Vespero - Liventures, etc (2013) ---ScRaBBlE

El Mago Alberto nos trae nuevamente a los rusitos de Vespero, una muy banda con un montón de discos, uno mejor que el otro, y que están excelentemente ranqueados en Progarchives, todos con excelentes críticas. Una banda interesantísima, con mucha influencia de Pink Floyd, Gong, Faust y Ozric Tentacles, sus canciones son una mezcla de todas esas bandas al mismo tiempo, muy climáticas, muy espaciales, con buen gusto y ricos desarrollos. Una banda completamente desconocida por estos lares pero que vale la pena escucharla detenidamente, y este disco es un ejemplo y una afirmación de ello. Desde Rusia con amor, para todo el blog cabezón!

Artista: Vespero
Álbum: Liventures, etc
Año: 2013
Género: Rock psicodélico / Space Rock / Krautrock
Duración: 67:40
Nacionalidad: Rusia

Mierda! ¿Se dan cuenta de todas las maravillas que aún andan dando vueltas por todos lados y que aún nos falta presentar en el blog? Creo que son más las cosas que aún no hemos presentado que las que han llegado al blog cabezón, seguro! quizás lleguamos recién a presentar el 1% de todos los discos buenos de buena música que están dando vueltas por el mundo desde un tiempo a esta parte. Pero como nadie nos apura y no hay aído, cerebro ni tiempo como para presentar y escuchar tantas maravillas musicales, vamos descubriendo tesoros de a poco y con sumo placer. Pero sepan que tenemos material para rato, quizás un siglo más. Y entre todo ello están los discos de esta banda rusa que se las trae, y la verdad es que estaría bueno ir presentando alguno de sus otros trabajos de vez en cuando. Por supuesto, el Mago se sale de la vaina y no puede dejar de dejar de traer alguno de sus discos, y ahora los dejo con su reseña, que aquí va...

Hace un tiempo presentabamos en el blog cabezón a los rusos de Vespero con su album "Droga", y ahora vuelven los organizadores del mundial de fútbol con un trabajo en vivo que hay que degustar de a poco, por qué de a poco? ,bueno, ocurre que estos muchachos manejan un estilo bastante particular porque mezclan diversos géneros con un marcado acento space rock, y con unas incursiones de guitarras que aparecen en el momento justo. De movida se muestran jugando con bases cuasi tecnos para ir de a poco ingresando a momentos más rockeros y especiales, por ese obvio motivo es necesario dejar que los Vespero te vayan calentando el oído de a poco.
Los que escucharon "Droga" o algun trabajo más de estos rusitos, saben perfectamente que estos músicos no se casan con ningún género, dándole a su música una amplitud sonora muy pocas veces escuchada.
Segun los especialistas, los teóricos de todas las musicas ancestrales, nos refieren de que "Liventures, etc" es el mejor disco de la carrera musical de Vespero, así que "algo" debe tener para demostrar esa afirmación.
Si, cabezonas/es, este es un disco para poner de fondo y dejar que inunde de vibraciones sonoras el ambiente. Los rusitos, despacito... muy despacito, le hacen el amor a tu oído.
Una particularidad es que si bien el disco fue grabado en vivo, no hay ni la mas mínima intervención sonora del público, llámese risas, gritos o aplausos, e incluso intervenciones de los músicos. Un detalle de producción por lo menos novedoso, singular.
Para oídos exploradores y expertos, casi diría para los egresados de la Escuelita de Moe.

Mago Alberto

Esta banda proviene de la provincia rusa de Astrakhan. No me pregunte donde mierda queda eso, así que da lo mismo de donde vengan, simplemente lo que importa es que la música que hacen, en su estilo, les sale muy pero muy bien.
Ya saben que siempre hay una diferencia entre las grabaciones en estudio y las experiencias en vivo, y esto se aplica especialmente aquí: buenos cortes en vivo de temas delicados. Aunque no hay ningún aplauso u otra actividad de audiencia para notar, evidentemente los captura en el escenario, tocando covers de sus temas favoritos y muestras alternativas de algunas de sus composiciones, e incluso canciones nuevas, los muestra a sus hanchas y gozando el momento. Aunque no esté el sonido del público, lo que importa es que los músicos están interactuando en todo el registro, y se nota que lo están pasando de 10.

Permítanme mencionar cuán prolífico y multifacético es el cuarteto ruso, como dije antes, la banda está repleta de discos y uno parece mejor que el otro, y ello puede describir en parte el aura mística de la banda. Inspirado lírica y musicalmente por visiones de su tierra natal, y una vez más contiene rastros de la música étnica del sur de Rusia (sí, sí, resulta que Astrakhan está en el sur de Rusia y parte de la música y del estilo de la banda deviene de su folkclor, aunque modernizado, obviamente). Ritmos electrónicos y sintetizadores que funcionan como un mantra hipnótico a través de todo el ritmo de la base batería - bajo al que se suma la guitarra, conformando una aventura apasionante, decorada adicionalmente con una notable colaboración melancólica, aportada por el duelo entre la guitarra espacial y el sintetizador. Eso se ve apenas abrimos el disco, "Droga" representa la canción principal de lo que era en ese momento su último álbum de estudio, y quizás el mejor exponente de esta fórmula que tiene de todo y que no le falta nada, ya que "The Strangest Thing In The Ocean" tiene mucha influencia krautrock, y luego "Faust's Jennifer" es justamente una pieza de Faust de 1973, donde pueden cubrir la belleza de la canción original, pero también modifican este asunto un poco según su propio enfoque musical. Aquí, la cantante femenina marca una corta intervención y el outro piano golpeado de la canción original es sustituido por un ataque electrónico mucho más loco.
Aparece "Clouds" con flauta y buen soporte melódico (dicho sea de paso, excelente trabajo de una batería muy variada que va navegando a través de las canciones y dando su ritmo particular sobre los que se apoyan la guitarra y los sinterizadores), y es la batería ecléctica quien comienza a marcar, en primer lugar, el ritmo que sirve a la inyección de un fuerte toque trip hop y de jazz moderno. En el segunde cover de Faust, "J'Ai Mal Aux Dents", puedo escuchar dos guitarras que complementan maravillosamente, al que le sigue otro extracto extraordinario del álbum "Droga": "Oboo" presenta un ritmo electrónico repetitivo e hipnótico, una guitarra espacial extraordinaria y sintetizadores climáticos y repetitivos, dando lo que podríamos definir como un kraut moderno irresistible mezclado con rock espacial mezclado con la cantidad adecuada de material electrónico y algunas partes vocales bien logradas, logrando un "Liventures, etc" que es sorprendente. Una colección prolífica y entretenida que merece la atención más alta.

