Y el Mago Alberto vuelve para presentar otra genialidad. Ya habíamos traído al "Fish Out Of Water" de Chris Squire, pero esta es la versión remasterizada y expandida que salió este mismo año. La nueva mezcla estuvo en manos de Jakko Jakszyk (King Crimson) junto con una mezcla estéreo remasterizada por el productor Paschal Byrne (que ha remasterizado a Nektar, Caravan, Camel, Barclay James Harvest, Jade Warrior, Soft Machine, Fairport Convention y un largo etcétera). No hay mucho que agregar a todo lo que ya hemos escrito sobre este disco pero sí que tenemos para escuchar con estos dos CDs. Con ustedes, Chris Squire en su versión 2018.
Artista: Chris Squire Álbum: Fish Out Of Water Remastered & Expanded Año: 1975-2018 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra
El álbum solista de Chris Squire, "Fish Out of Water", se remasterizó y volvió a ser publicado el 27 de abril pasado. Así que esto está fresquito. Una digipack de lujo de edición limitada que contiene 2CD, 2DVD, réplica de vinilo desplegable con póster y dos singles de 7 pulgadas. Los CDs (que es lo que nos presenta el Mago) incluye cuatro pistas extra: "Lucky Seven", "Silently Falling", "Run With The Fox" y "Return Of The Fox" de Squire y Alan White, que aparecen en CD por primera vez.
Pero vamos a la presentación del Mago que es quien se lleva los aplausos de todo esto:
Cuando en 1973 Rick Wakeman decide grabar en solista aquel impresionante "The Six Wives Of Henry VIII", los especuladores, los chismosos, los oportunistas de siempre, vaticinaban sin argumentos sólidos la disolución de Yes, sin embargo aquella producción fue el puntapie para que los demás integrantes también decidieran emprender dicho formato, y eso fue precisamente lo que sucedió, vinieron los trabajos de Howe, Squire, Anderson y White y no debe haber antecedentes de una seguidilla de muy buenos álbumes que una banda haya producido en tan corto tiempo. Hoy presentamos el proyecto solista de Chris Squire, un disco realmente muy pero muy bueno, y quizás como nunca sendos trabajos solistas de los Yes, definieron realmente el potencial creativo del grupo. Así como Anderson le daba toda la fantasía, lo místico, lo sentimental profundo al grupo, Wakeman le daba el clima, la pomposidad, Howe las estructuras más complejas, la fuerza, White la precisión, la estructura, la base, Squire aportaba lo divertido, las armonías, la otra parte de la base, y también los coros pastosos, así que ¡vaya formación de los muchachos!. "Fish Out Water" se lanzó hace muy poco, en varias versiones, y ésta es una de ellas, dos discos, en el primero van a encontrar la versión original con una nueva mezcla stereo realizada por el actual King Crimson Jakko Jakszyk, y en el segundo disco la versión original remasterizada por Paschal Byrne, con algunos bonus tracks como el single de Chris Squire & Alan White, de 1981 (con Yes disuelto), "Run With the Fox" junto a "Return of the Fox". Además de un booklets muy interesante. Para este excelente trabajo Squire contó con la colaboración de Bill Bruford, Patrick Moraz y Mel Collins (King Crimson), por mencionar algunos de esos pequeños monstruos de la época dorada del progresivo. Los cabezones más longevos (hay unos cuantos), ya conocen este trabajo así que van a disfrutar muchísimo estas nuevas versiones, si se les cae un lagrimón, está todo bien, y aquellos que recién están disfrutando de la soledad y el agite de estar colgados aún de la rama, se los recomiendo sobremanera. Otra joya de la década gloriosa de los 70 que no podía faltar en el blog.
Mago Alberto
El álbum completo presenta nuevo sonido envolvente 5.1 y mezclas estéreo de 96KHZ de las cintas maestras multipista de Jakszyk en DVD, mientras que el segundo DVD incluye películas promocionales de "Fish Out Of Water", una entrevista de 2006 con Squire y un comentario de audio de Squire del mismo año. También hay un LP con un póster desplegable, junto con dos sencillos. El paquete se completa con un libro de 36 páginas con un ensayo de Sid Smith y entrevistas con Bill Buford, Patrick Moraz, Gregg Jackman y Jakko Jakszyk. Quien se interese por el trabajo completo, lo puede adquirir aquí y que se lo manden a su casita. Seguramente estarán muy contentos con este viejo nuevo chiche.
Y esta es el primer disco que en el blog cabezón tiene una entrada doble. Se lo merece... je.
Lista de Temas: Disco 1. 01. Hold Out Your Hand 02. You By My Side 03. Silently Falling 04. Lucky Seven 05. Safe (Canon Song)
Disco 2. 01. Hold Out Your Hand 02. You By My Side 03. Silently Falling 04. Lucky Seven 05. Safe (Canon Song) Bonus Tracks: A & B-Sides Of Single / Released In November 1975 06. Lucky Seven (Single Mix) 07. Silently Falling (Single Version) Chris Squire & Alan White: A & B-Sides Of Single / Released In October 1981 08. Run With The Fox 09. Return Of The Fox
Alineación: - Chris Squire / lead & back vocals, basses *, 12-string Rickenbacker electric guitar (3,5), producer With: Andrew Pryce Jackman / acoustic and Fender Rhodes pianos, orchestrations, conductor Patrick Moraz / Hammond organ (3), bass Moog synthesizer Barry Rose / St. Pauls Cathedral pipe organ (1) Jimmy Hastings / flute (2) Mel Collins / tenor (3) & alto (4) saxophones Bill Bruford / drums, percussion (tubular bells, gong) Nikki Squire / backing vocals (1) John Wilbraham / leader of the orchestra brass section Jim Buck / leader of the orchestra horns section Adrian Brett / leader of the orchestra woodwinds section Julian Gaillard / leader of the orchestra strings section
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Y llega el viernes y aparece el Mago Alberto con otra sorpresa: parte del "Progeny: Highlights From Seventy-two" de Yes, registro en vivo (en este caso se refiere a los recitales grabados en dos de los CDs de la obra, ya que el setlist de los otros cinco discos son idénticos, el Mago decidió centrarse solamente en los dos más representativos y de mejor calidad de grabación). Justo trae a Yes en su mejor época para para cerrar una semana llena de música junto con movilizaciones para que no se afanen la plata de los jubilados: show de Bearfish (que aún no terminó), varios análisis sobre la obra de Charly y Sui Generis, Gnidrolog, el último de Peter Hammill como primicia, Triumvirat y los franceses Eskaton dan por finalizada una semana de lo más sabrosa y amenazamos con una nueva semana de igual calaña (aunque espero que con un factor social mucho más positivo que todos los palos que estuvieron repartiendo los amarillos). Aquí tienen, que como la pileta y el Fernet viene bien la mejor música para disfrutar de este fin de semana lleno de sol y calor veraniego.
Artista: Yes Álbum: Progeny: Seven Shows from Seventy-Two Año: 2015 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra
Aquí les dejo el comentario del Mago Alberto, sin mayor preámbulo
En 2015 se editan oficialmente 7 conciertos de Yes del año 1972, bajo el nombre "PROGENY: HIGHLIGHTS FROM SEVENTY-TWO", de una gira por USA y una fecha en Ontario-Canada, los shows fueron grabados por la crew de Yes y el setlist para los 7 conciertos es el mismo por lo cual este posteo sólo da cuenta de los realizados en Duke University, Durham, North Carolina, USA, cuenta con una selección de "The Yes Album", "Fragile" y "Close to the Edge", este último recién salido del horno. En esta época los Yes eran jóvenes, exitosos, y empezaban a trepar la cresta de la ola, y eso se nota, acá los deditos estaban ágiles, precisos, ajustados, por lo que el resultado es excelente, la voz de Anderson está intacta, dulce, y los demás no desentonan para nada, quizás el único cuestionamiento que puede venir de los afilados fans podría ser que Alan White recién venía a cubrir el agujero negro dejado por Bill Bruford, y suplantar a terrible monstruo no fue una tarea fácil, y eso también se nota, en especial en Close, donde toda la complejidad arrítmica de Bruford es reemplazada por fraseos mas lineales y obvios, no por falencias o capacidad de White sino porque reemplazar a BB no habrá sido una tarea muy fácil. Otro detalle técnico es que si bien el registro es muy bueno, los planos del stereo en la grabación deja casi en un solo canal (a consecuencia del paneo), el set de teclados de Wakeman, cosa que se torna poco disfrutable en el track que incluye el solo de Rick, en este posteo está incluída la grabación realizada en Greensboro Coliseum, Greensboro, North Carolina, USA, debido a que de las siete tomas es la que mejor se escucha, el resto está bien logrado, más considerando la época en que fue registrado, donde la tecnología iba acompañada por muchísimo corazón y transpiración de quienes operaban la técnica. Las canciones suenan muy frescas y tienen todo el feeling que ofrecía Yes a principios de los 70, así que los fans de la banda van a poder disfrutar enormemente a esta formación. 43 años tuvimos que esperar a que dieran a luz estas grabaciones, y valía la pena, acá hay originalidad y crudeza de una banda que marcó el inconsciente colectivo de toda la humanidad. Y que bueno volver a revivir esos momentos únicos cuando la nave recién comenzaba el viaje. YES en estado puro, ¿alguien quiere algo más?... allá en el fondo levanto la mano: el Vampiro!...¡cagamos!
