Djabe feat. Steve Hackett - Summer Storms & Rocking Rivers (2013) ---ScRaBBlE

Empezamos el lunes con todo, y es que últimamente el Mago Alberto viene yéndose a la mierda y esto lo confirma. Altísimo CD donde el señor Hackett la descose con los húngaros de Djabe que también la descocen, reversionando, transformando y modificando clásicas canciones de Genesis pero en formato étnico-jazzero ¿se imaginan?. A continuación y para empezar a poner en tema al público cabezón, una experiencia asombrosa, un CD en vivo excelente, Hackett combina magníficamente con la banda, sus contribuciones se sienten completamente integradas y viceversa, "Summer Storms & Rocking Rivers" no solamente es un registro excelente, tan enigmático como su nombre lo sugiere y digno de muchas escuchas repetidas, sino que también es una fuerte promesa de una colaboración que seguramente se prolongará en el tiempo y nos traerá no sólo exquisitos sonidos del pasado sino nuevas aventuras musicales, que seguramente florecerán (y ya está sucediendo) desde esta genial asociación de genios musicales.

Artista: Djabe & Steve Hackett
Álbum: Summer Storms & Rocking Rivers
Año: 2013
Género: Eclectic Prog / World Music
Duración: 78:58
Nacionalidad: Hungría / Inglaterra


Un álbum en vivo con el legendario guitarrista de Genesis y el espectacular grupo húngaro Djabe. "Summer Storms and Rocking Rivers" fue registrado en un concierto en Bratislava en julio de 2011 y en un concierto en Budapest en noviembre de 2012, y su música cuenta con algunos de los más conocidos temas de Hackett como "The Steppes" y "Ace of Wands", junto con el legendario material de Genesis como "Firth of Fifth", "Blood on the Rooftops", "In That Quiet Earth" y "Los Endos".

Djabe, por su parte, se formó hace veinte años y es uno de los grupos de jazz más aclamados de Hungría, pero no sólo en Hungría sino también en el mundo. Tocando una fascinante fusión de estilos que va desde el jazz al rock muy particular y creando un estilo propio que no deja nunca de lado su historia musical folklórica y lo que tan mal se conoce como "música del mundo". En su asociación con Steve Hackett, no solo el guitarrista aparece en el escenario junto con ellos interpretando material en solitario de Genesis y Hackett, sino que también tocan material Djabe y hasta lanzan composiciones compartidas, en una asociación fructífera que esperemos continúe. En el Festival de Jazz de Garana en Rumania, Steve Hackett & Djabe se presentó a una audiencia de 13000 personas, y "Summer Storms & Rocking Rivers" captura maravillosamente la magia de esta colaboración en el escenario.
Aquí los dejo con el comentario del Mago, que es quien les presenta este tremendo disco que hará caer de culo a más de uno:

Djabe es considerada hoy como una de las bandas de jazz-rock-world más importantes de Europa, fundada en 1995, desde Hungría y para el mundo. Una banda muy singular por su sonido, en especial por la intervención siempre acertadisima del violín y la trompeta, y por ser músicos super profesionales.
En este trabajo se une Steve Hackett para matizar uno de los trabajos en vivo más espectaculares de los últimos años, si cabezonas/es, éste es un disco sencillamente HERMOSO, si bien los trabajos solistas de Hackett muchísimas veces estan rodeados de ese halo aburrido por estar todo el tiempo reversionando canciones de Genesis, en este caso no sucede lo mismo, es todo lo contrario, las versiones de Genesis son ESPECTACULARES, sí, asi con mayusculas!!!.
Desde el primer track esto suena prolijo, ejecuciones exquisitas, sonido extraordinario, y aquí debemos mencionar que los señores de Djabe desde su nacimiento siempre le dieron una importancia superlativa al sonido, a tal punto que algunas de sus presentaciones en vivo las realizaron en 5.1, acompañadas de una luminaria de última generación, y aquí realmente se nota.
La versión de "Firth Of Fifth" es una perla musical que muchos cabezones van a saber disfrutar, el resto del disco fluye con una delicadeza instrumental muy pocas veces escuchada. Y ni contar lo que hacen con "Ace Of Wands" del primer disco solista de Hackett y Los Endos. Así que ¡agarrate Catalina!.
Si Hackett en un arranque de ingenuidad decidiera unirse a Djabe como miembro estable, sin lugar a dudas nadie en el mundo cuestionaría esa decisión, sencillamente escuchar el desarrollo de la guitarra en este concierto es descomunal, una unidad musical indiscutida.
Generalmente somos con el Vampiro de recomendar algunas producciones, pero créanme que este disco es TREMENDO!!. Una joya que se grabó en vivo en 2011 at the MMC Club, Bratislava, Eslovakia. Y que desembarca en el blog cabezón para brindar placer supremo.

Mago Alberto

Con apenas 79 minutos, es un álbum perfecto para llevar en el auto en un viaje o simplemente para relajarse mientras hacés alpedismo en tu casa. Aclaro que si bien está la versión en DVD, lo que presentamos aquí es la versión en CD.
Nunca había escuchado a Djabe antes y estoy empezando a preguntarme por qué han estado fuera de mi radar musical. Increíblemente eclécticos, con una mezcla de prog, blues y folk con un toque de jazz húngaro (lo cual no es realmente una sorpresa ya que Djabe es de hecho húngaro, y en el blog cabezón ya conocemos la calidad de todo lo que sale desde allí).

Por otro lado también conocemos a Steve Hackett y su genialidad, y las versiones de sus clásicos junto con un par de composiciones de Genesis son simplemente asombrosas, su uso de la estructura de acordes y la magia musical es sublime. Lo hace parecer sin esfuerzo pero rebosante de poder y emoción.
El sonido es genial, claro y cristalino, un registro en vivo con un sonido asombroso.
Esto es simplemente un disco increíble con música exquisita. Y si es que lo recomienda de esa manera el Mago Alberto, es para que lo tengan en cuenta y ojo que el Mago no recomienda cualquier cosa.