Resulta ser un disco que es una pequeña obra maestra. Si quieren escuchar el disco completo, lo pueden hacer desde su espacio en Bandcamp: https://raig.bandcamp.com/album/vespero-liventures-etc
Y no olviden agradecer al Mago Alberto!


Lista de Temas:
1. Droga
2. The Strangest Thing In The Ocean
3. Faust's Jennifer
4. Clouds
5. Flight Of The Lieutenant
6. Faust's J'Ai Mal Aux Dents
7. Oboo
8. Tanz

Alineación:
- Ivan Fedotov / drums, hapi-drum, percussion, programming
- Arkady Fedotov / bass, synths, melodica, vocals
- Alexander Kuzovlev / guitars, effects
- Alexey Klabukov / keyboards, synths
- Elena Belozyorova / vocals (3)
- Alexey Esin / flute (4)
- Alexander Chuvakov / guitar, vocals (8)

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Föllakzoid feat. J. Spaceman - London Sessions (EP - 2017) ---ScRaBBlE

Ahora presentamos el último trabajo de los Föllakzoid, un EP compuesto por dos largas canciones de 10 minutos cada una, con el punto de unión entre el trance y la sicodelia como motor y guía, llevan su estilo al límite, y tan mal no les va porque los chilenos se presentan por todos lados del mundo, y mostrando orgullosos su Krautrock a la chilena.

Artista: Föllakzoid
Álbum: London Sessions
Año: 2017
Género: Rock psicodélico / Space rock / Krautrock
Duración: 19:51
Nacionalidad: Chile


Estas son reversiones de temas que salieron anteriormente, pero las versiones originales tenían un impulso totalmente diferente, un pulso más rápido. Las nuevas versiones de las canciones son pronunciada diferentes de muchos aspectos, identificado brillantemente lo que acechaba justo debajo de la superficie de la música de Föllakzoid.
Un EP necesario para todos aquellos a los que les ha gustado esta banda que presentamos en estos días.

Föllakzoid y J Spaceman de Spacemen 3 se juntaron para grabar un EP especial titulado "London Sessions", el cual fue publicado por Sacred Bones durante el Record Store Day en una edición física que obviamente voló en un abrir y cerrar de ojos. Afortunadamente lo pueden escuchar completo desde Spotify, así que solo prepárense física y emocionalmente para darse un buen trip bbs.

on

Las tendencias son cíclicas. Todo va y viene. Situémonos en los setentas. Alemania. Las agrupaciones Neu! y Can mezclan el rock experimental, sicodélico de los sesentas con la electrónica y dan vida al rock espacial. Luego con la irrupción de Kraftwerk detona el término krautrock y el movimiento se transforma en influencia mayúscula a nivel mundial. En palabras simples, había nacido el rock electrónico. Tres décadas después, la electrónica se apodera del espectro musical. Sin embargo la sicodelia y el rock espacial mantienen un bajo perfil. En Chile, el 2007 nace un cuarteto que rescata con precisión los géneros mencionados y hasta su nombre es “krautrockiano”, Föllakzoid, cuyo significado es encendedor en alemán pero está escrito tal como se pronuncia en español.
En la actualidad la agrupación está configurada como trío. Domingo García Huidobro a cargo de la guitarra, Diego Lorca en la batería y a Juan Pablo Rodríguez se le atribuye el bajo. Han editado tres discos y dos EPs. El último, publicado en abril de este año, es un trabajo en conjunto con Jason Pierce, líder de los ingleses Spiritualized, quien también se hace llamar J Spaceman. El primer encuentro se produjo en una tocata de Wooden Shjips hace un par de años en Londres. La conexión fue inmediata. Luego en el 2016, durante una gira por Europa, los cabecillas de la sicodelia electrónica chilena grabaron nuevas versiones de dos piezas de su disco "III" (2015). Para la ocasión, Pierce fue el anfitrión en una sesión que se realizó en un estudio privado de Londres. Así nace "London Sessions" (2017).
Con un sonido más tosco y primitivo, las nuevas versiones de 'Electric' y 'Earth' continúan por el sendero de la electrónica pero, a diferencia de las originales, tienen un ritmo más pausado, como si fuesen más sicodélicas y contemplativas. Se nota el bagaje de sus colaboradores. En el disco "III" trabajaron con Atom TM, por lo tanto las piezas tienden a un sonido en donde las bases tienen mayor preponderancia. De hecho, el músico alemán usó un sintetizador Korg, el cual había sido usado por Kraftwerk en una gira en los ochentas. En tanto, en las versiones del "London Sessions" las melodías se prestan mayormente para la divagación por estados alterados de la conciencia. Son casi veinticinco minutos de trance, perfectos para dejarse llevar por la mágica aventura cósmica que también suma algo de realismo mágico. Voces van y vienen como si fuera nuestra psiquis que se comunica del más allá y cuando los instrumentos enloquecen, las vocecillas se difuminan. Sin lugar a dudas, un ritual electrónico.
Föllakzoid es una agrupación errante. Actualmente están de gira con su tour Europa 2017 compuesto de veintinueve fechas en treinta días y en ciudades como Tel Aviv de Israel, Malmö en Suecia y Poznán en Polonia. Los chicos la tienen clara, una vez encontrado el punto de unión entre el trance y la sicodelia, el siguiente paso es llegar tan lejos como para alcanzar las estrellas. Por algo se les atribuye que su trabajo es música del cosmos, ¿no?

