Deep Purple - Shades of Deep Purple (1968) ---ScRaBBlE

Aquí, el primer disco de Deep Purple, que junto a Black Sabbath, Uriah Heep y Led Zeppelin, sentó los cimientos para una música vigorosa de un volumen y fuerza únicas para el momento. Aún sin Ian Gillian y Roger Glover, aquí fueron sus primeros pasos. Luego pasarían por sus filas Dave Coverdale, Glenn Hughes, Steve Morse, Tommy Bolin y Joe Satriani a lo largo de cinco décadas. Pero hablando de esta opera prima, lo relacionamos con el disco de The Nice que publicamos el día de ayer, porque abría la puerta a esa explosión creativa que explotó en la década del 70, uniendo el mayor vigor del rock hasta ese momento escuchado, mezclado con blues, música clásica y otros estilos. Otro disco que nos trae el bueno de Neck para hacer vibrar el blog cabezón.

Artista: Deep Purple
Álbum: Shades of Deep Purple
Año: 1968
Género: Hard rock
Nacionalidad: Inglaterra

La escena del rock británico ya apuntaba en una dirección más provocadora para finales de la década de los 60. La mezcla de elementos de la música clásica y el jazz se empezaba a sentir en mayor grado. Unos muchachos, en principio conocidos como Roundabout, decidieron entonces cambiar de nombre para transformarse en Deep Purple, y comenzó esta historia.
En la imagen, Chris Curtis, actuando en 1964, ideó el proyecto que acabaría convirtiéndose en Deep Purple, aunque lo abandonó antes de que se materializara.

Shades of Deep Purple es el primer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Deep Purple, publicado en los Estados Unidos en julio de 1968 a través de Tetragrammaton y dos meses después en Reino Unido por Parlophone. El grupo, inicialmente conocido como Roundabout, fue un proyecto ideado por el batería Chris Curtis, que reclutó al organista Jon Lord y al guitarrista Ritchie Blackmore antes de dejarlo. La formación quedó establecida con la llegada del vocalista Rod Evans, el bajista Nick Simper y el batería Ian Paice en marzo de 1968.
Después de dos meses de ensayos, en mayo la agrupación grabó el disco, compuesto de cuatro canciones originales y cuatro versiones, en solo tres días. Estilísticamente, la música está orientada hacia el rock psicodélico y el progresivo, dos géneros en auge a finales de la década de 1960.
El álbum no tuvo una buena acogida en Reino Unido, donde se vendieron muy pocas copias que no le permitieron posicionarse en el UK Albums Chart. Por otra parte, en los Estados Unidos tuvo una buena acogida comercial gracias al sencillo «Hush», un tema compuesto por Joe South que alcanzó el cuarto puesto del Billboard Hot 100.

Wikipedia

Como era costumbre en aquellos días de vinilo, el álbum incluía temas originales y versiones. Esta jdisco plasmó cuatro composiciones propias de un total de ocho que conformaban el álbum. Inicia con el instrumental "And The Address" donde Lord y Blackmore despliegan sus talentos y la banda muestra algunas de las características que han definido el estilo que hoy les identifica como una banda de rock pesado, en ocasiones de blues y en otras de progrock como se evidencia más en su álbum "Concerto For Group And Orchestra" de 1970. El instrumental muestra clara intención de un lenguaje musical efectivo que estaba aún por madurar. El segundo tema es una versión de la composición de Joe South, "Hush", ese tema los puso a sonar en Estados Unidos donde a partir de ese momento crecieron en popularidad.
Lord y Evans dieron vida a "One More Rainy Day", un tema tema con un pegadizo coro a dos voces que luego es seguido de "Prelude: Happiness / I’m So Glad". El primero, de clara influencia clásica, se funde con el emblemático tema de Skip James "I’m So Glad", ya popularizada por Cream y The Maze. El resultado fue una mezcla de elementos de la música clásica y el blues; Deep Purple estaba abriendo un camino más amplio para el torrente creativo que se desataría en los 70.
A este experimento le sigue un tema, sin duda, inspirado en Jimi Hendrix, en "Foxy Lady". En "Mandrake Root" destacan Paice y Lord con sendos solos. Aunque compuesta por Evans, Blackmore y Lord, la melodía y la progresión de acordes pertenecen a Bill Parkinson y su título original es "Lost Soul", y si bien el tema alude a la mandrágora, también hace referencia a una banda que Blackmore tenía en Alemania, el hecho derivó en una demanda por plagio con la cual Parkinson amenazó y por la cual fue indemnizado con unos morlacos para que cierre el pico. "Help!" de Lennon y McCartney es el sexto tema, esta versión inicia con sonidos psicodélicos y es interpretada en un tiempo más lento, seguida por el hit "Hush", después viene la original "Love Help Me" y "Hey Joe" de Billy Roberts que marcan el final del disco. En la última, John Lord hace un intro usando un fragmento de "Sombrero de Tres Picos" de Manuel de Falla, la clara influencia clásica es usada al inicio y la mitad del tema, dando espacio para que Blackmore despliegue uno de sus característicos solos.
"Shades of Purple" ha ido tomando mayor aprecio y valor en estos tiempos. Así ocurre a veces, cierto es que acá están los elementos de un sonido que sedujo al mundo del rock y que también está en el blog cabezón.

"Allí nos expusieron de manera adecuada. Los estadounidenses realmente saben cómo promocionar los discos". Ian Paice.
La frase resume exactamente lo que ocurría con Deep Purple luego del lanzamiento de su álbum debut, mientras en Estados Unidos el grupo era aclamado principalmente por su single Hush, el cual se difundió masivamente en la radio (alcanzó la cuarta posición del Billboard Hot 100), en el Reino Unido no generó mayor expectativa según refieren algunos testimonios, debido a que la audiencia prefería en esta época a los grupos con canciones bailables.
Shades of Deep Purple tiene como principal atractivo su sonido de rock progresivo mezclado con rock psicodélico, hard rock y pop rock, al que agregaría una dosis importante de música clásica, presente en las secciones instrumentales a cargo de Jon Lord.
El disco contiene cuatro canciones originales y cuatro versiones (Hush, I'm So Glad, Help! y Hey Joe), grabadas a toda prisa en tres días para ahorrar costos, y en líneas generales ha resistido bien los casi cincuenta años transcurridos a la fecha, una muestra de ello son las críticas, en los '60 eran mayormente desfavorables pero décadas despues predominaban las positivas, resaltando en ellas la fuerza del teclado de Lord, la creatividad del álbum por combinar con acierto sentimiento, potencia y melodía.
En mi opinión, lo mejor del álbum es el lado uno aunque el lado dos tampoco está nada mal, desde el inicio se percibe nítidamente el teclado de Jon Lord, especialmente en And the Address y en Prelude: Happiness -que es una especie de introducción del impecable cover de I'm So Glad- pero también al inicio de Hey Joe y en las secciones intermedias de Hush, Mandrake Root y Help!.
Hush es de esos temas que tienen un sabor especial, la voz de Rod Evans se ajusta muy bien a la melodía accesible de este single, su rango vocal recuerda mucho al que utilizaría años después Ian Gillan en las partes más melódicas de los temas grabados en su voz. No hay nada más característico y melódico que el coro de este tema, que identifica a los primeros Deep Purple con ese fondo sonoro producido por el teclado de Lord y la guitarra de Blackmore.
Otra que destaco es One More Rainy Day, al igual que Hush cuenta con una melodía accesible, coros sesenteros e impecable instrumentación con predominancia de los teclados.
En Prelude: Happiness se lucen los teclados, inspirados en la suite sinfónica Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov, para luego dar paso al cover de la clásica del blues americano I'm So Glad (1931). Esta versión de Purple es bastante lograda, agrega la potencia propia del grupo a un viejo blues dándole un acabado novedoso, los coros son los protagonistas de principio a fin.
Help! y Hey Joe ratifican la clase de la banda. La primera de ellas, que fue un éxito mundial de The Beatles, fue llevada por los Purple a su campo más sicodélico y hard rockero, nuevamente con unos arreglos donde destacan teclados y guitarra eléctrica, en ese orden. Evans demuestra estar a la altura cantando con acierto tremendo hit.
Desde el inicio de Hey Joe, Lord nuevamente demuestra sus influencias clásicas, dotando a este clásico de la música popular norteamericana de una majestuosidad inusitada y trasladándolo a una nueva dimensión sonora.
El éxito en América de Deep Purple lo llevaría a girar por el país continente, mientras que curiosamente en su país de origen no obtenía el reconocimiento comercial y menos artístico. Esta primera formación (Mark I) grabaría dos álbumes más, The Book of Taliesyn (a fines de 1968) y Deep Purple (junio 1969), trabajos importantes que cimentaron el prestigio inicial de la banda que luego sería incrementado por la Mark II.
Nace así Deep Purple, rock tan pomposo como creativo, demostración palpable del desarrollo natural del género a fines de los años '60.

