Jethro Tull - 50 For 50: Celebrating Jethro Tull's 50th Anniversary (2018) ---ScRaBBlE

Esto es Jethro Tull por Ian Anderson, en la celebración de los 50 años del grupo inglés. Jethro Tull celebrará su 50 aniversario con una compilación de tres discos. Un compilado de todo su recorrido, Ian Anderson, el fundador, cantante y flautista de Jethro Tull, seleccionó cuidadosamente la lista de 50 canciones de los 21 álbumes de estudio de la banda, y el conjunto está vagamente organizado en orden cronológico para tratar de capturar las diferentes fases musicales de la banda, desde los primeros esfuerzos como "Nothing Is Easy" y "Beggars Farm", éxitos como "Aqualung" y "Locomotive Breath", clásicos progresivos como "Skating Away" y "Critique Oblique" y canciones populares como "Heavy Horses" y "Songs From the Wood", aquí hay un poquito de todo el Jethro Tull que Jethro Tull nos puede ofrecer.

Artista: Jethro Tull
Álbum: 50 For 50: Celebrating Jethro Tull's 50th Anniversary
Año: 2018
Género: Folk prog
Nacionalidad: Inglaterra


No decimos nada nuevo si nombramos a Jethro Tull como una de las bandas más originales del rock progresivo británico. Si bien los conocemos aquí como los reyes del folk prog, a lo larto de su historia la banda ha cruzado por el jazz, el blues, el folk, el art rock, la electrónica e incluso el hard rock.

Voy a decir que no soy amante de las compilaciones, simplemente traigo ésta al blog porque son los Jethro Tull, pero en general simplemente son un movimiento meramente económico que no agregan nada nuevo. Pero claro, siempre podemos hacer la excepción.

Jethro Tull inició a la par de la salida de este disco, una gira mundial para celebrar su 50 aniversario.

no voy a comentar sobre el disco porque no creo que haga demasiada falta, pero me parece aún más importante el arte gráfico del disco...

Lista de Temas:
Disc One:
01. Nothing Is Easy/ From The Album 'Stand Up' August 1969
02. Love Story / Single 'A' Side November 1968
03. Beggar's Farm / From The Album 'This Was' October 1968
04. Living In The Past / Single 'A' Side May 1969
05. A Song For Jeffrey / Single 'A' Side September 1968 And From The Album 'This Was' October 1968
06. A New Day Yesterday / From The Album 'Stand Up' August 1969
07. The Witch's Promise / Single 'A' Side January 1970
08. Mother Goose / From The Album 'Aqualung' March 1971
09. With You There To Help Me / From The Album 'Benefit' May 1970
10. Teacher / From The US LP 'Benefit' April 1970
11. Life Is A Long Song / From The EP 'Life Is A Long Song' September 1971
12. Sweet Dream / Single 'A' Side October 1969
13. Aqualung / From The Album 'Aqualung' March 1971
14. Minstrel In The Gallery (Single Edit) / Single 'A' Side August 1975 And From The Album 'Minstrel In The Gallery' September 1975
15. Critique Oblique (2014 Steven Wilson Remix) / From The Album 'Passion Play' July 1973
16. Weathercock / From The Album 'Heavy Horses' April 1978
17. Cross-Eyed Mary / From The Album 'Aqualung' March 1971

Disc Two:
01. Bouree / From The Album 'Stand Up' August 1969
02. Dun Ringill / From The Album 'Stormwatch' September 1979
03. Heavy Horses / From The Album 'Heavy Horses' April 1978
04. Hunting Girl / From The Album 'Songs From The Wood' February 1977
05. Bungle In The Jungle / From The Album 'War Child' October 1974
06. Salamander / From The Album 'Too Old To Rock 'N' Roll: Too Young To Die!' April 1976
07. Pussy Willow / From The Album 'Broadsword And The Beast' April 1982
08. Too Old To Rock 'N' Roll: Too Young To Die! / From The Album 'Too Old To Rock 'N' Roll: Too Young To Die!' April 1976
09. Songs From The Wood / From The Album 'Songs From The Wood' February 1977
10. The Whistler / From The Album 'Songs From The Wood' February 1977
11. Really Don't Mind / See There A Son Is Born / From The Album 'Thick As A Brick' March 1972
12. Moths / From The Album 'Heavy Horses' April 1978
13. One White Duck / 0?? = Nothing At All - From The Album 'Minstrel In The Gallery' September 1975
14. Cup Of Wonder / From The Album 'Songs From The Wood' February 1977
15. Ring Out Solstice Bells / From 'The Jethro Tull Christmas Album' September 2003
16. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day / From The Album 'War Child' October 1974
17. A Christmas Song / From 'The Jethro Tull Christmas Album' September 2003