Bárbara Alcántara

Nosotros cumplimos presentándoselos. Ustedes pueden escuchar el disco en su espacio de Spotify, o escucharlo y comprarlo en su lugar en Bandcamp.


Lista de Temas:
1. IV, III, II, I
2. Arabic - Hash

Alineación:
- Juan Pablo / bass, vocals
- Diego / drums
- Alfredo / synth
- Domingo / guitar

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Weserbergland - Sehr Kosmisch, Ganz Progisch (2017) ---ScRaBBlE

¿Disco noruego con título en alemán??? Es que los mejores grupos progresivos noruegos se juntaron en este homenaje al krautrock alemán de los setenta. Y así seguimos con el segundo disco del día de nuestra nueva sección "discos para amar o para odiar (sin términos medios)". Y esto es raro, una especie de krautrock pero hecho en escandinavia, un homenaje a la escena krautrock vista a través de los ojos de Ketil Vestrum Einarsen, el veterano flautista que ha sido parte de White Willow durante casi 20 años, además de Jaga Jazzist, Motorpsycho, Geir Lysnes Listening Ensemble, Wobbler y muchas otras grandes bandas, además de haber tocado en más de cincuenta álbumes, o sea, todo un peso pesado en la escena progresiva noruega. Pero ojo que no es un álbum con un sonido retro, al contrario, su sonido también está influenciado mucho por la onda de Jaga Jazzist, por lo que se produce una combinación extraña, donde la simplicidad de krautrock está yuxtapuesta con una sobrecarga completa de múltiples capas, arreglos, uso intensivo de efectos y técnicas compositivas de la música contemporánea o clásica. En el grupo también participan Mattias Olsson (Änglagård), Gaute Storsve y Jacob Holm-Lupo (ambos de White Willow, Par Lindh, Opium Cartel, etc.), y en el disco también participan como invitados músicos de White Willow, y también Gösta Berlings Saga, Necromonkey, Haakon Ellingsen, Wobbler, Shining, Tusmørke, Tim Bowness, No-Man, Morgen Wurde, Jaga Jazzist, The National Bank, Trondheim Jazz Orchestra, Loud Jazz Band, Ensemble Denada, Magic Pocket, Motorpsycho y más bandazas noruegas. Otro extraño y paradigmático disco que, por supuesto, amarás u odiarás sin términos medios.

Artista: Weserbergland
Álbum: Sehr Kosmisch, Ganz Progisch
Año: 2017
Género: Krautrock
Duración: 46:23
Nacionalidad: Noruega


¡Qué álbum tan interesante! Y cuanto talento se exhibe aquí! ¡y cuantas conexiones musicales!
Ketil Vestrum Einarsen (que aquí toca la flauta, clarinete, teclas, guitarra y sonidos programados) puede verse como una figura clave cuando se trata de la escena del rock progresivo noruego. Y aquí, gracias a su experiencia y debido también a las innumerables contribuciones de músicos de diversas bandas, estos noruegos recrean los sonidos de la vieja Alemania del krautrock, pero llevado al día de hoy y a su tierra natal: Noruega.
El álbum muestra un flujo y un sabor únicos. Aunque se dan algunas referencias, para mí no suena abiertamente a ningún grupo krautrock conocido, afortunadamente. Al contrario, el disco evoluciona hasta convertirse en una revelación "per se", especialmente si buscas algo nuevo e innovador. Las canciones se entretejen hábilmente desde diversos estilos de música y distintas ideas derivadas de diferentes épocas, a algo muy abierto y experimental. Bueno, eso está reflejando un espíritu krautrock.

Esto pareciera como la resurrección de Neu!, Harmonia, La Düsseldorf, Amon Düül, Faust, Popol Vuh, Guru Guru y toda movida que hiciera a esos grupos parte de la escritura de un tramo en la historia universal de la música. Los diferentes sonidos van y vienen de manera increíble, con un trabajo compositivo realmente envidiable. En definitiva, a esto lo tienen que escuchar, lo pueden amar u odiar, lo que sí, no les va a pasar desapercibido!

Supuestamente, el nombre de la banda proviene de una zona muy hermosa de Alemania donde las montañas y el río crean escenas preciosas.
Cuenta la historia que Ketil conocío al Krautrock en los años 90 y se enamoró de él. La banda es todo un vehículo creativo con la historia del mejor rock alemán de experimentación, aunque no se puede definir a esto como krautrock de manera pura, con todos los artilugios y efectos que brindan todos estos músicos.
El disco comienza con "Tanzen Und Springen" que es la canción más melódicamente memorable del álbum, pero quizás la menos aventurera. Buen trabajo de guitarra líder (especialmente el trabajo similar a Todd Rundgren en los minutos noveno y décimo). Sigue con los 15 minutos de "Das Trinklied vom Jammer der Erde", que comienza muy etéreo y ambiental antes de que la batería electrónica y los sintetizadores tomen el control. Una canción apasionante. En los 12 minutos de "Kunst Der Fuge" se produce una batalla increíble entre la batería y el trabajo de órgano y teclado, y "Tristrant" es la última canción del disco, con pocos temas pero muy largos y muy variados, este tema tiene un gran trabajo del sintetizador, buenos vientos y gran trabajo de percusión. Me encanta la acumulación cacofónica en la segunda mitad y luego la liberación lenta hacia el final. Paredes de sonido magnífico, hermosas melodías rodeadas de todo tipo de complejidad

Para finalizar, les comento que todo fanático del Krautrock o incluso del rock psicodélico y del Space Rock debe escuchar esta obra y seguramente le parecerá una obra maestra. Bueno, a aquel que esos estilos no les mueva un pelo, esto será un disco más, más o menos como cualquier otro disco. Y bueno, por algo está en la sección "discos para amar o para odiar (sin términos medios)", no?