Frankdelperu

“Shades Of Deep Purple” fue el notable debut en LP de Deep Purple con sonidos rock lisérgicos coyunturales que mezclaban influencias de gente como Cream, The Who, The Nice o Jimi Hendrix. Esta conjunción define las ocho composiciones de un disco que a veces vislumbra facetas de pop psicodélico y otras envuelve las mismas en un tamiz de rock progresivo.
El gran titán sonoro de este disco, además de su vocalista Rod Evans, es Jon Lord, cuyo teclado de infusión clásica está omnipresente en todos los temas del album, siendo el gran definidor de todas las atmósferas del mismo. Ritchie Blackmore cumple a la perfección con su quehacer en las seis cuerdas, pero su protagonismo en este disco es bastante inferior a posteriores trabajos de la banda. La sección rítmica, compuesta por Nick Simper y Ian Paice evocan brillantes pasajes estilo Redding/Mitchell y Entwistle/Moon.
Pop, rock progresivo, blues-rock y psicodelia se dan la mano en todas las piezas del LP, disfrutables en su totalidad.
“And The Address” es un excitante instrumental a lo Jimi Hendrix Experience; “Hush”, versión de un tema de Joe South y primer éxito de la banda, es una rítmica, ácida pieza con un fenomenal trabajo vocal de Evans; “One More Rainy Day” demuestra que los primeros Deep Purple podían hacer pop de calidad con semejanzas a canciones melódicas con estribillos adhesivos grabadas por grupos como The Nice o The Herd.
“Prelude:Happines/I’m So Glad” es una soberbia pieza de rock psicodélico influenciada por la obra de Rimsky-Korsakov “Scherezade”, cuyo fragmento “I’m So Glad” es una versión de una de sus máximas ascendencias sonoras, Cream, quienes a su vez habían actualizado un tema del bluesman Skip James.
“Mandrake Root” es un descarado plagio del “Foxy Lady” de Hendrix; mientras que “Love Help Me” es uno de los mejores cortes del álbum, magnífica pieza power-pop a lo Who o The Nazz.
Por último, dos versiones acomodadas perfectamente a sus esencias. “Help” de los Beatles a su afligida temática como una triste balada; y “Hey Joe”, adaptación con sabor español, pues utilizan un fragmento de “El Sombrero de Tres Picos” del compositor clásico Manuel de Falla.
Bastante alejado de sonidos futuros encontrados en “In Rock” o “Machine Head”, este valioso primer disco de Deep Purple es un producto de su tiempo y un destacado disco en el panorama rock británico del año 1968, lo que ya es decir bastante.

Antonio Méndez


Lista de Temas:
1. And The Address
2. Hush
3. One More Rainy Day
4. Prelude: Happiness / I'm So Glad
5. Mandrake Root
6. Help
7. Love Help Me
8. Hey Joe

Alineación:
- Rod Evans / Voz
- Jon Lord / Órgano, coros
- Ritchie Blackmore / Guitarra
- Nick Simper / Bajo, coros
- Ian Paice / Batería

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Deep Purple - Fireball (1971) ---ScRaBBlE

Y aquí Neck nos hace otra entrega de la discografía de los Deep Purple, que continúa con esa música tal como la conocemos: hard rock pegadizo y potente, con muchos solos y virtuosismo. En "In Rock", el disco pasado, se había formado la primera junta del Mark II (la alineación más famosa de la banda), y fue excelente, y en este, repiten la fórmula de buena manera también. Guitarras que hacen juegos con los teclados, improvisando y haciendo riffs todo el tiempo, con muchos juegos de teclados, una batería que brilla todo el tiempo, sumado a la increíble voz de Ian Gillian. Es un muy buen disco de hard rock, pero lejos de ser las obras maestras comolo fue "In Rock" y lo sería "Machine Head", pero igual este meritorio álbum se encuentra entre los destacados de la discografía de Deep Purple.

Artista: Deep Purple
Álbum: Fireball
Año: 1971
Género: Hard Rock
Edición: 25º Aniversario
Duración: 78:46
Nacionalidad: Inglaterra

Tras el arrollador éxito de In Rock, los shows en vivo se dispararon y abarcaron gran parte de 1970 para los chicos púrpuras, no tardando mucho el cansancio en pasarles factura. Además, a medida que el foco de atención, al menos mediático, se trasladaba de Jon a Ritchie, el trato con éste último se hacía cada vez más tormentoso.  “Era tanto el trajín por esos días, que nunca tenían tiempo y por consiguiente las grabaciones se retrasaban”, recuerda Martin Birch, el productor. “Me reunía con ellos en la ciudad de turno para oír las canciones nuevas y darles el OK, y apenas podían se pasaban por De Lane Lea u Olympic para grabar. Por eso Fireball no estuvo a la altura de In Rock, pero a nadie pareció importarle demasiado.”

Aunque inferior a otras indiscutibles obras maestras como “In Rock” o “Machine Head”, este meritorio álbum se encuentra entre los destacados de la discografía de Deep Purple.
Tras sus plausibles inicios en el rock psicodélico y progresivo a finales de los años 60, y asentados ya sin perder querencias progresivas en el contundente hard rock y blues rock con clara influencia en el posterior desarrollo del heavy metal, el grupo alterna en este disco (dentro de un conjunto un tanto irregular) algunos clásicos ineludibles de su repertorio como la propia “Fireball”, “The Mule” o “Strange Kind Of Woman”, con otros temas quizá no tan reconocibles pero de igual o superior valía artística que los anteriores como son los extraordinarios “Fools” y “No One Came”.
Sobresale la poderosa capacidad vocal de Ian Gillan y sobre todo la inconmensurable labor instrumental del guitarrista Ritchie Blackmore y del teclista Jon Lord, puntales básicos de esta mítica formación británica.