Esto es material imperdible!!!


Lista de Temas:
1. City Of Habi
2. The Steppes
3. Butterfly
4. Scenes - Above Poland
5. Scenes - Sunset At The Seaside
6. Steve's Acoustic Set
7. Ace Of Wands
8. Flowers Stillness
9. Rush For Ménes
10. Strange Places
11. Rush For Ménes Reprise
12. Last Train to Istanbul
13. Summer Storms
14. Rocking Rivers (Angklung)
15. Firth Of Fifth
16. In That Quiet Earth
17. Distant Dance
18. Los Endos

Alineación:
- Attila Égerházi / guitar, percussion
- Ferenc Kovács / vocals, trumpet, violin
- Zoltán Kovács / keyboards
- Tamás Barabás / bass guitar
- Szilárd Banai / drums
Special guest:
- Steve Hackett / guitars, vocals

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Sin Red - Quinto (2016) ---ScRaBBlE

Tenemos el agrado de presentar otra vez a la banda argentina Sin Red, una muy buena agrupación que ya hemos presentado con su disco "Náufragos Sobre un Mar Homicida" del año 2013 y que aquí hace su música y su estilo con la mezcla de blues, rock progresivo (cercano al Canterbury), psicodelia, funk, art rock y rock clásico su estilo, con una muy buen trabajo instrumental y lindas canciones básicamente instrumentales, y con el agregado de una buena voz femenina, danzando entre las secciones enérgicas y los climas, cono solos de guitarra que me suena como la mezcla perfecta entre Latimer y Hendrix, buenos colchones de teclado metiendo atmósferas y gran trabajo de la base rítmica (hay que destacar el trabajo del bajo pero la batería no se queda atrás) en una muetra de verdadera creatividad y energía expresiva dentro de la escena under argentina. Me parece extraño no saber nada de esta banda dada su gran calidad, pero eso lo podemos arreglar fácil. Con ustedes, el blog cabezón presentando a Sin Red, y empezando una semana donde trataré de hacerme el tiempo para presentarles a varias bandas que representan lo mejor del under de estas tierras.


Artista: Sin Red
Álbum: Quinto
Año: 2016
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 58:21
Nacionalidad: Argentina


Debo decir que este es un disco que me llevó bastante tiempo reseñar, principalmente porque no tiene demasiados puntos en común con ningún otro grupo, por lo tanto tuve que entrarle de lleno a las canciones como para hacer una descripción más o menos acabada (dentro de mis limitaciones) de las mismas. Desde las primeras dulces notas de piano y bajo ya se nota que este disco promete. Y a media que pasan cada una de las canciones esta aseverazión se verá confirmada. Buen gusto, potencia, garra y buen ritmo mezclados formando una unidad. se presentaron ante nosotros para mostrarnos su trabajo y no podemos hacer otra cosa que difundirlo como se merece. La verdad es que no tenemos información alguna de la banda pero les puedo decir que está liderada por una dupla rítmica de rigor más una guitarra sumamente exquisita, al que se le suma la voz para dar más acento a la expresividad del disco, con canciones pletóricas de dinamismo multicolor, ricas en tonalidades y complejidades rítmicas que eventualmente se desvían por una senda melancólica y reposada. Los invito a conocer a un grupo desconocido pero con muchísima personalidad, eclecticismo y variedad má o menos bien distribuída (lo único que le podría decir de negativo es que le falta cierta homogeneidad al trabajo en conjunto, pero individualmente cada tema es un gran valor en sí mismo). Muy buena producción, a pesar de ser un producto típicamente under, para un trabajo musical impecable que los invito a conocer sin antes decirles que les recomiendo que escuchen atentamente a esta banda llama Sin Red.

Sin Red es una banda fundada en el año 1990 en la ciudad de Buenos Aires que fusiona varios estilos pero se basa en el Rock Progresivo. El disco me resultó muy interesante desde la primera escuchada, tiene muy buenas incursiones en lo referente a lo instrumental, con buenos trabajos de guitarra y especialmente en el bajo, temas en formato canción pero que a veces se salen de todo estereotipo, y una aguerrida actitud para llenar espacios con solvencia e ingenio, siendo una iniciativa Progresiva que ha editado hasta la fecha 2 trabajos: “Sindrome “ en el año 2009 y “Náufragos sobre un mar homicida” en el 2013.

Viajero Inmóvil Records

Pueden encontrar estos dos discos en el espacio oficial de Bandcamp de la banda, no as´éste que presentamos ahora. Aunque lamentablemente no les puedo mostrar ningún video porque no lo encontré, pero... ¿a esta altura del partido van a dudar de mi palabra?. Les digo que el disco está muy bueno y vale la pena, si no me creés, te jodés.

