Empezamos la semana a lo grande, con un disco desconocido por casi todos pero que es realizado por una banda de ensueño, un grupo platónico haciendo una fórmula ue combina rock + jazz + escalas hindúes y orientales + Suecia + elementos progresivos + y mucho virtuosismo ¿Qué más podría querer?. En el bajo, tenemos el autor intelectual de este grupo: Jonas Hellborg liderando este dream team, secundado en la guitarra por Mattias "IA" Eklundh, un virtuoso con un estilo muy definido, y otras bestias más, en un disco extremadamente recomendable para cualquiera que guste de la compleja fusión del jazz con múltiples elementos. Otro aportazo del Mago Alberto que sigue haciendo del blog cabezón un lugar especial donde reina la buena música. ¡Y qué música!
Artista: Art Metal Álbum: Viakyhyan Kar Año: 2007 Género: Jazz metal / Metal progresivo Duración: 49:40 Nacionalidad: Suecia
Esto continúa en la tradición de las fusiones experimentales que Hellborg comenzó su carrera en solitario a finales de los años 80, jazz fusión muy pesado con ritmos orientales, sobretodo indúes. Quizás este sea uno de esos discos que necesiten bastantes escuchas para que lo aprecies como se debe, por su complejidad y la ambivalencia en el uso de elementos "livianos" y "pesados", pero con tal alto nivel experimental que hace brillar a músicos como Jens Johansson (batería) y Jens Johansson (teclados) de Stratovarious, y sobretodo Mattias "IA" Eklundh (guitarra), quien definitivamente pertenece a la escuela de Holdsworth, además de Jonas Hellborg que hace brillar al bajo. Si crees que conoces a todos los grandes bajistas y no conoces a Hellborg, entonces tienes una pieza que falta. Aquí, las palabras del Mago presentando este tremendo disco que no tiene desperdicio alguno...
Hace un tiempo presentamos a Art Metal en el blog cabezón, el proyecto de Jonas Hellborg y ese discazo que es "The Jazz Raj", pero ahora volvemos con un trabajo anterior al citado, que desatornilla cerebros a más no poder, "Viakyhyan Kar", que en sueco significa "Hazlo Bien", y en honor al título estos suecos lo hacen excelentemente bien, porque es sabido que Jonas Hellborg es uno de los grandes bajistas del mundo y Mattias "IA" Eklundh es simplemente una BESTIA, un guitarrista admirable, con "su sonido" tan particular que podrías identificarlo a kilómetros de distancia. Ambos junto a Anders Johansson en batería, Jens Johansson en teclados y Selvaganesh en Kanjira conforman un grupo que básicamente te sacuden la modorra, te sacan del ostracismo, te transportan, te conmueven con un álbum totalmente inclasificable, extremadamente moderno, y a su vez casi místico. Sí cabezonas/es, esta música te entra por los oídos y se te mete bajo la piel como el bicho de Alien. Al blog diariamente pasan a dar vuelta la página muchisimos curiosos, viejos dinosaurios, globoludos, trolls, músicos, paracaidistas, y creanme que para cualquiera de ellos esto es sorprendente. Un trabajo donde el bajo de Hellborg juguetea todo el tiempo con la guitarra de "IA", y te llevan a visitar paisajes orientales, futuristas, podríamos trazar un paralelismo con la Mahavisnu, con toda la intención musical de John McLaughlin, vale la pena escuchar el trabajo que posteamos en el blogde ellos dos juntos para dimensionar la estructura de este disco. Desde el primer track se despierta una sensación de que acá hay mucho para escuchar y disfrutar, y esa sensación no es equivocada, es la que siempre se despierta cuando estamos al frente de un buen disco. Placer absoluto para los amantes del bajo y la guitarra, acá te esperan dos monstruos sagrados de dichos instrumentos. Huelgan las palabras cuando la que habla es la música.
Mago Alberto
Hasta ahora este es un disco que no ha sido muy apreciado, tal vez el tiempo lo ponga en su lugar, pero nosotros en el blog cabezón no podemos esperar y aquí tiene el lugar y sitial de honor que se merece. Un discazo que aparece en el blog cabezón gracias al Mago Alberto. Otro discazo más en su haber.
Ya no agrego nada más, como muestra basta un botón y para ello tienen el video, pero siempre viene bien acompañarlo con alguna imagen que como dice el dicho, vale más que mil palabras...