Pueden escuchar el disco completo aquí:
https://weserbergland.bandcamp.com/album/sehr-kosmisch-ganz-progisch



Lista de Temas:
1. Tanzen Und Springen. 9:44
2. Das Trinklied vom Jammer der Erde. 15:42
3. Die Kunst Der Fuge. 12:02
4. Tristrantd. 8:48

Alineación:
- Ketil Vestrum Einarsen / flute, clarinet, electric piano, synths, sampler, guitar (4), programming, composer & producer
- Gaute Storsve / guitar (1-4), bass (2-4)
- Jacob Holm-Lupo / bass & guitar (1), programming (4), mixing & mastering
- Mattias Olsson / drums, percussion, electric sitar (2)
With:
Einar Baldursson / guitar (1)
Brynjar Dambo / synth (1)
Lars Fredrik Frøislie / synth & clavinet (4)
Stephen James Bennet / piano & synth (4)
Tetsuroh Konishi / trumpet (4)
Lars Horntveth / saxophone (4)
Erik Johannessen / trombone (4)
Roger Langvik / effects (4)

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Analogy - Analogy (1971) ---ScRaBBlE

De nuevo Neck con su aporte del día, pero ahora no es una banda chilena, por el contrario, es un grupo que no conocía y viene de Italia, aunque casi todos sus miembros eran alemanes. El sonido del disco debut de la banda Analogy está dominado por las voces y Hammonds, inspirado en el rock psicodélico de finales de los 60 con elementos folk y algunos de krautrock. Alemanes y tanos haciendo psicodelia, folk rock y algo cercano al estilo krautrock y separándose mucho del clásico sonido del rock progresivo italiano. Aquí tenemos a un montón de jipis en pelotas y tirados en los yuyos, el primer disco de una banda desconocida que pasa a integrar el extenso catálogo cabezón.


Artista: Analogy
Álbum: Analogy
Año: 1971
Género: Rock psicodélico
Duración: 37:15
Nacionalidad: Italia / Alemania

Si bien sus miembros eran alemanes (con la excepción de su baterista italiano) nunca tuvieron una aparición como banda en Alemania. Trabajaron juntos en el norte de Italia desde 1968, con un debut homónimo lanzado en 1971 presentando siete canciones con una actitud cercabna krautrock, una impresionante mezcla de rock psicodélico, con algo de jazz y blues.
No voy a expandirme demasiado en la descripción del disco, principalmente porque recién lo estoy conociendo. Analogy presenta aquí una buen rock psicodélico profundamente arraigada a finales de los 60, aunque su música no se puede comparar con la del clásico sinfónico progresivo, pero, de todos modos, resulta agradable de escuchar y algo interesante para conocer.
Quizás no sea un discazo como mucho de lo que está posteado en este espacio, pero no deja de ser algo interesante que no conocíamos.

El primer tema es bastante agradable, con un ritmo bastante lento y voces que encajan perfectamente con el ritmo propuesto. Con buenas contribuciones de todos los miembros de la banda, "Dark reflexions" tiene una estructura de canción con algo de blues y contiene voces mágicas, una buena batería, un órgano cuasi sinfónico y una guitarra medio jazzera.

A medida que el disco pasa, los sonidos indúes suenan en una veta psicodélica y el despliegue de guitarra recuerda un poco a principios de Pink Floyd, y hay también hay un poco de flauta añadida. con cambios entre partes vocales tranquilas y la interacción intensa del Hammond y la guitarra.
La meditación indú tiene transiciones al rock psicodélico interesantes, aunque me parece que el disco decae un poco desde la mitad del disco, no deja de ser un buen álbun debut con una mezcla de estilos muy especial que merece que le prestes atracción si es que te gustan los sonidos del Hammond, las buenas voces y las atmósferas oscuras.

Lista de Temas:
1. Dark Reflections
2. Weeping May Endure
3. Indian Meditation
4. Tin's Song
5. Analogy
6. The Year's At The Spring
7. Pan-Am Flight 249

Alineación:
- H. J. "Mops" Nienhaus / drums
- Jutta Nienhaus / lead vocals
- Nicola Pankoff / keyboards
- Wolfgang Schoene / bass
- Martin Thurn / 12 strings acoustic & electric guitars, flute, bongos

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Falafel Avantgarde - Risky Golf (2000) ---ScRaBBlE

Rock psicodélico israelí inspirado en la Alemania de los años setenta, para continuar con nuestra incursión por el inexplorado terreno del rock progresivo israelí.... y mientras no nos caigan los del Mosad todo bien. Un Krautrock psicodélico que en el blog cabezón lo había publicado el Conejo hace milenios (en realidad este fue su primer posteo y en la reseña está su presentación en el blog, como para quede en el museo) y hoy resurge en esta nueva saga de progresivo israelí. Debo decirles, el disco es muy curioso, aunque particularmente no de mi gusto, aunque son de las cosas que no podemos dejar de lado en el blog cabezón.
Con ustedes, el "Risky Golf" de Falafel Avantgarde, o como los israelíes se hacen los alemanes para hacer rock psicodélico.

Artista: Falafel Avantgarde
Álbum: Risky Golf
Año: 2000
Género: Krautrock/Rock Psicodélico
Nacionalidad: Israelíes
Duración: 51 minutos

Bueno, me la juego y después de dos meses de nacido el blog me digno a hacer mi primer post. Para los eufóricos y cachondos seguidores del mismo (!?) que no sepan quién soy, me presento: Me hago llamar Pyramide por estos pagos (o sea, atrás del monitor), por alguna razón la gente cree que voy disfrazado de conejo por la vida y entre mis pasatiempos favoritos están desvirtuar y pasarme de bizarro. Sólo por hoy me voy a controlar un poco.