El disco comienza espectacularmente con el instrumental "Espejismo" como apertura para desplazarnos hacia la también instrumental y majestuosa "Afesis Parvas", tremendo track de 12 minutos (el único tema realmente largo del disco, luego aparecerán también "Síndrome del Trompo" y "Un Momento Casi Ferfecto" de ocho minutos cada uno, precedido por los siete minutos de "La Llorona", siendo todos los demás tracks más cortos).
El tercer tema ya comienza con la agradable voz de Cecilia Ray metiendo melodía que son apoyadas por la banda, brindando un interesante ideal de rock artístico, con bastante pop y que, a golpe de imponente gracilidad, abre paso a la rauda instauración del motivo del tema, exhibe un rotundo lirismo bajo la dual guía de la guitarra y el canto femenino mientras el arsenal de batería y bajo organiza la base. Sin embargo, y a pesar de todo ello, quizás es uno de los temas que me cierran, quizás porque me suena algo formada y poco homogénea la inclusión de la armonía de la voz dentro del contexto instrumental, pero ojo que también por el contraste entre este tema más "ganchero" y el anterior temazo puramente instrumental. Quizás el grupo tendría que intentar hacer un mix entre ambos estilos como para darle unidad. Es mi idea, bah, no es que intente presentarme como el dueño de la razón, pero es mi apreciación: este tema es muy bueno pero quizás perfecto para otro disco.
El ritmo baja un poco con la tercer canción, titulada "Gran Paso", y donde también la voz femenina es la protagonista, muy buen tema de gran expresividad, y aquí sí el trabajo de la voz encuentra su punto exacto y su especie de nostalgia desgarrada va perfecto con la acentuación instrumental que le sirve de base, aquí la banda logra un ensamble sonoro integral que va completando su retrato musical de un sortilegio misterioso, y por cierto, muy bien logrado.
El bajo denso abre paso a "Síndrome del Trompo", un tema más dramático también guiado por la voz de Cecilia Ray. La ambientación general hace gala de su talante colorido
El funk aparece ya desde el inicio del apabullante instrumental de "Superyo", un tema corto (2 minutos) donde los músicos sacan chispas de sus instrumentos, en un track con mucho ritmo y dinámica.
Le sigue "La Llorona", tema instrumental que tiene momentos de protagonismo de cada uno de los intrumentos, un gran tema instrumental que se me hace muy Camel, este es uno de los momentos que más me agrada del disco y uno de los momentos más logrados.
En "La Huida", el séptimo track del disco, fluye a través de un torrente sonoro que deambula entre el rock pop, la buena destreza de la voz de Cecilia y una densidad casi de hard rock setentero, donde el protagonismo de la guitarra es evidente.
En "Un Momento Casi Ferfecto" aparece otro cambio de intención, dotando a la canción un ritmo más cercano al jazz rock pero con mucho amor por la melodía gracias al trabajo de la guitarra, quien es bien secundada por el bajo. Este tema instrumental y multicolor tiene muchos momentos diferentes, cambios de ritmo, distintos climas y un humor también cambiante, donde no falta ni el solo de bajo melancólico, los climáticos colchones de teclado y las explosiones rítmicas, con momentos muy logrados de parte de la guitarra.
Y llega "Boris", y con él llega también otro comienzo del bajo bien funky, acompañado por la voz y los instrumentos que se van agregando e imprimiendo potencia y solidez. Esta canción es otra muestra del poderío ecléctico de la banda, de su destreza instrumental y de la variedad que los músicos pueden introducir en una misma composición, enriqueciéndose un poco con algunos ornamentos psicodélicos que en cierto modo rayan en los estándares del hard rock psicodélico setentero.
Y así llegamos al último tema del disco, y aquí se produce una explosión instrumental de funk lleno de groove del bajo, un tema con retazos de música disco y momentos de casi puro jazz rock y de gran despliegue de cada uno de los instrumentos, donde la guitarra se explaya inconteniblemente, lo cual permite elaborar relevantes variaciones sobre el esquema armónico vibrante y movedizo, logrando momentos de enérgica soltura expresiva al trascender los estilos varios en los que está basado el tema (y porque no, también, el disco completo).


Lista de Temas:
1. Espejismo
2. Afesis Parvas
3. Gran Paso
4. Síndrome del Trompo
5. Superyo
6. La Llorona
7. La Huida
8. Un Momento Casi Ferfecto
9. Boris
10. Mi Marilyn

Alineación:
- Marcelo Braverman / Bajo, teclados, sampler
- Carlos Brandi / Guitarra
- Oscar Berro / Batería
- Juan C. Colacchio / Guitarra rítmica
- Cecilia Ray / Voz

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David Cross - Exiles (1997) ---ScRaBBlE

Exelente album de Cross y su banda, editado en 1997. Jorge vuelve con otro aporte luego de bastante tiempo, David Cross junto a Robert Fripp, Peter Hammill, John Wetton y varios otros dan forma a este disco, el quinto trabajo solista de David Cross. Su título dice mucho, por ser el nombre de un famoso tema del King Crimson de 1973 del cual Cross formaba parte; adelanta que habrá reminiscencias de la música de aquella banda, que habrá nostalgia. Y es así. El primer tema es una versión de aquel "Exiles", y lo canta Wetton, como en el original. También participa Fripp en otros temas, y una de las canciones tiene letra de Peter Sinfield, otro cofundador de King Crimson. Pero además de ser nostalgia y reminiscencias de alta calidad, el album tiene mucha fuerza propia. Y como si todo esto fuera poco, hay otro invitado de lujo del rock progresivo: Peter Hammill. Este álbum es tan bueno como muchos de los álbumes de King Crimson.

Artista: David Cross
Álbum: Exiles
Año: 1997
Género: Progresivo Ecléctico
Duración: 53:27
Nacionalidad: Inglaterra


Excelente disco de David Cross quien fuera miembro de King Crimson, en este disco, uno de los mejores para mí dentro de su carrera solista, está acompañado del gran Robert Fripp y de John Wetton quienes colaboran en algunos temas, buena música, muy en la onda de King Crimson, excelentes versiones de temas consagrados del Rey Carmesi y que en su momento David Cross los tocara en vivo para King Crimson y que aquí incorporó a su repertorio.

En 1973 la historia de King Crimson iba a dar un vuelco bastante significativo. La banda, que se había caracterizado por los sonidos de viento (Ian McDonald y Mel Collins) acompañando a guitarras, bajo, teclados y batería, incorpora ahora el sonido del violín y las violas de David Cross. Cosa que en algunos momentos (Exiles, Book of Saturday, Trio...) dulcifica los ambientes crimsonianos, y en otras ("Larks' Tongues in Aspic") los exasperan y los convierten en sonidos duros y difíciles, llevados a su máxima expresión en las interpretaciones en vivo, principalmente las improvisaciones sobre temas de estudio.
David Cross es un músico de formación clásica, su paso por King Crimson lo hace protagonista de la época más reluciente del inagotable rey, hasta su temporal desaparición en 1975.
Posteriormente formó la David Cross Band, con la que ha realizado numerosas grabaciones, de la que cabe destacar "Exiles".

