Vespero - Liventures, etc (2013) ---ScRaBBlE

El Mago Alberto nos trae nuevamente a los rusitos de Vespero, una muy banda con un montón de discos, uno mejor que el otro, y que están excelentemente ranqueados en Progarchives, todos con excelentes críticas. Una banda interesantísima, con mucha influencia de Pink Floyd, Gong, Faust y Ozric Tentacles, sus canciones son una mezcla de todas esas bandas al mismo tiempo, muy climáticas, muy espaciales, con buen gusto y ricos desarrollos. Una banda completamente desconocida por estos lares pero que vale la pena escucharla detenidamente, y este disco es un ejemplo y una afirmación de ello. Desde Rusia con amor, para todo el blog cabezón!

Artista: Vespero
Álbum: Liventures, etc
Año: 2013
Género: Rock psicodélico / Space Rock / Krautrock
Duración: 67:40
Nacionalidad: Rusia

Mierda! ¿Se dan cuenta de todas las maravillas que aún andan dando vueltas por todos lados y que aún nos falta presentar en el blog? Creo que son más las cosas que aún no hemos presentado que las que han llegado al blog cabezón, seguro! quizás lleguamos recién a presentar el 1% de todos los discos buenos de buena música que están dando vueltas por el mundo desde un tiempo a esta parte. Pero como nadie nos apura y no hay aído, cerebro ni tiempo como para presentar y escuchar tantas maravillas musicales, vamos descubriendo tesoros de a poco y con sumo placer. Pero sepan que tenemos material para rato, quizás un siglo más. Y entre todo ello están los discos de esta banda rusa que se las trae, y la verdad es que estaría bueno ir presentando alguno de sus otros trabajos de vez en cuando. Por supuesto, el Mago se sale de la vaina y no puede dejar de dejar de traer alguno de sus discos, y ahora los dejo con su reseña, que aquí va...

Hace un tiempo presentabamos en el blog cabezón a los rusos de Vespero con su album "Droga", y ahora vuelven los organizadores del mundial de fútbol con un trabajo en vivo que hay que degustar de a poco, por qué de a poco? ,bueno, ocurre que estos muchachos manejan un estilo bastante particular porque mezclan diversos géneros con un marcado acento space rock, y con unas incursiones de guitarras que aparecen en el momento justo. De movida se muestran jugando con bases cuasi tecnos para ir de a poco ingresando a momentos más rockeros y especiales, por ese obvio motivo es necesario dejar que los Vespero te vayan calentando el oído de a poco.
Los que escucharon "Droga" o algun trabajo más de estos rusitos, saben perfectamente que estos músicos no se casan con ningún género, dándole a su música una amplitud sonora muy pocas veces escuchada.
Segun los especialistas, los teóricos de todas las musicas ancestrales, nos refieren de que "Liventures, etc" es el mejor disco de la carrera musical de Vespero, así que "algo" debe tener para demostrar esa afirmación.
Si, cabezonas/es, este es un disco para poner de fondo y dejar que inunde de vibraciones sonoras el ambiente. Los rusitos, despacito... muy despacito, le hacen el amor a tu oído.
Una particularidad es que si bien el disco fue grabado en vivo, no hay ni la mas mínima intervención sonora del público, llámese risas, gritos o aplausos, e incluso intervenciones de los músicos. Un detalle de producción por lo menos novedoso, singular.
Para oídos exploradores y expertos, casi diría para los egresados de la Escuelita de Moe.

Mago Alberto

Esta banda proviene de la provincia rusa de Astrakhan. No me pregunte donde mierda queda eso, así que da lo mismo de donde vengan, simplemente lo que importa es que la música que hacen, en su estilo, les sale muy pero muy bien.
Ya saben que siempre hay una diferencia entre las grabaciones en estudio y las experiencias en vivo, y esto se aplica especialmente aquí: buenos cortes en vivo de temas delicados. Aunque no hay ningún aplauso u otra actividad de audiencia para notar, evidentemente los captura en el escenario, tocando covers de sus temas favoritos y muestras alternativas de algunas de sus composiciones, e incluso canciones nuevas, los muestra a sus hanchas y gozando el momento. Aunque no esté el sonido del público, lo que importa es que los músicos están interactuando en todo el registro, y se nota que lo están pasando de 10.

Permítanme mencionar cuán prolífico y multifacético es el cuarteto ruso, como dije antes, la banda está repleta de discos y uno parece mejor que el otro, y ello puede describir en parte el aura mística de la banda. Inspirado lírica y musicalmente por visiones de su tierra natal, y una vez más contiene rastros de la música étnica del sur de Rusia (sí, sí, resulta que Astrakhan está en el sur de Rusia y parte de la música y del estilo de la banda deviene de su folkclor, aunque modernizado, obviamente). Ritmos electrónicos y sintetizadores que funcionan como un mantra hipnótico a través de todo el ritmo de la base batería - bajo al que se suma la guitarra, conformando una aventura apasionante, decorada adicionalmente con una notable colaboración melancólica, aportada por el duelo entre la guitarra espacial y el sintetizador. Eso se ve apenas abrimos el disco, "Droga" representa la canción principal de lo que era en ese momento su último álbum de estudio, y quizás el mejor exponente de esta fórmula que tiene de todo y que no le falta nada, ya que "The Strangest Thing In The Ocean" tiene mucha influencia krautrock, y luego "Faust's Jennifer" es justamente una pieza de Faust de 1973, donde pueden cubrir la belleza de la canción original, pero también modifican este asunto un poco según su propio enfoque musical. Aquí, la cantante femenina marca una corta intervención y el outro piano golpeado de la canción original es sustituido por un ataque electrónico mucho más loco.
Aparece "Clouds" con flauta y buen soporte melódico (dicho sea de paso, excelente trabajo de una batería muy variada que va navegando a través de las canciones y dando su ritmo particular sobre los que se apoyan la guitarra y los sinterizadores), y es la batería ecléctica quien comienza a marcar, en primer lugar, el ritmo que sirve a la inyección de un fuerte toque trip hop y de jazz moderno. En el segunde cover de Faust, "J'Ai Mal Aux Dents", puedo escuchar dos guitarras que complementan maravillosamente, al que le sigue otro extracto extraordinario del álbum "Droga": "Oboo" presenta un ritmo electrónico repetitivo e hipnótico, una guitarra espacial extraordinaria y sintetizadores climáticos y repetitivos, dando lo que podríamos definir como un kraut moderno irresistible mezclado con rock espacial mezclado con la cantidad adecuada de material electrónico y algunas partes vocales bien logradas, logrando un "Liventures, etc" que es sorprendente. Una colección prolífica y entretenida que merece la atención más alta.