Lista de Temas: 1. Muthucutpor 2. Manirambha 3. Nataraja 4. Solitude 5. The Three Princes of Serendip 6. Round Metal Hat 7. Vyakhyan-Kar 8. Art Metal
Alineación: - Mattias "IA" Eklundh / Guitar - Jonas Hellborg / Bass - Anders Johansson / Drums - Jens Johansson / Keyboards - Selvaganesh / Kanjira
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Volvemos con una rareza que ya fue publicada en el blog y sirve como para empezar la semana. Atentos cabezones y entusiastas de la música progresiva; llega al blog un ejemplar "raro"; un ejemplar que al principio solo fue aceptado por un escaso público a nivel local y que conllevó a la desaparición de su banda progenitora siendo todavía una banda "en pañales" (solamente en tiempo; porque la calidad de su material es magnifico) y que luego se convertiría para los indagadores en el mundo progresivo, avant garde, ecléctico, en un disco de culto. Esta es la historia de Night Sun y su hijo llamado "Mournin". Un aporte del cabezón Leandro.
Artista: Night Sun
Álbum: Mournin' Año: 1972 Género: Metal Progresivo, Progresivo Ecléctico Duración: 40:54 Nacionalidad: Alemania
Night Sun fue una banda alemana de proto-metal formada en 1970, recordada en la actualidad por ser una de las primeras bandas en la escena del metal alemán junto a Scorpions y Lucifer's Friend, especialmente por su incursión en lo que más tarde se conocería como metal progresivo. Night Sun se originó a partir de la banda de jazz de finales de los 60 llamada Take Five. Inicialmente se llamaron Night Sun Mournin', integrada por Bruno Schaab, Walter Kirchgassner, Knut Rossler y Ulrich Staudt, pronto retiraron la última palabra y lo usaron, en su lugar, como el título de su único trabajo discográfico Mournin', el cual se imprimió a través del sello Polydor Records en 1972. Producido por el respetado ingeniero y productor musical Conny Plank, el álbum, con notorias influencias de King Crimson y Black Sabbath, fue comparado con artistas como Uriah Heep, Atomic Rooster y sus compatriotas Lucifer's Friend. Con un resultado siendo tal vez demasiado ecléctico y diverso para su época, la banda apenas gozó de un mínimo éxito en su escena local, provocando que Night Sun se separara prematura y permanentemente en 1973, sin ningún otro registro a su haber. Su frontman Bruno Schaab obtendría un reconocimiento adicional cuando brevemente se unió al grupo de krautrock Guru Guru, a diferencia del resto de los miembros de Night Sun, quienes pronto cayeron al olvido, convirtiendo a Night Sun en una banda de culto y atrayendo poco a poco seguidores entusiastas con el origen tanto del heavy metal como del metal progresivo mismo. Su actividad más reciente fue el re-lanzamiento en edición limitada de Mournin' a través del sello Second Battle en 2012
Mournin' es el primer y único trabajo discográfico de la banda alemana de hard rock Night Sun, publicado en 1972. Se trata de uno de los primeros exponentes de lo que con los años sería conocido como metal progresivo, caracterizándose por la fuerte influencia del rock progresivo proveniente de finales de los años 60, mezclándose con la textura y la densidad del heavy metal de principios de los 70. Es considerado también como uno de los primeros álbumes de heavy metal provenientes de Alemania junto al álbum Lucifer's Friend de 1970 de la banda del mismo nombre. El álbum contó con muy poca popularidad luego de su lanzamiento debido a la mezcla de sonidos tan poco usuales tanto en época como en locación, por lo que resultó no ser suficiente para mantener y animar a la banda a continuar con su carrera musical, provocando su separación tan solo un año después. Producto de su inusual estilo, con el paso de los años se convirtió en una pieza fundamental para el posterior desarrollo del metal progresivo, volviéndose también una pieza de colección para muchos fanáticos del género musical, obteniendo además puntajes y reseñas muy elevadas y positivas de páginas especializadas como Allmusic.
Dándole una pausa a la serie de música clásica que venía compartiendo aquí; hoy traigo un "raroide" que todo seguidor de la movida progresiva debe escuchar.
