del año anterior, misma que se traduce en un inclinación de la banda hacia el Rock duro "riffs en primera instancia (The Platform, Green Waves) “la banda siente esas ganas de ponerse encima de los amplificadores y sacar Rock, y así fue”, También escriben una epopeya muy típica del ProgRock, incorporando básicamente todo lo que siempre les gustó y agradó, esto se convirtió en una pieza de de 15 minutos.
Empiezan a grabar el álbum a principios de 2010 en el estudio Overlook. William Blackmon les graba. A diferencia Destined Solitaired nada fue estresante ​​y la banda se toma el tiempo necesario para que el álbum sea tan bueno como pudiese ser. Robert Hansen trajo a su amigo Johan Holm a tocar el saxo alto y barítono en un par de canciones. Cuando el álbum fue mezclado David Zackrisson y Rikard Sjöblonyo viajan a Estocolmo y editan los Masters de audio, que posteriormente envían a InsideOut. Una semana más tarde reciben llamada de Thomas Waber (Director de InsideOut) diciendo que no les gustaba la mezcla, señalando que sonaba un poco apagada y que los niveles y las cosas no estaban bien, señalando que si se conformaban con esa producción estarían locos en lanzar el trabajo. Llevan a Thomas una copia de seguridad y le sugieren hacer una mezcla en lugar Así se hizo y la banda, Peter Van't Riet de Finetune Mastering en Holanda hace el master, Después de esto la banda se va de gira con Pain Of Salvation
"Mammoth", fue lanzado en 2011 y recibe buenas críticas de inmediato. Se les señala como "banda del año". Luego empiezan con el nuevo material como de costumbre y en el 2012 lanzan el trabajo “The Void”, nuevamente bajo el sello “InsideOut”, aunque este trabajo presenta la misma conformación de la banda, el estilo en general es más denso que cualquiera de los anteriores trabajos, cambio musical que no es de buen recibo para algunos de sus seguidores y algunos sectores de la crítica.
A partir de este trabajo y las críticas recibidas la banda decide tomar con un poco más de calma su estrategia con relación a la publicación de sus trabajos, Rikard Sjöblom ingresa paralelamente como guitarrista para Big Big Train y es así como en el 2015 publican “+4626 confortzone”, trabajo centrado en el estilo que les caracterizó, en la época de “Sleeping in the Traffic” el cual, y con el ánimo de recuperar el publico alejado trae disco adicional con recopilación de demos y temas inéditos del 2002 al 2008, el trabajo, se constituye quizás en uno de los mejores trabajos de la banda, con una gran calidad compositiva.

Mario Anzola

No seria justo decir que la música de los suecos BEARDFISH en este su sexto album Mammoth deriva al Hard Rock, al Heavie o al Metal prog, ciertamente es un trabajo con mas ingrediente metálico que sus predecesores, es decir con mayor presencia de riffs guitarreros y de pasajes mas oscuros y enérgicos, así como una composición en su generalidad mas plana, menos cambiante, pero la esencia de la música de Beardfish continua latente, solo hay que deleitarse con el segundo tema "And The Stone Said: If I Could Speak" donde curiosamente se ha incluido la presencia de SAXO, que ciertamente no esta nada mal, solo hay que comparar el mismo tema que sale en youtube representado en el templo del progresivo europeo, la sala "Spirit of 66" en Verviers (Bélgica) durante la Convention Prog-resiste del 2010 respecto ala versión final en estudio.
Temas como el inicial "The Platform" con un intenso y metálico protagonismo de las guitarras en detrimento de un composición como comentaba mas cambiante y melódica, la semi-acústica "Tightrope" que tiene un toque Folk Psicodelico que pudiera recordar por el tratamiento vocal en el tramo final a The Doors. El cuarto tema "Green Waves" que se parece mucho a "The Platform" pero con otro tiempo, es de los mas destacable junto al segundo y sexto tema, es un tema efectivamente HARD prog, como anunciban los propios Beardfish, curiosos los destellos / referencias a Metallica y a Rush.
El corto preludio con piano de cola con efectos de fondo de pajaritos "Outside / Inside", da paso al tema instrumental "Akakabotu", dedicado supongo al oso que sale en el Manga Ginga: Nagareboshi Gin, tema donde vuelve a retomar el protagonismo las aportaciones y solo de Saxo, que quizás adrede le da un toque jazzero canterbury.
Acaba el disco con "Without Saying Anything" un tema atípico en las melodías (parece como si estuvieran versionando algún tema conocido), pero que conserva el sonido clásico de Beardfish, en recumen un tema de tono rockero, muy armonioso y melódico y algo entusiasta.
En fin poco que cuesta entrar al principio en este nuevo trabajo donde como novedad, amen de unos temas mas Hard prog es la inclusión en varios temas del saxo. la pega es que parece que han olvidado desgraciadamente darle ese toque de humor que les caracterizaba y que a mi parecer les daba un aire de soltura y desparpajo.
Lamentablemente ni de lejos se acercan a la calidad "progresiva" que nos mostraron en Sleeping in Traffic part 2, pero aún así se deja escuchar, solo el tema "And The Stone Said: If I Could Speak" ya justifica pos si solo la adquisición de "Mammoth". Renovarse o morir, habrán pensado los suecos Beardfish, digo yo...