Javier López

Un disco que es material obligado para cualquier fanático de King Crimson y una muy buena adquisición para cualquier verdadero amante del rock progresivo. Recomendado. Y agradezcan a Jorge.

David Cross es un magnífico violinista y compositor, él le da a la música ese sabor extra con algo especial, y en este disco lo pueden sentir, palpar. Muchas de las pistas están respirando King Crimson, lo que no sorprende con la participación de tantos miembros de la banda de Fripp, y hablando de él, todo el mundo sabe lo que es un buen guitarrista que es, pero aquí también tienes a un guitarrista fantástico en Paul Clark, que tiene un enfoque más salvaje y hace que la música brille con más fuerza y vida.

Comenzando con una hermosísima versión de "Exiles" (y es realmente una versión, está recreada) que emociona tanto como la original, con la voz de Wetton y esa entonación tan especial, continuando con "Tonk " y su muy buen rock duro, con voz de Hammill y guitarra de Fripp, y luego el buen intrumental "Slippy slide", para pasar luego al bellísimo y conmovedor "Duo", un instrumental con violín de Cross por sobre los soundscapes de Fripp. El nombre del tema se debe en parte a que participan solo ellos dos, pero también se debe haber elegido para relacionarlo con el tema "Trio", igualmente suave y conmovedor, improvisado por Cross-Fripp-Wetton en el '73 y editado en el album "Starless and bible black", como si hubiera una continuidad a pesar del tiempo transcurrido. Le seguirá otra hermosa canción cantada por Wetton y titulada "This is your life". Por su parte, "Fast" es un muy buen instrumental con aire crimsoniano, que da paso a "Troppo" donde canta Hammill y toca Fripp. El disco termina con otro muy buen instrumental con aire crimsoniano, ahora de ma´s de 10 minutos, llamado "Hero".
Y para cerrar el comentario de este buen disco les dejo la opinión de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre:

Este es el quinto trabajo solista de David Cross, un tipo que se ha mantenido activo con un perfil bajo tras su periplo en las filas de King Crimson durante la era 72-74. Hasta el dia de hoy, “Exiles” es el único item solista que tengo de Cross en mi colección, por lo que no estoy en posición de colocarlo en perspectiva, pero sin duda se trata de un disco muy interesante. Tanto el título del disco como el tema que lo abre remiten a los tiempos de KC, y la cosa se pone mas sospechosa a priori cuando vemos en las leyendas de los créditos que Robert Fripp y John Wetton (quien canta en 'Exiles' y 'This is Your Life') estan destacados dentro de la lista de invitados. Pero, a pesar de que las apariencias parecieran insinuar lo contrario, este no es un tributo a KC ni mucho menos un afan de colgarse de una reputacion pasada.
El repertorio, a grandes rasgos, se divide en tres vertientes que comparten sus respectivos espacios sobre una base unitaria que opera desde el fondo para integrar el todo. La primera vertiente esta sustentada por una via de melodias claramente definidas en ambientes amables y tirados hacia el lado mas contemplativo del art-rock. El homonimo tema de entrada y ‘This is Your Life’ [letra de Peter Sinfield, otra vieja gloria de KC] se encuadran perfectamente en este rubro. La segunda vertiente es totalmente opuesta a la anterior - apunta a crear fiereza y desgarro emocional sobre paisajes instrumentales aguerridos, aunque ejecutados con una inocultable fineza. ‘Tonk’ [mencion especial para la alucinada intervencion de Peter Hammill en el canto, como si hubiera sido transportad oen una maquina del tiempo desde la epoca del “Pawn Hearts”, el “Nadir’s Big Chance” y el “Godbluff”], ‘Fast’ y ‘Slippy Side’ son las tres piezas mas claramente conformadas por estas pautas. La tercera y ultima vertiente se enfila por senderos de cariz marcadamente jazzeado, jugando con jams articulados sobre una confluencia entre ambientes etereos y lineas melodicas sinuosamente que van armadandose sinuosamente. Este es el caso de ‘Hero’, y tambien de ‘Troppo’ [una vez mas, Hammill hace acto de presencia con otra estupenda performance vocal]. Estas dos piezas que acabo de mencionar no estan exentas de cierta dosis de fiereza rockera, pero por lo general, la magia particular de urdimbre jazzera es el ingrediente predominante. ‘Hero’ concluye con un reprise del estribillo final de ‘This is Your Life’ a cargo de Wetton, al igual que en la fuente original. En medio de las tres vertientes sonoras sobre las que se articula el repertorio de este disco, emerge ‘Duo’, un ejercicio de soundscapes a duo entre el Frippertronics de Fripp y el violin de Cross que proporciona un aura de inescrutable misterio antes del canto al carrusel de la vida que se proclama en ‘This is Your Life’.
Un disco coherente a traves de sus variantes, “Exiles” hará las delicias de todos los amantes del rock de corte experimental, y por supuesto, en el circuito de los amantes del prog, tendra un significado especial dentro de una buena colección personal.