"Mournin" es el único trabajo de la banda alemana que solo tuvo 3 años de vida; sí.. Así como lo lees. "Night Sun" (Night Sun Mournin' en sus primeros días de vida) nació en 1970 a partir de una banda jazzera exitosa en la región llamada "Take Five" en los nostálgicos y lejanos 60's.
No es hasta 1972 que "Night Sun" decide tener un hijo llamado "Mournin'"; sustantivo que recibe por nombre luego de haber sido separado del nombre de la banda en sus inicios.
Un disco que muchos consideran pionero (o de los pioneros) de lo que luego se iba a llamar "Metal progresivo" debido a las fuertes influencias en sienten de King Crimson, Frank Zappa, Deep Purple, Black Sabbath, con un interesante giro en los lados.. Teniendo un primer lado muy "hard rock, heavy" con sintetizadores en algunas partes y un "Crazy Woman" coqueteandole al vanguardismo; por otro lado tenemos un segundo lado muy detallado y cuidado; con música elaborada propia de la camada jazzera que llevaban los integrantes del grupo (sobretodo Bruno Schaab; quien luego de morir "Night Sun".. Emigró a "Guru Guru", banda jazzera experimental y Avant-Garde) que clausura nuevamente como empezó el primer lado.
Quizás por ser muy vanguardistas, muy eclécticos o muy avant-garde la banda gozó de poca popularidad y aceptación; teniendo solo una pequeña acogida entre el público local, por estos motivos la banda decide con solo 3 años de trayectoria finalizar el proyecto que había sido un fracaso (en cuanto a reconocimiento); cayendo en el olvido todos los miembros a excepción de Schaab. Con el pasar de los años la banda empieza a convertirse en un "raro" de la movida; y a su vez su hijo "Mournin'" se colocaba como un hito y una obra de culto para aquéllos interesados en la historia del metal progresivo y para aquéllos fanáticos de la movida progresiva ecléctica en todo su esplendor.
El último re-lanzamiento de "Mournin'" se hizo en 2012 por el sello "Second Battle".
Lista de Temas: 1. Plastic shotgun 2. Crazy woman 3. Got a bone of my own 4. Slush pan man 5. Living with te dying 6. Come down 7. Blind 8. Nightmare 9. Don't start flying
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"En la antigua Grecia existía una fiesta un tanto primitiva y arcaica que se organizaba en el monte Liceo, se llamaban Liceas – λυκαια en griego antigua, que sería Lykaia en nuestra lengua -. En estas fiestas se combinaba el canibalismo, la superstición y los hombres lobo. Casualidad que el monteo Liceo, se traduce como monte Lobuno. El objetivo no era otro que buscar la transformación de los adolescentes – efebos – allí presentes en hombres lobos al comer entrañas humanas y que volverían a su forma humana al comer, de nuevo, carne humana. Creo que esta metáfora está muy encajada con el concepto musical que ha desarrollado Soen en "Lykaia", un disco muy vivo, mutante y versátil", así empieza la reseña que acompaña la presentación de este disco. Y en esta seguidilla de presentación de buenos discos de este año faltaba algo de Suecia, país que siempre tiene algún representante presente en el blog cabezón, aunque en realidad sea un grupo que podríamos definir como "multinacional". Un hermoso, sombrío y elocuente disquito de una banda cuyo sonido es una mezcla entre Katatonia, Leprous, Tool y Opeth, así que si te gusta alguna de esas tres bandas, entrale con ganas porque esto seguro te va a encantar.
Hace bastante que no traíamos algo de metal progresivo puro, bueno, acá está, especial para los amantes del género. Tercer disco de la banda creada por el ex baterista de Opeth Martin López, mucha atmósfera, ambientes y buenos desarrollos para conformar un trabajo con un poco de prog, bastante de heavy, algo de doom, elementos de post metal, pizcas de rock alternativo y otro poco de stoner, combinando distorsión y melodía. Sin embargo no se crean que es un disco perfecto, es un mucho de todo y un muy poco de nada, y después de escuchar el disco me queda la sensación de que en su sonido tratan de parecerse a esos grupos de referencia porque eso les dará más éxito comercial (ojo, es mi impresión). En todo caso, lo que hacen puede ser interesante pero me gustaría que muestren algo más personal. Pero al fin de cuentas lo que hacen lo hacen muy bien.