Disc Three:
01. One Brown Mouse / From The Album 'Heavy Horses' April 1978
02. Rare And Precious Chain / From The Album 'Roots To Branches' September 1995
03. Kissing Willie / From The Album 'Rock Island' August 1989
04. Rocks On The Road / From The Album 'Catfish Rising' September 1991
05. Fylingdale Flyer / From The Album 'A' August 1980
06. Paparazzi / From The Album 'Under Wraps' September 1984
07. North Sea Oil / From The Album 'Stormwatch' September 1979
08. Steel Monkey / From The Album 'Crest Of A Knave' September 1987
09. Black Sunday / From The Album 'A' August 1980
10. European Legacy / From The Album 'Under Wraps' September 1984
11. Budapest / From The Album 'Crest Of A Knave' September 1987
12. Broadsword / From The Album 'Broadsword And The Beast' April 1982
13. Dot Com / From The Album 'J-Tull Dot Com' August 1999
14. Farm On The Freeway / From The Album 'Crest Of A Knave' September 1987
15. This Is Not Love / From The Album 'Catfish Rising' September 1991
16. Locomotive Breath / From The Album 'Aqualung' March 1971

Alineación:
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Jethro Tull - Songs From The Wood - The Country Set (2017) ---ScRaBBlE

El Mago Alberto no será Papá Noel pero sólo porque el traje le queda grande y la barba blanca le queda mal, y no es como el viejo gordo de Coca Cola que sólo aparece en Navidad, al Mego lo tenemos siempre y siempre nos regala joyitas!. Aquí viene con su regalo de Año Nuevo para todo el público cabezón: una edición de lujo conmemorativa del 40 aniversario del álbum de Jethro Tull "Songs From The Wood" que lleva el subtítulo de "Country Set". Estas pistas han sido remezcladas en estéreo por Jakko Jakszyk y son totalmente inéditas. La edición se completa con un libro de 96 páginas donde Martin Webb cuenta en detalle la gestación del álbum e Ian Anderson da su particular visión acerca de todas y cada una de las grabaciones. Aquí, un flor de regalito del Mago para empezar bien el 2018!

Artista: Jethro Tull
Álbum: Songs From The Wood - The Country Set
Año: 2017
Género: Prog folk
Nacionalidad: Inglaterra

Se trata de una caja de 3 CDs, 2 DVDs y un libro. “El CD1 contiene el álbum original de estudio, mezclado nuevamente por Steven Wilson, acompañado de grabaciones asociadas, entre las que se incluyen "Old Aces Die Hard" y "Working John, Working Joe" que se estrenan aquí por primera vez. Los CDs 2 y 3 contienen 22 grabaciones en vivo, recogidas durante el Tour Songs From The Wood el 6 de diciembre de 1977. Cabe aclarar que el Mago lo que trae son los CDs y no los DVDs, los mismos contiene el álbum original en formatos 5,1, Dolby Digital Stereo Surround y 96/24 estéreo, mezclado por Steven Wilson (teodo eso corresponde al DVD1). El DVD2 recoge el vídeo filmado en directo en el Capital Centre, Landover, Maryland el 21 de noviembre de 1977, mezclado en 16/48 estéreo y 5.1, Dolby Digital surround por Jakko Jakszyk. Se trata de material inédito hasta el momento.
Y para no darle mucha vuelta, aquí va el comentario del Mago Alberto, y no vamos

Otra joya que pasa por las manitos de Steven Wilson, uno de los grandes discos de Jethro Tull, y el resultado no defrauda para nada, Songs From The Wood renueva sus sonidos, los estereos recuperan sonidos perdidos, típico de Wilson, así que los que aman a Jethro Tull van a gozar de este disco nuevamente.
Versión triple con la versión original remixada incluyendo algunos outtakes, y dos conciertos en vivo con versiones de Songs y las conocidas de siempre. 40 años pasaron de la primera edición de esta joya, vuelve renovada bajo el subtitulo The Country Set.
Songs ya fue reseñado en el blog así que no hace falta incluir tanta palabra escrita cuando lo importante es la música, disquito para este año que termina que no desentona para nada con todo lo que se presentó en el blog.cabezon en este paupérrimo año, paupérrimo por lo menos aca en Argentina.