Céar Inca


Lista de Temas:
1. Exiles
2. Tonk
3. Slippy slide
4. Duo
5. This is your life
6. Fast
7. Troppo
8. Here


Alineación:
- David Cross / violins
- Mick Paul / bass; also 4 guitar chords on track 5
- Dan Maurer / drums; also programming on track 5
- Peter Claridge / guitar (1,2,7)
- Paul Clark / guitar (1,3,5,6,7,8)
- Robert Fripp / guitar (2,4,7)
- Peter Hammill / vocals (2,7)
- Dave Kendal / keyboards (1,2,7)
- Pete McPhail / Sopranino sax, flute (3,8)
- John Wetton / vocals (1,5)

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Dreadnaught - The American Standard (2001) ---ScRaBBlE

Empezando la semana y atentos a lo que va pasando en el Congreso, mando una entrada musical antes de salir a marchar contra la reforma macrista, paso a dejar un disquito por demás interesante (si no me creen vean su puntaje en Progarchives). Pero dado que no tengo tiempo como para ponerme a escribir ni reseñar alguna maravilla, dejo algo de lo que quedó desde hace mucho y nunca se publicó, con textos creados por alguno de los históricos miembros del staff cabezón que decidieron no seguir participando. Y les aviso que entre todos esos disquitos hay algunas verdaderas maravillas que a lo largo de esta semana estaremos presentando. Empezamos con la revisión de cosas pendientes, para ello traemos a Dreadnaught, un power trío ecléctico y su disco que no vas a encontrar reseñado en español en ningún otro lado.

Artista: Dreadnaught
Álbum: The American Standard
Año: 2001
Género: Progresivo Ecléctico/Heavy Progresivo/Fusión
Duración: 56 minutos
Nacionalidad: USA

A decir verdad, el disco no me llama la atención en lo personal, pero sí que es interesante y biene con mucha buena reseña encima. Con muchas influencias y sin miedo a desarrollar un estilo complejo y ecléctico, sin embargo estos tres yankis lanzan un disco cuyas canciones definitivamente se podrían transmitirse en una estación de radio un tanto bizarra, o como tema de fondo para un programa televisivo, o algo por el estilo.

Muy difíciles de clasificar y hasta de reseñar, lo mejor es escucharlos. Se los dejo y me voy a la marcha, el resto es cosa de ustedes... saludos.

Dreadnaught es un grupo esadounidense formado en 1996 y oriundo de Durham, estado de Nueva Hampshire, ahí en el extremo noroeste del país.

Según el increíblemente acertado artículo de la Omnisciente Wikipedia sobre la banda, el sonido de la misma es "distinguido por composiciones e interacciones instrumentales acrobáticas constantes combinados con una particular energía en la interpretación (...) y sus actuaciones eclécticas y aventureras". Nada mal, no?
Veamos qué más tiene la internet para decirnos de la banda: "Country-rock, avant-garde blues, prog-funk, rock experimental - cualquiera de estas etiquetas, estilos y géneros son válidos para esta banda. Pero sólo nombrar a todos ellos es apenas sacudir el polvo que hay sobre la superficie del estilo particular de la banda".

Bien. Qué es esto, se preguntarán, qué onda con el tipo con la cara tapada con la bandera estadounidense. Varias cosas. Para empezar, un amalgama increíble y original que abarca bluegrass, country, fusión (vale pensar en una versión rockera de Béla Fleck y los Flecktones), el approach heavy progresivo de la onda de Rush (con bastaaaaaante más power en el bajo, casi en la vena de Primus), Kansas, los Dixie Dregs y la Steve Morse Band (más que nada por la parte en común de sonidos locales y hard-rock) y también con cierto "sinfonismo" que suena por ahí, por qué no, hay violines y bastante variedad de instrumentación en varias canciones. Y hasta unas cuántas distorsiones y sonidos industriales metidos cada tanto que quedan excelentes.

The American Standard es un disco que es simplemente perfecto, que necesita ser conocido y escuchado por mucha gente.

Lista de Temas:
1. Ballbuster (4:28)
2. Deus Ex Machina (20:30)
a) The Jester's Theme - 6:36
b) Deneb - 2:42
c) Tournament - 2:42
d) Derby Days - 8:30
3. Popeye (2:25)
4. Bünnaschidt (4:50)
5. James Thresher Industries (0:57)
6. Welding (4:51)
7. Kim Philby (3:33)
8. The Pumphaüs Suite (8:13)
a) Rats And Me - 4:35
b) Swing - 3:38
9. Clownhead (5:25)

Alineación:
- Robert M. Lord - Bajo, sintetizador, órgano, kazoo y coros.
- Richard R. Habib - Batería, percusión y voz.
- Justin S. Walton - Guitarras eléctricas y acústicas, piano, saxofón, órgano, kazoo y voz
Invitados:
Shaun Frenchie Michaud - Loops de batería y sintetizador (3)
Andy Happel - Violines (1,5,9,11,13) y órgano (4)
William L. Walton II - Corno francés (7)
Jay Williams - Tuba tenor (7)
Daria J. Blake - Flauta (13)

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Janos Várga Project - The Wings Of Revelation II (2002) ---ScRaBBlE

Continuamos con nuestra avamzada de excelente y desconocida música progresiva húngara, en ahora vamos con el segundo disco solista del maestro Janos Várga, ahora con algún cambio en su formación y de estilo. Una segunda parte de una calidad musical superlativa, al igual que el primer disco, con una increíble libertad creativa y ese desapego a ningún estilo y a ninguna corriente comercial, aunque quizás menos aventurero que su predecesor. Cuando estaba investigando sobre este disco descubro que tanto Janos Várga como todos los miembros de East fueron admiradores del estilo de los polacos de SBB, aunque este trabajo tiene más que ver con Joe Satriani que con las influencias de SBB. Igualment muy recomendable, es otra faceta de este mago de la guitarra húngaro. Excelente trabajo del guitarrista que disfruto mucho de principio a fin, un disco que sigue el trabajo de este genio que está extendiendo los límites del rock instrumental hacia límites desconocidos.