Juan Mellado

Estos tipos suecos empezaron a ser conocidos en 2007 con la edición del magnífico Sleeping In Traffic: Part One, su segundo álbum, que recogía y traía al siglo XXI la mejor herencia del rock progresivo de los setenta. Mirándose al espejo de King Crimson, Yes o Gentle Giant, Beardfish han seguido hasta ahora al pie de la letra el manual del perfecto músico progresivo, eso sí, avanzando con cada disco un paso más en el largo camino de la búsqueda de un sonido propio y personal.
Mammoth deja un poco de lado la epicidad pausada de discos anteriores para mostrar una mayor intensidad y dureza. The Platform y Green Waves suponen el acercamiento más heavy al progresivo que han hecho estos tipos hasta la fecha, muy del gusto de Flower Kings o Spock’s Beard. And The Stone Said nos devuelve a esos setenta en los que tan bien se densenvuelven. Pasajes con saxo, pequeños y largos duelos de guitarras y teclados, momento casi folk y, en definitiva, más de quince minutos elegantemente elaborados y sin un solo minuto de desperdicio. Tightrope es esa acústica con vientos pausada que siempre tiene cabida en sus discos, como Afternoon Conversation o Sun is the Devil.
Outside/Inside es una pieza corta, sólo con piano y un sonido añejo, deliberadamente sucio y evocador. Una pequeña preciosidad, que separa un poco una primera parte más directa y una segunda más elaborada. Akakabotu es la instrumental, en la que de nuevo aparece el saxo con un papel fundamental en las continuas sucesiones de melodías –aquí muy pegadizas- y patrones. Y aunque hasta aquí todo ha ido bastante bien, es con el último corte, Without Saying Anything feat. Ventriloquist, con el que este trabajo adquiere mucho mayor peso. Porque es que han dejado para el final un tema que es probablemente de los mejores en la carrera de la banda.
Con Beardfish no es sólo el sonido vintage de las guitarras, los moogs, sintetizadores, hammonds e incluso la voz; es que a través de sus composiciones se palpa el profundo conocimiento que tienen del género y la pasión que ponen en esto. Un acercamiento al progresivo muy clásico, que pasa por la creación de atmósferas, una técnica interpretativa –muy por encima de la muestra constante de destrezas y habilidades- y sus magníficos arreglos, con ecos al jazz y la clásica. Con Mammoth, Rikard Sjöblom ya tiene su lugar en el podio de los grandes del rock progresivo sueco, junto con Daniel Gildenlöw y Roine Stolt.

J. M. Vilches

Y aquí hemos terminado esta semana y este show de los suecos de Bearfish. Es imposible que logren digerir todos sus discos en tan corto tiempo, así que les recomiendo que los tengan, y cada tanto empiecen a escuchar uno de sus discos, pero varias veces, mejor hasta que casi se lo conozcan de memoria, y van a ver que no se van a poder despegar de ellos. Es la única forma de escuchar este tipo de música, a este tipode bandas, sus sonidos no son tan accesibles y uno los "tiene que ir a buscar" como bien ha descrito Robert Fripp.
Eso si, una vez que le encuentras el gustito, verás que no se separarán jamás de vos.