Mago Alberto

Y es verdad, el año 2017 habrá sido paupérrimo en Argentina pero el blog cabezón fue dadivoso y generoso como siempre

Lista de Temas:
CD 1 - "Songs From The Wood" album and Associated Recordings (Stereo Steven Wilson Mixes)
1. Songs From The Wood
2. Jack-In-The-Green
3. Cup Of Wonder
4. Hunting Girl
5. Ring Out, Solstice Bells
6. Velvet Green
7. The Whistler
8. Pibroch (Cap In Hand)
9. Fire At Midnight
Associated Recordings:
10. Old Aces Die Hard (Previously Unreleased)
11. Working John, Working Joe (Previously Unreleased)
12. Magic Bells (Ring Out, Solstice Bells)
13. Songs From The Wood (Unedited Master)
14. Fire At Midnight (Unedited Master) (Previously Unreleased)
15. One Brown Mouse (Early Version - New Mix)
16. Strip Cartoon (Take 4 - B-side To The Whistler Single)
17. The Whistler (1977 US Stereo Single Mix)

CD 2 - Live in Concert 1977 Part 1
1. Wond'ring Aloud
2. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day
3. Jack-In-The-Green
4. Thick As A Brick
5. Songs From The Wood
6. Instrumental
7. Drum Solo Improvisation
8. To Cry You A Song
9. A New Day Yesterday
10. Flute Solo Improvisation Interpolating - God Rest Ye Gentlemen/Bouree
11. Living In The Past / A New Day Yesterday (Reprise)

CD 3 - Live in Concert 1977 Part 2
1. Velvet Green
2. Hunting Girl
3. Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die
4. Minstrel In The Gallery
5. Cross-Eyed Mary
6. Aqualung
7. Instrumental Improvisation
8. Wind-Up
9. Back Door Angels / Guitar Improvisation / Wind Up (reprise)
10. Locomotive Breath
11. Land Of Hope And Glory / Improvisation / Back Door Angels (Reprise)

Alineación:
- Ian Anderson / voz solista, flauta, guitarra acústica, mandolina y [[voces.
- Martin Barre / guitarra eléctrica.
- John Evan / piano, órgano y sintetizadores
- Barriemore Barlow / batería y percusión
- John Glascock / bajo, segunda voz y voces.
- David Palmer / órgano electrónico y sintetizadores.

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Jethro Tull - Caught In The Crossfire (Bootleg - 1980) ---ScRaBBlE

Ahora les dejamos una de las mayores joyas inconseguibles y sumamente valiosas que han circulado por el blog cabezón: Jethro Tull junto con la bestia de Eddie Jobson en vivo en The Checkerdome, St. Louis, Missouri, el 26 de Octubre de 1980, creando y reversionando de manera increíble sus propias y memorables canciones. El Mago Alberto objetaba hacer esta publicación porque difundir estas cosas inconseguibles con los mismos zátrapas amarillos que nos denuncian luego de conseguirse estas bellezas es como tirarle margaritas a los chanchos. Pero en fin, hasta quienes quieren que la mayor parte de los cabezones disfruten podrán regocijarse con los violines y teclados de Jobson en medio de las canciones de Jethro Tull, con los juegos de coros, con las variaciones impensadas de temas clásicos, en fin, esto es una joya inconseguible por lo que me imagino que tendrán que prender más de una vela al Mago Alberto para que siga trayendo estas cosas por más pelotudo que nos esté dando vuelta y tratando de joder la vida. Los invito a disfrutar de esta belleza inconseguible.


Artista: Jethro Tull
Álbum: Caught In The Crossfire (Bootleg)
Año: 1980
Género: Folk progresivo
Duración: 70:34
Nacionalidad: Inglaterra

Un disco de los tiempos de "A" y cuando Anderson pensaba que sería el primer disco en solitario (en realidad tengo entendido que esa era la idea pero que la discográfica se animó a publicarlo bajo el nombre de "Jethro Tull") por lo que probocó la ira de Anderson. Y es en ese contexto que junto con Jobson (hemos hablado de él en los posteos de UK, y hemos dicho con el cabezón mexicano Leluc que lo consideramos uno de los músicos geniales más subvalorados del rock progresivo). En ese contexto se graba este disco que tiene toda la intención de ser Jethro Tull pero sin que suene tan Jethro Tull, creando versiones increíbles. Sea como sea, les dejo el comentario del Mago Alberto que hoy se zarpó, y se zarpó mal.