Mago Alberto
Lista de Temas: CD 5:
1. Opening (Excerpt From Firebird Suite) 2. I've Seen All Good People a. Your Move b. All Good People 3. Heart Of The Sunrise 4. Clap/Mood For A Day 5. And You And I i. Cord Of Life ii. Eclipse iii. The Preacher The Teacher iv. Apocalypse
CD 6: 1. Close To The Edge i. The Solid Time Of Change ii. Total Mass Retain iii. I Get Up I Get Down iv. Seasons Of Man 2. Excerpts From "The Six Wives Of Henry VIII" 3. Roundabout 4. Yours Is No Disgrace
Alineación: - Jon Anderson / vocals - Steve Howe / guitar - Chris Squire / bass - Rick Wakeman / keyboards - Alan White / drums
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Nos preparamos para terminar otra semana muy especial en el blog cabezón, una semanita donde desfilaron versiones Deluxe declásicas obras de ELP, donde aparecieron excelentes propuestas actuales, donde Lino nos presentó tremendos trabajos jazzeros del magnífico sello ECM, donde Julio nos siguió presentando su trabajo de explorador paleontológico del rock boliviano, y una semana que empezó con "Time and a Word" de Yes. Para seguir con la onda, ahora el Mago Alberto nos trae su siguiente trabajo remixado por Steven Wilson, donde se pueden apreciar detalles antes ocultos y nuevos sonidos donde antes no estaban aunque hayan estado ahí.Así vamos terminando la semana a lo grande con otro de los "grandes" discos de los magos sinfónicos, traídos por la magia del Mago Alberto ¿Qué más podemos agregar?.
Artista: Yes Álbum: The Yes Album Año: 1971 - 2016 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra
Como todos saben, Steven Wilson remezcló en el año 2015 (si no me falla la memoria) el "Close to the Edge", quizás el disco más venerado de los míticos británicos. Pero además continuó con "The Yes Album", haciendo una remezcla a través de las copias maestras que ya habían sido puestas en las manos de Steven Wilson con el visto bueno de los Yes. El CD incluye una mezcla nueva en estéreo, una versión de estudio del tema "Clap" -la que aparecía en el disco de 1971 era una versión en directo en el Lyceum Theatre de Londres, grabada en julio de 1970- y una versión extendida de "A Venture" -en la versión original sólo dura 3:18-. Así que aquí tenemos la mezcla del disco con alta resolución desde la copia maestra, una nueva mezcla del álbum en estéreo de alta resolución para que se llenen con nuevos sonidos de este álbum clásico.
The Yes Album es el tercer álbum del grupo británico de rock progresivo Yes, lanzado por Atlantic Records en marzo de 1971 en Reino Unido y un mes más tarde en Estados Unidos. Fue el álbum que finalmente colocó la carrera de Yes sobre ruedas, alcanzando el puesto #4 en Reino Unido y, eventualmente, el #40 en Estados Unidos, donde obtuvo el disco de platino. Además de ser el primer álbum en el que participó el guitarrista Steve Howe, fue el último en el que lo hizo el tecladista Tony Kaye hasta su regreso en 1983 para 90125. The Yes Album allanó el camino para el éxito de los discos siguientes, Fragile y Close to the Edge. Fue su primer éxito comercial y, según se dice, tenía que serlo o si no Atlantic iba a expulsarlos.
Aquí, la infaltable presentación del Mago Alberto, que nos prepara para disfrutar de toda esta magia...
Hubieron varias veces en que se alinearon los planetas en el blog cabezón, así fue que justo cuando alguien posteaba algo interesante, aparecía otro cabezón con algo afin o relacionado directamente, así fue que justo cuando el Vampiro (en sus pocos momentos de lucidez que tiene) posteó el anterior álbum de Yes, justamente estaba escribendo sobre las nuevas mezclas de los discos de ELP de Steven Wilson, y me preguntaba por qué no postear justamente este trabajo de Yes con la nueva mezcla de Wilson. Un disco donde todos empezamos a querer a Yes, donde se abrían nuestros corazones a canciones verdaderamente hermosas, y donde todo el mundo se preparaba para lo que vendría después. Una obra más elaborada, con picos de creación admirables, quizás los muchachos daban los primeros pasos encaminándose hacia lugares que luego marcarían a toda una generación. Los que aman y conocen la ruta del progresivo saben perfectamente que Yes no es grupo para tomar a la ligera, y por sobre todo hay que meterse de lleno en su inmensa obra para entender sus picos de genialidades en trabajos posteriores, como "Close...","Relayer"," Tales...", y este trabajo es fundamental para entender aún más el proceso de elaboración, la complejidad y la evolución musical de uno de los grupos más intrincados y progresivos del mundo. Acá los Yes empezaban a construir la nave y llenarla de combustible para hacerla despegar con "Fragile". "The Yes Album" fue transmutado por Wilson, entregándonos otra mezcla y remasterización definitiva, adornando con profundidades, con agudos penetrantes, con brillos vocales, canciones tan hermosas como "I´ve Seen All Good People", así que para aquellos que aún no hay tenido la oportunidad de escuchar esta nueva mezcla, les anticipo minutos de felicidad auditiva asegurada. Otra obra que indiscutidamente tenía que haber estado hace mucho tiempo en el blog (y quedan unas cuantas más) así que abran sus corazones abarrotados de puertas y púas que acá viene un soplo de nueva música vieja.
Mago Alberto Recordamos que el sello Warner Music editó un box set de lujo titulado "Yes: The Steven Wilson Remixes”, con motivo del festejo de las cinco décadas de existencia de la banda. La producción recopila las nuevas versiones de cinco de los discos más importantes de Yes: "The Yes Album", "Fragile", "Close To The Edge", "Tales From Topographic Oceans" y "Relayer". Así que aquí en el blog cabezón vamos, una vez más, completando ese espléndido box set. No se pueden quejar!
Bueno, otra vez estamos ante un disco que ha sido reseñado múltiples veces, ¿qué podría llegar a agregar yo a todo lo ya escrito? ¿Con qué sentido? Así que copio a continuación algunos de los comentarios que me parecieron más pertinentes, pero no hay nada como escuchar el disco, así que esa parte les toca a ustedes...
A principios de 1970, con la disquera presionando por las bajas ventas de los albumes anteriores, el guitarrista Peter Banks es sustituido por un joven guitarrista de la pequeña banda Tomorrow que perfeccionaba un estilo peculiar escuchando discos de Wes Montgomery y Jim Hall. Despues de componer colectivamente varias canciones el grupo decide temerariamente juntar varias composiciones para formar piezas más largas de manera que el album queda simétricamente estructurado como cuatro piezas largas en cada lado del LP separadas por un corto interludio. Yours is no Disgrace, originalmente una composición de John Andreson y David Foster, fue arreglada por todos los miembros del grupo al grado que es acreditada a todos. La mejor imagen de la música la da la foto interior de la funda doble del vinilo: todos los miembros en círculos separados mientras la foto inmensa de Tony Key y su harmond los cubre. Las notas largas y sostenidas del órgano sirven de base para los demás instrumentos y le dan libertad a Chris Squire para tocar en contratiempo de la base rítmica de la batería y de la melodía principal. La letra de John Anderson muestra ya su estilo de componer, uniendo palabras sin relación aparente sin expresar claramente un tema concreto sino dando pequeñas imágenes. Se dice que el tema de la canción es la guerra de Vietnam solo porque eso dijo John Anderson en una entrevista pero no es una conclusión que pueda sacarse de leer la letra. Si Clap servía como presentación del nuevo guitarrista, A venture sirve para exponer a Tony Key, tocando el piano como si estuviera tocando el órgano, sin digitar una sola vez. Finalmente, Perpetual Change cierra el disco con buen ánimo. Las partes de Anderson y Squire aunque claramente identificables se complementan una a otra y son bien acompañadas por las partes de batería y guitarra para crear una obra circular perfecta y armoniosa que avanza hasta el fade-out del final. La portada se hizo a las carreras entre un concierto y otro con la dificultad adicional de que el equipo de flashes dejó de funcionar (por ello el color verdoso) y el tiempo fue recortado debido a un grave accidente automovilístico que los obligó a hacer una parada en el hospital para que a Tony Key le enyesaran un pie. Improvisando con lo que tenía a mano el fotógrafo Jon Goodchild colgó la cabeza de maniquí sobre una silla y tomó un rollo en su casa y otro durante una prueba de sonido. La famosa "vachiala" que toca Steve Howe resultó ser al final una guitarra portuguesa. El dato fue corregido en la edición del 2003 junto con el título de Clap (The Clap se usa en el slang londinense para denominar cierta enfermeda venerea, asi que a Howe el cambio del título no le hizo nunguna gracia).
El grupo se embarcó en una extensa gira por Inglaterra y Europa primero y por USA/Canadá al final iniciando el 17 de Julio de 1970 (con una pequeña pausa para grabar el disco en Octubre) y terminando el 24 de Julio de 1971. Dieron en total 164 conciertos los cuales por supuesto tuvieron algunos cambios pero esencialmente tocaban todo este disco completo salvo "Starship Trooper" en los primeros conciertos antes de la grabación. En los últimos comenzaron a abrir cada concierto con una pieza de música clásica, usando "Así Habla Zaratustra" de Richard Strauss, que posteriormente cambiarían por la coda del "Pájaro de Fuego" de Stravinsky.