Resulta ser un disco que es una pequeña obra maestra. Si quieren escuchar el disco completo, lo pueden hacer desde su espacio en Bandcamp: https://raig.bandcamp.com/album/vespero-liventures-etc
Y no olviden agradecer al Mago Alberto!


Lista de Temas:
1. Droga
2. The Strangest Thing In The Ocean
3. Faust's Jennifer
4. Clouds
5. Flight Of The Lieutenant
6. Faust's J'Ai Mal Aux Dents
7. Oboo
8. Tanz

Alineación:
- Ivan Fedotov / drums, hapi-drum, percussion, programming
- Arkady Fedotov / bass, synths, melodica, vocals
- Alexander Kuzovlev / guitars, effects
- Alexey Klabukov / keyboards, synths
- Elena Belozyorova / vocals (3)
- Alexey Esin / flute (4)
- Alexander Chuvakov / guitar, vocals (8)

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Föllakzoid feat. J. Spaceman - London Sessions (EP - 2017) ---ScRaBBlE

Ahora presentamos el último trabajo de los Föllakzoid, un EP compuesto por dos largas canciones de 10 minutos cada una, con el punto de unión entre el trance y la sicodelia como motor y guía, llevan su estilo al límite, y tan mal no les va porque los chilenos se presentan por todos lados del mundo, y mostrando orgullosos su Krautrock a la chilena.

Artista: Föllakzoid
Álbum: London Sessions
Año: 2017
Género: Rock psicodélico / Space rock / Krautrock
Duración: 19:51
Nacionalidad: Chile


Estas son reversiones de temas que salieron anteriormente, pero las versiones originales tenían un impulso totalmente diferente, un pulso más rápido. Las nuevas versiones de las canciones son pronunciada diferentes de muchos aspectos, identificado brillantemente lo que acechaba justo debajo de la superficie de la música de Föllakzoid.
Un EP necesario para todos aquellos a los que les ha gustado esta banda que presentamos en estos días.

Föllakzoid y J Spaceman de Spacemen 3 se juntaron para grabar un EP especial titulado "London Sessions", el cual fue publicado por Sacred Bones durante el Record Store Day en una edición física que obviamente voló en un abrir y cerrar de ojos. Afortunadamente lo pueden escuchar completo desde Spotify, así que solo prepárense física y emocionalmente para darse un buen trip bbs.

on

Las tendencias son cíclicas. Todo va y viene. Situémonos en los setentas. Alemania. Las agrupaciones Neu! y Can mezclan el rock experimental, sicodélico de los sesentas con la electrónica y dan vida al rock espacial. Luego con la irrupción de Kraftwerk detona el término krautrock y el movimiento se transforma en influencia mayúscula a nivel mundial. En palabras simples, había nacido el rock electrónico. Tres décadas después, la electrónica se apodera del espectro musical. Sin embargo la sicodelia y el rock espacial mantienen un bajo perfil. En Chile, el 2007 nace un cuarteto que rescata con precisión los géneros mencionados y hasta su nombre es “krautrockiano”, Föllakzoid, cuyo significado es encendedor en alemán pero está escrito tal como se pronuncia en español.
En la actualidad la agrupación está configurada como trío. Domingo García Huidobro a cargo de la guitarra, Diego Lorca en la batería y a Juan Pablo Rodríguez se le atribuye el bajo. Han editado tres discos y dos EPs. El último, publicado en abril de este año, es un trabajo en conjunto con Jason Pierce, líder de los ingleses Spiritualized, quien también se hace llamar J Spaceman. El primer encuentro se produjo en una tocata de Wooden Shjips hace un par de años en Londres. La conexión fue inmediata. Luego en el 2016, durante una gira por Europa, los cabecillas de la sicodelia electrónica chilena grabaron nuevas versiones de dos piezas de su disco "III" (2015). Para la ocasión, Pierce fue el anfitrión en una sesión que se realizó en un estudio privado de Londres. Así nace "London Sessions" (2017).
Con un sonido más tosco y primitivo, las nuevas versiones de 'Electric' y 'Earth' continúan por el sendero de la electrónica pero, a diferencia de las originales, tienen un ritmo más pausado, como si fuesen más sicodélicas y contemplativas. Se nota el bagaje de sus colaboradores. En el disco "III" trabajaron con Atom TM, por lo tanto las piezas tienden a un sonido en donde las bases tienen mayor preponderancia. De hecho, el músico alemán usó un sintetizador Korg, el cual había sido usado por Kraftwerk en una gira en los ochentas. En tanto, en las versiones del "London Sessions" las melodías se prestan mayormente para la divagación por estados alterados de la conciencia. Son casi veinticinco minutos de trance, perfectos para dejarse llevar por la mágica aventura cósmica que también suma algo de realismo mágico. Voces van y vienen como si fuera nuestra psiquis que se comunica del más allá y cuando los instrumentos enloquecen, las vocecillas se difuminan. Sin lugar a dudas, un ritual electrónico.
Föllakzoid es una agrupación errante. Actualmente están de gira con su tour Europa 2017 compuesto de veintinueve fechas en treinta días y en ciudades como Tel Aviv de Israel, Malmö en Suecia y Poznán en Polonia. Los chicos la tienen clara, una vez encontrado el punto de unión entre el trance y la sicodelia, el siguiente paso es llegar tan lejos como para alcanzar las estrellas. Por algo se les atribuye que su trabajo es música del cosmos, ¿no?