En fin, no sé ni me pregunten de dónde goma salió este disco, no sé como lo encontré ni cómo llego a mí. Igual está buenísimo. El disco se encuentra relativamente de manera fácil, pero de la banda no se encuentra casi nada, ni de su historia ni la de sus miembros.

Falafel Avantgarde es una agrupación israelí de 9 personas más algunos invitados que se juntaban con el fin de hacer largas sesiones de improvisación musical en clave de rock psicodélico súper influenciado por las bandas de la escena Kraut alemana de principios de los años '70 que se tiraban para el lado más psicodélico, me vienen a la mente Ash Ra Tempel y The Cosmic Jokers como ejemplos.

'Antilope' es el tema más colgado y relajado de los tres, se pueden apreciar variadas texturas y cambios que van pasando por cada una de las secciones de los instrumentos, los sintes hacen más ruido a medida que las canciones avanzan, el bajo cambia de tranquilo pero movido a funky y con mucho slap y el toque étnico de las percusiones con darbukas y demases que muestran algo de influencia de la música local, a lo que al final del tema se le termina sumando la batería. Las intervenciones de la armónica son geniales y dan como un ambiente 'desértico', por así decirlo. Súper colgado. En este tema es cuando más se nota la influencia de las bandas recién mencionadas, el disco va a avanzar en experimentación.

'Fishbed & Flagoon' muestra el lado rockero de la banda, ya solo la guitarra que arranca el tema es una señal más que importante. El jam acá se centra más en las guitarras eléctricas al mejor estilo Oresund Space Collective, pero con el agregado de los teclados haciendo más ruido y las flautas, que empiezan a aparecer en este tema. Al igual que en 'Antilope', el tema se va haciéndo más y más caótico a medida que transcurre, creo yo que en clara alusión a la experimentación que le da más aires de atmósfera krautrockera que psicodélica.

Finalmente, 'Pizza Little Party' es una pieza más influenciada por el free-jazz, cacofónica y experimental, en la que parece que el bajo, que lidera la improvisación, es el único instrumento que parece tocar algo coherente, mientras suenan la batería y un montón de ruidos electrónicos. Ya más o menos por la mitad se suman la guitarra y la armónica. Recién a los 8 minutos se ordena todo un poco y es la batería la que empieza a llevar la posta por un corto tiempo y cierra con las guitarras con efecto haciendo fade out.

Cuando te querés dar cuenta, se te pasó casi una hora y no te diste por enterado por el viaje que te pegaste. Lo digo por experiencia propia, entre narguila, café turco, almohadón gigante, un buen libro y Risky Golf de fondo, no se dan una idea de lo mal que la estoy pasando.

Súper recomendado para los amantes de la vertiente más delirante krautrockera, amantes del rock psicodélico y experimental.

Lista de Temas:
1. Antilope (Psychedelic Dill)
2. Fishbed & Flaggon (Protective Cousbara)
3. Pizza Little Party (Very Big In Bombay)

Alineación:
- Oden Adar-Burla: Sintetizadores y flauta dulce
- Joseph Copolovich: Sintetizadores, clarinete, platillos, reproductor de CD (¿ ?) y voz
- Shlomi Frige: Bajo
- Jango: Guitarras
- Barak Shalit: Sintetizadores, Flauta dulce y voz
- Dan Toren: Guitarras, flauta dulce, silbato y armónica
- Uri Tjelet: Consola
- Orna Zusman: Sintetizadores
- Or Levi: Acordeón (Invitado)
- Idan Kupferberg: Percusión (Invitado)

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Serpentina Satelite - Mecánica Celeste (2010) ---ScRaBBlE

Más del buen progresivo venido del Perú y de exportación (otra banda más de las mismas características!!!), con otra entrada dedicada a la cabezona Eri. Un imporesionante despliegue de psicodelia a lo Hawkwind y Krautrock pero m'as cercano al Stoner rock y venido del Perú, que me hacen pensar en más de una asociación ¿que factores hay en común en la opresión de la Alemania de los sesenta y setenta con la situación actual en el Perú?. Bueno, muchas cosas podría conjeturar, pero antes mejor nos centramos en la música. Serpentina Satelite significa sonido Krautrock influenciado por improvisaciones de rock espacial y elementos psicodélicos salvajes y crudos, denso y visceral. Rompiendo cabezas llega desde el Perú otro grupo en la onda lisérgica espacial, la misma que acuñan esos grupos del Perú que hemos venido presentando desde hace un tiempo.

Artista: Serpentina Satelite
Álbum: Mecánica Celeste
Año: 2010
Género: Rock psicodélico ecléctico
Duración: 43:42
Nacionalidad: Perú

Largas composiciones de construcción lenta, densa, seguida de una subida ascendente con guitarras aullando, electrónica, reververancias, efectos, cacofonías asincrónicas, improvisaciones frenéticas, siete pistas tántricas impulsadas por una lisergia que transmite la sensación de viaje, de distancia recorrida.
"Mecánica Celeste" es una concepción conceptualmente única de la psicodelia, concebida manipulando canciones religiosas tradicionales, panfletos ideológicos y políticos y poesía con guitarras densas y pesadas, drones en espiral, sonidos wah espaciados, ritmos hipnóticos, sonidos electrónicos y voces diferidas, para crear una experiencia de fusión voladora, en un álbum que culmina con los riffs de un casi "metal", dándole a la banda una nueva aproximación a los terrenos de rock espacial: Serpentina Satélite intentó llegar al cielo pero terminó en el espacio.
Aquí, les dejo algo como para que continúen asombrándose con todo el progresivo latinoamericano que cunde por estas tierras. En otros lugares del globo ya están sorprendiendo, ahora falta que los conozcamos nosotros.