Artista: Janos Várga Project
Álbum: The Wings Of Revelation II
Año: 2002
Género: Progresivo Ecléctico / Jazz Rock
Duración: 55:16
Nacionalidad: Hungría


En primer lugar, no dejes que su larga barba te engañe. No es un artista de tributo Botafogo o ZZ Top. Para aquellos que no hayan leído los comentarios de esta semana, Janos Várga fue miembro fundador de una legendaria banda húngara llamada East, que ahora vengo a descubrir que inspiraron en los polacos SBB y prácticamente fueron la respuesta de Hungría a esa excelente banda polaca.
Una nueva configuración musical para el segundo álbum de Janos Várga donde incluye al bajista Peter Hary y ahora tiene un tecladista invitado Szabolcs Nagy, proporcionando algunos sostenes para la base junto con el baterista István Király (East), y para la mágica guitarra del maestro Janos. El estilo no ha cambiado mucho, es bastante impulsado por guitarra de un dinamismo y un arco sonoro impresionantes, con algunas influencias de blues, hardrockeras, espaciales, canterburianas y étnicas (aunque éstas más difíciles de detectar) y un buen grupo de temas más fusionescos. Toda música instrumental, muy dinámica y con sintetizadores flotantes en el ambiente -a menudo con acústica orquestal-. En el Janos Várga Project obviamente la guitarra parece ser la protagonista, pero todas las manos colaboradoras proporcionan papeles importantes en un álbum, que puede ser muy progresivo y virtuoso en algunos momentos.

Várga regresó un día con su segundo proyecto en solitario, luego del primero "Wings Of Revelation" que es un trabajo absolutamente imprescindible. Esta Parte II del mismo título es algo diferente. Probablemente debido a un teclista nuevo y a que el mismo Várga la encara por un estilo distinto.
En este disco Janos Várga ha añadido un bajista de tiempo completo a la banda, que también toca chapman stick en 3 temas. Al igual que en su disco debut, este tiene mucha variedad, y el trabajo de sintetizador / teclado está en todos los tracks menos en una. La única diferencia con el debut es que la guitarra ha tenido un papel más importante.

Y vamos con la descripción del disco...
El disco empieza con "Freedom" que tiene un gran ritmo con una guitarra que entra y sale a través de todo los arcos sonoros. Hay una pesadez que va y viene y un Janos que realmente la rompe, especialmente después de los cinco minutos hasta el final de la canción. Luego vendrá "Shadows And Lights" que es el tema más largo y su título es significativo: hay varios estilos diferentes de guitarra utilizados por Varga, desde la bella y suave guitarra para abrir, hasta las elevadas melodías que siguen, a las intrincadas y rápidas digitaciones después de eso, al sonido puro y cristalino, a la trituración de riffs machacantes. En el medio no falta ni una sección de hermosos sonidos de teclado y sintetizadores que lo une todo. Luego vendrá "The Released Spirit" que se abre con una guitarra uptempo apoyada por la batería y sintetizadores que se unen en alrededor del minuto y medio, para luego explayarse en una paisaje donde la guitarra y los teclados intercambian solos durante 3 minutos, que deriva en un gran colchón de sonido mientras la atmosférica guitarra se dispara hacia nuevos universos, mientras que la batería hace un trabajo tremendo. "The Power Of Love" es, a su vez, una melodía relajada y melancólica con piano y bajo, mientras que la guitarra se apaga lentamente, al que se les unen los sintetizadores y batería a medida que la guitarra se vuelve a hacer más fuerte y se dispara. Buena canción. "With Heart And Soul" es una canción de ritmo medio con guitarra y batería pesada. Melodías de teclados reemplazan la guitarra brevemente en una canción que me recuerda a Satriani hasta que, luego de cuatro minutos, se convierte en un rock espacial a lo Pink Floyd con una guitarra que llora lastimosamente. Seguiremos con "Our Long Dance" que abre con la guitarra acústica con las teclas entrando de base. Se agrega una batería de ritmo ligero antes de que los sintetizadores tomen el control, hasta que la guitarra se dispara y la batería explota, luego todo termina con la guitarra acústica, tal cual como comenzó. Le sigue "Islands", que presenta percusiones y sintetizadores que proporcionan un ritmo pegadizo de ritmo medio, con un bello solo de guitarra de 2 minutos. "Momento (a)" tiene más que ver con la faceta donde predominan las melodías de guitarra intrincadas y solitarias, al que le sigue "Momento (b)" que se abre con un poco de oscuridad y una atmósfera inquietante. La actuación de las cuerdas del chapman stick están muy bien logradas aquí, y se unen con la batería y la atmosférica guitarra en una canción que se ilumina hacia su tramo final, completando un muy buen track. Y llega el final del disco con "Candles" que abre con una guitarra suave con sintetizadores de fondo, hasta que la guitarra comienza a elevarse, moderadamente, casi triste. Y así damos por finalizado un álbum instrumental que sin llegar al nivel de su primer disco de Janos, es por demás bueno.

Otro sólido trabajo de estos maestros húngaros. Excelente para escuchar luego del primer "The Wings Of Revelation" y dejar que la música te lleve lejos, bien lejos.


Lista de Temas:
1. Freedom
2. Shadows and Lights
3. The Released Spirit
4. The Power of Love
5. With Heart and Soul
6. Our Long Dance
7. Islands
8. Memento (/a)
9. Memento (/b)
10. Candles

Alineación:
- István Király / drums
- Janos Varga / guitar, keyboards, bass
- Peter Hary / bass, chapman stick
with
Szabolcs Nagy / keyboards

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David Cross & David Jackson - Another Day (2018) ---ScRaBBlE

El Mago Alberto se va a la mierda, y nos presenta de forma exclusiva un disco que salió a la luz hace muy poquito, y es el primero que hace una reseña de este flamante trabajo de dos monstruos eternos del rock progresivo: David Cross de King Crimon y David Jackson de Van der Graaf Generator dan vida a "Another Day", que seguramente será uno de los discos que mejor brillará en este 2018. Dos talentos unidos en un disco que se estuvo preparando durante mucho tiempo y que da muchas muestras de que esto no es un proyecto menor, sino que es un lugar y un momento donde dos genios musicales convergen para dar vida a uno de sus proyectos más importantes en sus carreras (y ojo que eso es mucho decir). Señoras y señores cabezonxs, con ustedes, dos maestros que vienen a hacer caricias en sus oídos, y de paso a darte una sacudida en las neuronas. En primicia mundial para el blog cabezón, va la primer reseña para este enorme disco!