En este disco el sonido de Yes es único, a pesar de todas las influencias que trataban de incorporar y de no tener un plan muy detallado no hay otro grupo de la época que sonara igual a pesar de que la combinación de instrumentos era común. La mezcla de sonido no hace sobresalir a ningún instrumento en particular y guarda tansolo unos cuantos ecos de la época psicodélica por ejemplo con los efectos de hacer saltar la guitarra de un altavoz al otro. Es muy probable que cada músico tuviera en mente una idea distinta de lo que querían conseguir pero hasta este momento sus ideas no chocaban con las de los demás, incluso las composiciones que son hechas uniendo canciones distintas parecen encajar a la perfeción como por arte de magia y el resultado es muy fresco. Hasta la manera mesurada de tocar el órgano parece adecuada, sobre todo si pensamos que estas partes fueron sustituidas después por un exceso de arpegios de sintetizadores. Solo "A Vernture" da la impresión de ser una idea inacabada, pero las otras son tan armóniosas que apenas sufrieron cambios en etapas posteriores del grupo en que siempre formaron parte del repertorio. Las letras son lo suficientemente etereas para encajar también, el hecho de que Anderson diga que se inspiró en la guerra de Vietnam, explosiones en la luna o noticias sobre inundaciones de Bangladesh son en mi opinión medio en broma, tal como las de Bill Bruford diciendo que se inspiraron en el tema de Bonanza (serie televisiva de vaqueros muy popular en ese tiempo, tanto que se puede ver a los personajes en la funda interior del primer disco de Hartfield and the North). En "Yes Album" la cascada de idéas de todos los miembros del grupo aparece de una forma ordenada y acotada. Dado que pasaron todo ese año en gira cabe especular que las idéas de los siguientes albumes estuvieran ya en la mente de los músicos desde entonces pero fueron reservadas para después de dos cambios importantes en su formación: Tony Key, el eslabón más débil fue sustituido po Rick Wakeman y Roger Dean se uniría diseñando las portadas y los escenarios para sus presentaciones en directo. Ese es tema para el siguiente disco.
Iba a reseñar el "Little Earthquakes" de Tori Amos, pero teniendo en cuenta que Blaze y SG le tienen tanto o más aprecio que yo, he decidido pasar de él de momento, y ya elegiremos quién lo critica. Así que pasamos directamente a Yes. Yes es mi grupo preferido de rock progresivo con diferencia. Los únicos que se les acercan son Pink Floyd, pero básicamente por "The Wall", que es progresivo sobre todo en concepto, y menos musicalmente. Además, cuando uno piensa en el sonido puro de este género, en órganos grandilocuentes y patrones de batería imposibles, tiene que pensar más en Yes que en Floyd, porque estos últimos tienen un sonido propio bastante especial que no se adecúa a estos "estándares," por llamarlos de alguna manera. King Crimson son demasiado incomprensibles, ELP demasiado técnicos, Genesis demasiado "especialitos"... Pero Yes, con su sonido a veces etéreo, gracias a la mágica voz de Jon Anderson, resulta al tiempo agradable al oído y lo suficientemente complejo como para no aburrirte.
En mi opinión, "The Yes Album" es el segundo mejor álbum del quinteto inglés, solo superado por "Close to the Edge". Además, aquí ya está casi toda la plantilla mítica de la banda (si es que se puede considerar alguna en especial, porque prácticamente cambian de miembros cada disco): Steve Howe sustituye al recientemente fallecido Peter Banks, y se añade a Anderson, Chris Squire (bajo), Tony Kaye (teclados, todavía no ha llegado Rick Wakeman) y Bill Bruford (batería, aunque en realidad Alan White viene a la mente como batería clásico de Yes tanto como Bruford). Seis temas, solamente. Abre "Yours is No Disgrace", que llega casi a los diez minutos. Las canciones de Yes evolucionan y cambian muy deprisa, se pierden durante un rato y a veces no recuperan el rumbo que llevaban, por lo que por muy largas que sean, no aburren nunca jamás. Entramos fuerte, con un gran riff al que se une el poderoso órgano de Kaye. En general, comparando con lo tediosos que resultan muchos grupos progresivos, Yes son muy ágiles y casi divertidos. El bajo de Squire nunca para, y Howe hace unos cuantos ganchos saltarines. A partir de la mitad del tema, se llega al punto de no retorno... o eso parece. La melodía principal (que ya ha aparecido en un breve pasaje jazz) se recupera de nuevo con fondo acústico. Howe está inmenso en general, ya sea tomando el protagonismo o en un papel más secundario. La habilidad del recién llegado guitarrista se muestra más que de sobra en "The Clap", una maravillosa cancioncilla acústica tocada íntegramente por Howe. Resulta curioso que en el primer disco en el que figura con Yes ya tenga el privilegio de gozar de tres minutos en los que no hay nadie más que él sonando por los altavoces. Como curiosidad, Howe es el responsable de tocar la parte "flamenca" en el "Innuendo" de Queen (le tuvieron que convencer entre Freddie, Brian y Roger, pero acabó haciéndolo). Ahí queda. "Starship Trooper" es una joya absoluta, y compleja. Jon Anderson está fantástico, pero de nuevo es Howe el que se lleva la palma en unos cuantos momentos: la llegada repentina de la guitarra casi bluegrass del minuto 3:20 aproximadamente (es absolutamente genial como sacan esto de la nada y vuelven a llevárselo casi tan repentinamente) y, sobre todo, la coda que comienza en el 5:30, con esos simples acordes pasados por flanger que, tras un laaaaaargo crescendo de tres minutos (laaaaargo pero tremendamente mega-épico), dan paso a un genial solo de guitarra. La muy extraña "I've Seen All Good People", que es mitad folk "ajedrecil" con flautas y mitad Yes normal y corriente (literalmente: mitad y mitad) es, pese a todo, uno de los temas más célebres de la banda. Las armonías del grupo son fantásticas. La mejor parte, posiblemente es el final, en la que Jon y el coro cantan cada vez más y más grave... Ojalá durara un poco más y veríamos cuan bajo puede llegar Mr. Anderson. "A Venture" suele ser la gran olvidada, pese a que es una canción tan buena como el resto, con el piano y el bajo recordándome casi a Elton John y su "Bennie and the Jets" (pero muy de lejos, ¿eh?). Es corta y no se desarrolla mucho, pero ahí está, es un hecho. El solemne tema final, "Perpetual Change" (cuyo nombre es básicamente el resumen de cualquier canción del grupo), es también un punto álgido. Los versos son tranquilos y muestran a Anderson en todo su esplendor, creciendo lentamente. En el 5:13, hay un cameo del rock progresivo aburrido durante unos segundos, pero pronto es arrollado por el canal derecho y todo vuelve a la normalidad. Total: discazo. El primero de una buena racha de la que tal vez sea la mejor banda de rock progresivo de todos los tiempos. ------------ LO MEJOR: "Starship Trooper" LO PEOR: No creo que haya nada malo aquí. VALORACIÓN: 9,25/10
Lista de Temas: 1. Yours Is No Disgrace 2. Clap (Live) 3. Starship Trooper: Life Seeker / Disillusion / Wurm 4. I've Seen All Good People: Your Move / All Good People 5. A Venture 6. Perpetual Change 7. Clap (Studio version) 8. A Venture (Extended mix)
Alineación: - Jon Anderson / lead vocals, percussion - Steve Howe / acoustic & electric guitars, Portuguese 12-string guitar (4), vocals - Tony Kaye / Hammond organ, piano, Moog synthesizer - Chris Squire / bass, vocals - Bill Bruford / drums, percussion
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Siempre que hablamos de Yes nos remitimos a sus trabajos en la cresta de la ola, pero esta vez -fieles a nuestro estilo de presentar cosas nuevas pero sin olvidar las gemas pasadas- miramos a la primera formación de Yes, en un disco que si bien es un muy buen album, queda eclipsado por sus trabajos posteriores, donde la consolidación de su formación daría paso al sonido definitivo que ya empezaba a mostrarse tímidamente en este disco que funciona casi como bisagra. Personalmente considero que este álbum es muy infravalorado, y por ello lo agregamos en nuestro listado de buenos discos y le damos el lugar que se merece. Casi con el inicio del rock sinfónico, aquí están los primeros pasos de la incursión que luego llevaría a la banda a plasmar uno de los sonidos más representativos de todo el rock. Por todo ello, no está demás que "Time and a Word" esté en la Biblioteca Sonora del blog cabezón.
Artista: Yes Álbum: Time and a Word Año: 1970 Género: Rock sinfónico Duración: 39:35 Nacionalidad: Inglaterra
El segundo álbum de Yes supuso un paso adelante en su búsqueda de ese sonido propio que los convertiría en una de las bandas más trascendentes de los 70, en este trabajo podemos apreciar como la dimension progresiva y sinfónica comienza a surgir. La expansión de los recursos sonoros, sobretodo con la incorporación de la orquesta, lleva efectivamente a la cristalización de cierta grandilocuencia, congruente con las cada vez más elevadas pretensiones artísticas de la banda. Pero esto también significó un gran desencanto para Banks, quien observó cómo la orquestación lograba tapar casi todos sus intentos de lucimiento, lo cual a la postre lo llevaría a una situación de tensión frente a los demás miembros de la banda, terminando con la participación en la banda. Según se cuenta, inicialmente en Inglaterra se editó el disco con la portada de la chica desnuda con el tatuaje de la mariposa de Pez en la cadera. La portada más conocida, la de la banda posando, es para la edición en Estados Unidos. Como se notará, allí aparece Steve Howe, aunque él no tocó en el disco.