Lista de Temas:
1. The Platform
2. And The Stone Said: If I Could Speak
3. Tightrope
4. Green Waves
5. Outside / Inside
6. Akakabotu
7. Without Saying Anything (feat. Ventriloquist)

Alineación:
- Rikard Sjöblom / lead vocals, guitar, keyboards, percussion
- David Zackrisson / guitar, vocals, ARP Odyssey synthesizer
- Robert Hansen / bass, vocals
- Magnus Östgren / drums
With:
Jimmy Jonsson / growling vocals (2)
Johan Holm / alto & baritone saxophones (2,6)
Mattias Bengtsson / tambourine (3,6)

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Beardfish - The Sane Day (2005) ---ScRaBBlE

Si te gusta el Canterbury, si te gusta el rock progresivo escandinavo, si te gusta el hard rock setentero, si te gusta la vanguardia y la experimentación a lo Zappa, si te gusta el sinfonismo, entonces tenés que escuchar detenidamente a Beardfish porque estos suecos hacen la unión de todo eso. Este es un tremendísimo disco doble, con un sonido muy personal que a su vez proviene de una mezcla particular entre Anekdoten, Led Zeppelin, Caravan, Yes, Genesis, Zappa, Gentle Giant, King Crimson, Van der Graff Generator y Camel (si los escuchan atentamente verán que su música es la mezcla de todo eso aunado todo en un sonido propio y personal), dos discos de una música hermosa, potente, ensoñadora, quizás no sea lo mejor que han sacado, pero el problema en ese caso no es que nada de lo hayh aquí es malo, sino que todo lo demás tiene un nivel demasiado alto. Continuamos presentando esta banda que a mi criterio no fue tan conocida como debería haber sido dada su calidad, incluso si revisan su catálogo en Progarchives verán que la puntuación de sus discos son muy muy altas. Así que en el blog cabezón les damos el lugar que se merecen aunque nunca hayan sido reconocidos por el mundo, por ello, señore de Beardfish, pueden estar en paz.

Artista: Beardfish
Álbum: The Sane Day
Año: 2005
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 56:15 + 55:51
Nacionalidad: Suecia


Un disco muy diverso que abarca varias influencias. No es necesario que te diga que este álbum doble no te será un amor a primera vista, pero serás recompensado si haces el esfuerzo de escuchar este disco y descubrir la mayoría de sus facetas. Es como un tinto que hay que dejar reposar en tus oídos para sacarle el mejor gusto (ya me imagino la obvia cargada del Mago Alberto a mi comentario enológico). Las referencias a los gigantes pasados ​​(me refiero a las leyendas progresivas clásicas) son inevitables, pero diría que la banda combina muy bien estas fuentes de inspiración con habilidades compositivas propias y eso vale la pena escucharlo.

Este álbum se grabó a través de diferentes sesiones en tres estudios diferentes durante un período de un año con unos invitados que contribuyeron en voces adicionales y flauta. Fue lanzado de manera independiente y obtuvo bastante repercusión al mismo tiempo que se afianzaba la imagen sólida de la banda en los circuitos progresivos de todo el mundo. Aquí la banda combina de manera fantástica los sonidos de los viejos tiempos con un estilo fresco y más moderno y salió una obra fantástica que marcaría el futuro de sus futuros discos...