Hace un par de meses cenando con amigos, le comentaba al Vampiro de este material y de que estaba un tanto reacio a compartir, por cuanto llega al blog una cantidad importante de gilada que no valoran el trabajo de difusión que realizamos y de compartir trabajos increíbles de grupos mas increíbles todavía y en buena calidad, pero existen este tipo de material que los verdaderos amantes de la música no se pueden perder, van a saber apreciar y que son imposibles de guardar y no compartir.
Jethro Tull es uno de los mas grandes grupos de todas las épocas y han marcado a generaciones enteras y aún hoy siguen vigentes y asombrando todavía, Anderson y compañía fueron la semilla de infinidad de proyectos rockeros en todo el planeta y sus matices y estructuras musicales influenciaron a incontables músicos.
Los verdaderos cabezones conocen el inmenso universo que es Jethro Tull, así que van a disfrutar este posteo.
En los 80 circularon una gran cantidad de discos piratas de Jethro Tull, algunos de pésima calidad y otros que simplemente son gemas de valor incalculable, y hoy están al frente de una.
Formación que contó con el aporte invalorable de Eddie Jobson en teclados y violín. Cabezonas/es van a escuchar un concierto en vivo en USA registrado en 1980 que tiene como particular la MEJOR versión de "Locomotive Breath" que hayan realizado hasta el presente, IMPRESIONANTE es poco, en el último comentario del video que existe en YouTube hay mención de esta versión y el comentario dice "verdaderamente épico", y es así, que suerte tenemos los seres humanos de disfrutar este tipo de cosas y más suerte todavía de que existan este tipo de registros.
Los fanaticos de Jethro Tull, si aún no habían escuchado este bootleg lo van a adorar, y será recurrente por el resto de sus días, no es tan fácil conseguir estas grabaciones que ni siquiera figuran en Progarchives, por lo que el link no va a estar activo por mucho tiempo así que guarden rapido y ponganlo en plazo fijo.
La calidad de grabacion es excelente, de soundboard y ripeado de vinilo, donde el estereo permite apreciar el enorme trabajo de Jobson.
Esto es para recostarse, elegir un buen momento, poner el equipo al mango y entregarse al placer.

Mago Alberto

Para mí, la verdadera estrella de la grabación es Jobson que toca un increíble solo de violín tanto en "Protect And Survive" como en algún tema más, aunque de verdad es una pena que esté tan poco utilizado por la banda, si le hubiesen dado algo más de rienda suelta esto podría haber sido aún mejor. Pero igualmente tenemos un registro fuera de serie para engalanar al blog cabezón! los invito a disfrutar de esta belleza inconseguible.

Listo, la música se disfruta, sobre ella es al pedo hablar mucho, los invito a disfrutar de esta belleza inconseguible.

Lista de Temas:
01. Crossfire
02. Songs From The Wood
03. Heavy Horses
04. Batteries Not Included
05. Protect And Survive
06. Bungle In The Jungle
07. Guitar Solo / Aqualung
08. Locomotive Breath
09. Skating Away On The Thin Ice Of A New Day / Solos (including Trio)
10. Uniform

Alineación:
- Ian Anderson / vocals, flute, co-producer
- Martin Barre / electric guitar
- Dave Pegg / bass
- Mark Craney / drums
- Eddie Jobson / keyboards, electric violin

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Jethro Tull - Heavy Horses New Shoes Edition (1978-2018) ---ScRaBBlE

¿Quién no se fascinó alguna vez con este disco?. Y ahora lo tenemos con sonido de lujo y más sorpresas. La reedición de "Heavy Horses" apareció hace muy poquito y ahora el Mago Alberto presenta su contenido y analiza qué nos depara esta nueva entrega de un clásico del grupo, pero ahora de la mano de Steven Wilson y Jacko Jakszyk en la remezcla, que hacen que el sonido de los reyes del folk progresivo brillen como nunca. Otra sorpresita del blog cabezón para nuestros queridos seguidores...