Time and a Word es el segundo álbum de la banda de rock progresivo Yes, lanzado a mediados de 1970 en el Reino Unido y en noviembre del mismo año en Estados Unidos. Este fue el último disco de Yes realizado por la alineación original, ya que Peter Banks fue despedido después de su lanzamiento. La ambiciosa decisión de utilizar arreglos orquestales en la mayoría de las canciones del álbum disminuyó el rol de Banks como guitarrista. Las tensiones dentro del grupo aumentaron, hasta que inmediatamente después de terminar la grabación del álbum a principios de 1970, se le pidió a Banks que abandonara el grupo. Steve Howe se uniría a la banda en el mes de marzo. El uso de arreglos de cuerdas en Time and a Word pareció excesivo a algunos críticos. Aunque en su momento el álbum tuvo un recibimiento un tanto tibio (alcanzando el sitio 45, debut de Yes en las listas de popularidad del Reino Unido), se le tiende a recordar de forma más favorable en la actualidad. Con la llegada de Steve Howe, la banda comenzaría a componer en el verano de 1970 la música para The Yes Album, que en la primavera del año siguiente representaría el primer verdadero éxito del grupo. Por esto Time and a Word representa el fin de la etapa formativa de Yes.
"Time and a Word" empieza a mostrar ya algunos signos de grandilocuencia y ambicion vanguardista. La realidad es que luego de este disco ingresarían a la banda Steve Howe y Rick Wakeman, momento a partir del cual se iniciaría una nueva (y espectacular) historia.
Manjares sinfo-pop-psicodélicos
"Time and a Word", el segundo álbum de Yes, fue editado el 24 de julio de 1970 y supuso un paso adelante en la historia de la banda, que ya contaba con mayor confianza en lo que respecta a su labor en el estudio de grabación. Sin embargo, al igual que su primer álbum, fue un fracaso comercial. Yes venía de tocar como teloneros de The Nice en un show en el Royal Albert Hall en febrero de 1970, mientras preparaban el material que sería incluido en su segundo disco. Previamente a empezar dicha grabación, Yes alquiló una granja en Devon para ensayar y componer en un ambiente más relajado y cercano a la naturaleza. Lamentablemente, para la época en que fue editado el disco, el guitarrista Peter Banks abandonaría el grupo. Lo positivo fue que sería reemplazado por un auténtico mago de las seis cuerdas: Steve Howe, ex miembro de The Syndicats, Tomorrow y Bodast. Howe, quien sería parte fundamental del sonido de Yes a partir de 1971, incluso aparece en la foto de la segunda tapa de "Time and a Word", luego de que la tapa original, que incluía un dibujo de arte abstracto y moderno con un cuerpo femenino desnudo volando, fuera censurada. Pero es Peter Banks quien toca en "Time and a Word". Por otra parte, este segundo disco fue mucho más sofisticado que su predecesor, porque incluía arreglos orquestales en la mayor parte de las canciones, una experiencia que la banda repetiría 31 años después en "Magnification" (2001). Por otra parte, los elementos cósmicos, místicos y superrealistas de sus letras también se hicieron más evidentes en "Time And A Word". A esa altura, el grupo trataba de sonar más producido y sofisticado y por eso añadieron arreglos orquestales. El vocalista Jon Anderson comentó que en esa época había empezado a escuchar un montón de música clásica, que incluía a Los Planetas, de Gustav Holst; además de obras de Antonín Dvořák y Tchaikovsky; y esto lo había influenciado mucho, hasta llegar a la idea de querer ensamblar la música del grupo junto a la de una orquesta. De cualquier forma, mucho de lo mejor del sonido del álbum no corresponde a la participación de la orquesta, sino a las performances personales de Bill Bruford (batería), Chris Squire (bajo), Peter Banks y Tony Kaye (teclados). Asimismo, el grupo se estaba ensamblando en forma consistente, un hecho que sería más evidente en su futuro tercer LP. El hecho de que la orquesta hubiese sonado un tanto "apagada" a la hora de grabar, quizás se haya debido al hecho de que el productor Tony Colton consiguió un montón de músicos de sesión bastantes buenos, pero el arreglador Tony Cox no tenía el impulso necesario para incentivar a estos músicos.
Si les interesó hasta aquí, nada más tienen que entrar en el post, porque esto sigue...
LAS CANCIONES:
"Time and a Word" abría con "No Opportunity Necessary, No Experience Needed", una versión de un tema original del cantautor norteamericano Richie Havens, escrito para la película "The Big Country". Este cover recibía el típico tratamiento sonoro de Yes, gracias a una entrada imponente de los teclados de Tony Kaye, que dejaban espacio para la aparición impresionante de la orquesta, la que cede el paso a una brillante improvisación grupal con un toque jazzístico y buenísimas armonías.
El tema original de Yes, "Then" (Anderson) era, por su parte, una impresionante muestra del poder musical que se estaba desarrollando en el seno del grupo. Aquí el acompañamiento orquestal es mínimo, hecho que permite a Kaye y Banks a explayarse en gran forma en órgano y guitarra, respectivamente. Mientras que la labor de Bruford es espectacular y descollante.
Con la versión de "Everydays" (Stephen Stills), el grupo logró un gran ensamble entre la etérea voz de Anderson, los teclados de Kaye y la orquesta. Banks, un fanático de las bandas Californianas de los 60, eligió este tema de los Buffalo Springfield (grupo que alojó a Stills y Neil Young) para que Yes lo reversione dándole una onda jazzística y con "swing", pero bien al estilo "yessero".
"The Prophet" (Anderson - Squire) era una pieza que también contenía varios fragmentos disimiles, en lo que a música respecta, y esto anticipó varias de las características melódico-rítmicas que más tarde Yes explotaría en sus futuros discos conceptuales como "Tales from Topographic Oceans".
Acerca de "Clear Days" (Anderson), Peter Banks comentó que Anderson quiso hacer aquí "su propio Eleanor Rigby", con cuartetos de cuerdas y todo, y en cierta forma lo consiguió, a pesar de no contar con el beneplácito del resto de los músicos del grupo.
"Astral Traveller" (Anderson), como su título lo indica, era un auténtico "viaje" sonoro además de tener mucho que ver con la estética futurista y "sci-fi" aplicada por el grupo de acá en más. Banks dijo que este tema surgió de un riff de guitarra que devino en una posterior improvisación grupal.
El final del disco llegaba de la mano de "Time and a Word" (Anderson –David Foster), una de las más hermosas (y simples) canciones grabadas por el grupo jamás. Peter Banks dijo que este tema surgió de la necesidad del grupo de tener una canción que pudiera ser como un himno. Anderson vino con la idea inicial y, tras varias discusiones, el grupo le fue dando forma al tema. Según Banks, la idea de componer esta canción le vino a Anderson luego de escuchar un día el clásico "Hey Jude", de los Beatles, en la radio del auto del guitarrista.
Finalmente, después de ser editado el disco, la fama del grupo aumentaría en Inglaterra, en especial luego de abrir una presentación de Iron Butterfly que fue vista por millones de televidentes.
Un vistazo superficial sobre este álbum nos daría la impresión de que Yes había clonado su primer elepé. Ocho canciones, de las cuales dos son versiones, interpretadas por la misma formación del grupo. Pero el trabajo del conjunto había evolucionado. Era igual, pero no era lo mismo. Las canciones eran una mezcla de lo nuevo y más antiguo, como los temas escritos junto a David Foster, compañero de filas de Anderson en The Warriors. Las piezas, tanto de su opera prima como de Time and a Word tienden a construirse con desarrollos instrumentales en la sección central de las mismas. Se toma la decisión de “ampliar” el sonido. De esta forma seis de las ocho canciones van a contar con arreglos orquestales. Arreglos horrendos, al menos para mí, que desfiguran las canciones y llenan el espacio que de forma natural ocupaban tanto el órgano como la guitarra eléctrica, en muchos casos. Pero no todo es negativo, el sonido ha mejorado mucho –ya está con ellos Eddie Offord– y puede notarse desde el primer tema una mayor definición y empuje en el bajo, por ejemplo, en lugar del sonido un tanto apelmazado –en comparación– que tenía su larga duración previa.