Un poquito de historia y nos vamos de cabeza al disco:
La banda se formó a fines de 2003 en Lima, La música es instrumental predominantemente, a pesar de que hay poesía y lírica, pero con una voz que contribuye más como recitando el texto. Desde el nacimiento de la banda, han ido perfeccionado, en diferentes etapas, su estilo propio. Desde la turbia ciudad de Lima se fue armando un caldo de cultivo que terminó en una peste serpentina y satelital.
A finales de 2004, la banda produjo de forma independiente el primer EP "Long Play", que incluía cinco canciones, y que solo se lanzó en el Perú como una producción independiente. Varias apariciones en festivales clandestinos y ander siguieron durante los próximos años en los alrededores de Lima, con estos tipos como protagonistas.

La banda llegó a cruzar el Atlántico muy pronto, para llevar su psicología cósmica bañada por el sol del alto Perú a la audiencia europea que fue deslumbrada, y con razón.
En 2008, el siguiente álbum salió en todo el mundo, recibiendo excelentes críticas por todos lados, explorando las raíces de la psicodelia y el rock espacial, "Nothing To Say" se terminó de grabar en Alemania, con la mejor masterización posible.
Después del éxito de "Nothing to Say", la banda regresó a los estudios de su Perú natal para grabar su disco más ambicioso y logrado, y desde allí lo larga al mundo. Pero... ¿qué estilo hace esta banda que gusta tanto? Serpentina Satelite tiene un mezcla muy especial que gusta a todos quienes les agrada los jams rockeros, el rock espacial, el Krautrock, así también es interesante para los amantes del rock psicodélico e incluso del Stoner rock o Desert rock. Es que su estilo es una conjunción perfecta de todo ello, en las dosis justas y en el vuelo necesario.
El álbum recuerda a todas las grandes bandas psicodélicas de los últimos cuarenta años, de bandas de los 70 como Ash Ra Tempel, Amon Düül II y Hawkwind; hasta algunas bandas de los 80 como Monster Magnet o Loop, o algo del garage de los 90's, pero más que todo ello acá hay una buena cantidad de Stoner rock, crudo, denso, filoso.
Sonidos del espacio profundo mezclado con embriagadores y encendidos riffs, en este disco permanen fuera del suelo casi por completo durante los 43 minutos de exploración en vuelo libre.

"Mecanica Celeste" encuentra a Serpentina Satélite ampliando su repertorio, con dos guitarras en duelo continuo, gimiendo incesantetemente. El álbum comienza de manera sutil pero pronto se adentra en un territorio más contundentemente voladora hasta llegar a la cima con la canción que da título al álbum. Las voces, proporcionadas por el bajista, son escasas, y la instrumentación en general suena como si estuvieran divirtiendose mucho. La canción central "Imaginez Quel Bonheur ce Sera de Voir Nos Chers Disparus Ressuscités!" (a la puta con el nombre!) es algo así como un interludio ritual, cuyo título es la traducción del idioma francás de algo como esto: "Imagina qué alegría será ver a nuestros amados difuntos resucitados".

"Ai Apaec" es un tema adecuado para seguir con este viaje, con una apertura un tanto melancólica, pero todavía muy basada en la estructura de jams que fluyen como traídos por el viento estelar. Hacia el final de la canción, el sonido se desvanece con solo un ruido de amplificador, que actúa como un descenso aún más pronunciado hacia la apertura cantada de "Sendero", que, con sus 9:29, es la canción más larga del disco, desplazándose desde una cadencia militar a su correcto giro a mitad de camino, cuando la banda entra en una pesada sonoridad de psicodelia reverberada. "Sendero" es probablemente el más memorable de los cortes en "Mecanica Celeste", pero no es como si Serpentina Satélite estuviera tratando de escribir la canción perfecta, ni en ella ni en el resto del álbum. Simplemente sucede como suceden las cosas cuando los miembros de la banda tienen químmica y se sienten bien tocando juntos, simplemente suceden las mejores cosas, solo hay que dejar que todo decante y llegue la mejor parte, de la misma manera qn que maduran las frutas y en un determinado momento están más sabrosas que nunca.

La conclusión ceremoniosa de "Mecanica Celeste", un disco que asemeja a un ritual con cánticos psicodélicos, espacial, oscuro y musicalmente etéreo, pensado también. Un disco perfecto para volar en una noche de esas que te invitan a girar por el blog hasta la eternidad.
De nuevo, muy recomendado para los que gusten de la psicodelia, del Stoner rock, del Krautrock y de un montón de cosas más. Y también una muestra de toda la imaginación que anda dando vuelta por estos parajes quizás bastantes parecidos a la Alemania de los setentas, pero en sudamérica.


Lista de Temas:
1. Fobos
2. Sangre De Grado
3. Mecanica Celeste
4. Imaginez Quel Bonheur Ce Sera De Voir Nos Chers Disparus Ressuscités!
5. Ai Apaec
6. Sendero


Alineación:
- Aldo Castillejos / drums
- Félix Dextre / bass
- Flavio Castillejos / voices
- Dolmo / guitars
- Renato Gómez / guitars

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Amon Düül II - Live in Concert / Live in London (1972 / 1973) ---ScRaBBlE

Aquí tenemos nuevamente a la banda de Krautrock más cabezona!, el Mago Alberto nos trae un 2x1, dos impresionantes registros en vivo de los maravillosos y tan queridos Amon Düül II, haciendo del rock y la anarquía una misma cosa, y recuerden que cuando se tienen cosas para decir y se tienen los medios (no económicos sino artísticos) para expresarlas, es cuando sale el mejor arte, y aquí está uno de los mejores ejemplos: frescura, polenta, ingenio, y krautrock en estado puro, como dice el Mago: "Amon Düül II es una banda que te transporta literalmente, y quizás podamos decir que es la banda con más onda de toda la movida Krautrock", y tiene razón, con una colección de discos literalmente "imprescindibles" grabados en la primera parte de los setenta, Amon Düül II se erigen como lo mejorcito que ha salido de Alemania y la esencia más pura del rock alemán y un ejemplo de lo que se movía en 1970 por aquellos lares, y yo personalmente siento especial cariño por ellos. Si vos tenés dudas de cómo se escribe la palabra "Krautrock", no lo dudes más, se escribe así: "Amon Düül II"!!!