Por lo que he visto en los comentarios, a este disco se lo ama o se lo odia sin términos medios, y algo más o menos parecido pasa con el grupo en general, así que más abajo está el link a su espacio en Bandcamp para que puedas escuchar el larga duración completo y saques tus propias conclusiones.
Como primer ejemplo, aquí tienen el "Lucidity", gran tema por cierto...
Como dije antes, al disco en sí y al grupo también, hay gente que lo ama y otros que lo odian. Aclaro que yo no estoy ni de un lado ni del otro, simplemente escucho un disco interesante de una banda a la que aún le falta personalidad y sonido propio. Pero como es un disco tan particular y genera tanta controversia, justamente por ello he querido traerlo al blog cabezón. Me llaman la atención esos proyectos donde nadie se puede poner de acuerdo, demuestra que allí hay algo interesante aunque a muchos aborrezcan eso que lo hace "interesante".
Así que para presentar el disco, voy a dejar tres comentarios, dos buenos y uno malo. El cuarto vendría a ser tu opinión y para ello te podés basar en lo que puedes escuchar en Bandcamp. Así que ya saben, nadie puede dar una opinión objetiva en nada, pero menos en estos trabajos... Vamos con los dos primeros comentarios positivos:
En la antigua Grecia existía una fiesta un tanto primitiva y arcaica que se organizaba en el monte Liceo, se llamaban Liceas – λυκαια en griego antigua, que sería Lykaia en nuestra lengua -. En estas fiestas se combinaba el canibalismo, la superstición y los hombres lobo. Casualidad que el monteo Liceo, se traduce como monte Lobuno. El objetivo no era otro que buscar la transformación de los adolescentes – efebos – allí presentes en hombres lobos al comer entrañas humanas y que volverían a su forma humana al comer, de nuevo, carne humana. Creo que esta metáfora está muy encajada con el concepto musical que ha desarrollado SOEN en “LYKAIA”, un disco muy vivo, mutante y versátil. Para poner más morbo procedamos a las eternas comparaciones y evocaciones a otras bandas. En este caso, dos de las grandes. EL nombre de OPETH siempre estará ligado a SOEN debido a Martin Lopez. Creo que SOEN siguen teniendo algo de OPETH (los de la época “Deliverance” y “Damnation”) con esos toques tan jazzeros y fluidos a la par que imponentes y rotundos. El otro gran nombre sería TOOL. Mucho se ha escrito para bien y para mal de los icónicos TOOL pero desde el inicio SOEN fueron etiquetados como reflejo de TOOL. A parte del aparente físico que comparten sus cantantes, en “Lykaia” Joel Ekelöf ha destapado su tarro de las esencias y es capaz de hacer que te enamores de un tono lineal, suave y fluido. Sin estridencias, sus diferentes registros arropan a cada uno de los instrumentos. Da igual que sea un juego rápido de aéreos y doble bombo, que un piano, que unos riffs pesados... Ekelöf flota sobre todos y cada uno de esos instrumentos. Ahora que cada uno juzgue, a ser posible después de escuchar “Lykaia”, donde quedan TOOL, OPETH y SOEN en esta ecuación. El primer single que nos ofrecieron hace unos días fue la parsimoniosa, cadente y sensible “Lucidity”. Un tema que no refleja para nada lo que habrá en el resto del disco, pero que es la primera oportunidad que tenemos para caer en ese influjo de Ekelöf con unos registros suaves sobre un ambiente etéreo, con un sonido distorsionado en la guitarra muy de SOLSTAFIR y una influencia lúgubre muy nórdica al estilo interludio OPETH. Hermoso tema, sencillo, cautivador y emotivo. Pero el primer mordisco a “Lykaia” es con “Sectarian” donde lo primero que escuchamos son las baterías 100% Lopez y el juego de guitarras tan característico y familiar de SOEN, entra la voz de Ekelöf y en tan solo 1 minuto y la primera estrofa ya tenemos en la ensalada todos los ingredientes de SOEN. Si encima les damos un poco más de margen hasta el estribillo, ya le ponen el aliño a la ensalada que hace