¡Qué maravilla! Cuando recibimos material como esto es cuando agradecemos lo que estamos haciendo por puro amor al arte. Escuchar algo como The Sane Day retribuye el esfuerzo.
Cuando hablaba, al escribir sobre los finlandeses Viima, indicaba que había un revival del progresivo. No un nuevo surgimiento progresivo, como el que se vió en los ochentas con Marillion que redefinieron el curso del género, apoyándose en sonidos como los de Genesis, ni tampoco el resurgimiento del género en los 90´s y últimamente en los 00´s que ha traido maravillas como The Flower Kings o Spock’s Beard o Glass Hammer. No, hablaba de volver a escuchar (y no solo de tener la sensación) algo que creías que ya no se iba a volver a hacer. Y no por los de siempre todavía funcionando, sino por nuevos talentos que en esta década han decidido retomar lo que se dejó a finales de los 60´s y todavía principios de los 70´s.
Estamos ante una bandota en todo el sentido de la palabra (de nuevo pregúntome, ¿Qué rayos les dan de comer a los suecos? ¿Dónde lo compro? seguramente no es tan fácil como eso…) en la que escuchamos novedades que van desde Emerson, Lake & Palmer (aunque todo mundo hace las comparaciones con Zappa, créanme, de repente crees oir a Greg Lake), pasando por Zappa con piquetes de space a la Trettioåriga Kriget. Pero lo importante no es tratar de comparar, esto es nada más para emocionarlos. TIENEN QUE ESCUCHAR EL ALBUM.
Por cierto, es un album conceptual, una ópera rock, y por si fuera poco ES DOBLE. Donde el sonido del primer disco, aunque la banda lo moderniza de alguna extraña e inexplicable forma, tiene un tono vintage, mientras que en el segundo hay otras influencias menos remotas que ya discutiremos.
¿La historia? Genial: “Nuestro héroe” -al que llamaremos Mike- es abandonado por su novia de la secundaria, al parecer por ser introvertido. Con todo y el corazón partido, decide, después de comenzar un aislamiento del mundo reflejado en evitar la luz del día, regresar al lejano Mudhill el pueblecillo que fué su hogar de la infancia. En el largo camino para en un pueblo de costa llamado Gooberville donde el letrero de bienvenido indica que lleves un pescado… extraño… sin hacer caso, entra en el primer lugar donde piensa que puede comer algún bocado, una cafetería y es atendido por un hombre con cabeza de foca… donde los parroquianos, son iguales, son los goobers, que no son -afortunadamente- los únicos pobladores del pueblo. Conoce ahí a Dwight, con quien entabla una reflexión sobre el significado de la vida. Así de surreal...
Merece que le dediquemos un programa entero. Es probable que así lo hagamos pronto. Deberé continuar mi acostumbrado viaje por los tracks en esta semana. Prometido. Créanme, este disco vale la pena, no esperen más. Es una verdadera joya. Yo ya no puedo dejar de escuchar periódicamente Tall Tales una mezcla de varios sonidos y géneros, todos increíblemente bien mezclados y ejecutados.
Enhorabuena por la música...
Eval: 5/5

Eufonía

Un trabajo que se me hace extremadamente artístico, con unos teclados analógicos junto al sonido moderno de las distorsiones y un amalgama que es mucho más que gratificante creando un rock progresivo inteligente y sofisticado de la mejor calidad.
No hay un solo momento aburrido en este disco doble, puedes sentir la vibración refrescante de sus tendencias jazzísticas fusionadas con las melodías más sinfónicas y con esa nostalgia tan nórdica, muchos ecos retro están por todos lados junto con un toque de pop-rock extravagante con armonías vocales a lo Beatles. Tengo la sensación de que este álbum fue creado para mistificar que la música progresiva debe ser magestuosa, ya que aquí todo es fresco aunque las composiciones están llenas de intrincadas melodías y giros impresionantes con un gran respeto por los maestros de donde beben sus influencias. El hecho de que dos horas de música progresiva fluyan tan agradable y fácil es increíble.
Esta banda llegó para quedarse aquí en el blog cabezón, y espero que la sepan apreciar como se debe: rock progresivo sofisticado con un aura original, no menos que muy pero muy recomendable.

Y para terminar, voy a copiar algunos comentarios de terceros, para que vean que no soy yo el único que los alaba.