Artista: Amon Düül II
Álbum: Live in Concert / Live in London
Año: 1972 / 1973
Género: Krautrock
Nacionalidad: Alemania

Por si alguien no lo sabe, Amon Düül II surge a finales de los sesenta (en un momento muy particular en Alemania) como la parte musical de una comuna, un grupo de músicos profundamente arraigados a su tierra afilaba sus armas para emprender una batalla contra cualquier compromiso comercial.
La inseparable relación musico-político de estas bandas alemanas hace que, como en este caso concreto, se tienda a una vida comunitaria donde se hacía música y política, claro, y a esto ya lo comenté en alguna entrada de alguno de los grupos de Krautrock que inundan el blog cabezón, y es un tema que perfectamente podría dar para armar un post de nuestra saga "Manual de Zonceras del Arte Despolitizado" donde nos dedicamos, de vez en cuando, a tirar abajo esa pelotudez de que el arte (sobretodo la música) y la política no se deben mezclar, siendo que en realidad siempre han sido parte de algún clamor de los pueblos, desde el comienzo de los siglos, y esperemos que siga siendo así, porque cuando realmente no lo sea será porque estaremos completamente despolitizados, fuera de cualquier noción de organización social y por lo tanto completamente desprotegidos contra las rapaces corporaciones, pero volvamos mejor a la historia de esta banda.

El fenómeno de la psicodelia tuvo diferentes caminos en el mundo luego de “El Verano de Amor”. En Estados Unidos el fenómeno se extingue sin dejar definidos sus herederos, en Gran Bretaña se presenta un quiebre, entre la escena underground y el surgente movimiento progresivo. En Alemania en cambio la psicodelia, introducida algo tardíamente sufrió un largo periodo de transición que se extendió al menos a lo largo del primer lustro de los 70s. Essener Song Tage en 1968, considerado el Woodstock alemán donde músicos de diversas tendencias como Julie Driscoll & The Brian Auger Trinity, Tim Buckley, Fugs,, Frank Zappa And The Mothers of Invention tocaron junto a representantes locales como Floh de Cologne, Tangerine Dream y Amon Dull II. La reunión como era de esperarse fue más allá del mero hecho musical abarcando también discusiones sobre política, drogas y diversas disciplinas artísticas. Los comentarios de la epoca en la revista Song presentan artículos como Take a trip to of Hashnidi de Thomas Schroeder en el que se hace evidente alusión al hashish ó Living screen de Gerd Huebinger donde se resalta la experiencia de Pink Floyd, una de las bandas influyentes en el movimiento germano, en el UFO londinense, con la utilización de efectos visuales para profundizar la experiencia acústica psicodélica y su inminente utilización en los escenarios germanos. La masificación del movimiento se genera luego de la proliferación de Festivales como el primer Deutsches Progressives Popfestival en 1970 en que participan entre otros Guru Guru, Agitation Free y Tangerine Dream.

HLT

De esta comunidad de la que hablábamos hubo quién se dedicó más a los temas políticos sin desvincularse de la música, caso de "Amon Düül I" y quién dió más prioridad a lo segundo como "Amon Düül II". Hubieron también un "III" y un "IV" "Duules" pero ya entramos en otros temas. Si es que alguien me lo pide armo un tema con esto del Krautrock, en la sección del "Manual de Zonceras del Arte Despolitizado", pero ahora vamos con el comentario del Mago Alberto que es quien trae estos dos grandes registros de los grandiosos Amon Düül II.

Al blog cabezón también llegó la inflación, por eso te ofrecemos un 2X1 que no pueden dejar pasar, dos de los tres albumes en vivo de Amon Düül II, por lo menos los "oficiales", porque tienen varios bootlegs que no viene al caso enumerar, acá van a escuchar a la banda en vivo en un registro en la BBC Radio de 1972 y otro registro realizado tambien en Londres en el Hipódromo de Golders Green del año 1973, dos situaciones distintas para una banda que por su desarrollo musical podríamos pensar en una bola de sonidos, pero nada más alejado ese concepto de lo que en vivo eran capaz de realizar estos muchachines. Frescura, polenta, ingenio, y krautrock en estado puro, así que los que se coparon con "Viva la Trance", van a disfrutar de lo lindo con estos registros.
Para darle play y dejar que inunde, que transcurra, que se desarrolle en el ambiente, que genere energías nuevas, momentos copados, Amon Düül II es una banda que te transporta literalmente y además son capaces de sorprenderte con un solo de batería de más de 11 minutos, que más que un solo donde la mayoría de los bateros te muestran lo "bien que tocan, este "solo" no hace más que agregarle más vuelo a la banda en vivo.
Tomas impecables en sonido stereo soundboard que complementa dos performances de la que es quizás la banda con más onda de toda la movida Krautrock. Para cabezonas/es que se jactan de la más alta pretención; un verdadero festín para el oído. Aprovechen el 2X1, además hay tanta recesión que en cualquier momento la Escuelita de Moe se transforma en un comedor comunitario, aviso por las dudas que solo se aceptan bebidas sin alcohol, para no tentar al Vampiro.

Mago Alberto

Creo que no hay mucho por agregar a lo que puse más arriba... pero por si quedó alguna duda de qué se trata esto dejo un pequeño comentario.