Javier Platas

Aquí les dejo un video de "Lazy" en vivo una gira por Escandinavia de 1972.

Ian Gillan, otro que no se anda con chicas, quizá pecando de soberbia, nunca le rindió a Blackmore la deferencia que él creía merecer, lo que hacía que la relación mutua por momentos se hiciera insufrible. Sin mencionar que, últimamente, Ian había empezado a hacer abuso de la bebida.  “Ian parecía haber enloquecido a causa del alcohol. Daba la impresión de querer ser un fastidio tan grande como lo fuese Ritchie”, recuerda Roger.

Todo este escenario pronto sumió a la banda en un profundo tedio y los roces no tardaron en hacerse presentes: primero, como bromas pesadas; luego, en ataques personales. Y Glover se ganó el papel principal como víctima de una de esta serie de bromas pesadas. En una ocasión, lo desnudaron y lo arrojaron al hall del hotel; haciendo gala de un autocontrol impresionante, Roger se dirigió al mostrador, pidió sus llaves y tomó  el ascensor, en medio del escándalo de los horrorizados huéspedes.  El rol de bufón le estaría por siempre reservado, cada vez que Blackmore anduviera cerca, no salvándose en Rainbow ni en la vuelta de la Mark2.


Aquí les dejo un video de "Fireball" en vivo en estudio de TV, y con un montón de tarados bailando y jodiendo el video... en fin, es lo que hay.

Durante todo este periodo, el setlist de la banda permaneció casi inmutable, debido a las ya mencionadas restricciones de tiempo. En un esfuerzo por reposicionarse en USA, se intentó montar una mini versión del Concerto en el Hollywood Bowl que los ayudara a promocionarse de cara a sus giras americanas, pero aquí no les resultó como en Inglaterra y fallaron como escopeta de feria. Finalmente, la gira se dividió en varios tramos y terminó frustrándose por problemas de salud, luego de los cuales volvieron a Inglaterra a tomarse un mes de vacaciones.

El tiempo apremiaba y los contratos exigían un próximo álbum que se esperaba fuera tan exitoso como su predecesor. Lo que se supone sería un mero trámite, terminó por consumirles gran parte del segundo semestre, y sus buenos deseos de terminar el disco en un par de sesiones, fueron hechos trizas y acabaron repitiendo la historia de In Rock, haciendo las primeras tomas durante septiembre, entre medio de presentaciones de TV, festivales franceses y el esperado Gemini Suite en vivo.


Ya para fines de junio, se graban las mezclas finales de Demon’s Eye, el cual fue incluido en algunos shows, y los Purple salen con álbum nuevo bajo el brazo. También trataron con Anyone’s Daughter, pero a ésta no le fue tan bien y pronto la desecharon. El merecido descanso llegó en agosto, abocándose completamente a la promoción de Fireball durante septiembre, que alcanza a ser top de ventas tal como In Rock aunque no por mucho tiempo. “Sentíamos la presión de tener que sacar un superventas, algo a lo que yo no estaba acostumbrado”, recuerda Roger. “Si bien no es tan duro y agresivo como In Rock, me parece un disco mucho más admirable. Que no le haya ido tan bien, fue una decepción, pero decir que sea inferior, es una desconsideración tremenda. Fue un gran avance para la banda y una época de mucha exploración”.

Una gira nacional acompañó el lanzamiento de la placa, presentándose a tablero vuelto en el Royal Albert Hall, recinto que al poco quedaría vedado para el rock. Durante los meses siguientes, el setlist fue más cambiante de lo normal, ya que empezaron a experimentar con el material nuevo. Primero lo hizo No no No; luego Paint it Black sería remplazado por The Mule. Al cabo, Fireball también haría su debut en vivo, durante los bises.

Debe haber extrañado en demasía a los asistentes del primer show en Portsmouth, comprar el nuevo álbum y darse cuenta que no venía ningún Highway Star en el disco, canción creada de camino a alguna presentación. Ni hablar de Lazy, también en el show, pero desarrollada durante los ensayos. Al parecer, la banda ya se había hecho a la idea que Fireball tenía sus días contados en los escenarios.




Lista de Temas:
 1. Fireball
 2. No No No
 3. Demon’s Eye
 4. Anyone’s Daughter
 5. The Mule
 6. Fools
 7. No one Came
 8. Strange Kind of Woman (Remix 96)
 9. I’m Alone
10. Freedom
11. Slow Train
12. Demon’s Eye (Remix 96)
13. The Noise Abatement Society Tapes
14. Fireball (Instrumental)
15. Backwards Piano
16. No one Came (Remix 96)

Alineación:

- Ritchie Blackmore / Guitarra

- Ian Gillan / Voz

- Roger Glover / Bajo

- Jon Lord / Teclado

- Ian Paice / Batería

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Deep Purple - Deep Purple (1969) ---ScRaBBlE

Y gracias a Neck seguimos con la historia de Deep Purple, ahora con su tercer y maldito disco, que según ellos sería el que les llevaría a la fama, pero no. Muchos accidentes, bastante de mala leche y el destino les depararía que tuvieran que cambiar de estilo para hacerse más conocidos, y si nunca hubieran sido famosos probablemente serían considerados hoy en día una banda de culto psicodélica con influencias de jazz de esas que tanto abundaban en esos años en el panorama internacional. Tomaron el blues, el rock, el jazz y lo transformaron, pero para resaltar en la psicodelia un montón de cosas ya habian salido, y para progresivo (que aún no existía como tal) ya estaban dando vueltas The Nice y Pink Floyd y el disco "In The Court Of The Crimson King" ya había visto la luz. Igualmente este es un disco especial, con alguna pieza que no encaja pero cargado de un gran potencial, tenían calidad y seguro que podrían haberse hecho hueco si hubieran seguido por estos derroteros, igualmente si hubiesen tomado por el camino que marcaba la formación musical de Jon Lord y terminaran haciendo rock sinfónico. Luego vendría el cambio de estilo hacia el hard rock y eso es lo que más conocemos de ellos.

Artista: Deep Purple
Álbum: Deep Purple
Año: 1969
Género: Hard rock
Nacionalidad: Inglaterra


El Londres de aquella época era un hervidero de ideas y Purple supieron recoger muchas influencias y hacer un sonido propio, fácilmente reconocible desde las primeras notas y mira que se ha extendido en integrantes y en el tiempo. No me cabe duda que la saga de ellos son una de las más interesantes, variadas y exitosas de la historia del rock. Aquí se estaba consolidando uno de los sonidos más innovadores e influyente de esos tiempos. Y además con ese fragmento de la obra de "El Bosco" como para adentrarse en el mundo Purple, y con el innegable talento de John Lord a los teclados, es el que le da toda la magia a éstos primeros discos, donde el Sr Blackmore parece que todavía estaba aprendiendo. O al menos no le había crecido tanto el ego.