Segunda realización de BEARDFISH, grupo sueco conformado por Rikard SJÖBLOM (vocales, guitarra en canal izquierdo, órgano, teclados, sintetizadores, percusiones), David ZACKRISSON (guitarra en canal derecho, sintetizador, vocales), Robert HANSEN (bajo, guitarra, vocales) y Magnus ÖSTGREN (batería), participando como invitados Rasmus DIAMANT (flauta en 'Sun is the devil') y Christer JÄDERLUND + Lisa MARKLUND (vocales en 'The reason of constructing and / or building a pyramid').
Dividido en dos compactos, "The Sane Day" es un álbum concepto que cuenta la historia de Mike, un hombre que, dolido por el abandono de su pareja, decide regresar a Mudhill (su pueblo natal). En el camino se detiene en Gooberville para comer algo, descubriendo que una buena parte de los habitantes tienen cabeza de foca, producto de su adaptación a una sociedad mundana, dedicada a trabajar y a hacer dinero. Reconociendo la importancia de tener un propósito en la vida, Mike decide ir a Egipto a construir una pirámide… convencidos exponentes del rock progresivo sinfónico clásico de los setenta, BEARDFISH se despliega en este disco con una propuesta sugerida en la nostalgia, reforzada con tendencias a la actualidad y beneficiando la natural calidad del género con el carácter escandinavo natural también cuando se trata de tocar rock progresivo. Y aunque pareciera que la banda se conduce en un estilo regresivo, la diversidad de particularidades sonoras colocadas equilibradamente sobre el lienzo musical que nos proponen hacen que este álbum se disfrute enormemente. Es un poco como lo que ocurrió con MAGIC PIE cuando sacaron su álbum "Motions of Desire", sólo que ése fue su primera realización mientras que "The Sane Day" es la segunda oferta de BEARDFISH. Curioso ¿no?, ambos grupos suecos y ambos discos producción 2005 en línea prog-sinfónico clásico… de haber conocido éste dos años atrás, igual lo hubiera postulado para la mención mejor álbum 2005, y supongo que la competencia entre ambos habría sido dura, porque ambos gozan de su don original. "The Sane Day" es diverso, sugiriendo desde Canterbury hasta Sinfónico, atravesando desde ritmos funky hasta influencias electrónicas, pasando por el pop y la rudeza propia del hard rock o la alucinada psicodelia o jazz, traduciendo su propuesta en un despliegue de talentos que, por su adecuada locución, convierten a este álbum en un auténtico festín sonoro progresivo, decorado con buen gusto y con fineza musical.
CAMEL, GENESIS, CARAVAN, GENTLE GIANT, YES, ZAPPA, VAN DER GRAAF GENERATOR, son algunos nombres que llegaron a mi mente mientras escuchaba "The Sane Day", estupendo álbum contagiado de lo más selecto del progresivo setentero, interpretado con su propia particularidad. Entre competente y superior, 8.5/10.