Vayamos al álbum
“No Opportunity Necessary, No Experience Needed”. La entrada del disco no puede ser más apabullante. Se trata de una canción de Richie Havens que ha sufrido el “tratamiento” Yes de la época. También es la primera demostración de los horrores de los arreglos, ya que la canción, que había sido un caballo de batalla del directo del grupo, queda desfigurada e incluso grotesca tal y como yo lo veo. En su interior aparece el tema de un famoso western. Eso sí, yo lo veo con mucha fuerza y empuje, pero también como una notoria muestra de inmadurez. Yes ya estaba en condiciones de desprenderse de estas versiones. “Then” es una canción que reivindica una cierta toma de partido ante los asuntos del mundo –El odio es la raíz del cáncer. Entonces... – y creo que es una de las mejores composiciones de Anderson en esta época. Además, también demuestra algo, una línea de “progresividad”. Son temas como éste los que permiten que más adelante se construya The Yes Album. Aunque los vientos le dan cierto aire de desazón que no le estorba, la calidad de la escritura logra superar los inconvenientes de sus arreglos. “Everydays” es la última versión en este álbum. En este caso le ha tocado a Buffalo Springfield sufrir los procesos deconstructivos y reconstructivos del “tratamiento” Yes. Es quizá la revisión que menos me dice de las dos primeras sesiones del grupo. Sin embargo, esta pieza era parte integral del directo de Yes, aparece en más de una sesión para la BBC y fue cara B de sencillo. “Sweet Dreams” es una pegadiza canción rockera sin arreglos orquestales añadidos y que fue editada como segundo sencillo extraído del álbum en junio de 1970. Se volvió a tocar en directo con la formación de Relayer en 1975. “The Prophet” es una de las piezas más progresivas del disco, con dos partes instrumentales que la introducen antes de que entre la canción propiamente dicha. Lástima de arreglos. “Clear Days” es quizá la más endeble de las canciones de los dos primeros discos del grupo. Instrumentada sólo para voz, piano y arreglo de cuerda, jamás he logrado encontrar algo que me “enganche” en este tema. “Astral Traveller”. Con esta pieza desaparece la orquesta de nuevo. Es también otra canción escrita por Anderson en solitario la que eleva el nivel del disco. Se construye sobre un riff de guitarra que arma toda la canción y que se convierte en uno de sus aspectos más atractivos. La pieza, como “Everydays” –interpretada hasta mediados de 1971– o “Then” –al menos en una ocasión ésta última–, se siguió tocando en directo con Steve Howe como guitarrista. Abría los conciertos hasta que fue sustituida por “Yours is no Disgrace”. “Time and a Word”, el tema título, es quizá una de las mejores canciones del primer Yes. Por una vez, los arreglos no desnaturalizan el tema y nos permiten escuchar detalles interesantes como la entrada de guitarra acústica y la eléctrica con leslie. Con buen criterio, éste fue el primer disco sencillo del álbum. La canción fue recuperada más adelante y llegó a formar parte del repertorio de la era “progresiva” del grupo, cuando Yes decidió volver a formatos de canción más reducida. Sobre los bonus tracks: “Dear Father” es una de las canciones de la primera hora del grupo, grabada en este momento y editada como cara B de “Sweet Dreams”. Más adelante apareció en el disco recopilatorio Yesterdays. En esta versión con orquesta los arreglos en la práctica sustituyen las partes de Banks. Aparecen aquí las mezclas originales de “No Opportunity Necessary, No Experience Needed” y “Sweet Dreams”. Junto con “Dear Father”, estas tres canciones, en esta forma, aparecieron originalmente en al edición alemana del álbum, de la que fue eliminada “The Prophet”. Estos dos bonus tracks son anecdóticos, pero si alguien quiere reconstruir ese disco alemán, ya sabe que puede hacerlo programando el lector. El ultimo tema es la versión para disco sencillo de “The Prophet”. No tiene mayor interés. Yo hecho en falta en este disco, a la hora del material adicional más maquetas o alguna sesión para la BBC. Aunque Time and a Word supone algún avance sobre Yes, en mi opinión el grupo se había metido en un camino equivocado que les generó problemas. Básicamente con Peter Banks, que tuvo varios encontronazos con el productor y que no apreciaba los arreglos del disco. En eso tenía razón al menos en parte. El grupo tardaría treinta años en volver a grabar un disco con arreglos orquestales. Pero el daño ya estaba hecho. Previamente, esta manera de estructurar un álbum fue usada por Yes para Tormato, álbum que incluía arreglos en dos piezas, mucho mejores que los usados ocho años antes. A la hora de “ampliar el sonido” de Yes, por lo tanto, había que buscar otra solución. La salida obvia era la de sustituir elementos del grupo para que ese cambio necesario surgiera desde dentro. En lugar de desligarse el grupo del eslabón más débil de la cadena –que sin duda era Tony Kaye– se prescindió de uno de los más fuertes, Peter Banks. Un buen día, de repente, recibió la noticia de que tanto él como el manager –el que se quedaba con un “cinco por ciento por nada”– ya no formaban parte del grupo. No se le dio ninguna explicación, ni entonces ni ahora. La decisión corrió enteramente a cargo de Chris Squire y Jon Anderson, ya que ni Kaye o Bruford supieron nada hasta que se encontraron con los hechos consumados. Los líderes del grupo ya se habían fijado en Steve Howe y el resto es historia. Incluso el nuevo guitarrista apareció en la portada de la edición americana del álbum. Un disco doble muy interesante recoge las sesiones para la BBC de Yes con esta formación. Incluye seis temas de Time and a Word, privados de arreglos orquestales y que permiten apreciar como eran en realidad, o al menos como sonaban en directo. Me refiero a Something’s Coming, también conocido en otra edición como Beyond and Before. Su escucha es una buena manera de apreciar estos años iniciales del grupo y, de paso, rendir un pequeño tributo a la persona que le dio nombre a Yes y diseño su primer logotipo, Peter Banks.
Lista de Temas: 1. No Opportunity Necessay, No Experience Needed 2. Then 3. Everydays 4. Sweet Dreams 5. The Prophet 6. Clear Days 7. Astral Traveller 8. Time And a Word
Alineación: - John Anderson / lead vocals, percussion - Peter Banks / electric & acoustic guitars, vocals - Tony Kaye / piano, Hammond organ - Chris Squire / bass, vocals - Bill Bruford / drums, percussion With: David Foster / acoustic guitar (8), vocals (4,11) Tony Cox / orchestral arrangements
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Y aparece el Mago Alberto para dar un merecido homenaje al disco más injustametne menospreciado de Yes, para mi este es un gran disco, un trabajo que es una bisagra, una transición en donde el grupo alterna sus clásicos momentos elaborados con canciones con estructuras más simples. El resultado de esto es óptimo y en equilibrio justo. Quizás el punto negativo de Tormato sea, en realidad, el criterio de autoproducirse, cosa que, como bien lo dijo Steve Howe, no fue el criterio más preciso, y el circuito comercial recibió el guante y devolvió el golpe con creces, acribillándolo con críticas negativas. Un correlato de la música con el contexto sociopolítico y económico: el último momento en que se hizo música sin caer en la especulación comercial. Aquí, un álbum con comentarios disimiles entre los críticos, fans e inclusive, los miembros de la banda (que fueron los mismos del disco anterior, "Going For The One"). Con un Yes que cambia bastante su sonido pero que sin embargo sigue conservando esas ganas de sorprender y ese buen gusto en sus canciones, rescatando parte importante de la esencia de la banda, es vigoroso, tiene magia, buenas composiciones . En resumen, un gran disco que rescatamos en el blog cabezón gracias al siempre oportuno aporte del Mago Alberto.
Fue una etapa que muchos críticos y analistas calificaron de "final de ciclo" o transición. Así por citar algunos ejemplos, Genesis que ya en el año 1975 había perdido un pilar fundamental como era Peter Gabriel, sufría ahora la marcha de Steve Hackett. Camel también empezaba a tener divisiones internas que poco más tarde desembocaron en la salida de Pete Bardens de la banda. King Crimson llevaba ya un par o tres de años fuera de circulación y en principio sin ningún síntoma de volver a juntarse. ELP, después de que su último trabajo "Love Beach" no fuera bien aceptado ni por critica ni por público, se embarcó en una mastodóntica gira (con acompañamiento de una orquesta sinfónica al completo incluida) que le supuso un estrepitoso fracaso económico. Las formaciones sufrían deserciones y cambios. Algo en la sociedad, en la política y en la industria estaba cambiando, y mucho...
Es así como llega la obra maldita de Yes, defenestrada por los críticos cuando la política musical estaba en engrandecer cualquier bazofia punk que saliera y tirar abajo cualquier grupo que osara etiquetarse con el rótulo de "progresivo", "sinfónico" o algo por el estilo. Sea como sea, éste disco es único, guste o no, no hay nada igual. Eso sí, con un par de temas que no son del todo de agrado como "Don't Kill The Whale" y alguno más (aunque es probable que lo que en realidad no me guste es que no son temas como para escuchar 35 millones de veces, más o menos es la cantidad de veces que escuché este trabajo). Estamos ante el último trabajo de la formación "clásica" de Yes a finales de los dorados 70’s. En un momento en que las grandes bandas que pocos años atrás habían escrito las páginas más gloriosas del progresivo, habían vendido millones de discos y llenado estadios enteros iniciaban una lenta, pero inexorable decadencia, en que empezaron a producir temas con otra orientación, con otra sonoridad, con una comercialidad dirigida al gran público, más al nuevo gusto que empezaba a imperar en los albores de los 80’s. Esa orientación tiene el "Tormato", que aún así es un disco excelente, con "On the Silent Wings of Freedom" que me parece una obra maestra y uno de los temas de Yes más geniales y subvalorados.
Tormato es el noveno álbum de la banda de rock progresivo Yes, editado por Atlantic Records, en 1978. Inmediatamente posterior a Going for the One, alcanzó igualmente las listas de ventas entrando en el Top 10, siendo el himno conservacionista «Don't Kill the Whale» su sencillo más vendido. Tormato continúa con la línea del anterior álbum, con canciones más cortas y enérgicas que las largas suites progresivas de sus discos en los primeros años setenta, y es el último antes del abandono del grupo por parte de Jon Anderson y Rick Wakeman y su sustitución por los componentes de The Buggles en el álbum Drama (1980). La portada fue de nuevo obra del grupo de diseñadores gráficos Hipgnosis y reproduce un montaje en cuyo fondo aparece el "Yes Tor", una formación rocosa en Okehampton (Devon, Reino Unido). Rick Wakeman le arrojó un tomate a la portada debido a la frustración que sintió al considerar a la imagen como "poco expresiva". Finalmente, se decidió ajustar la portada y contraportada dejando las manchas de tomate como parte de estas.