Artista: Jethro Tull
Álbum: Heavy Horses New Shoes Edition
Año: 1978 - 2018
Género: Folk prog
Nacionalidad: Inglaterra


En su momento, sus canciones inspiradas en caballos y la vida agrícola cayeron bien en ambos lados el Atlántico. Un disco sirvió para confirmar que Jethro Tull estaba en la cima del mundo y donde su mejor formación comenzó a resquebrajarse, también el que fuera uno de los discos más flojos en lo que a producción respecta, problema que viene a ser subsanado ahora con esta reedición. Al igual que la edición del 40 aniversario de "Songs from the Wood", este también marcó cuatro décadas desde el lanzamiento del álbum original, mientras que el 2018 marca los 50 años desde que la banda saltó a la escena musical británica. Ahora, Steven Wilson y Jakko Jakszyck no solo han puesto nuevas herraduras en este pesado caballo: lo han equipado con un motor V8 y van más rápido que nunca.
Ahora, las palabras del Mago presentando este notable disco...

Imposible sustraerse a este cóctel, Jethro Tull-Steven Wilson, sí cabezonas/es, recién salido del horno, la nueva remezcla de Heavy Horses conteniendo en el disco 1, la versión original remezclada por Wilson, y los dos discos en vivo restantes, remezclados por Jakko Jakszyk (King Crimson), pero he aquí la aclaración, los discos 2 y 3 pertenecen a las tomas editadas en Bursting Out, o sea este es un dos por uno, quizás porque las tomas de dicho álbum son precisamente de la gira presentando Heavy Horses.
Otra muestra más de lo que es capaz Steven Wilson cuando dedica su tiempo a remezclar estos incunables, notable logro que hace que el disco original suene muy 2018 sin perder absolutamente nada de su esencia, realmente un trabajo impecable, aunque tambien Jakszyk hace lo suyo, las versiones que en Bursting Out sonaban muy comprimidas, acá tienen un espectro mas amplio, bajo y batería están más al frente, agregándole una cuota de fuerza muy disfrutable.
Heavy Horses es quizás otro de los trabajos de Jethro que son un tanto visagra en lo musical, un viraje hacia algo mas estructurado, con guiños hacia la nueva década que se avecinaba, pero con el sello personalísimo de Anderson y Cia. Otro de los grandes albumes del grupo. Esta edición deluxe incluye dos DVDs con versiones en vivo, en 5.1 mezcladas también por Wilson. Por supuesto este posteo no los incluye.
Poco para agregar, otro más de Jethro Tull, y no será el último.

Mago Alberto

Segundo disco en la llamada "trilogía del folk-rock", es más oscuro que "Songs From The Wood" pero no tanto como "Stormwatch". Tres discos en los que la banda de Ian Anderson se apartó deliberadamente del tipo de rock progresivo con influencia matizada del rock más duro que se había convertido en su seña de identidad más característica para hacer un tipo de rock mucho más cercano al folk, con preeminencia de los instrumentos y sonoridades acústicas y un aire campestre y bucólico que tenía un innegable eco de aquellos sonidos del folk británico de comienzos de los 70.El remix de Steven Wilson definitivamente mejora el resultado final: le ha dado al bajo y a la batería más fuerza y ​​más fuerza a la guitarra de Barre, mientras que la voz de Anderson suena un poco más al frente, ahora se puede notar con nitidez el notable trabajo del baterista Barriemore Barlow y el del tecladista y arreglador David Palmer, y en general podemos hablar una sensación más cálida y redondeada en el audio donde cada instrumento se escucha perfecto.
Pasemos ahora a los dos CD en vivo, mezclado por Jakko Jakszyck (actualmente miembro de King Crimson, aclaro por si hace falta), muestra a la banda en la cima de su talento, precisa y emocionante, profesional pero juguetona, con un catálogo de grandes canciones que se remontan a sus inicios. En mi opinión, Jethro Tull nunca sonó mejor que aquí.

Lanzado entre Songs From The Wood (1977) y Stormwatch (1979), Heavy Horses fue el segundo de una trilogía de álbumes de folk-rock de Jethro Tull. El cantante principal y flautista, Ian Anderson, explica su enfoque particular acerca de los caballos y la vida agrícola “Cuando era niño, mi gran pasión era salir a cabalgar y explorar los suburbios arbolados y frondosos del lugar. La temática encajó perfectamente cuando, años después, nos pusimos a componer y grabar en 1977″.
Heavy Horses fue considerado uno de los 20 mejores álbumes a ambos lados del Atlántico. El éxito comercial fue acompañado por las alabanzas de críticos que elogiaron sus melodías, instrumentación y el característico toque de flauta de Anderson. Más recientemente, los críticos han descrito el álbum como “audaz, experimental, erudito y emocionante”, “testimonio vivo de los hombres que lo hicieron 