Artista: David Cross & David Jackson
Álbum: Another Day
Año: 2018
Género: Jazz rock / Progresivo ecléctico
Duración: 56:13
Nacionalidad: Inglaterra


El ex-violinista de King Crimson y el antiguo saxofonista de VdGG tardaron algún tiempo en finalmente tener los resultados de su empresa conjunta, estuvieron algunos años para dar nacimiento a esto que ahora ustedes podrán conocer. Aunque algunos suertudos pudieron (y pueden) escuchar algo de este material desde el escenario, porque los viejitos piolas no se limitaron su unión creativa dentro del estudio, sin embargo, el álbum se convertirá en el foco de la gira del conjunto, convertido en cuarteto, y es ahí donde pueden producirse las más fabulosas improvisaciones. ¿Se imaginan lo que deben ser los conciertos de estos tipos?
Este es, creo, el primer comentario de este disco, y lo hace el Mago Alberto que es quien nos presenta el disco. Ya les dije, préndanle una vela que está listo para irse... miren que después lo van a extrañar!!!!

Dos ex de dos bandas inmensas: King Crimson y Van der Graaf Generator, David Cross y David Jackson, violinista y saxofonista respectivamente, dos bestias al servicio total de la música, el primero haciendo gala de todos los efectos y distorsiones que se le pueden incluir al violín y el segundo un verdadero maestro en el uso de reverb y delay, por supuesto los conservadores de la música le van a escapar a este proyecto en conjunto, en cambio los amantes del progresivo van a disfrutar muchísimo de esta producción que vio la luz hace unos días.

Acá los veteranos del prog dieron rienda suelta a su experiencia en el ramo, que como dijera Ringo Bonavena "la experiencia es un peine que te dan cuando te quedas pelado", y a estos señores les sucede eso, acá está presente esa eterna contradicción entre el conocimiento adquirido en el tiempo y la capacidad de ejecución en la realidad. Cross tuvo una brillante participación en la banda de Fripp y Jackson fue fundador junto a Peter Hammill de VdGG, y si años atrás se hubiera dado esta unión sin duda hoy estaríamos añorando al dúo, pero en pleno siglo XXI, cuando ya se cayeron los pelos y las arrugas inundaron el cuerpo, solo queda esa maldita experiencia que muchas veces no sirve para nada. Pero atentos cabezones!!, eso aquí no sucede, acá todo suena fresco y moderno, y estos viejitos piolas la rompen cada uno en su métier, cada uno aportando su cuota de sapiencia que a estas alturas es muchísima, así que aquí van a escuchar delirios de violin y saxo, tormentas de notas que fluyen en armonías perfectas, diálogos instrumentales indefinidos, por momentos caóticos, y climas esplendorosos, plagados de solos.
Los músicos afines a cada instrumento, van a tener un gran punto de referencia de dos grandes entre los grandes. Creo que estos señores se reúnen por el placer mismo de tocar música, de divertirse, de coquetear con sus instrumentos, de dejar plasmado para futuras generaciones lo que podían hacer en vida.
Un trabajo que llega al blog con viejos nuevos aires, un trabajo que llega para refrescarnos el cerebro entre tanta basura que destila el mainstream. Así que denle sin miedo, opriman el mouse con el corazon a favor, Cross y Jackson se encargan de darles una cuota de muy buena musica.

Mago Alberto

Durante la década de 1970, David Cross fue miembro de King Crimson y David Jackson era miembro de Van der Graaf Generator. Ahora, para gran entusiasmo de los fans de la buena música de todo el mundo, el dúo se ha unido para un nuevo álbum, increíble titulado "Another Day". Y casi antes que en ningún otro lado, lo presentamos en el blog cabezón.

"From the first notes we ever played together David Jackson and I realised that we were driving in the same direction, free to play anything from fierce avant-garde cadenzas to haunting melodies and rocking riffs. 'Another Day' is the culmination of our ambition to date and has been realised as a quartet album through extraordinary instinctive performances from our collaborators, Mick Paul and Craig Blundell. The icing on the cake was the incisive, original vision which emerged in the mixing stage from our producer Jake Jackson. I love it."

David Cross

"I am thrilled and very proud of this album with David Cross. It's the best thing I've done in many years! We met at a Festival in Italy in 2010 and emergency improvised our way into a special kind of exciting harmony - and friendship too. Enjoying the space between two soloists, we soon discovered new ways of writing and arranging. Add in our legendary rhythm section of Mick Paul and Craig Blundell and I can guarantee you haven't heard anything quite like this album before!"

David Jackson

No le voy a dar mayores vueltas a un disco que casi no escuché, pero... lo único que les puedo decir es que no se lo pueden perder!