Bárbara Alcántara

Nosotros cumplimos presentándoselos. Ustedes pueden escuchar el disco en su espacio de Spotify, o escucharlo y comprarlo en su lugar en Bandcamp.


Lista de Temas:
1. IV, III, II, I
2. Arabic - Hash

Alineación:
- Juan Pablo / bass, vocals
- Diego / drums
- Alfredo / synth
- Domingo / guitar

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Älgarnas Trädgård - Framtiden Är Ett Svävande Skepp, Förankrat I Forntiden (1972) ---ScRaBBlE

Esta semana vamos a empezar con dos discos de una nueva sección que se me ha dado por llamar "discos para amar o para odiar (sin términos medios)", y más allá de la retórica de que todo lo que en este espacio puede catalogarse con esa etiqueta, lo cierto es que me estoy refiriendo a discos extremadamente personales y ambivalentes. Y comenzamos con este disco de una banda sueca impronunciable, tanto el disco como el nombre del grupo: mucho ambient, space rock, psicodelia volada y acústica y folk rock escandinavo para un disco muy particular. ¿Y qué más puedo contarles de esta rareza? Que quizás lo lleguen a odiar! O quizás lo lleguen a amar! ¿Qué puedes esperar de un disco de prog sueco que su título se traduce como "El futuro es un barco flotante anclado en el pasado"? Aquí, un disco de esencia completamente nórdica, etérea, atmosférica, étnica y arcaica. Y al que le guste, le gustará en serio!

Artista: Älgarnas Trädgård
Álbum: Framtiden Är Ett Svävande Skepp, Förankrat I Forntiden
Año: 1972
Género: Rock psicodélico / Space rock / Rock prog
Nacionalidad: Suecia


Este álbum es una especie de crisol de ideas musicales que combinan influencias populares y medievales con un verdadero sentimiento improvisado. Han usado una amplia variedad de instrumentos, como violines, violonchelo, cítara, sitar, tabla y flauta, junto con los instrumentos convencionales del rock, para dar una experiencia cercana a la experimentación del krautrock, pero en su veta nórdica, con su profunda sensación melancólica tan propia de los escandinavos.

Siempre he dicho que algunas de las mejores músicas a menudo eluden las categorizaciones, y lo que tenemos aquí es un álbum con un sonido no que se parece a nada.

Esta rara banda lanzó solo un álbum, con un título impenetrable y música igualmente críptica y oscura. Su música debe haber sido un gran obstáculo en sí misma para que esta obra se de a conocer de manera masiva, incluso en el clima más aventurero de la década de 1970. Y hoy sigue siendo obstinadamente oblicuo, de una manera arcana.

Un disco de culto legítimo y ciertamente un punto culminante en la música rock experimental temprana en Escandinavia. La música no parece pertenecer a ninguna época o género y la instrumentación realmente cautivará a quien sepa escucharlo.

Y no voy a escribir demasiado sobre esto

Lista de Temas:
1. Two hours over two blue mountains with a cuckoo on each side, of the hours...that is (13'13")
2. There is a time for everything, there is a time when even time will meet (6'11")
3. Children of Possibilities (3'12")
4. La Rotta (1'41")
5. Viriditas (3'00")
6. Rings of Saturn (7'15")
7. The future is a hovering ship, anchored in the past (5'07")
Bonus tracks:
8. 5/4 (10'25")
9. The Mirrors of Gabriel (8'28")

Alineación:
- Andreas Brandt / vocals, violin, percussion, flute
- Dan Söderqvist / guitars, percussion
- Jan Ternald / Mellotron, piano, Moog modular, organ, electric piano
- Sebastian Öberg / cello, flute, sitar, tablas
- Mikael Johansson / bass, hand drum, zither, tablas, percussion
- Denis Lundh / drums, tablas, percussion, cornet, jew's harp

With:
- Margareta Söderberg / vocals (3)
- Christer Öhman / percussion (4)
- Kjell Karlgren / alto sax (5)
- Christer Bothén / baritone sax (5)

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RanestRane - A Space Odyssey Part Three: Starchild (2018) ---ScRaBBlE

Y empezamos la semana con el final de la trilogía que se corresponde con la secuencia de la película "2001 Odisea del espacio" obra maestra de Stanley Kubrick y notable adapatación de la novela de Arthur C. Clarke, una trilogía cuyas dos primeras partes encantó a muchos cabezones (incluído a quien les escribe) y que empezó con "A Space Odyssey Part I Monolith" del 2013, siguió con "A Space Odyssey Part Two. H.A.L." del 2015 y termina con este espectacular disco, lleno de melodías dulces, fluido, fresco, moderno, con mucho clima y con esa búsqueda armónica tan particular del progresivo italiano, culminando una trilogía sin ningún punto negativo y donde todo encaja perfectamente. Aquí les dejo una introducción a una belleza de trabajo que es otro de los mejores discos del 2018, y además el final de una de las trilogías más intrigantes e inteligentes que haya descubierto y disfrutado a lo largo de mi vida. Realmente, considero a esta obra como una maravilla de la música de todas las épocas. ¡Super recontra recomendado!!!!

Artista: RanestRane
Álbum: A Space Odyssey Part Three: Starchild
Año: 2018
Género: Neo-progresivo / Rock sinfónico / Space rock / Progresivo italiano
Duración: 50:05
Nacionalidad: Italia


Ya hace rato que presentamos por primera vez este neo progresivo sinfónico italiano con mucho de lo mejor de Marillion, cantado en italiano y con la participación (otra vez) de Steven Rothery y Steve Hogarth dando sus aportes en la guitarra y en la voz. Este disco de space rock - neo sinfónico moderno es fácil de escuchar y será de mucho gusto de quienes gusten del estilo de Marillion pero con un enfoque más cercano a los trabajos de Arjen Lucassen en Ayreon y Star One.