EFEEME
"Heavy Horses" fue un disco que tenía una peculiaridad (y probablemente esa fue una de las razones por las que cosechó un gran éxito comercial y obtuvo críticas unánimemente elogiosas) y fue el hecho de que aunque seguía esa línea de aproximación al folk rock con elementos célticos muy acusados que inauguró con "Songs From The Wood", profundizó aún más si cabe en los sonidos acústicos (guitarra, mandolina), especialmente el violín, incorporado por la contribución como colaborador del violinista Darryl Way, dejando en un plano muy secundario los teclados. En el momento de su edición, muchos críticos señalaron la conexión entre este disco con trabajos como "Minstrell In The Gallery", el disco que en opinión de muchos fans es el que mostraba a un Ian Anderson volcado en su vena cantautora, así como el magnífico trabajo que desde la batería hizo uno de los músicos que dejó una huella más profunda en la historia de Jethro Tull, Barriemore Barlow.
A la hora de señalar en ese aspecto canciones que han quedado como clásicos del grupo en este periodo de segunda mitad de los 70 y que le otorgan esa vitola de gran álbum a "Heavy Horses", destacar canciones como “No Lullaby”, “Rover”, la muy trabajada “Journeyman” y la que daba título al disco, “Heavy Horses”, un extenso tema que contiene unos arreglos de cuerda excepcionales y un gran trabajo de Martin Barre. Otro aspecto que llamó especialmente la atención fue el cambio en el estilo vocal de Ian Anderson, quien supo adecuar a esa nueva orientación más acústica de las canciones y de la producción su manera de cantar.
"Heavy Horses" fue el telón de fondo de una gira que llevó a Jethro Tull a escenarios europeos en un primer tramo, de donde se ha extraído la mayor parte del material en directo de los tres discos y los dos DVD's, como el concierto del Festhalle de Berna, Suiza, en mayo de 1978. 


Lista de Temas:
CD1 [A Steven Wilson Stereo Remix]
01. …And The Mouse Police Never Sleeps
02. Acres Wild
03. No Lullaby
04. Moths
05. Journeyman
06. Rover
07. One Brown Mouse
08. Heavy Horses
09. Weathercock
Associated Recordings
10. Living In These Hard Times (Version Two)
11. Everything In Our Lives
12. Jack A Lynn (early version)
13. Quatrain (studio version)
14. Horse-Hoeing Husbandry*
15. Beltane
16. Botanic Man
17. Living In These Hard Times (Version One)
18. Botanic Man Theme

CD2 [Live In Concert In Berne, Switzerland, May 1978 – Part One] A Jacko Jakszyk stereo remix
1. Opening Music (Quartet)
2. Introduction by Claude Nobs
3. No Lullaby
4. Sweet Dream
5. Away On The Thin Ice Of The New Day
6. Jack In The Green
7. One Brown Mouse
8. Heavy Horses
9. A New Day Yesterday
10. Flute Solo Improvisation / God Rest Ye Merry Gentlemen / Bouree
11. Living In The Past / A New Day Yesterday (reprise)
12. Songs From The Wood

CD3 [Live In Concert In Berne, Switzerland, May 1978 – Part Two]
1. Thick As A Brick
2. Hunting Girl
3. Too Old To Rock ‘n’ Roll
4. Conundrum
5. Minstrel In The Gallery
6. Cross Eyed Mary
7. Quatrain
8. Aqualung
8. Locomotive Breath
10. Dambusters March / Aqualung (reprise)

Alineación:
- Ian Anderson / vocals, flute, acoustic & electric guitars, mandolin, whistle, producer
- Martin Barre / electric guitar
- John Evan / piano, organ
- David Palmer / portative pipe organ, keyboards, orchestral arrangements
- John Glascock / bass, backing vocals
- Barriemore Barlow / drums, percussion
With:
Darryl Way / violin

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Jethro Tull - Too Old To Rock ‘N’ Roll, Too Young To Die (1976 - 2016) ---ScRaBBlE

A 40 años del controversial "Too Old To Rock ‘N’ Roll, Too Young To Die" de Jethro Tull, Steven Wilson lanzó una revisión de la vida de Ray Lomas, a manera de cumpleaños. Ese Ray Lomas que era un personaje de Anderson para protagonizar este disco, un roquero de los 50, envejecido y retirado que despierta de un trance existencial años más tarde para descubrir que su moda había regresado tras haber sucumbido al surgimiento de otras nuevas. Bueno es recordar que este álbum fue concebido durante el desarrollo inicial del punk rock cuyo surgimiento sepultó buena parte del rock progresivo, Anderson declaró que su intención principal fue transmitir que si un músico persiste en su estilo podrá tener éxito porque después de todo las modas van y vienen. El tiempo le ha dado la razón en parte, pero eso es tema de otra discusión, la cuestión es que ahora el Mago Alberto nos trae este trabajo un tanto vapuleado por la crítica pero que significa una delicia para cualquier oído cabezón. Y más con el nuevo sonido de Steven Wilson 2.0. Imperdible disco que ya tiene nuevo sonido para sobrevivir a todas la modas y quedar en la eternidad.