Deep Purple, también conocido como Deep Purple III. Es el tercer álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado en 1969 a través de Harvest Records en el Reino Unido y en Tetragrammaton Records en los Estados Unidos. Fue el último álbum de la banda con su formación original y lanzado en un momento en que el grupo estaba empezando a crecer como artistas, tanto en vivo como en el estudio. Hubo algunos conflictos sobre la dirección musical de la banda, por un lado si debería continuar en su sonido crudo, o tomar una dirección más pesada. Esta confusión fue parcialmente responsable de la partida de dos de los miembros, Nick Simper (bajo) y Rod Evans (voz), siendo reemplazados más tarde. Comercialmente, este álbum fue de menor éxito de los tres discos de la era Mark I.
La portada del disco presenta la sección derecha del tríptico El jardín de las delicias, uno de los cuadros más famosos de El Bosco y actualmente ubicado en el Museo del Prado, España. En la portada del álbum, este cuadro aparece en blanco y negro por un error de impresión.

Wikipedia

Y bueno, vamos terminando otra semana muy especial, pero antes de ello tendremos más Purple traído por Neck...

La época más progresiva de Deep Purple, la mas desconocida, tuvo sin duda un par de albumes mas que destacables. A los tres primeros discos de Deep Purple se los puede apreciar enormemente, y es que no son moco de pavo. De hecho, creo que comparándolos con bandas de la misma era no quedan mal parados. Eso sí, de ser muy innovadores no tanto, pues gente como Vanilla Fudge, The Moody Blues o hasta los mismísimos Doors ya llevaban mostrando el potencial de este estilo. Sin embargo, las aportaciones de Jon Lord (de formación clásica) y las de Blackmore (influido por artistas con los que había trabajado) ya daban cuenta de lo que se avecinaba, pero como en esos tiempos el dios del Hammond tenía el control, Deep Purple iba por terrenos más suaves y de alguna forma, de algún modo un poco más "accesibles".

"Deep Purple" (1969) fue un album más complejo que los dos anteriores vislumbrándose sus venideros sonidos hard rock. Realizaron una adaptación del soberbio tema de Donovan “Lalena” e incluyeron excelentes composiciones propias de la banda como “The Painter” o “April”. La falta de éxito del disco provocó la marcha de Rod Evans, que formó Captain Beyond, y del bajista Nick Simper, que se unió al grupo Warhorse. Fueron reemplazos por dos excomponentes del grupo Episode Six, el cantante Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945 en Middlesex) y el bajista galés Roger Glover (nacido el 30 de noviembre de 1945 en Brecon).