Para aquellos que ya conocen al grupo y que ya escucharon la primera y segunda entrega de esta trilogía, para quienes no lo hayan hecho, la reseña de dichos discos están en el blog cabezón, y recomendamos que los escuchen con atención antes o después de sumerjirse en éste que traemos ahora.

La producción está excesivamente bien cuidada, creando las condiciones para que el oyente de rienda suelta a su imaginación gracias al poder del clima propuesto por los climas generados por los sonidos de la banda, siendo un viaje fenomenal con espasmos de tensión y trozos de exquisita dulzura.

RanestRane finalmente ha creado una fantástica serie de música artística y reflexiva. En los tres álbumes de la trilogía, la banda hace un trabajo increíble al llevar una sensación musical del siglo XXI a una película que celebra su aniversario de oro este año, y sin embargo encaja muy bien con la película en sí. Uno puede imaginar mirar y escuchar a la película y los tres discos uno después de otro, para que avancesn sincronizadamente, y lo primer que me viene a la mente es el laburo que debe llevar armar tres discos concepuales sincronizados con una película, algo que ya de por sí me parece genial. Ahora, si además consideramos que la música que destilan es exquisita, entonces creo que deberíamos considerar al trabajo como una verdadera obra de arte. Y es que para mí lo es.
Definitivamente, otro de los mejores discos del 2018. Una maravilla de trabajo, que no podemos dejar de recomendar y ustedes no pueden dejar de conocer!!!

RanestRane, que celebra su 20 aniversario en 2018, es una banda que ha encontrado una fuente de inspiración genial e inteligente para su música: en un estilo apodado "CineConcerto", sus álbumes están basados ​​en películas clásicas por las cuales la banda tiene un gran respeto, como "Nosferatu" de Werner Herzog (el álbum "Nosferatu il Vampiro") u otra de las obras de Kubrick, "The Shining". Todos estos discos están prestos para que los presente en el blog cabezón en esta misma semana.
Desde 2013, sin embargo, han estado trabajando duro en lo que podría terminar siendo su logro definitorio de su carrera, un trilogía sobre "A Space Odyssey", con la Parte 1 dedicada al Monolito, la Segunda parte dedicada a HAL-9000, y ahora, el final de la trilogía con "Starchild".
La película de Kubrick es ampliamente considerada como una obra maestra, y para muchos, es una de las mejores películas de todos los tiempos. Intentar abordar el tema en forma musical ciertamente debe ser una tarea desalentadora, y RanestRane lo hace bien... muy bien, mejor dicho, de manera excelente.

Hay colchones de teclados de sonido espacial en abundancia, pesadas sesiones de rock que evocan el pánico de ciertos momentos de la película, y momentos de guitarra acústica tranquilos y sombríos que hacen que el oyente reflexione sobre lo solos que estamos en el espacio infinito.  Un disco lleno de momentos conmovedores, es como la nave Discovery que suena al ritmo de la música y transmite ese ritmo al cada tramo de la música. Y esto es adrede ya que el todo sugiere un viaje al cosmos y a los confines de la conciencia humana, con elementos ambientales de la película dando el enmarque, la atmósfera y el clima que acompañan a las melodías, como el sonido de la computadora de la nabe, o las últimas palabras de HAL-9000 perdiendo potencia una vez que llega su muerte mientras nos canta su canción final (ojo que el guiño a Pink Floyd es evidente en "Do You Read Me H.A.L.?", segundo tema del disco donde el protagonista es la conversación entre HAL-9000 y el astronauta Bowman cunado éste intenta rescatar a Poole y regresa con su cuerpo ya muerto, y HAL no les habre las puertas del hangar). Verdaderamente este disco es mucho más disfrutable si uno tiene fresca la historia de la película, ya que parte de ella se preproduce textualmente aquí.
Todo el esfuerzo, a través de los tres álbumes, funciona extremeadamente bien, y debemos pensar que si este proyecto hubiese sido llevado por cualquier otra banda menos competente, el resultado sería una completa payasada sumamente ridícula, pero al imprimir tan bien todos estos rasgos emocionales plasmados en sonidos la banda creó una trilogía hermosa, oscura, misteriosa y completamente dramática. Cualquier enfoque fuera de lugar podría no haber funcionado para presentar un trabajo que es un verdadero clásico.

Cerrando el tema, "Starchild" es un final apropiado para la historia y para una trilogía estupenda, una obra verdaderamente admirable teniendo en cuenta que aborda probablemente la parte más enigmática y nebulosa de la película. Cualquier que haya escuchado y disfrutado de las dos primeras partes de la trilogía seguramente se va a tirar de cabeza en este trabajo hasta el final.

Musicalidad, belleza, potencia, poesía, arte, emotividad, inteligencia... ¿qué es lo que le falta a la trilogía llamada "A Space Odyssey"? Únicamente que la disfrutes y rellenes los huecos de tu alma con sus melodías. Realmente, considero a esta obra como una maravilla de la música.