Artista: Jethro Tull
Álbum: Too Old To Rock ‘N’ Roll, Too Young To Die
Año: 1976 - 2016
Género: Folk prog
Nacionalidad: Inglaterra


Independientemente de lo que digan los críticos sobre este disco, digamos que es un trabajo excepcional. "Too Old to Rock N Roll: Too Young to Die", no es un disco para asimilarlo en la primera escucha, o para considerarlo sólo como otra producción de un grupo de rock, es algo más que todo eso: es una extraordinaria obra conceptual con un fuerte mensaje sociológico: aquél rockero entrado en años, que ha luchado durante toda su vida para obtener éxito y ser aclamado por una sociedad en la cual no tiene muy buena cabida ¿cuantos habrán existido tan sólo en nuestro país? ¿cuantos de ellos habrán muerto sin que nosotros supieramos de ellos?. Más teniendo en cuenta la realidad impuesta por la industria musical.
Aunque Ian Anderson no lo acepte o le de lo mismo todas las opiniones acerca de esta obra, es una simple y llana muestra de su enorme creatividad, sarcasmo y sobre todo un reflejo de él en la persona de Ray Lomas, el protagonista de ésta inolvidable historia, ahora remodernizada y traída a la actualidad, es como si Ray Lomas renaciera como Lázaro, y hace que la obra sea actual, tangible, nostálgica, duradera y profunda.
Aquí, el comentario del Mago Alberto, que es quien nos trae esta joya por partida doble:

Quizás donde más se nota la intervención de Steven Wilson sea en los discos de Jethro Tull, los cuales suenan de manera soberbia, y este trabajo no es la excepción, además es un disco tremendo ,y que aunque es muy conocido, las críticas y los críticos no lo colocan dentro de los más renombrados de la banda, y en el blog, como dice el Vampiro, nos chupa un huevo las calificaciones de terceros, y hacemos justicia posteando obras que a "nuestro criterio" son menospreciadas por los "sabios" de la música, así que hoy los cabezones van a poder disfrutar de "Too Old to Rock 'n' Roll Too Young to Die!", con un sonido y una mezcla que lo hacen atemporal, además de incluir como pocas veces se dio, muchísimos bonus tracks.
"Too Old to Rock..." es un disco que bien podría formar una trilogía (otra más) junto a "Songs From the Wood" y "Heavy Horses", porque luego de estas obras, Anderson y Cia. cambiaron considerablemente su sonido y comenzaron a navegar junto a las nuevas corrientes musicales, dejando atrás esas melodías y texturas complejas y progresivas que tanto los identificaran.
Este disco es otro de los tantos de Jethro que te quedan en el corazón, y el estribillo de "Too Old to Rock" deambulará por siempre en tu cabeza, amén de que es una canción que forma parte de los "clásicos" de JT.
Wilson en este caso, se encargó de clarificar las guitarras acústicas, de ecualizar platos, crash y panderetas, y resaltar graves, además de darle un tono muy actual a cuerdas y a esas características voces duales de Anderson, otra característica notable es la presencia de bajos y bombo de la bata, que en esos años pasaban y se grababan casi de una manera intrascendental, parecían solo relleno, en cambio acá tienen el matiz adecuado, profundo, actual y muy pero muy disfrutable.
Cabezonas/es si este disco pasó por sus vidas como una brisa de verano, es hora que regresen en el tiempo y vuelvan sobre sus pasos, se detengan y se sorprendan con esta nueva producción.
Un 10/10 para Steven Wilson, seguramente el tiempo será testigo cuando todas estas obras adquieran un carácter póstumo, de la verdadera dimensión de estos trabajos de remezcla y remasterización, seguramente en un futuro no muy lejano, las nuevas generaciones buscarán estas renovadas versiones como verdaderos tesoros de la música, así que hoy cuando todavía están frescas en nuestros oídos, sepamos darle la verdadera trascendencia que llevan implícita.
Un trabajo que los verdaderos cabezones van a saber atesorar, por supuesto, los viejos dinosaurios, los egresados de la Escuelita de Moe, ya conocen esto, pero hay otros que seguro van a desayunarse y van a quedar pipones.
Trabajo impecable, sobresaliente, que no pueden dejar pasar.