AlohaCriticón

El homónimo de los Purple es un disco con poca suerte. Ni la tuvo en 1969 ni en la actualidad. Vivió y vive en una gran ignorancia, sepultado bajo el peso de obras tan reconocidas como "Machine Head" o "Made in Japan" y la popularidad de la formación Mark II. Desde la portada en blanco y negro por error hasta los problemas con la discográfica Tetragrammaton Records que se disolvió tras la salida de Concerto For Group And Orchestra en 1969. Tetragrammaton se encargó de sacar los discos de Deep Purple en Estados Unidos pero un exceso de costes a la hora de realizar las grabaciones y el golpe que supuso sacar el "dos vírgenes" Unfinished Music de John Lennon y Yoko Ono censurado por salir ambos desnudos, les produjo la quiebra. Con estos problemas el disco tuvo excasa promoción en Estados Unidos. Este Deep Purple, tercero de la saga, es el último trabajo de la Mark I, es decir, de Rod Evans y Nicky Simper. Tampoco fue afortunado para ellos.
Adentrarse en este disco es recoger gran parte de las influencias de la década de los 60, llena de matices y pequeñas flores de particular belleza. Purple quieren dar el salto, ser reconocidos. Creen que lo conseguirán con su tercer disco de estudio por eso lo llaman simplemente Deep Purple. En Estados Unidos habían conseguido éxito con "Hush" de su Shades of Deep Purple. Para seguir la conquista tras este primer logro tocan por allí todo lo que pueden, en ocasiones acompañando a Cream o coincidiendo con Jimi Hendrix. Incluso salen en la tele en el progama de Hugh Hefner (sí el de Playboy). Pero en su Bretaña natal son ignorados.
El disco surge como una amalgama de influencias, algunas ya las traían los miembros de Deep Purple desde Inglaterra como el blues, el jazz, el rock n roll de los 50, el pop, la psicodelia o Bach y otras llegaron en estas giras y su contacto con la cultura americana de entonces y sobre todo su primera visita a Los Ángeles coincidiendo con el terremoto del 8 de Abril de 1968 y otras nostálgicas y tristes evocaciones que les provocaban el mes de Abril. No olvidemos que en agosto de 1968 se celebra el festival de Woodstock y la corriente de mezcolanzas musicales en el rock. Con todo esto en la cabeza y sobre todo muchas ganas de romper Deep Purple se embarcan en un viaje plagado de tonos. Para ello se meten en una extravagante variedad de oníricas canciones con los claroscuros propios de las pesadillas. Pesadillas y ensoñaciones sacadas de la mente de Jon Lord que en aquel momento era un músico en enclosión.
En enero de 1969 dejan un momento los States para grabar los singles de su tercer disco, estos son "Emmaretta" (que finalmente no figuró en él) y "The Bird Has Flown". Emmaretta es una canción que Rod dedica a una bailarina del casting de Hair, no sabemos si tuvo suerte con ella, pero en las listas ninguna. El tema es convencional, descafeinado, con Blackmore machacando con el wah wah, alejado de lo rompedor que pretende ser el disco, continua una línea de tema pop con estribillo facilón. Con "The Bird Has Flown" encontramos a otros Deep Purple, más oscuros, psicodélicos, experimentales, poderosos. El grupo vuelve a la carretera americana empecinados en la conquista. Finalmente los ocho temas del disco ven la luz en junio de 1969 en EEUU y en noviembre de ese mismo año en Reino Unido.
El disco se presenta con una portada en blanco y negro de la porción derecha del tríptico El Jardín de las Delicias de El Bosco con los miembros de la banda escondidos como unos personajes más. Cuadro cargado de simbolismo y de múltiples interpretaciones, daba una idea de las intenciones de la banda. Debía de haber ido a todo color para expresar todo su significado pero por error salió monocromático. Viéndolo muchos dijeron ¿y esto de qué va? Creo cierta confusión. Incluso se especuló que estaba relacionado con el paganismo. Pero vayamos a los temas.
Para arrancar "Chasing Shadows" donde priman unos ritmos étnicos inspirados en África de parte de Ian Paice secundado por Nicky Simper y seguidos por todos, puesto que el ritmo esta muy enfatizado. Son la parte principal del tema, dejando al resto enjaulados. No querían innovación pues aquí tienen. Es un tema presentación, lo deja a las claras la primeras palabras que entona Rod Evans.
Chasing shadows, over my walls/ With myself hardly sleeping/ Dwarfs and giants, twenty feet tall/ Fill the room with their creeping
Nos adentramos en las pesadillas de Jon Lord, que es la verdadera alma de este trabajo. Llena de sombras, cosas extrañas, algunas bellas otras de particular existir. El propio Lord nos saca por unos intantes del incesante ritmo étnico para pintar con el hammond otro pedacito de este su particular Jardín de las Delicias. Nadie podrá decir que no es innovador, es un experimento, en el que destaca el gran trabajo de Paice y Simper.
"Blind" es una pieza clásica de las que tanto gustan a Lord pero bien pasando por un tamiz rock. De hecho Lord toca el clave o clavicémbalo un instrumento muy apreciado en el Barroco. El tema vuelve a apostar por la potente base rítmica y posee una importante carga de nostalgia. Es una demostración más de que Lord fue el que más puso en este disco, marcando todas sus influencias y su concepto de integración de las mismas. Esto es rock con tintes progresivos.
"Lalena", la versión de Donovan estaba llamada a ser el estandarte del disco. La que les abriera puertas. Venían de atreverse en anteriores trabajos con versiones, la misma Hush era otra versión. Pero en esta ocasión era más arriesgado puesto que Donovan la había sacado en marzo de ese mismo 1969 en un recopilatorio de singles llamado Donovan´s Greatest Hits que llegó muy alto en las listas. En la versión original de Donovan esta balada era acústica y cantada acompañado de orquesta con una delicadeza que parecía ir de puntillas en cada estrofa. Donovan era un estandarte de la psicodelia y del movimiento hippie que comenzó en el Folk. Deep Purple la retoma como una balada pero con arreglo de banda de rock, dándole más cuerpo e introduciendo un armazón eléctrico delicado y un solo de Hammond de Lord para quitarse el sombrero. Es una de las mejores baladas de Deep Purple, con un Rod Evans espectacular.
En "Fault Line", Deep Purple nos mete en su acelerador de neutrones catódicos. Nos llevan a otra dimensión sonora. Esta instrumental preludio de los temas más "puplelianos" como "The Painter" y "Why Didn´t Rosemary". Es decir más acordes con los trabajos posteriores de Purple en los 70. El teclado de Lord suena al revés para darle ese efecto extraterrestre al tema acompañado por una oscura guitarra de Blackmore.
En "The Painter" podemos reconocer a los Deep Purple que llegarían a todos los rincones del planeta con su Rock Duro. Con una carga instrumental bestial por parte de la dupla Lord/Blackmore antesala de lo que viviríamos en In Rock. Blackmore suena a gloria blues-rock desde su arranque. Si alguien no se había dado cuenta hasta ahora el maestro Blackmore ya estaba aquí y Lord no piensa quedarse atrás haciéndole las réplicas.
Con "Why Didn't Rosemary?" Seguimos por los mismos caminos pero dándole un giro más canallesco. La maquinaria Deep Purple parece estar engrasándose para lo que vendrá en la siguiente década. El tema podría acompañarnos a lomos de un Ford Mustang o Pontiac GTO sin desentonar. Con un aire de sucio garito bañado por alcohol. La temática sigue siendo letras eclécticas que juguetean con la ambigüedad. Aquí sale a colación Satán, el asesinato y una inquietante pregunta ¿Por qué Rosemary jamás se toma la pastilla? Todo sujeto a una libre interpretación pero los importante es que deja un poso de inquietud.
Satan's world, I've had a kill
Why didn't Rosemary ever take the pill?
Lying there waiting, waiting for the kill
Oh man won't do it, but the devil will
"Bird Has Flown", es la más oscura, experimental y enrevesada del conjunto. Salió como single y es un ejemplo de lo que podemos encontrar en este disco. Blackmore se aferra al wah wah y solo lo suelta para marcarse un gran solo. Paice, Simper y Lord están dando cuerpo con intensidad, en una erizado ensamblado. Lord también encuentra un espacio para su lucimiento. Y qué decir de Evans que transforma su voz en algunos registos bajos sorprendentes. El tema baja de intensidad en su tramo final para luego crecer rematando de forma épica.
Como final para este onírico trabajo, nos llega "April" un tema extenso que se puede dividir en tres partes. Una primera semiacústica con guitarra, teclado y coros de tonos pastel que se inicia con el órgano eclesiástico de Lord; una segunda pleno delirio de música de cámara; y la última sale toda la banda explicando las sombras que posee el mes de Abril para cerrar el círculo onírico. Podría considerarse un preludio de lo que sacarían Deep Purple junto a la Orquesta Filarmónica Real bajo el nombre de "Concerto for Group and Orchestra" compuesto por Jon Lord. Dando idea de las dos vertientes que el de Leicester guardaba en su alma de músico, no sólo la de virtuoso del Hammond sino casi a partes iguales la de compositor con tintes barrocos y progresivos. Purple podrían haber entrado en la liga de las bandas progresivas, como Yes o King Crimson que empezaron por entonces.
El tema es hermoso pero no del todo redondo puesto que tras las dos primeras partes instrumentales que se suceden en perfecta armonía rompe con ellas entrando la banda explicándonos que Abril es cruel, en un contraste no del todo conseguido, tal vez necesario para cerrar el disco que tiene claramente ideado como si de un disco conceptual se tratara. Es un tema muy complejo y da una idea de la magnitud del potencial de la banda.
En definitiva Deep Purple o Deep Purple III, es un trabajo arriesgado, ambiguo, de gran calidad pero no llegando a la perfección. Es un experimento necesario para que los Purple expandieran sus conocimientos, pisaran terrenos extraños. Que Deep Purple podrían haber tirado por otros caminos en su estilo a los que ya conocemos queda más que patente. Pero afortunadamente llegaron a realizar obras precursoras del Hard Rock como "Machine Head" donde la aportación vocal de Ian Gillan fueron fundamentales. Gillan por agresividad y potencia nada tenía que ver con los registros de Rod Evans que eran un gran cantante pero con otras virtudes. Virtudes más ancladas en los maravillosos 60. Deep Purple tomó un camino donde los decibelios, la potencia y la contundencia eran primordiales. Pero eso vendría después, este es un ejercicio de rock con tintes psicodélicos y progresivos de notable resultado. Un 8 para los Deep Purple primigenios a lo que la diosa Fortuna no les fue propicios.

BurnRain


Lista de Temas:
1. Chasing Shadows
2. Blind
3. Lalena
4. Fault Line
5. The Painter
6. Why Didn't Rosemary?
7. Bird Has Flown
8. April

Alineación:
- Rod Evans / Voz
- Ritchie Blackmore / Guitarra
- Nick Simper / Bajo y coros
- Jon Lord / Teclados, órgano y coros
- Ian Paice / Batería

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Deep Purple - The Book of Taliesyn (1969) ---ScRaBBlE

Y ya que empezamos con el inicio de Deep Purple, seguimos presentando su segundo disco, mucho más progresivo y cercanos a la música clásica. A principios de 1969 Deep Purple publica su segundo disco, "The Book of Taliesyn", un disco pleno de referencias alegóricas, psicodélicas y crípticas no solamente en su música sino también en su arte gráfico, siendo un enlace al presente a través de Blackmore’s Night con su visión del mundo medieval y renacentista. Su portada artística y psicodélica incluye fragmentos de "El Jardín de las Delicias" de El Bosco a modo de ilustración clásica, como las originales de "Alicia en el País de las Maravillas" a cargo de John Tenniel, pero con el agregado de la similitud de la tapa del "Yellow Submarine" de The Beatles. Otro gran aporte de Neck para seguir con la historia de la eclosión del rock de finales del sesenta que sería el paso para el sacudón del rock de los setentas.