Por supuesto, pueden escuchar y comprar este genial trabajo desde el espacio de la banda en Bandcamp.
Pero también dejamos otros links de interés, hasta que volvamos con más RanestRane en estos días, donde seguiremos presentando sus musicalizaciones de películas. Claro, no esperen algo parecido a la genialidad de esta trilogía, pero tienen que tener en cuenta que aquí la banda ha dejado la vara a un nivel muy poco difícil de alcanzar. Ahora mismo está viajando con un monolito por el espacio sideral.
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Lista de Temas:
1. L'insieme delle Cose
2. Do You Read Me H.A.L.?
3. Ambasciatore delle Lacrime
4. Sognero' Mai
5. Stargate
6. Prometeo tra le Stelle
7. Abandoned

Alineación:
- Massimo Pomo / electric, acoustic & Classical guitars
- Riccardo Romano / keyboards, backing vocals
- Maurizio Meo / bass, electric double bass
- Daniele Pomo / drums, percussion, lead vocals
With:
Steve Rothery / guitar (3)
Steve Hogarth / spoken word (7)

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RanestRane - Shining (2011) ---ScRaBBlE

120 minutos de música es lo que ofrece este segundo disco de los italianos liderados por nuestro querido Pomo en batería ;) que posteriormente harían su trilogía de la obra maestra de Kubrik "A Space Odyssey" que hemos terminado de presentar esta semana. Ahora, el largometraje elegido para interpretar su cinamética experiencia de rock progresivo es el film de terror psicológico también producido y dirigido por Stanley Kubrick: "The Shining", otro clásico del cine de todos los tiempos. Al describir su sonido, diría que al igual que con la trilogía de "A Space Odyssey" que seguramente ya conocen, mezclan elementos de raíz sinfónica, neo prog muy a lo Marillion de la era Hogarth y aquí también existe un pequeño toque inquietante dentro del estilo que deriva del espíritu de la legendaria banda italiana Goblin. Otra vez, su sonido es limpio y altamente expresivo y su reproducción impecable, lleno de melodías y atmósferas brumosas donde los climas, los estados de ánimo y el ritmo varían enormemente, desde rock enérgico y potente con duras guitarras hasta pasajes suaves y delicados, como el trance. Aquí, otro ejemplo de su estilo propio apodado "CineConcerto", otra musicalización progresiva de una obra maestra del cine. Todo un espectáculo, y por partida doble!

Artista: RanestRane
Álbum: The Shining
Año: 2011
Género: Neo-progresivo / Rock sinfónico / Space rock / Progresivo italiano
Nacionalidad: Italia


El comentario inicial sobre que a este grupo lo lidera nuestro querido Pomo, se remite a un comentario muy gracioso que uno de nuestros cabezones dejó en la presentación de "A Space Odyssey Part Three: Starchild". Y es que el líder, compositor y cantante es el baterista Massimo Pomo.
Estaba pensando que en realidad, los Ranest Rane son una banda multimedia con un espectáculo de imágenes además de su música, es una banda de "banda sonora en vivo" ya que esa sincronicidad de la música con la película se puede apreciar unicamente en vivo. La banda normalmente ofrece presentaciones en vivo elaboradas en base a la película en cuestión que es proyectada en una gran pantalla de video que muestra la película elegida mientras ellos hacen lo suyo en el escenario. Pero bueno, como no da para tomarnos un avión a Roma cada vez que queramos escucharlos, tenemos estos registros sonoros. Como dice el discho, peor es nada...
Sin embargo, su música no es la banda sonora de fondo habitual, es un rock progresivo original y dinámico de alta calidad. Ahora vamos con un disco donde los tanos se la agarraron con el clásico de Kubrick "The Shining" basada en un libro de Stephen King, una película que es uno de los verdaderos clásicos en el mundo del cine. Otra vez, los diálogos hablados de la película se filtran en la música. Básicamente, la banda te lleva a un largo viaje diseñado específicamente para coincidir con la película que estás viendo.

Esto es RanestRane antes de entregarnos la tremenda trilogía de "A Space Odyssey". Si quieres escuchar un rock italiano moderno y sinfónico con un verdadero brillo cinematográfico, no busques más. Sin embargo, creo que aquí aún no estaban a la altura compositiva que lograron en las tres producciones discográficas de "A Space Odyssey", pero ello no quita que no sea un gran disco.
y si no me crees que es un gran disco, mirá por favor el video de abajo donde se aprecia a la banda en vivo presentando uno de sus temas, y verás que son todo un espectáculo de por sí!
Convengamos que su música aún no era genial, pero sí es un álbum muy interesante y con buena música. Sin duda vale la pena. Y los que ya los conocen seguro se tiran de cabeza...

Después del prometedor debut en 2006 que también traeremos al blog cabezón, en 2011 RanestRane lanzó un álbum doble de producción propia concebido como un concierto de cine.
Esta vez, el punto de partida es "The Shining", una película de terror psicológico producida y dirigida por Stanley Kubrick en 1980, protagonizada por Jack Nicholson en el papel de Jack Torrance. La película está basada en la novela de 1977 del mismo nombre de Stephen King y está ambientada en un hotel aislado en las montañas de Colorado. Cuenta la historia de un hombre que intenta asesinar a su esposa y a su hijo, pero la línea entre lo sobrenatural y lo psicótico es borrosa... "Lo que, exactamente, impulsa a Jack Torrance hacia el asesinato en las habitaciones y pasillos aislados de invierno... ¿Se trata de personas muertas? ¿o recuerdos? ¿o qué? Cada uno puede llegar a diferentes conclusiones... pero tal vez esas diferentes conclusiones pero, de hecho, no importa mucho para la trama y menos para el disco, al fin y al cabo ¿no son los recuerdos los verdaderos fantasmas de nuestras vidas? ¿No nos dejamos llevar todos por palabras y promesas y hacemos actos que lamentamos posteriormente? (bueno, ahí tienen a muchos votantes del Felino Macri). Incluso si mal no recuerdo Stephen King había escrito algo parecido a esas palabras en la introducción de la novela).