que SOEN ahora mismo sea perfectamente único y reconocible bajo su sello. Después tenemos “Orison”, la mencionada “Ludicity” y “Opal”, para un humilde servidor, los mejores momentos del disco por esa versatilidad que mencionaba antes. Momentos perfectos para observar como la música muta, como el adolescente se convierte en hombre lobo y vuelta al efebos. “Orison” tiene una sutil pegada de batería que te hace pensar que las delicadezas de una ráfaga de viento también pueden golpear fuerte. El estribillo tiene algunos toque más potentes con ese registro de Ekelöf en el que parece que sube pero que no llega, pero simplemente llega donde quiere llegar. Las guitarras son acústicas, distorsionadas, sintetizas bajo lloros de sirenas, solos limpios y acuosos… en el último tercio del tema hacen un trabajo memorable. De nuevo me viene a la mente SOLSTAFIR. Después de “Lucidity” toca “Opal” con otros inicios asombrosamente vivos y cambiantes, con riffs movibles sobre el bajo y el ritmo de la batería. Por momentos, uno comprende las conexiones con OPETH y TOOL en este tipo de temas; pero es que el estribillo es todo poderío de López y Ekelöf. Con “Lucidity” andamos; con “Opal” corremos. No podrás evitar el headbanging. 100% asegurado. Para “Jinn” entran en juegos los timbales tan amados de López y el toque más eclético y arabesco del disco. De nuevo, otra mutación frente a los momentos más heavys y atmosféricos vividos anteriormente. Pero con “Sister” vuelve la pesadez y atronadora creatividad del cuarteto sueco manteniendo aún un poco de ese toque desértico traído con los timbales y la arenosa voz de Ekelöf. Espectacular el juego final de aéreos de López. “Stray” muestra a unos SOEN con muchos riffs y muy crudos. El doble bombo galopa por momentos entre esos riffs como si fuesen olas de mar. Unos riffs muy peculiares, con un rasgeo TOOL muy característico (a la mente me viene “Jambi”) que son capaces de modular al ritmo de la batería y a la necesidad de las voces. Otro grandioso temazo sin lugar dudas. Y es que, para mi gusto, salvo “Jinn” que es demasiado “atípica” para ellos, todas las canciones son completamente seña de identidad SOEN. Incluso ahora han experimentado con ritmos más lentos, sonoridades más atmosféricas, ambientes más lúgubres y siguen haciendo un trabajo excelso, buen ejemplo “Paragon” con una línea de bajo que puede pesar a más de uno y un Ekelöf que por una vez muestra un registro más agudo y menos lineal justo antes de un solo tremendamente fluido y emotivo. He escuchado y leído en más de una vez las siguientes afirmaciones respecto a SOEN “es que quieren parecerse mucho a TOOL” y también “es que a Ekelöf le falta un poco de entusiasmo en su voz”. No diré que son inciertas, ya que, en parte tienen algo de verdad. Sin embargo “Lykaia” es un disco que ayuda mucho a comprender a SOEN. En este mundo musical donde todo o casi todo ya está inventado parece que tener una influencia / parecido a otras bandas ya existentes quita mérito. Supongo que podéis verlo así, pero si “Lykaia” ha demostrado algo es que SOEN tiene su propio sonido y personalidad, y si alguien quiere fijarse en las similitudes y solo en eso. Es lícito. Por otra parte está la innegable realidad de la voz de Ekelöf. ¿Su voz es lineal? Sí. Les he visto en concierto y apenas es capaz de expresar con su cuerpo lo que transmite. No hace falta ser Myles Kennedy, ni Tobias Sammet para ser un gran cantante. En “Lykaia” he sabido apreciar la excelente virtud de Ekelöf de arropar de manera constate, como una brisa, todos los instrumentos. Su voz no tiene grandes altibajos, y cuando los hay, no llegan tan lejos como parece que apunta. Pero es un estilo vocal que le da mucho carisma a la música de SOEN, le da un valor diferenciador. Soy el primero que reconoce esa voz monocromática, pero en 2017 estos señores me han demostrado porque el lobo ha devorado al hombre.