En 1967 aparece en Munich una comunidad nucleada alrededor de la música pero con actividad de orientación anarquista. El nombre de Amon Duul surge de la combinación de una deidad egipcia del Sol y de un personaje de ficción turca cuyo nombre deriva de la palabra Luna. La tendencia musical giraba alrededor de la experimentación y la improvisación libre. Para 1968 parte de los miembros encaran otro proyecto al que denominaran Amon Duul II, conservando el otro núcleo el nombre aunque para diferenciarlo habitualmente se lo denomine Amon Duul 1. Este grupo primigenio produjo originariamente cuatro álbumes con la formación de Peter Leopold, Ullrich Leopold, Rainer Bauer, Ella Bauer, Uschi Obermaier, Helge Filanda y Angelica Filanda. Los tres primeros aparentemente son producidos en la misma sesión de grabación en 1968, inmediatamente luego de la separación: "Psychedelic Underground" (69), "Collapsing" (69) y Disaster (71) todos editados bajo el sello Metronome y Paradieswaerts Duul más orientado al folk rock y editado por Ohr en 1970. Decir que Amon Duul II es menos extravagante no debe hacernos pensar que estamos ante una banda convencional. Lejos de ello el otro proyecto se desarrolla en torno a una música de atmósfera alucinógena, casi siempre intensa y oscura. El primer álbum "Phallus Dei" (69), cantado en un dialecto germánico antiguo es uno de los momentos más interesantes del Krautrock, intensos cambios rítmicos, sonido sucio, pasajes oníricos, desconcertantes voces a veces operísticas, descarriados solos de guitarra, percusiones orientales complementan uno de los discos más oscuros de la historia de la psicodelia y del rock progresivo El tema que da nombre al álbum es un enloquecido viaje de más de 20 minutos. Intervienen Dieter Serfas en batería y cimbalos eléctricos Peter Leopold (de AD I) en batería, percusión, piano, Shrat en bongoes, voces, violín, Renate Knaup: voz, pandereta, John Weinzierl en guitarra, saxo, voz, Folk Rogner en teclados, Dave Anderson (de USA) en bajo, Holger Trulzch en tambores turcos y Christian Borchard: vibráfono. Para el vinilo doble "Yeti" (70) se suma quién será uno de los principales protagonistas de la banda, Chris Karrer en guitarra, violín y saxo más algunos invitados en diferentes instrumentos. El sonido se hace algo más limpio y orientado hacia lo progresivo, aunque permanecen todas las características del primer álbum. Probablemente más accesible nos es de ninguna manera convencional y cuenta con prolongadas sesiones de improvisación en donde se encuentra la pista de Saucerful of Secrets de Pink Floyd. En la misma línea editan "Tanz der Lemminge" (71) con Lothar Meid en lugar de Dave Anderson quien pasa a Hawkwind con quienes graba "In Search of Space" y luego forma un efímero grupo llamado Amon Din. Si bien se las arreglan para combinar los mismos elementos sin repetirse, se nota una mayor accesibilidad a su música y la revista británica Melody Maker dice de ellos que son la primera banda alemana que contribuye a la escena internacional (?). Posteriormente editan "Carnival in Babilon"(72) y sin Leopold "Wolf City" (73) En 1974 nuevamente con Leopold graban "Vive La Trance" en el que su música es mas asimilable al mainstream con una enorme elegancia instrumental aunque ya sin el clima anárquico de los momentos gloriosos. Hay pasajes muy interesantes como en "Im Krater Bluhm Wieder Die Baume" que aunque de estructura sencilla agrada por presentar la estructura tan típica del kraut de órgano y guitarra o en "Mozambique" donde nos muestran un poco de su caótica energía. el VCS3 es importante protagonista en muchos de los temas aportando un clima espacial Duran hasta 1979 y generan reencarnaciones como Amon Duul III durante una gira con Hawkwind en 1986 o Amon Duul UK en una unión con Robert Calvert, poeta de la sicodelia londinense en los 60s y colaborador años antes justamente con Hawkwind.

HLT

Lista de Temas:
CD1. BBC Radio 1 Live in Concert Plus:
1. Ladies Mimmikry
2. Kanaan
3. Dem Guter, Schonen, Wahren
4. Green Bubble Raincoated Man
5. Manana
6. Trap
7. Marilyn Monroe Memorial Drums
8. Chewing Gum Telegram (Alternative Mix)

CD2. Live in London:
1. Archangels Thunderbird
2. Eye Shaking King
3. Soap Shop Rock
4. Improvisation
5. Syntelman's March Of The Roaring Seventies
- a. Pull Down Your Mask
- b. Prayer To The Silence
- c. Telephonecomplex
6. Restless Skylight-Transistor Child
- a. Landing In A Ditch
- b. Dehypnotized Toothpaste
- c. A Short Stop At The Transylvanian Brain Surgery
7. Race From Here To Your Ears
- a. Little Tornados
- b. Riding On A Cloud
- c. Paralized Paradise
8. Bavarians Soap Shop Rock (Bonus Track)
9. Improvisation On Gulp A Sonata (Bonus Track)

Alineación:
BBC Radio 1 Live in Concert Plus:
- Renate Knaup / Vocals
- Chris Karrer / Guitar, Violin, Saxophone, Vocals
- John Weinzierl / Guitar, Bass
- Danny Fischelscher / Drums, Guitar, Bass, Vocals
- Peter Leopold / Drums
- Falk-Ulrich Rogner / Synthesizer, Organ

Live in London:
- John Weinzierl / guitarras, voces
- Lothar Meid / bajo y voz
- Chris Karrer / guitarra, violín, saxo soprano
- Falk-U. Rogner / órgano, sintetizador
- Renate Knaup-Krötenschwanz / voz
- Daniel Fichelscher / batería
- Peter Leopold / batería

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