"Soy un motor que está redescubriendo los límites ... Estoy redescubriendo el esfuerzo y los moretones ...". Las letras representan el diario maldito de un loco, una mente que cede bajo el peso de la nieve, bebiendo en las aguas del olvido... ¡Saborearás las aguas del olvido! / Setos y corredores, Rojo brillante por todas partes...".
Se pueden ver algunas de las actuaciones en vivo de "The Shining" en los clips de YouTube, y podemos atestiguar que la sincronía que requiere el sonido y lo cinemático se ha logrado. Las escenas de Nicholson que irrumpen en el baño y luego persiguen al niño a través en una noche espeluznante se combinan de manera fantástica con un rock progresivo que se eleva e induce a la tensión. Pero ojo, que aún sin los elementos visuales, la música aún funciona, aunque en este caso es como que le falta una pata a la silla.
Este es el segundo álbum de esta banda italiana. Y son casi dos horas de una bocanada de aire fresco musical. Obviamente, su música es muy cinematográfica con muchas muestras del sonido de la película. Y además, es progresivo sinfónico italiano. No en un sentido clásico, pero aún así tiene muchos de los elementos del progresivo sinfónico italiano.

Las partes cantadas (otra vez, muy melódicas, el sello principal de la banda) se alternan con pasajes instrumentales evocadores y algunos extractos de los diálogos de la película tal cual hemos podido escuchar en "A Space Odyssey". La música es en sí bastante agresiva y, a veces, la tensión se cierne sobre uno como una nube llena de nieve de locura (haciendo una analogía con la trama). Pero en otros momentos, la música se vuelve suave, dulce y suave, y te envuelve como en un sueño profundo donde el pensamiento cesa y todo parece brumoso, indefinido, casi etéreo.
Bueno, me gusta mucho tanto la novela como la película. En mi opinión, la interpretación musical y lírica de RanestRane también es muy buena... El empaque también es excelente y la portada de arte reproduce (creo) una pintura de Zdzislaw Beksinski que se adapta perfectamente al estado de ánimo de esta obra.
A propósito de Zdzislaw Beksinski, lo quiero traer al blog cabezón, ya habrá oportunidad.

Mientras tanto, disfruten este disco de una banda que por algo vamos difundiendo tanto en el blog cabezón!


Lista de Temas:
CD 1 (58:43)
1. I? Viaggio (2:46)
2. Il colloquio (7:14)
3. La neve coprir? tutte le piane aride (1:55)
4. L'Overlook (2:50)
5. Mr. Halloran (7:50)
6. Colazione (2:11)
7. Il labirinto (7:43)
8. Qualcosa in questo posto cambier? (4:04)
9. Danny e Jake (4:31)
10. Incubo (5:13)
11. Cambiamento definitivo (6:34)
12. "237" (5:52)

CD 2 (59:29)
13. La Neve Copre Ormai Tutte Le Piane Aride (5:43)
14. La Festa Dell'Overlook (8:57)
15. Il Tempo ? Labile (4:41)
16. Il Mattino Ha L'oro In Bocca (5:08)
17. "Fammi Uscire" (4:49)
18. L'intervento Di Grady (3:53)
19. Redrum (6:53)
20. Ora Nessun Nemico Passer? (5:05)
21. In Fuga Nel Labirinto (3:10)
22. Vittima Di Se Stesso (4:40)
23. Oltre Tutto (6:30)

Alineación:
- Massimo Pomo / electric, acoustic & Classical guitars
- Riccardo Romano / keyboards, Moog, programming, harmonium, mixing
- Maurizio Meo / bass, electric double bass
- Daniele Pomo / drums, percussion, vocals, trumpet, keyboards
With:
Matteo Gennari / programming

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Hawkwind - Road to Utopia (2018) ---ScRaBBlE

Entre lo alucinatorio y lo caótico. Responsables del rock más volado que tenga memoria la humanidad, un hard rock psidélico espacial que en el inicio de su historia incluso ha demostrado ser una influencia esencial para el punk y la música electrónica, su influencia ha llegado a grupos dispares con su increíble combinación de garage, ritmos psicodélicos hipnóticos, protopunk, letras singulares y música electrónica estentórea, su sonido era distinto a todo lo que se hubiera escuchado durante la década de los setenta y aun hoy mantiene su fuerza vital, y es por algo que Hawkwind fueron uno de los grupos más importantes de su época. Ellos han defendido a ultranza la contracultura underground de la que surgieron tocando en innumerables festivales comunitarios, mugrientas casas ocupadas y festivales benéficos, a menudo sin cobrar nada. Entre los innumerables músicos que han pasado por sus filas se lo puede contar incluso a un jovencísimo "Lemmy" Kilmister, líder de Motörhead que en Hawkwind forjó su frenético estilo con el bajo. Y así presentamos a otra banda de la que siempre hemos hablado mucho y nunca habíamos traído nada. Y lo hacemos con su último trabajo donde reinterpretan algunos de sus temas "clásicos" acompañados por una orquesta, como para terminar de reversionarlos. Así que traemos el último viaje de la nave nodriza Hawkwind por los confines del cosmos y del universo musical, recordando esos días de experimentación, riego y poesía en forma de space rock y delirio cósmico.



Artista: Hawkwind
Álbum: Road to Utopia
Año: 2018
Género: Rock psicodélico / Space rock
Duración: 43:31
Nacionalidad: Inglaterra



Surgidos de la misma contracultura under de finales de los sesenta que dio lugar a tantas maravillas, Hawkwind se formó en 1969 por obra de Dave Brock.

Hawkwind es una banda inglesa de space rock formada a finales de los años sesenta, en Ladbroke Grove, Londres. Fue una de las bandas pioneras de dicho género. Sus letras contienen temáticas acerca de lo urbano y la ciencia ficción; de hecho, el escritor Michael Moorcock ha colaborado en las letras de algunos temas.

Wikipedia

No fue hasta el periodo entre 1971 y 1976 que Hawkwind consolidaron su sonido idiosincrásico, una música repetitiva y extravagante, un muro de glorioso ruido. Desde el punto de vista de lo político y del sonido, la banda tiene más en común con formaciones krautrock alemanas como Can, Amon Duul, Neu! y toda esa onda contracultural alemana que con cualquier banda de Inglaterra de la época. Incluso, otra cosa en común con toda la movida alemana, es que a principios de los setenta había algo West London que hacía que el hábitat idóneo para los Hawkwind fuera un vivero de casas ocupadas medio derruidas, artistas y bohemios errantes, como afirma Brock:

"Era una locura. Michael Moorcock vivía cerca de Portobello Road; había periódicos underground fantásticos circulando por ahí. Era un sitio muy inspirador y palpitante. Había mucha gente rara y todos contribuíamos a mantener las publicaciones clandestinas. Se trataba sobre todo de una comunidad y mucha gente se sentía motivada".