Artista: Deep Purple
Álbum: The Book of Taliesyn
Año: 1969
Género: Hard rock
Nacionalidad: Inglaterra


Buen segundo disco, pero a pesar de su incuestionable calidad musical, se presenta el problema de una producción muy pobre; por ello las canciones suenan como enlatadas. Con canciones de Neil Diamond, The Beatles, Beethoven, Bach y Ike & Tina Turner. "The Book of Taliesyn" es un disco que está claramente marcado por la figura de Lord y Blackmore, y donde ya se evidenciaba cada vez más esa mezcla entre estilos y esa visión hacia una estética particularmente psicodélica.

The Book of Taliesyn —en español: El libro de Taliesyn— es el segundo álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado en 1968 a través de Harvest Records en el Reino Unido, Tetragrammaton Records en EE.UU. y Polydor Records en Canadá y Japón. Este álbum sigue el estilo psicodélico de Shades of Deep Purple aunque también combina con el pop rock y los inicios del hard rock y el rock progresivo.
En este álbum destaca el tema "Anthem​" el cual es probablemente la más profunda incursión de música clásica en un álbum de estudio regular de Deep Purple, con un interludio de estilo barroco que recuerda a una fuga de Bach. Fue escrita por Jon Lord y ejecutada por un mellotron y un cuarteto de cuerda.

Wikipedia

Los primeros discos del grupo británico Deep Purple son infravalorados LPs que reunen sonidos psicodélicos, hard rock, blues rock y prog-rock.
Harvest reedita el segundo, “The Book Of Taliesyn”, un álbum editado en 1968 en los Estados Unidos en el sello Tetragrammaton Records (uno de los propietarios era el cómico Bill Cosby) y en 1969 en su país a través de Harvest.
El disco, producido por Derek Lawrence y todavía con el cantante Rod Evans en la formación, incluye además de versiones de Neil Diamond (su tema “Kentucky Woman” que fue editado como single por Deep Purple), los Beatles (“We Can Work It Out”) y Ike & Tina Turner (“River Deep Mountain High”), canciones originales tan estimables como “Listen, Learn, Read On”, apertura de rock psicodélico-space rock con eco en la voz, Ritchie Blackmore espléndido en la guitarra y un escenario de misterio, esoterismo, hechizo… escrita por Evans, Jon Lord y Blackmore;”Wring That Kneck”, muy buen instrumental blues prog rock con solos de Lord en el órgano y Blackmore en la guitarra; o la balada a lo Procol Harum con trazos psicobarrocos “Anthem”… el viento soplando a través de la ventana, recuerdos de una mujer que le dio placer… ya no está… nostalgia, tristeza romántica… if only I could see you to see if you are laughing or crying… escrita por Rod Evans y Jon Lord con arreglos de cuerda de este último y armonías vocales en falsete.

AlohaCriticón

El alegórico nombre el disco es un juego de palabras que hace referencia a Taliesin (534-599), el poeta galés más antiguo que se conoce:

Taliesin (c. 534 – 599), escrito Taliessin en Los idilios del rey, de Alfred Tennyson, es el más antiguo poeta galés conocido. Pertenecía al grupo de los Cynfeirdd (en galés, «bardos primitivos») durante la época heorica del reino de Gales, con el rey Cynan Garwyn y el príncipe Urien Rheged como héroes. Su poesía dramática muestra que la lengua galesa era empleada como medio artístico habitual. Toda su obra se encuentra recogida en el Llyfr Taliesin («libro de Taliesin»).
La mayor parte de su vida está rodeada de misterio, de tal forma que algunos estudiosos afirman que tras el nombre de Taliesin se esconden varios poetas anónimos a lo largo del siglo VI. Su nombre ha sido asociado en la literatura posterior al culto druídico, como en la novela Las nieblas de Ávalon de Marion Zimmer Bradley, donde Taliesin es Merlín o en la también novela Taliesin de Stephen R. Lawhead, donde es presentado como el padre del mago Merlín y como el último gran chamán celta.

Wikipedia

"Listen, Learn, Read on" es el tema que abre el album, que como en el primer video pueden ver, es un tema dinámico de un rock & roll casi extraño.
"Wring That Neck" es una genial canción instrumental que ofrecía un alto grado de improvisación cuando se interpretaba en los conciertos del ’69 al ’71. El jazz y el blues eran los recursos básicos del grupo.
"Kentucky Woman", la famosa versión de Neil Diamond, que sería uno de los temas más aplaudidos de este disco. con un Blackmore que está a full con el vibrato. "Exposition" es una tétrica overtura (medley junto a "We Can Work It Out") que nos hace sospechar de la mano de Lord. Es un placer poder escuchar el talento de Jon Lord a la hora de construir esta canción sobre el segundo movimiento de la 7ª Sinfonía de Beethoven.
"We Can Work It Out", versión extraña de The Beatles. "Shield", otra de mis favoritas por varios aspectos: es una canción siniestra donde las haya -pero no lo que ahora se conoce como siniestro (típico alternativo-pedante)-, sino una obra profunda; es una canción tenebrosa pero muy hermosa.
"Anthem" es la balada del disco a ritmo de J.S. Bach. Genial su parte intermedia entre el teclado de Lord y la guitarra de corte clásico de Blackmore.
"River Deep, Mountain High" es una versión del hit de Ike & Tina Turner de 1966. Intro fabulosa con Gong incluido. Tremendo ritmo y grandes subidas esparcidas por todo el tema. Paice está tremendo a la batería.

Luego, en la reedición de CD aparecerían los siguientes bonus tracks:
"Oh No No No", grabación de estudio dirigida por Leon Russell y Mike Leander. Una canción bastante buena donde destaca el bajo dando algo de funk primigenio que nos trae a la memoria al gran Glenn Hughes y a la mejor época del Motown de los ’70. "It’s All Over" es una sesión de la BBC, con una introducción con un gran trémolo de Blackmore y un Hammond arrollador. "Hey Bop A Re Bop" es un registro de una sesión de la BBC, donde aparece otra vez un enfoque bastante funky.
"Wring That Neck" otra sesión de la BBC. La ejecución es perfecta, y la improvisación magnífica. "Playground" es una grabación de estudio que parece no encajar con la temática general del disco.