9 / 10 Los suecos Soen han sido llevados detrás de la leña a lo largo de su carrera por sonar un poco como Tool. Claro, muchos grupos han utilizado la plantilla rítmica pesada del famoso grupo de prog de los Estados Unidos para sus propósitos (Karnivool, Rishloo, TesseracT, etc.), pero pocos han recibido tan maldito tiempo para atreverse a evocar la comparación real: no habrá una nueva herramienta de registro antes del fin del mundo). No hace daño que el vocalista Joel Ekelof suene como una mezcla más evocadora de Maynard James Keenan y Mikael Akerfeldt (Opeth). Además, dado que la banda fue iniciada por el ex baterista de Opeth, Martin López, tenía sentido que su primer álbum, Cognitive, aunque fuera realmente bueno, desprendiera algunas de las principales vibraciones de Tool y Opeth. Para ser justos, hubo algunas sugerencias fuertes de A Perfect Circle, dado el amor de ambas bandas por la melancolía de Pink Floydian. Pensé que la banda empezó a salir de la sombra de sus influencias en su segundo registro, aunque una producción excesivamente fuerte, comprimida redujo el disfrute sólo un poco. Entonces, ¿dónde estamos con Soen con su tercer álbum? La tercera vez es un infierno de un encanto. Lykaia es un hermoso, sombrío y elocuente registro prog moderno que utiliza influencias obvias a gran efecto. Dicho esto, no estoy pensando en influencias mientras escucho este maravilloso lanzamiento. El comienzo de "Orison" es inmaculado, como un rezo (un asentimiento a su título) coro y un poco de progreso delicioso entre algunas líneas de bajo difusas. El registro se adentra en el lado más oscuro de la religión, ya que su título proviene del antiguo ritual griego de Zeus, en relación con el sacrificio del ritual y los temores de los hombres lobo. Puede parecer extraño mirar los actos religiosos arcaicos en los tiempos modernos, pero incluso las religiones mejor intencionadas tienen su oscuridad. Esa naturaleza omnipresente perversa es el tema perfecto para las melodías fascinantes de Soen. A menudo me recuerdan, tanto en el sonido como en el tono, al excelente The Congregation de Leprous, que habló de cómo el deseo de la comunidad de la humanidad puede ser usurpado por el mal. Oh, la música también es genial. Lykaia es una escucha mucho más amplia de lo que Soen había grabado anteriormente, con cortes moody, cortes como "Lucidity" y el agresivamente psicodélico "Jinn" de Oriente Medio, contrasta muy bien con canciones más pesadas como "Opal" y "Sister". El álbum suena mucho más agradable, con la decisión de la banda de abrazar la grabación retro resultando en una escucha alucinante. Claro, los momentos en que Lykaia es más fuerte son un poco penetrantes, especialmente aquellos címbalos, pero este es sin duda el mejor registro de Soen hasta la fecha. Afortunadamente, es también el mejor disco prog que he escuchado en los últimos años. Claro, algunos pequeños nitpicks se notan en la primera escucha (el canto en "Orison" va un poco demasiado largo), pero se caen con escuchas posteriores. El talento de Soen nunca fue el tema, ni su canción. Ser atrapado por actos sonóricos seminales modernos es apenas una ofensa capital, y Lykaia demuestra que la banda sólo necesitaba tiempo para entender todo. El uso de una gama más amplia de estilos y de inclinarse en el tema de cada canción para el sabor sónico ha dado lugar a una gema moderna prog excepcional. ¿Es demasiado pronto para hablar de los mejores registros del año?
La verdad que esos dos comentarios anteriores están bien pero en lo personal me parecen demasiado positivos, yo no creo ni ahí que sea uno de los mejores discos del año, ni ahí. Pero tampoco concuerdo con los que dicen que esto es una porquería. Por ejemplo, al siguiente comentarista no le gustó demasiado que digamos.