Alfredo Tapia-Carreto

BEARDFISH es una joven banda sueca que este año 2007 ha fichado por la discografica InsideOut/SPV/Mastertrax editando su tercer trabajo “Sleeping in Traffic: Part One". (ver critica realizada por Ferran Lizana en la LCDM: #781 mayo 2007).
Pues bien, dos años antes los suecos de BEARDFISH editaron un doble CD conceptual titulado THE SANE DAY, donde ya mostraban abiertamente las vertientes Hard rockeras setenteras a lo Led Zeppelin, la vertiente Proto-prog a lo Gentle Giant y ciertas referencias a Frank Zappa.
BEARDFISH nos cuenta en THE SANE DAY, la historia del introvertido MIKE abandonado por su novia que decide voler a su pueblo MUDHILL, pero durante el viaje para en GOOBERVILLE donde la gente que vive alli tiene cabezas de animales. Los GOOBERS. Alli entabla amistad con DWIGHT con quien tiene largos debates sobre el sentido y sgnificado de la vida.
Tenemos un primer CD que salvo un par de temas, estariamos hablando de un disco redondo 100% con temas 10, el primer tema "A LOVE STORY", nos trae un Hard Prog con un excelente trabajo en los teclados, especialmente con el hammnod. le sigue el corto "SUN IS THE DEVIL" donde interviene el invitado Rasmus Diamant a la flauta, para dar paso a un excelente tema prog con toques Blues titulado "MUDHILL" con una magnifica melodia.
El mejor tema sin duda del album, "THE GOOBERVILLE BALLROOM DANCER" lo pude ver previamente a la escucha del disco, a traves del youtube, he de deciros que en estudio mejora ya que los arreglos y dialogos comicos le dan otro aire, a mi me recuerda este tema en algo a LENNY KRAVITS.
IGLOO ON TWO y TALL TALES nos ofrecen su fuerte influencia en GENTLE GIANT y THE SUMIT la otra gran influencia en LED ZEPPELIN.
El segundo CD no me ha llegado a convencer, parecen temas o ideas sobrantes, donde predominan los instrumentales, salvo los dos o tres ultimos temas que como ya he comentado si estuvieran en el primer CD estariamos hablando de un disco 10.
Abre el jazzero instrumental THE SANE DAY, el irregular y popero BLUE MOON, le siguen dos instrumentales donde hay mucho trabajo de sintetizadores, para dar paso a un tema muy GENTLE GIANT como resulta ser WAITING ROOM, MYSTIQUE OF THE BEAUTY QUEEN es un instrumental bluesero acido psicodelico, que da paso a LOVE REVISITED donde destaca el piano acustico.
Llega lo mejor de este segundo CD los instrumentales de tono Hard rockero ASK SOMEONE WHO KNOWS y THE REASON OF CONSTRUCTING AND/OR BUILDING A PYRAMID donde resalta el Hammond.
En definitiva estos jovenes BEARDFISH nos transportan con un desparpajo increible, en su maquina del tiempo a aquellos inicios de los 70's, un Hard proto prog con referencias a los primerizos Gentle Giant, el canterbury de unos tambien primerizos CAMEL, el Hard rock a lo Led Zeppellin y Frank Zappa. Si pudiera retornar al 2005 los votaria sin duda alguna como grupo revelación del año. Lo que es seguro que INSIDEOUT ha depositado grandes esperanzas en este nuevo y joven grupo nordico.
Puntuacion : 7.5/10

Juan Mellado

Al final me he decidido a hacer un pequeño comentario sobre este grupo sueco (uno más) de reciente aparición y que, yo por lo menos, voy a intentar seguir porque me parece que son interesantes.
Lo cierto es que los he conocido de casualidad, como tantos otros grupos que, al hacer algo distinto, fuera de lo que marca la industria, no tienen la oportunidad, practicamente, de darse a conocer de un modo más mayoritario.
En internet todavía hay poca información sobre ellos y en su página, que todavía está en construcción, tampoco.
Eso sí, han puesto lo fundamental que son fragmentos de su disco, "The sane day", con el que se han lanzado al vacío ya que es doble y sin excesivas concesiones a la comercialidad.
De todos modos, es de esos discos que hay que escuchar varias veces para poder pronunciarse sobre él, como muchos otros de los encasillados en el "rock progresivo".
Lo que sí llama la atención en una primera escucha es la gran influencia que ha tenido sobre ellos la música de Frank Zappa y de los grupos "clásicos" del progresivo, en menor medida.
No son supermúsicos ni hacen temas altamente complejos pero tienen "algo" que al final acaba enganchando.

Demetrio

Disfruten de este hermoso disco, traten de escucharlo varias veces, digiéranlo con tiempo, porque esto es una joyita!


Lista de Temas:
CD 1
1. A Love Story
2. Sun Is the Devil
3. Mudhill
4. The Gooberville Ballroom Dancer
5. Igloo On Two
6. Tall Tales
7. The Basic Blues
8. The Summit

CD 2
1. The Sane Day
2. Blue Moon
3. Do You Remember Fun Mom
4. Return To Mudhill
5. Waiting Room
6. Miss Gooberville
7. Mystique of the Beauty Queen
8. Love Revisited
9. Ask Someone Who Knows
10. Now
11. The Reason of Construction and Or Building a Pyramid


Alineación:
- Rikard Sjöblom / vocals, guitar (left speaker), organ, keyboards, synthesizers, percussion
- David Zackrisson / guitar (right speaker), synthesizer, Fx, vocals
- Robert Hansen / bass, guitar, vocals
- Magnus Östgren / drums
With:
Rasmus Diamant / flute (2)
Christer Jägerlund / vocals (2.11)
Lisa Marklund / vocals (2.11)

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