el Segundo album de Deep Purple titulado "The Book of Taliesyn", después de que Shades tuviera un sonido totalmente Pop, Deep Purple cambió su sonido por el Progresivo, a pesar de que shades tuviera buen sonido este Libro tan bueno nos lleva a un país medieval a través de su portada que la firma un tal john vermon lord.
1-Listen, Learn, Read on: el tema abridor del album, que es un tema totalmente movido, y liricamente excelente habla sobre un pajaro y tal vez esto es lo de lo que se trata el titulo del Album, aunque el tema es una fallida incursión al Rock & Roll, porque el Grupo no estaba preparado para ese tipo de música, pero a Deep Purple le salió muy bien.
2-Wring that Neck (Hard Road): un tema totalmente jazz, donde Deep Purple desmuestra que son unos musicos por nota, tiene un sonido de blues combinado con Jazz que era fundamental para el grupo en esos años, este es uno de los duelos que se aventaban Ritchie blackmore y Jon Lord, un tema Excelente.
3-Kentucky Woman: de la autoría del cantautor Neil diamond, Deep Purple hace un refrito muy a su estilo, con un sonido hard rock totalmente bueno, aunque un poco apegado al sonido Rock & Roll, pero puede estar sobrevalorada, porque no es el mejor tema del disco, pero es un tema muy bueno.
4a-Expostion (Instrumental): Exposition es un tema instrumental que nos hace recordar a Hey Joe y a Prelude to the Happiness del Primer disco, aunque este mucho mas progresivo, tiene teclados totalmente buenos una parte totalmente buena.
4b-We Can work it out: otro refrito de los Beatles, aunque este tiene un sonido muy agresivo, algún tipo de Blues-Rock Psicodélico totalmente bueno y aparte es uno de los temas donde ritchie blackmore se avienta unos de los mejores solos en su guitarra Gibson ES-335.
5-The Shield: el tema mas experimental de todo el disco, tiene velocidad medio-Hard, aunque más bien aquí incursionan al sonido Étnico-Psicodélico que en el siguiente disco fue Chasing Shadows, este tema tiene cosas étnicas, por ahí suenan algún tipo de instrumentos jíbaros como jícaras o algo así, que son ejecutadas por el gran Ian Paice, con solos psicodélicos de guitarra que asemejan a las guitarras hawaianas, y al final suena la primera guitarra sucia de Ritchie Blackmore.
6-Anthem: sin duda un tema excelente, y tal vez el mejor y el tema mas progresivo del album, empiezan con organos al estilo de iglesia y tiene un sonido medieval totalmente hermoso, también cuenta con algunas influencias Renacentistas y Barrocas, tiene sonidos sinfónicos, también organos de pipa y solos de guitarra de ritchie blackmore, es un tema magno.
7-River deep, Mountain high:
el ultimo tema del disco, y otro refrito de parte de purple, es de la autoría de Ike Turner y por primera vez hecha por ike y tina turner en 1966, aunque esta joyita de 1968 de parte de Deep Purple es mucho mejor que la primera, empieza con sonidos tetricos, y esta también puede ser la mas progresiva del album, y bien seguimos con lo otro, la canción empieza con sonidos tetricos de tambores y gong casi como odisea 2000, y después sale un solo de ritchie blackmore, y ya cuando acaban los tamboreos salen a la luz algunos acordes del organo de jon lord y empieza la canción, aunque la versión de Deep Purple sea mucho menos movida y mucho mas Rock que la de Ike y tina turner, es una versión excelente.
Bonus Tracks 2000
8-Oh No No No (Outtake 1968)
es un tema muy bueno aunque el titulo no tenga nada que ver con No, No, No de su obra de 1971 fireball, es un tema muy bueno, es de la autoría de Leon Russel, es mas o menos algo como Emmaretta o The Painter, sino un tema de Rock ácido común en esa época
9-It's all Over (BBC session)
es un tema de un autor desconocido pero Deep Purple hizo una version muy buena en vivo en la BBC en 1968, combinado con un Blues lleno de feeling, sobretodo en la voz del señor Rod Evans
10-Hey-Bop-A-Re-Bop (BBC session)
la versión primitiva de The Painter, un tema muy bueno, aunque esta versión mas bien es más Blusera y mucho más Heavy que la del Homónimo de 1969, que mas bien resultaba psicodélica.
11-Wring that neck (BBC session)
esta es una sesión en la radio de la BBC, y sigue siendo muy buena como la de estudio.
12-Playground (Instrumental Outtake 1968)
es una grabación improvisada muy al Ritmo de Hush de su primer album, y aquí se puede encontrar el Riff primitivo de Rat bat blue de 1973.
A Manera de Conclusion: después de que Deep Purple como ya lo mencionamos anteriormente en su primer album Shades of Deep Purple estaba apegado al Pop, este disco resulta ser el disco Progresivo de Deep Purple, aunque eso no le quita lo excelente, y no se pierdan lo otro del Mark 1, la reseña del primer disco.

El Guajolote

Lista de Temas:
1. Listen, Learn, Read On
2. Wring That Neck
3. Kentucky Woman
4. a) Exposition
4. b) We Can Work It Out
5. Shield
6. Anthem
7. River Deep, Mountain High

Alineación:
- Rod Evans / Voz
- Ritchie Blackmore / Guitarra
- Nick Simper / Bajo y coros
- Jon Lord / Teclado y coros
- Ian Paice / Batería

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Deep Purple - In Rock (1970) ---ScRaBBlE

Siguiendo con el derrotero de la banda púrpura con "In Rock", luego que por un cambio de formación ingresaran Ian Gillian y Roger Glover (un bajista que si bien no resalta es efectivo y pegaba justo con la banda) para alejarse de sus inicios psicodélicos y progresivos y significarlos definitivamente como uno de los esenciales cimientos del hard-rock y heavy metal. La llegada de Gillan inyecto sangre a un grupo correcto y lo llevo a otra dimensión, con este disco Deep Purple rompió los esquemas de su propia música, una piedra angular que sirvió para sentar bases e inmortalizar a los Purple en su estado más salvaje. Y vamos terminando otra semana en el blog cabezón, llena de interesantísimas cosas, muy buena música y con la adición de una crisis política que va golpeando nuestras puertas, todo ello para que no te aburras, y lo vamos terminando con uno de los discos más importantes en la historia del hard rock, en otro aportazo de nuestro amigo Neck.

Artista: Deep Purple
Álbum: In Rock
Año: 1970
Género: Hard rock
Nacionalidad: Inglaterra

Jon Lord y Ritchie Blackmore, los líderes del grupo por aquellos momentos, habían tomado la decisión de que con Rod Evans como cantante y Nick Simper como bajista, no iban a llegar a ninguna parte. Ian Gillan, a su vez, venía de cantar en el disco de "Jesucristo Superstar" y a Roger Glover que habían sido compañeros de banda. Por cierto, la portada con el motivo de los presidente norteamericanos en el Monte Rushmore, suplantados por los cinco Deep Purple fue quizás un buen guiño al mercado estadounidense que tanto ansiaban conquistar, y si no fue con su inicial psicodelia será con el hard rock definido a partir de este disco.
Y si bien aquí habían dejado su costado más progresivo de lado, no hay que olvidar que en este disco está la progresiva "Child in Time" como canción estelar, con más de 10 minutos de locura y magia musical