No soy de quienes le dieron a Soen el beneficio de la duda cuando publicaron su primer trabajo, Cognitive (2012). Recuerdo la crítica de Black Gallego para Hipérsonica, en la que hablaba de él como “el mejor disco de Tool [sic] desde 10,000 Days“. Sin compartir los elogios que el crítico lanzó en su momento, su análisis me pareció acertado, y me lo sigue pareciendo visto con perspectiva. Cognitive era un disco de Tool. Por mucho que Martín López pretenda maquillar la realidad hablando de un “sonido Tool” (que realmente existe, pero es propiedad exclusiva de Keenan y compañía), no había nada en su proyecto con intención de sonar auténtico y, por consiguiente, relevante. Los años han pasado. Dejando un mediocre Tellurian (2014) por el camino, en el que retiraron algo de esa “influencia” de Tool, no puedo decir que estuviera esperanzado con lo que Lykaia (2017), su tercer largo, me iba a aportar. No esperaba algo parecido a un “sonido Soen” ni mucho menos; ni siquiera esperaba algo disfrutable como sí me pudo parecer el primer disco (qué fan del progresivo moderno podría resistirse a probarlo). Pero por algún motivo que desconozco me acerqué a él y descubrí que, por fin, la “influencia” de Tool se ha retirado bastante. ¿Ha dado paso a un sonido original, auténtico o interesante? Nada más lejos de la realidad. Sustituya “Opeth” allí donde dije “Tool” y tendremos Lykaia. Al menos esa declaración de intenciones abre el disco, con una ‘Sectarian’ correcta, con algún riff potente, pero que suena a un descarte de Blackwater Park. Y habría sido descartada con razón, pues aunque el sonido es puramente Opeth (y supongo que López se habrá esforzado en ello, añorando sus tiempos en la banda) la escasez de recursos lo convierte en un tema sin chispa, sin gracia. ¿Qué sería Opeth sin sus coloridos cambios armónicos, sin sus irregularidades rítmicas, sin sus emotivos contrastes? Sería lo que hoy es Soen, una banda del montón que vive de la referencia a sus ídolos. ‘Orison’ o ‘Sister’ son buenos ejemplos de ello. Y allí donde deciden apartarse de la senda de sus referentes, como en ‘Lucidity’ o el cierre con ‘Paragon’, la monotonía se apodera de la música, siendo solo capaces de producir baladas (tempos lentos de subdivisión ternaria) planas y sin interés alguno. Quiero aclarar que, en los párrafos anteriores, nadie está poniendo en cuestión la capacidad interpretativa de Soen. No es que Joel Ekelöf posea una voz especial, más bien lo contrario (de su estética “influida” por Maynard J. Keenan mejor no hablamos), pero en el aspecto instrumental todo supera con creces la corrección. La interacción entre las guitarras y bajo es milimétrica, y López nunca ha dejado de ser un gran batería. Pero quizá por todo esto duela más recibir proyectos como los que Soen nos ha dejado a lo largo de su corta existencia. Lykaia es la confirmación de todos los malos síntomas que venían arrastrando desde su formación: falta de personalidad y de ambición. Pueden seguir a rebufo de sus bandas favoritas, están en su derecho, pero algunxs siempre preferiremos el original a la copia. Calificación: 4,7
Y así podríamos seguir copiando críticas muy buenas o muy malas, tan dispares entre sí que parecería que están hablando de discos distintos, así que lo que hago es dejarte este link y que lo escuches por vos mismo.
Al fin y al cabo, nunca es muy bueno dejarse llevar demasiado por las opiniones de los demás. En estos casos, menos que menos, porque la opinión de los demás no sirve absolutamente para nada.
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Hace poquito los presentamos y gustaron, así que traemos los primeros trabajos de estos jovencísimos islandeses, específicamente un EP y un single donde los muchachitos estuvieron puliendo su estilo, pero puliendolo muy bien, por cierto. Otra sorpresita de nuestras investigaciones de la buena música de hoy y de siempre, algo que no nos cansamos en el blog cabezón.
Artista: Ring Of Gyges Álbum: Ramblings Of Madmen (EP) + Witchcraft (Single) Año: 2015 / 2016 Género: Metal progresivo Duración: 22:46 + 10:18 Nacionalidad: Islandia
Aunque Ring of Gyges está muy inspirado en las bandas de rock progresivo de los 70, su sonido está mucho más orientado al metal y trae influencias de las bandas progresivas de la era moderna. Se esfuerzan por crear música épica y grandiosa con estructuras de canciones poco convencionales y vastos paisajes sonoros, a menudo acompañados de letras filosóficas. El Ep resulta muy interesante, y muy recomendado, con aroma prog metalero y con amplios espacios climáticos, anunciando el estilo que se vería en plenitud en su primer LP que hace poco presentamos. A su vez, el tema del single (el último, llamado justamente "Witchcraft") es más metalero, con riffs muy Iron Maiden y guiados en su mayor parte por una voz gutural, y digamos que no tiene tantos puntos en común con el resto de los temas pero es justamente otra faceta de la banda... Aquí les dejo el primer paso de una banda que puede ser una de las grandes apuestas del mundo progresivo.
Y no tengo mucho más para agregar, quizás venga bien un video donde se puede apreciar a estos jóvenes en el proceso de grabación del EP.
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