Wikipedia
Entre algunas de las cosas que hay que comentar del disco es que entre los instrumentos tenemos que destacar dos teclados de los utilizados por Wakeman, por la novedad que representaban, se trataba del Birotron y del Polymoog. El primero es una evolución del popular Mellotrón desarrollado por Rick con la ayuda del ingeniero David Biro, el funcionamiento era similar al del Mellotrón a partir de cintas grabadas con diferentes sonidos. Se utilizó para recrear sonidos de cuerda, coros, flautas y metal. A partir de esta idea Wakeman creo la compañía Birotronics Ltd., con la que fabricó apenas 35 instrumentos. El Polymoog es un sintetizador que ofrecía hasta un total de catorce sonidos preprogramados y un teclado polifónico (se podían tocar todas las notas a la vez) totalmente sensitivo. Para conseguir esto había sido necesario instalar un filtro y un VCA (oscilador controlado por tensión) para cada una de las 71 teclas. Las posibilidades de control se concretaban en el control del tiempo de ataque de los sonidos, y la velocidad y cantidad de modulación. Luego de todas esas notas aclaratorias, aquí, el comentario del Mago Alberto de esta obra que viene con regalito adicional... cosas que sólo aparecen en el blog cabezón.
Luego de "Going for the One",los muchachos de YES se embarcaron en grabar lo que luego se transformaria en "Tormato", un disco que aparte de la archiconocida anécdota de la tapa, rompía con el molde que ya se venía perfilando en "Going...", es decir, volver al formato canción y dejar la ampulosidad de sus trabajos anteriores, y así nos encontramos con un disco que los ultraortoxos de YES se lo quieren comer junto con el asado, y los open mind, que lo saludan montados en una estrella, aún así y lejos de la controversia, podemos afirmar que este es un trabajo impecable, con matices del típico sonido de la banda y otros que son adornos exquisitos, así que si lo tuviéramos que poner en la balanza se inclinaría para el lado de la estrella. Esta versión en particular es aún mejor que la editada en DSD, hubo retoques de planos, así que van a escuchar algunas segundas voces, bajos y distorsiones más al frente, cosas que no están en la version DSD que está ripeada de vinilo (por ahora es la única con la cual hago la comparación, y que he escuchado). Los YES a estas alturas no podían superarse a sí mismos, y las nuevas búsquedas musicales y de producción venían con muchísima velocidad, y había que adaptarse a los tiempos, asi que el vuelco y la vuelta de rosca que los ingleses le dieron a su música era sabido que iba a producir muchísimo revuelo. Así que "Tormato" pasó a ser un disco polémico que siempre es recurrente en la discografía de YES. Esta versión que hoy aparece en el blog cabezón no es tan fácil de encontrar en la red. Luego de "Tormato" se inició un nuevo proyecto musical, y para ello YES se fue a París para trabajar allí en un nuevo trabajo, la historia cuenta que mientras grababan comenzaron algunos roces espirituales, básicamente porque el nuevo disco se proyectaba con marcadas "nuevas" tendencias a cargo de Anderson y Wakeman,y marginando de esa manera a Howe y Squire, dos pilares de toda la estructura del grupo, mientras crecía el disconformismo, Alan White se accidenta (se fractura un tobillo) y junto a Howe y Squire deciden volverse a Londres, solo quedaron en "la ciudad de la luz", Anderson y Wakeman quienes terminaron dando forma a un trabajo que se tradujo en 20 canciones, que pasarían a la historia como "Paris Sessions", un disco que se editó tal cual estaba, y que los seguidores del grupo buscaban y buscan por mar y tierra, algunas de esas canciones aparecieron en "Song of Seven" de Anderson, tal el caso de "Some are Born", "Days" y "Everybody Loves You", pero en versiones distintas. Y en el 2002 algunos tracks aparecieron en la nueva versión remasterizada, editada por Rhino. Para que los cabezones tengan un panorama completo del tema, incluyo en el posteo el disco completo de "Paris Sessions", una mitad incluida en los bonus de "Tormato" y la otra mitad en mp3, incluida la tapa, así que los fanáticos que quieran dividir los dos trabajos, tienen la opcion de hacerlo. Los dos discos "malditos de YES" en un dos por uno que no se ve muy seguido en el blog.
Mago Alberto
No sé si se habrán dado cuenta, pero aquí en el blog cabezón nos importa un carajo la "palabra sagrada" de críticos, políticos, estrellitas de TV, chupacirios e incluso la del tío sabiondo que todo lo sabe y sino lo inventa. Aquí decimos que el disco nos gusta y nos chupa un huevo los prejuicios de la época (pasada, presente o futura) y decimos nuestra verdad. Y desde acá decimos que el "disco maldito" de Yes está buenísimo y que es, sobretodo, todo un símbolo de la época.
Se intuía, se palpaba en el ambiente los aires de cambio y el final de un ciclo, (o el inicio de la citada etapa de transición). Y es en este contexto en el que Yes nos ofrece este trabajo "Tormato". En mi opinión nos hallamos ante un buen disco, un digno colofón a toda una larga etapa (1969-1978) en la que Yes nos había ofrecido obras maestras: "Close to the Edge", "Fragile", "Relayer", por citar algunas. Obviamente el trabajo que nos ocupa no llega a la altura de estas obras, pero mantiene un cierto nivel y la esencia de Yes, un poco adaptada a los nuevos tiempos que corrían. Es cierto que fue uno de los discos más criticados de Yes... ¿Pero estaba tan mal?... Puede que no sea tan bueno como el anterior "Going For The One"... ¡Pero aquél traía esas dos obras maestras que son "Awaken" y "Parallels"! Lo cierto es que en 1978 el punk estaba dando paso a la New Wave y a todos los críticos cualquier disco que grabara Yes (o Jethro Tull, o Emerson Lake and Palmer) les iba a parecer viejo y aparatoso, tuvieran razón o no.
En cierta manera nos encontramos delante del primer acercamiento al rock-pop de la banda. Los temas son más cortos, una tendencia que en realidad ya inician en su anterior "Going for the One", sin estar relacionados unos con otros, no están dispuestos con una coherencia interna. En "Tormato" están nada menos que "Onward" -tocado en vivo infinidad de veces, incluso en las últimas giras- mientras que "Don't Kill The Whale" es la primera letra ecologista de Yes, y las mágicas "Madrigal" y "Circus of Heaven", que muestran el costado místico de Jon Anderson, que terminaría alejándolo del grupo no mucho después. Otra característica del álbum es que la tarea compositiva está muy repartida entre todos los músicos del grupo. Esto según declaraciones de la época del mismo Anderson, se debió a las críticas que había recibido, en el sentido de querer erigirse como el gran "controlador" de la banda en trabajos anteriores como el "Tales of Topographic Ocean", lo cual supuso, como ya es sabido, disputas y rupturas dentro de la formación, que desembocaron finalmente en la salida de Wakeman de la banda en 1974. A ver... veamos un comentario de terceros, para que aporte algo nuevo a lo ya dicho.