Deep Purple in Rock, o simplemente In Rock, es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado el 3 de junio de 1970 en el Reino Unido a través de la discográfica Harvest Records y en Estados Unidos a través de Warner Bros. Records. Este trabajo supone el debut del bajista Roger Glover y del vocalista Ian Gillan, que junto a los miembros fundadores Ian Paice, Ritchie Blackmore y Jon Lord, compondrían la formación más exitosa de la banda, conocida como Mark II.
In Rock obtuvo buenas reseñas y ventas, y está considerado como uno de los primeros álbumes de heavy metal por publicaciones como Rolling Stone o Allmusic. Entre las canciones del disco se encuentran «Speed King», un tema rápido y agresivo que abre el álbum, y «Child in Time», de más de diez minutos de duración y en el que destacan el registro vocal de Gillan y el solo de guitarra de Blackmore. En algunos países también se incluyó el sencillo «Black Night», grabado durante las sesiones del álbum.
En junio de 1969, Deep Purple publicó su tercer trabajo, titulado de manera homónima.3​ Poco después el bajista Nick Simper y el vocalista Rod Evans dejaron la banda. Los restantes miembros del grupo, el teclista Jon Lord, el batería Ian Paice y el guitarrista Ritchie Blackmore, decidieron cambiar la dirección musical y contrataron al vocalista Ian Gillan y Roger Glover, ambos miembros de Episode Six.​ Esta nueva formación comenzó a componer nuevas canciones, más agresivas que las anteriores. Por su parte, Lord retomó su idea de combinar la música clásica de los grandes compositores con el rock.​ A pesar de que los restantes miembros recelaron de la idea, los gerentes de su discográfica estaban entusiasmados con ella, ya que permitía a la banda conseguir una mayor atención.​ El resultado del plan de Lord fue un concierto realizado con la Orquesta Filarmónica Real, publicado con el nombre de Concerto for Group and Orchestra en septiembre de ese año.
La grabación del álbum comenzó en octubre de 1969,​ pero la mala situación económica obligó a la banda a realizar conciertos durante las sesiones.​ Tetragrammaton Records, la discográfica que se encargaba de publicar los trabajos de Deep Purple en Estados Unidos, estaba en bancarrota y no pudo promocionar el álbum.​ Finalmente, Warner Bros. Records compró Tetragrammaton a principios de 1970 y pagó además las deudas acumuladas por la banda.​
Las grabaciones terminaron en abril de 1970, después de casi ocho meses.​ Deep Purple utilizó dos estudios, IBC y De Lane Lea, en función de su disponibilidad;​ Andy Knight fue el productor de las sesiones realizadas en el primero y Martin Birch de las del segundo. Además, la banda también grabó algunos temas en los estudios Abbey Road, con la producción de Philip McDonald.​ Además, los miembros empezaron a interesarse por la producción y ellos mismos realizaron la mezcla.​
Durante las grabaciones, Ritchie Blackmore se reunió con su ex compañero en The Outlaws, Mick Underwood, que estaba grabando un disco del proyecto Quatermass. Underwood le mostró la canción «Black Sheep of the Family» que entusiasmó al guitarrista.​ Años más tarde, durante las sesiones de grabación del disco Stormbringer, Blackmore quiso versionar este tema pero los demás miembros se negaron. Este hecho provocó que el músico se retirara del grupo en 1975 y formara Rainbow.

Wikipedia

Los seguidores más fieles del rock ya lo saben, pero es conveniente recordar que Deep Purple es una banda fundamental para entender la historia de este género musical, y sobretodo con esos dos discos míticos como son "In Rock" (1970) y "Machine Head" (1972). Este "In Rock" es apabullante, pero creo que la mayoría por no decir todos coincidimos en que la cumbre es "Child in Time", con su enorme magnificencia es uno de los mejores temas de la banda en toda su carrera.

Apremiando y propagando en sacudidas amplificadas el blues-rock de finales de los 60 y el clásico rockanrol en maneras de poderosa distorsión, la banda británica compone para este disco algunas de los mejores temas de su carrera.
El primero con el cantante Ian Gillan en sus filas, como el lirismo antibélico de la épica "Child In Time", tema con retazos gospel que presenta a un aullante Gillan acompañado por una sugestiva asociación instrumental (especialmente en los teclados) con absorbentes solos de Blackmore y Lord redundados con magnificencia en muchos pasajes de este gran álbum, en especial en otra de las mejores piezas del disco, "Flight Of The Rat", que cuenta también con un trabajo excepcional en la batería de Ian Paice.
Los contundentes riffs de "Bloodsucker" o "Into The Fire", el lacerante órgano de la sarcástica "Living Wreck", o el hipnótico desenfreno y delirio sonoro de "Hard Lovin’ Man", son otros fragmentos de un disco verdaderamente excepcional dentro de su género.

Monstruoso y maravilloso disco de HARD ROCK en mayúsculas. Era 1970 y los Deep Purple después de unos primeros pasos de pop, rock y psicodelia se muestran más rocosos que nunca, tanto por esa maravillosa portada de los cinco músicos tallados en la montaña, un monte rushmore del metal!, como por el sonidazo de este disco con auténticas masterpieces del hard rock y heavy metal.
El disco se abre con contundencia, con los Purple poniedo a prueba sus instrumentos, protagonismo para ese sonido Hammond del maestro Lord y la Stratocaster de Blackmore. Después de esa demostración a modo de intro y Lord poniendo orden al caos inicial empieza Speed King, un temazo con la banda a tope y un Ian Gillan perfecto. En la misma línea rápida y heavy sigue Bloodsucker, muy buena con de nuevo Gillan gritando esos No,No,No... de forma maravillosa.
Después de tal entrante, tenemos el estómago, corazón y cerebro preparado para un plato fuerte, un plato de fantásticos ingredientes llamado Child in Time. Una joya de lo progresivo, con esas famosas notas del órgano de John Lord, esos maravillosos gritos-lamentos de Ian Gillan, que también está fantástico cantando grave en las partes centrales. Todo el tema funciona como una super Jam session donde Paice y Glover se muestran como una super máquina de rock 70's para que Ritchie Blackmore desplegue también una gran interpretación y ese final dramático, porque de alguna manera había que acabar, aunque no hubieran importado 10 minutos más.
Relajamos la mente con un más bailable Flight of the Rat donde el bajo de Glover y ese rápido riff de Blackmore llevan el peso de la canción, aunque la batería de Paice y el solo de Lord vuelven a echar humo. Casi 8 minutos de canción con, otra vez, jam incluída con una banda en estado de gracia. En el final Paice nos demuestra porque es uno de los mejores baterías del rock mundial.
Más pausada y con mucho groove se nos muestra Into the Fire con un Ian Gillan crudísimo en su interpretación vocal. La batería vuelve a ser de manual en Living Wreck con esos fantásticos chillidos del Hammond. Otro tema que sienta cátedra en el estilo es Hard Lovin' Man, con un Glover que cabalga con su bajo, un Gillan volviendo a poner a prueba sus agudos y un incendiario solo de John Lord en el Hammond, instrumento que se convierto en máximo exponente del sonido de este álbum, pero es que cuando a él se unen las notas de Blackmore la música de Purple te lleva a otro mundo.
Black Night es otro tema pefecto de Deep Purple con un riff de esos que encanta tararear, vacilona, bailable y con Ian Paice disfrutando a tope en el tema. Blackmore vuelve a estar inmenso, él y toda la banda, como en todo el disco. Un clasicazo con mucha clase!
Como temas descartados que se incluyen como bonus en posteriores ediciones hay dos joyitas llamadas Cry Free, y la instrumental Jam Stew.
In Rock es uno de los mejores discos de Deep Purple, junto con Machine Head (sí, ahí está Smoke on the Water), el perfecto ejemplo del sonido clásico del famoso MkII de la banda.
Imprescindible!

jonerstoner

Y veo si puedo ir agregando alguna otra cosita antes de que se termine la semana... espero que lo disfruten, aunque ya todos saben de qué se trata esto.

Lista de Temas:
1. Speed King
2. Bloodsucker
3. Child in Time
4. Flight of the Rat
5. Into the Fire
6. Living Wreck
7. Hard Lovin' Man

Alineación:
- Ian Gillan / Voz
- Ritchie Blackmore / Guitarra
- John Lord / Órgano Hammond
- Roger Glover / Bajo
- Ian Paice / Batería

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