Dave Brock

Desde su época dorada, la banda ha visto pasar un interminable desfile de integrantes, siendo Dave Brock la única constante. Los primeros discos contienen temas vertiginosos equiparables en fiereza a los compuestos por Ramones o Stooges. John Lydon (alias Johnny Rotten) solía asistir a los conciertos de Hawkwind con asiduidad y, en una entrevista, afirmaba que "si no hubiera sido por 'Brainstorm' (tema del disco "Doremi Fasol Latido") no habría Sex Pistols".

"En Hawkwind nos gustaban mucho los riffs repetitivos y acelerados, por eso creo que a los punks no les desagradaba lo que hacíamos. De algún modo podría considerarse los principios de la música dance. Siempre hemos trabajado con una base sólida de ritmos repetitivos y luego añadido ruido."

Dave Brock

El trabajo actual que hoy presentamos en el blog cabezón, titulado "Road To Utopia", unió a la banda con el compositor y director musical Mike Batt, quien reimaginó una selección de los temas de la agrupación, con sabores orquestales. Para el disco, el número 31 de Hawkwind en estudio, Hawkwind se unió con un quinteto de cuerdas, un quinteto de saxos y un grupo de metales, que se unieron a los integrantes de la banda.

Dicen quienes saben que no hubo espectáculo de música en vivo igual a principios de los setenta que el que ofrecía Hawkwind ; bailarinas y bailarines desnudos danzando por el escenario, visuales caleidoscópicas, fragmentos de poesía recitada, un juego de luces a ritmo de sonidos intergalácticos, una performance auditiva y escenográfica ambientada en la fantasía del cómic, proyecciones gráficas del artista Barney Bubble y un mimo pululando por allí.
Otro importante contacto para la banda fue el escritor de fantasía y ciencia ficción Michael Moorcock, quien además de letras y voces, colaboró con Hawkwind para preparar sus espectaculares conciertos.

No importa si nunca has escuchado a la banda, aunque sería mejor que conozcas los temas originales para poder disfrutarlos en otra versión. Es más, creo que no importa si estas reversiones son mejores o peores que las originales, el tema más importante es que la nave madre sigue volando por los confines del universo, y si bien ya estará vieja y oxidada, conservan parte del espíritu delirante que hiciera su sello personal. Y parece que escribirán páginas en su cuaderno de bitácora espacial hasta el último estertor. Y que lindo presentar estas bandas para que tanto piberío se contagie un poco de esta locura y las transmita en sus bandas actuales!. Yo creo que desde el blog cabezón es lo mejor que podemos hacer, para que la mente humana pueda seguir viajando por el universo y no se quede y conforme con la chata y estúpida realidad actual. Porque no se vayan a confundir, el vuelo imaginativo y la libertad también son un propuesta política ¡Y de qué calibre!

Los setenta era la época en la que se creaban todas las cosas. El génesis de todo lo que conocemos en la actualidad. Y en esa época se vivió en Inglaterra el auge del rock progresivo comandado por bandas que han marcado la historia de forma imborrable como Pink Floyd, King Crimson o Genesis, por citar solo a algunas. Por todo el mundo había triunfado un estilo lleno de ácido conocido como rock psicodélico. Hawkwind tomó influencia de esos estilos y le sumaron el hard rock, y se hicieron los estandartes de su especial space rock. No esta muy claro si es space rock con un rock progresivo muy psicodélico o un psicodélico con mucho carácter progresivo. Ni los propios creadores lo tienen claro, pero es lo de menos.
Robert Calvert fue el guía espiritual de Hawkwind durante años. Nacido en Sudáfrica, este poeta y colaborador habitual de la banda escribió muchas de sus letras, actuó como vocalista en muchos de sus conciertos y es autor del célebre "cuaderno de bitácora espacial" que acompañaba al LP In Search of Space. El libreto era un collage de texto, fotografías y poemas que hacía las veces de diario de viaje de una nave espacial en el que su tripulación había plasmado sus pensamientos y memorias en su viaje final. A medida que avanzaban los setenta, el poeta acabó colaborando de forma casi permanente con los Hawkwind.

A ver si descubren donde está Lemmy en la foto de arriba...

"Era como en Star Trek, pero con melenas y drogas. No éramos los putos Pink Floyd pero, joder, éramos una puta pesadilla negra; solíamos cerrar las puertas para que nadie pudiera salir".

Lemmy Kilmister

Lemmy estuvo en la banda entre 1971 y 1976, hasta que lo echaron por consumo excesivo de las drogas equivocadas (!!!) razón por la que fuera detenido antes de un recital. En Hawkwind Lemmy forjó su frenético estilo con el bajo.

"La cosa es que Lemmy tocaba la guitarra antes que el bajo. Era su forma de tocar. Un bajista académico tocaría una línea de bajo, pero él tocaba bloques de acordes como un loco. Pero esa es la razón por la que Lemmy toca así, porque viene de la guitarra y fue desarrollando un estilo propio con los años.

Dave Brock

En una ocasión, Calvert le clavó una espada a Lemmy en el escenario del Wembley Arena:

"se subió al escenario hasta el culo de ácido, con un sombrero de bruja en la cabeza y una trompeta y una espada en las manos. Después de la segunda canción, me atacó con la espada, así que le di en la cabeza con el bajo y al final se fue a molestar a otro".