YES TORMATO, mi entrada al universo del rock progresivo En julio de 1979 recibí mi regalo de cumpleaños y como acostumbraba en aquellos días lo primero que pensé fue en adquirir un nuevo disco para mi colección que en esos momentos se componía principalmente de ediciones nacionales de rock y pop anglo que se escuchaba en las emisoras de Bogotá. Le pedí a un amigo del sector que me acompañara a la tienda donde solía comprar mis discos, se llamaba DISCOS BAMBUCO y quedaba en el sector de El Lago, por el camino mi amigo me habló de un grupo que había escuchado en la casa de unos compañeros de colegio se trataba de YES un grupo británico de rock progresivo, poco y nada sabía yo de este género porque nada de esto se escuchaba en las emisoras para esa época. En la tienda de discos era común encontrar los últimos trabajos de los grupos y solistas y el único disco de YES que tenían era YESTORMATO que podría asegurar fue el primer disco de YES que se editó en Colombia es decir que no solo yo sino el país conoció a YES por este álbum, obviamente los conocedores del género que podían traer discos del exterior ya conocían algunos de sus discos anteriores. Como acostumbrábamos siempre escuchamos el disco en el almacén y fue un gran descubrimiento, era distinto a todo lo que había oído hasta el momento una música llena de matices, variaciones, sofisticación y complejidad, no era fácil de escuchar, pero ya estaba decidido: lo iba a llevar, para poder asimilarlo había que oírlo muchas veces para lograr percibir y entender la forma en que armonizaban los sonidos y las minucias, los detalles que al principio podían pasar desapercibidos, era de sentarse a escuchar el disco sin distracciones, aprender a comprender y asimilar esa nueva forma de composición, abrir las puertas del entendimiento a un universo musical que se mostraba ante mí y que a partir de ese momento no he dejado de explorar con YES y toda una galaxia de grupos progresivos de todas estas décadas y de diversos lugares del planeta, de lo cual podrán escuchar una muestra de algunos famosos y otros no tanto en la programación de a33revoluciones.com YES TORMATO fue editado en septiembre de 1978 por ATLANTIC records y la edición colombiana fue lanzada por SONOLUX bajo licencia de WEA international inc., en 1978. contraportada POST Funda original Lable original YES, GRUPO portada Lable Colombiano La edición colombiana es, como era costumbre, más sencilla que la original pero en este caso la diferencia está en la funda interior del disco, la original es de papel y trae todas las letras de las canciones, con sus respectivos créditos, escritas por ambas caras de la funda sobre un fondo que representa un mapa de la zona de Okehampton, en Devon Inglaterra donde se encuentra una formación rocosa llamada YES TOR “desde cuya cima se pueden ver a la distancia lugares extraños con nombres sonoros”. La edición colombiana venía con una funda de plástico transparente. La otra diferencia evidente es el lable del disco, el original es en los colores de la funda de papel con el logo muy visible de la banda diseñado por Roger Dean y con los títulos, créditos y tiempos de cada canción correspondientes a cada lado. El lable colombiano es el diseño clásico de la época de Atlantic records con sus tres franjas de color verde, blanco y rojo con el logotipo del sello disquero sobre la franja verde y con la información correspondiente de cada cara incluida la traducción en español del título de cada tema. El extraño nombre de YESTORMATO surgió cuando los diseñadores de HIPGNOSIS presentaron al grupo la propuesta del diseño de la carátula del disco que se iba a llamar YES TOR y la reacción de Rick Wakeman (Teclista) ante su simplicidad fue lanzarle un tomate que se estalló formando una gran mancha y salpicaduras en la superficie de la portada lo que llevó al grupo a hacer un juego de palabras e imagen y bautizarlo con el nombre de YES TORMATO. La carátula del disco es la funda convencional de cartón tanto en la edición original como en la colombiana las imágenes son fotomontajes en duotono en gama de azules que talvez fue lo que le pareció simple a Wakeman y por eso le quiso poner un poco de color con el tomate. La imagen de la portada es el cuerpo de un hombre con vestido formal de “tres piezas” a quien no se le ve la cabeza ni los pies y está sosteniendo unas baquetas en posición de tocar un redoblante que no aparece, en el fondo se ve el paisaje del lugar mencionado de YES TOR. En la contraportada la composición es similar pero en vez del hombre aparecen los integrantes del grupo, quienes son considerados la alineación más estable de la banda: Chris Squire (bajo), Rick Wakeman (teclados), Ion Anderson (voz), Steve Howe (guitarras) y Alan White (batería). Los integrantes aparecen unos sentados y otros de pie formando una composición elíptica con sus cabezas, por el capricho de alguien todos tienen gafas oscuras y chaquetas oscuras brillantes, el fondo como en la portada es el paisaje de YES TOR. El disco consta de 8 canciones 4 en el lado A y 4 en el B. Lado A - Future times (YES) - Rejoice (Anderson) - Don´t kill the Whale (Anderson/Squire) - Madrigal (Anderson/Wakeman) - Release, Release (Ander/white/Squire) Lado B - Arriving UFO (Anderson/Howe/Wakeman) - Circus of heaven (Anderson) - Onward (Squire) - On the silent wings of freedom (Anderson/Squire) El tema más extenso del álbum es el 4° del lado B, On the silent wings of freedom de 7:45, largo comparado con los 3 o 3:30 de una canción estándar pero significativamente más corto que las largas canciones de muchos de sus álbumes anteriores. Este album es considerado por algunos fans de la banda como el inico de su decadencia, otros lo consideran un trabajo transicional, personalmente es de mis favoritos, por varias razones primero porque fue el primero que conseguí y escuché de la banda y lo oí tanto que me familiaricé mucho con su estilo y sus canciones, segundo porque conservando sus formas progresivas dejó ver una faceta más roquera y tercero porque marco la pauta y fue el preámbulo de mi disco favorito del grupo, el álbum DRAMA de 1980 del cual aparecerá una reseña en una próxima entrega del post del prog en a33revoluciones.com
Future Times/Rejoice: El álbum se inicia con este tema que en realidad son dos, pues los dos se funden en uno solo, aunque a nivel compositivo el primero es obra de toda la banda y el segundo lo firma Anderson en solitario. Desde el principio se nota el dominio de las guitarras de Howe y los teclados de Wakeman, cosa que será una tónica habitual en todo el disco. En este tema la batería White suena un tanto machacona dándole un ritmo acompasado. La voz de Jon suena suave y fina como siempre. También se aprecia el giro hacia ese “nuevo” rock sinfónico, menos grandilocuente y atmosférico, pero no por ello exento de calidad ni cierto grado de experimentación, sobre todo en la parte de los teclados como ya ha quedado reflejado en apartados anteriores. Don´t Kill The Whale: La nota ecologista de Yes, está basada en una noticia que relataba una matanza de ballenas. Según el propio Jon su intención era poner de relieve ante la opinión pública esta problemática, aunque más tarde matizó estás declaraciones diciendo que con eso no querían decir que se tuviese que acabar con los cazadores de ballenas, si no, regular mejor la citada actividad, en un intento claro de guardar un difícil equilibrio y equidistancia entre los sectores enfrentados. Musicalmente hablando estamos ante una canción llena de fuerza, que se inicia con unos punteos de guitarra sobre fondos de teclados, a los que después añadimos las voces de Anderson, como solista y Squire como segunda voz. La guitarra sigue dominando, hasta la llegada del solo Rick con el Polymoog rematado de nuevos por los punteos de la guitarra de Steve y los coros sobre un fondo de Birotron. La batería de Alan, como siempre, suena en su lugar sin destacar demasiado, pero cumpliendo con su labor. En definitiva un tema donde se conjugan a la perfección calidad y comercialidad. Madrigal: Una canción llena de aires folk y un cierto gusto “medieval”. Rick toca el clavicordio haciendo un mini concierto de ese instrumento, que después se funde con la guitarra española de Steve y la voz de Jon, dando lugar a una composición corta pero de gran belleza y calidad, para mi gusto unos de los mejores temas del disco. Como anécdota podemos añadir que de esta canción se editó un video clip, práctica que se empezaba a poner muy de moda por aquellos años, donde Wakeman salía con un clavicordio vestido de época.
Clavicordio
Release, Release: Otro de los temas interpretado con más fuerza y ritmo del disco, fue una de las canciones más exitosas. Gran compenetración de la guitarra y los teclados, sustentados por una base rítmica impecable de batería y bajo, muy destacable un solo de batería muy sobrio a cargo de White, rematado por uno de guitarra de Howe muy técnico, que da de nuevo la entrada a la voz de Jon, acompañada ahora por unos sobresalientes teclados de Wakeman. Una muestra más de que la calidad y comercialidad pueden convivir sin ningún género de dudas. Arriving UFO: Estamos ante la aportación de Yes a la moda de las naves extraterrestres y las visitas de seres de otros mundos, muy en boga a finales de los 70. El grupo da su versión musical de esta temática a partir de un sonido deliberadamente electrónico, donde destacan las notas del Polymoog y el Birotron, aunque para mi gusto lo más destacable de este tema es la parte en que la guitarra Gibson de Howe parece que hable gracias a los efectos del “Wha-Wha”, impresionante!!!. Circus Of Heaven: Preciosa fábula creada por Jon, un tema sencillo pero de gran belleza y sensibilidad. En este tema casi toda la base rítmica está a cargo del bajo de Chris que realiza un gran trabajo, muy bien acompañado por las guitarras de Steve y las sutiles percusiones de Alan. Destacable la aportación del propio hijo de Anderson, Damion, que recita unas estrofas al final de la canción. Onward: Quizás la canción más bella del disco, una balada de agradable sonido y ritmo pausado, una canción de amor de pocas letras pero muy expresiva. Y una demostración de la buena labor compositiva de Chris Squire, autor en solitario de este tema, que contó con la ayuda en los arreglos de cuerda de Andrew P. Jackman, con el que también colaboró en su disco en solitario del 1975 “Fish out of water”. On The Silent Wings Of Freedom: Sin duda el tema más progresivo de todo el trabajo (también el más largo), el que más nos recuerda etapas anteriores de la banda. Se inicia con un ritmo acelerado de la batería de White, junto con unos toques de bajo distorsionado de Squire, al que se añaden los teclados de Wakeman y la guitarra de Howe, componiendo una introducción en la mejor línea sinfónica de Yes. Cuando se introduce la voz Anderson la canción, por así decirlo, ya está lanzada, las florituras y la riqueza de notas de la guitarra es extraordinaria (Steve demuestra por que está considerado uno de los mejores guitarras del progresivo), dando paso a los teclados de Rick que cierran el tema de manera fantástica.