David Cross & David Jackson Official website: www.crossandjackson.com

David Cross:
Facebook: https://www.facebook.com/david.cross.33821
David Cross Music Facebook page: https://www.facebook.com/David-Cross-Music-105639052830314
Twitter: @DavidCrossMusic

David Jackson:
Official website: http://www.jaxontonewall.com
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100009274824162
Twitter: @jaxontonewall



Lista de Temas:
1. Predator
2. Bushido
3. Last Ride
4. Going Nowhere
5. Trane To Kiev
6. Millennium Toll
7. Arrival
8. Come Again
9. Breaking Bad
10. Mr. Morose
11. Anthem For Another Day
12. Time Gentlemen Please

Alineación:
- David Cross / Violin eléctrico
- David Jackson / Saxos
- Mick Paul / Bajo
- Craig Blundell / Batería

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Progger - Dystopia (2018) ---ScRaBBlE

Y la semana anterior trajimos muy buenos discos de este 2018 pero nos quedaron varios sin alcanzar a publicar, por lo que vamos a continuar presentando discos de este mismo año. Ahora vamos con un trabajo fino, elegante, fresco y joven, un jazz rock progresivo. se trata del cuarto disco de una joven banda creando un viaje épico con composiciones donde brillan los ritmos funky, acordes suaves, con el toque justo de rock psicodélico y rock progresivo junto con un jazz muy inventivo. Así presentamos el cuarto disco de Progger, una banda yanky que hace muy interesantes intentos de reinventar el jazz rock. Así empezamos el día con un lindo jazz rock para alegrar los corazones de tanto cabezón que pulula por estos lares.

Artista: Progger
Álbum: Dystopia
Año: 2018
Género: Jazz rock prog
Duración: 57:02
Nacionalidad: EEUU

Progger es una banda dirigida por un talentoso músico llamado Brian Donohoe, el mismo que escribió y arregló todos los temas que aquí aparecen, interpretados por una buena selección de músicos invitados que además ponen su toque personal al sonido de este álbum, un disco lleno de texturas, matices y ritmos que pueden complacer a casi todos los oídos, ya sean jazzeros o proghead por su extraordinaria mezcla de géneros, por lo que podemos encontrar aquí prog rock, jazz fusion y funk, entre otros.
A continuación, los invito a conocerlos y disfrutar de su música, que tiene momentos muy interesantes.
Bueno, es que por algo ha caído aquí, en el blog cabezón.
Y si no les molesta, seguiremos trayendo buenos discos de este 2018, que hay para todos los gustos.

Sus 57 minutos están divididos en 10 temas. Se inicia con "Oba-Bow", con algunos elementos eléctricos, pero ya podemos intuír que la banda ofrecerá una sensación de jazz en todo el disco. Muy interesante la sección de metales con un estirpe free jazz pero muy controlado aunque vertiginoso, y la forma en que estos se llevan con las guitarras, el bajo y los sintetizadores es muy compacto. "Housewives" ofrece primero un sonido relajado con bajo, batería y sintetizador, la sensación es un poco extravagante y luego, cuando entra en una atmósfera deslumbrante y repetitiva hasta que la canción explota coon la guitarra eléctrica y se vuelve más agresiva, luego vuelve a una forma más suave y así llega minuto final es simplemente excepcional. "Dystopia " es un buen ejemplo de esa relación entre jazz fusion y rock progresivo. Me encanta el el uso de los instrumentos aquí, con cierto clima a lo Pat Metheny por momentos, pero muy medido. Hay un momento en que una guitarra tiene su parte y crea un sonido genial de jazz fusion, de una manera muy bien resuelta.

"Adryllanin" aparece a continuación, comienza muy delicadamente con el piano eléctrico hasta que se suman los instrumentos y una base electrónica, con mucho juego de metales que consucirán a un solo de guitarra. Luego viene "Adrenal Interlude", que tiene una onda mucho más texno pop, y que realmente creo que no aporta demasiado al disco, pero que conduce a "Morning Star" que comienza de forma suave pero que progresa poco a poco, construyendo diferentes estructuras y ofreciendo una fiesta interminable de atmósferas jazz rockeras. Aparece un nuevo tipo de sonido de jazz contemporáneo en "Choom", que nos permite saber que la banda y los músicos tienen mucho que ofrecer y no están atrapados en el mismo sonido, por lo que en cada pista podemos encontrar nuevos elementos que hacen que la música sea muy diversa. Diversa y bastante interesantes. En la misma canción escucharemos melodías completamente diferentes, incluido un solo de sintetizador magistral y un uso sensual de los bronces.

"Sinister Decisions" confirma lo buena que es la banda y también reafirma sus habilidades como compositores e intérpretes y la diversidad de sonidos que tiene su música. "Haunt" es una canción de 4 minutos y medio que comienza muy melosa son el saxo, que se mantiene creando distintas melodías hasta que le da lugar a la guitarra para que haga su parte y la canción no se estanque. Luego vendrá "Sinister Postlude", la canción final del álbum. Esta pista tiene un ritmo electrónico sobre el que se basa, pero con un sonido de jazz. La música aquí es más atmosférica, por lo que la banda decidió terminar el álbum metiendo mucho clima.
Y sin querer el disco se ha teminado, dando por finalizada una nueva recorrida por todos los insondables caminos que la música va tomando.
Quizás no sea el mejor disco que hemos posteado, pero no viene a mal que conozcan la propuesta de estos chicos que hacen lo suyo y de una manera muy interesante.

Pueden escuchar el disco desde la plataforma de la banda en Bandcamp. Y el veredicto final, como siempre, es de ustedes...


Lista de Temas:
1. Oba-Bow
2. Housewives
3. Dystopia
4. Adryllanin
5. Adrenal Interlude
6. Morning Star
7. Choom
8. Sinister Decisions
9. Haunt
10. Sinister Postlude

Alineación:
- Carter Arrington / guitar
- Matthew Muehling / guitar
- Brian Donohoe / keyboards, tenor sax, drum loops, guitar, composer, producer
- Paul Deemer / trombone
- Nicholas Clark / bass, synth bass
- Daniel Watson / drums
With :
Dan Muniz / guitar
Aki Ishiguro / guitar
Isamu McGregor / keyboards
Bryan Ladd / bass
Nicholas Clark / bass synthesizer
Devin Collins / drums, electronic percussion
Steve Anthony Belvilus / drums (6)

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