Lemmy Kilmister

A lo largo del tiempo, Hawkwind han servido de inspiración para las publicaciones de ficción más singulares. El fanzine under "Friends" publicó una tira cómica llamda "Codename Hawkwind – The Sonic Assassins", cuya trama delirante era algo así: en las profundidades de la Tierra se encuentra el "generador de la muerte", un dispositivo emisor de rayos que inducen a los humanos al letargo y la desesperación. ¿El antídoto? La música de Hawkwind, por supuesto. El aventurero de ficción contracultural Michael Moorcock fue su colaborador habitual y escribió letras para el grupo e incluso adaptó el cómic al formato de novela, "Time of the Hawklords", en 1976, escrita en colaboración con Michael Butterworth. Digamos que los tipos tenían un delirio importante.
Incluso hubo una secuela, "Queens of Deliria", en la que Hawkwind debían salvar al mundo de la música de Elton John (!!!!). Moorcock también escribió el infame anuncio de servicio público "Sonic Attack" que se oye en "Space Ritual" y tiene la culpa de enviar a miles de cerebros al espacio exterior: "No pierdas el tiempo tapándote los oídos, no pierdas el tiempo buscando refugio antisonido; trata de alejarte todo lo que puedas del origen del sonido. ¡QUE NO CUNDA EL PÁNICO!"

Bueno, sobre el disco en sí, quizás no represente cabalmente el espíritu volado de la banda, pero no deja de ser otro punto de vista interesante para los que ya conocen las canciones, y también una nueva forma de llegar a la obra (un poco más accesible) para quienes no los escucharon nunca. Es un buen disco donde se ve la parte más... convencional? de una banda delirantemente histórica, pero eso es lo que en esta grabación le da un sabor especial.
Y ojo, no digo que sea su mejor disco, pero pensemos que Hawkwind es en realidad una banda de escenario y que nunca ha sacado discos demasiado redondos, sus mejores discos son en vivo. Lo que llama la atención de esta banda no son sus discos sino su actitud... así que no veo el porqué de centrarse, entonces, en lo bueno o lo malo que pueda ser este disco, sino que estos viejos chotos y desfachatados siguen en carrera y con ganas de hinchar las pelotas.

Una de las bandas más especiales y “espaciales” de todos los tiempos. ¿Por qué digo espacial? Pues porque en las letras han colaborado escritores de ciencia ficción como David Moonrock. Banda formada en Londres en 1969 con una carrera prolífica… pero muy poco seguida. Este es su vigésimo noveno álbum de estudio… pensando mientras escribo esta reseña solo se me ocurre a los japoneses Loudness como una banda con más álbumes en estudio que los Hawkwind.
Creo que Dave Brock que es el único miembro de la formación original que queda, ya está harto de que los Hawkwind sean recordados por ser la banda por la que tuvo un breve paso Lemmy Kilmister… pero tiene muy difícil que algún día sean reconocidos ya que su música es involutiva y según los gustos actuales del mercado musical casi se podría decir que jurásica.
¿Sabéis cuántos músicos han pasado por esta banda? 39… me parecen pocos para llevar más de cincuenta años juntos. El caso es que Lemmy no es el único que falleció, han fallecido hasta un total de seis músicos que tocaron en esta banda de Londres.
Son los pioneros del Space Rock en sus inicios estaban influenciados por el Krautock alemán y el Psych Rock inglés. En los ochenta triunfaba la Nwobhm y trataron de emular ese sonido pero desde el Rock progresivo y en los noventa combinaron música electrónica con rock psicodélico ahora simplemente son un espíritu libre.
Quark, Strangeness and Charm es una bossa nova muy alegre y eso ya te da una idea de que a estas alturas de la película sin ninguna presión comercial encima, hacen lo que les da la gana. The Watcher es una versión de Eric Clapton, me llama poderosamente la atención porque no es una banda que se dedique a hacer versiones pero oye… “Slowhand” y buen blues.
We Took the Wrong Step Years Ago me pareció maravillosa, balada acústica y sinfónica y aquí entra la verdadera importancia de esta banda que influenció a otras que siguieron sus pasos en este tipo de temas como Kansas, Saracen, Wishbone Ash, Magnum… etc.
Flying Doctor es un corte alegre donde entra un saxofón y hay elementos de Jazz que se agradecen y aportan frescura total, es una “Big Band” que en los últimos años están dejando los sintetizadores y la música electrónica en el fondo del armario y me alegro que apuesten por la naturalidad.
Psychic Power es una balada acústica de ritmo veloz en la batería, tributo total a Johnny Cash que podría ser una banda sonora para cualquier película de Tarantino del oeste. Esa vena sinfónica y progresiva se vuelve a acentuar con Hymn to the Sun y prosigue pero con un cariz de música clásica en The Age of the Micro Man… siempre con ese punto de Sci Fi en las letras.
Siguen explorando su dominio acústico algo que siempre fue prioritario para ellos con Intro the Night que sirve de introducción para Down Through the Night. Los últimos temas del álbum son acústicos y sinfónicos. No os voy a engañar, esto no es un producto comercial ni tampoco va a ser un álbum que vais a encontrar reseñado en ninguna web de habla hispana. Es de difícil digestión como cualquier álbum de Hawkwind pero como todos los álbumes de esta banda inglesa tiene su encanto, su magia, yo sobre todo quiero destacar los buenos momentos de Blues y Jazz que me recordaron bastante a Savoy Brown. Parafraseando a nuestro líder y creador de Metalbrothers.es, Vpower, este es un álbum para gente con mejillones en los huevos o en los ovarios.

Luna

Lista de Temas:
1. Quark, Strangeness and Charm
2. The Watcher
3. We Took the Wrong Step Years Ago
4. Flying Doctor
5. Psychic Power
6. Hymn to the Sun
7. The Age of the Micro Man
8. Intro the Night
9. Down Through the Night

Alineación:
- Brock / vocals, electric, acoustic guitars, harmonica, keyboards
- Richard Chadwick / drums, percussion, vocals
- Mr. Dibs /vocals
- Haz Wheaton / bass
- Magnus Martin / acoustic guitar

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