Nostromo
Aquí, otra visión de cada uno de los temas:
1. FUTURE TIMES (Yes): Un tema que segun White sonaba mejor en vivo que la versión que quedó en el disco. Este tema se divide en 2 partes: la primera llamada "Future Time" a la que se pega otra, "Rejoice" (Anderson). 2. DON'T KILL THE WHALE (Anderson, Squire): El tema "Greenpeace" de Yes, nació según Wakeman de una improvisación roquera de Squire que se parecía al estilo de Bo Diddley, a esto Anderson le agregó una letra basada en una nota que había leído en el diario sobre una matanza de ballenas y Wakeman unos ruidos de Moog que semejaban el ruido de unas ballenas y asi hicieron el tema. A mi este tema me encanta, aunque muchos fans del grupo no piensen lo mismo. 3. MADRIGAL (Anderson, Wakeman): El grupo quería hacer un tema que se pareciera a la musica folk o Madrigal que se canta en las mesas de las familias inglesas después de la cena, así que Wakeman se sentó al clavicordio y Anderson le puso letra y así surgió "Madrigal". Este tema tenía un video clip en el cual Wakeman personificaba a un músico de la corte que vestido con ropas de época se sentaba al cavicordio para tocar este tema, la imagen del resto del grupo aparecía superpuesta sobre el primerísimo plano de los "fierritos" (cuerdas) del clavicordio y el atril del mismo. 4. REALEASE, REALEASE (Anderson, White, Squire): Uno de los temas más recordados de este disco, un tema con gran ritmo y potencia que según Howe gusto mucho a Ahmet Ethegun que era el mandamas de Atlantic Records, quien les dijo: "Muchachos... estaría bien si hicieran siempre temas como este". 5. ARRIVING UFO (Anderson, Howe, Wakeman): Un tema que según el grupo estaba basado en la moda de 1978 acerca de los platos voladores y la pelicula "Encuentros Cercanos del 3er Tipo". Este tema tiene una soberbia actuación de Howe con el Wha-Wha que hace "hablar" a la guitarra. 6.CIRCUS OF HEAVEN (Anderson): Un tema muy simple basado según Anderson en un libro de Ray Bradbury. Aquí Jon hace participar a su hijo Damion. 7. ONWARD (Squire): Tema que Chris empezo improvisando sobre el piano y que desarrollo con los arreglos de cuerdas que aporto Andrew Jackman,quien habia hecho tambien esto en el dico solista de Squire. 8. ON THE SILENT WINGS OF FREEDOM(Anderson,Squire): Temazo nacido de una zapada de bajo y bateria que se termino convirtiéndose en canción. Pienso yo que los cambios rítmicos de este tema demuestran la infuencia de Yes en grupos como The Police.
Emiliano Acevedo
Hasta aquí estamos todos más o menos de acuerdo, pero también arreciaron críticas totalmente descomunales y negativas, en muchos casos con razón pero en las más de manera totalmente irracional, como la siguiente que copiamos de ejemplo, y pareciera que estuvieran hablando de otro disco que no es el que comentamos hasta aquí...
Tormato, o un tomate podrido. La Negación de Yes El título del nuevo álbum de Yes juega con la palabra tor -que significa un lugar alto, colina escarpada- como también un tornado de tomates. Tormato no es el pináculo de sus logros ni un ciclón de energía, pero sí un bodrío. En su mayor parte, es tan cursi como su vocalista Jon Anderson con sus suaves letras (y la gente solía pensar que Donovan era hippy!), Como también el sonido demasiado clasico del teclista Rick Wakeman, cuyo sonido recargado no nos trae nada realmente sustancial. Si esto es rock progresivo, ¿Cómo es que Wakeman repetidamente cae de nuevo en su formación clásica, soltando unos pocos acordes barrocos por aquí y unas recargadas y floridas trompetas sintetizadas por acá, y ya está? Más nostálgico que innovador, Wakeman y Anderson con su “una vida lejana/cubierto de verde/de una edad de oro”, como dice sus letras en “Madrigal“, una canción pastoral, remilgada y acompañada de un empalagoso clavicordio. Incluso un número aparentemente profético como “Future Times” evocan un tiempo futuro cuando el mítico Dantalion cabalgará de nuevo. Sin duda esta nublada cosmología contiene una referencia a su tema “Roundabout” que es el tema-característico de la banda, y ahí esta en el nuevo LP con los coros de Anderson, “We go round and round and round and round/Until we pick it up again.” (“vamos dando vueltas y vueltas y vueltas y / y vueltas hasta que volvemos de nuevo.”) Pero tal perspectiva no es particularmente hacia el futuro, de hecho, el revoltijo de Tormato de cuentos de hadas y platillos voladores, por lo típico que parezca al rock progresivo en general, recuerda la visión infantil de Encuentros en la tercera fase, que el director Steven Spielberg siempre ha querido terminar con “When You Wish upon a Star,” (El deseo para una estrella), el tema musical del programa de televisión de Walt Disney. Tormato saluda al clásico de Spielberg (así como Star Wars) con una pista titulada “Arriving UFO“, Progresivo? Difícilmente. Más bien llámenlo rock regresivo. Aún así, el registro tiene sus encantos. Uno de ellos, una agradable sección acaramelada de reggae llamada “Circus of haeven,” es una especie de ‘”Lucy in the Sky with Diamons” al estilo Yes. Sin embargo, hay algo que falta, como el mismo hijo de Anderson -Damian- de ocho años señala al final de la canción, después que papá ha prometido “Siete caballos plateados alados reales” y cosas similares, se vuelve y le pregunta al niño:” ¿Fue algo hermoso, increíble, maravilloso, extraordinario? “¡Oh! esta bien!!”, pero responde Damian, muy realista. “Pero no hubo payasos, ni tigres, ni leones ni osos, ni algodón de azúcar, ni manzanas acarameladas…” No importa qué tan recargada sea instrumentalmente la música de Yes, siempre ha sonado un tanto insustancial, porque la lírica de Jon Anderson no ofrece nada sustancial donde hincar el diente. Y “muy poco de rock’n’roll” también podría haber añadido. Un corte en Tormato, “Realease, realease” proclama que “El rock es el medium de nuestra generación”, pero los cambios de melodías y de tempo son demasiado nerviosos para entregar la prometida catarsis. Lo que es más, hay un pasaje intermedio en el cual se oye a una audiencia silbando y aplaudiendo mientras el baterista Alan White y luego el guitarrista Steve Howe en solitario con aparente y deliberada ingenuidad parecen estar declarando su desprecio por la música rock y sus propios aficionados. A lo largo de Tormato, Anderson, cuyo bocados de versos engorrosos desafían la paciencia así como la comprensión, viajes al ritmo con acentos arbitrarios o torpes sílabas demás, que parecen hacerle creer que está a la altura de una obra de arte, o en el mejor de los casos que el roock’n’roll jamás podría aspirar a tan exaltada condición. Mientras Jon Anderson parece estar luchando por el efecto excéntrico (mientras Rick Wakeman lo secunda con sus trillados chirridos), el bajista Chris Squire parece tanto auditiva como emocionalmente no verse afectado. Fue Squire que originalmente fundo Yes con Anderson, y ahora, diez años después, él solo hace que el grupo valga la pena de escuchar. Su rango de ejecución de bajo alto y resonante, es notable, y él convoca un tono diferente para cada ocasión. A menudo, sus entradas son tan dramáticas que todo lo que sigue es decepcionante. Por mucho, la sección más emocionante de Tormato es la introducción de Squire en “On the silent wings of freedom“. Sus armónicos sonoros y la tensión crepitante que azota por encima hacen sugerir no sólo que ha estado escuchando a Weather Report y a Jaco Pastorius, sino también que él esta en una liga completamente diferente de la de sus compañeros. Si tuvieran imaginación, Tormato no estaría podrido.
Ken Emerson - Rolling Stone
Guau!!!! ¿tomate prodrido? ¿negación de Yes? estos de la Rolling Stone se parece a TN hablando de los Kirchner. En definitiva, es una muestra más de que en realidad todo lo que se escribe y se difunde en los medios es político, aún cuando se hable de arte. Porque, como lo vivimos repitiendo, el arte también es político, aunque no lo quieras. Y este es el ejemplo vivo de ello. Por eso, desde aquí somos tan críticos con los medios masivos que manejan a placer los pensamientos de la gente con poco pensamiento crítico.
Lista de Temas: 1. Future Times/Rejoice 2. Don't Kill The Whale 3. Madrigal 4. Release, Release 5. Arriving UFO 6. Circus of Heaven 7. Onward 8. On The Silent Wings of Freedom Bonus Tracks on Rhino 2004 remaster: 9. Abilene 10. Money 11. Picasso 12. Some Are Born 13. You Can Be Saved 14. High 15. Days 16. Countryside 17. Everybody's Song 18. Onward (Version Orquestal).
Lista de temas.Paris Sessions 1. Abilene 2. Money 3. Never Done Before. 4. Golden Ages. 5. Some Are Born. 6. Days. 7. Surface Tension. 8. Richard. 9. Everybody Loves You. 10. Tango. 11. Picasso. 12. Meadow Rag. 13. Contryside. 14. High. 15. Cactus Googie 16. Friend of a Friend. 17. In a Tower. 18. Run Thru the Light. 19. You Can Be Save 20. Everybody’s Song (Early Version from Does Really Happens)
Alineación: - Jon Anderson / lead vocals, 10 string guitar (1,5,8) - Steve Howe / Spanish (3), electric & acoustic guitars, electric & acoustic mandolins (6), backing vocals - Rick Wakeman / Hammond (1,4), harpsichord (3), piano (5), RMI Electra-piano (8), Birotron & Polymoog synths, strings arrangements (3) - Chris Squire / basses, bass pedals (1,3,5), piano (2), backing vocals - Alan White / drums, military snare (1), glockenspiel (1), bells tree & cymbal (3), percussion (4), gong (5), drum synth (5), vibes (7), crotales, vocals (4) With: Andrew Pryce Jackman / orchestrations & arrangements (3,7) Damion Anderson / child vocals (6)
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