Mago Alberto

Y para no ser menos, también tenemos el comentario de nuestro amigo Marce:

Todavía me acuerdo cuando compré el vinilo “nacional”: parecía que al lado del tocadiscos estaba mi vieja haciendo huevos fritos.- Al poco tiempo (allá por 1978 o 79) me lo compré importado en la librería Atlántida de la calle Florida.- Ese sí que se escuchaba de la hostia; aunque para tener ese y otros discos a un precio más o menos accesible, la Argentina se tenía que hundir en el abismo empresario-militar-criminal.- Y pensar que alguna vez pude llegar a tener “Thick as a Brick” con el diario… me faltó muy poco.- ¿Qué puedo decir de este discazo? Que la banda tenía desde el 72 a su formación clásica (sin desmerecer a Bunker y al recordado Cornick, dos excelentes músicos que tuvieron que irse porque I.A. quería traer a sus amigotes de Blackpool), que Anderson estaba en su apogeo como compositor y que ya estaba dominando bastante la traversa. Y en ese momento, luego de Minstrel in the Gallery, su querido Jeffrey Hammond le dice: “Chau, loco; estoy harto de giras y kilombos.- Me voy de vuelta al pago a pintar cuadros”.- Y le prendió fuego a su pilcha a rayas y al bajo (también rayado).- Y así fue como entró al grupo el querido y recordado John Glascock.- Cornick había sido un muy buen bajista; Hammond aprendió sobre la marcha (dicen que I.A. le enseñó).- Pero Glascock era un ANIMAL: ¡que tremendo bajista!.- Lo tocaba como un violero.- Si lo han escuchado tanto como yo (y seguro que así es) y/o si vieron algún video, se nota que era un virtuoso.- Y su debut fue este disco… Venía de tocar en Carmen con la Angela Allen, que aquí hace unos muy lindos coros junto a Maddy Prior, (la de Steeleye Span) y fue realmente un hallazgo para Jethro, una banda en su apogeo y con todo el éxito posible, el poder contar con un reemplazo superlativo como lo fue él.- La calidad de Glascock fue un plus que duró tres hermosos discos: este, Songs from the Wood y Heavy Horses hasta que su enfermo corazón le dijo: “basta amigo; hasta aquí llego”.- Es verdad que algunos dicen que este no fue tan buen álbum como los anteriores.- Lo que sucede es que hay gente (y los críticos siempre lo son) a los que no hay p… que les venga bien: ¿por qué dejaron de hacer el rhythm & blues de su 1° disco? ¿por qué se mete con la Iglesia? ¿por qué hace discos de 1 solo tema? ¿por qué hace “temas difíciles” de entender? ¿por qué se mete a tocar folk? Y así hasta el cansancio.- Este disco, para mí, fue un discazo.- Diferente a los anteriores y a los posteriores, pero un discazo.- Y eso es y fue Jethro: la idea genial de un genio como Ian Anderson: un cerebro privilegiado musicalmente hablando que se transformó en una bestia para laburar (componer, grabar, salir a dar millares de conciertos y volver a empezar); con un ritmo que muy pocos le aguantaron (Martin Barre); un chango que tenía tantas ideas en su cabeza que no daba lugar a las ideas de otros (“todo bien, pero hacemos lo que yo digo”), o sea un dictador, tipo Robert Fripp.- Pero… ¡qué pedazo de dictador, carajo! Y además se daba el lujo de inventar hermosas historias, hermosas portadas de álbumes, personajes.- Un genio de principio a fin; de 1968 a… vaya uno a saber.-

Marcelo J. Tull

Otro imperdible del blog cabezón!!!

Jethro Tull podría ser considerado como el alter ego del multinstrumentista escocés Ian Anderson quien en diciembre de 1967 formó esta increíble banda inspirada en el blues, la música folk, el jazz y el rock, teniendo como principales elementos sus composiciones, su voz y, más significativamente, la flauta.
La música de Jethro Tull ha logrado mantenerse por más de cuatro décadas dejando un importante legado en álbumes clásicos del catálogo del rock como Stand up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Minstrel in the Gallery (1975) o Songs from the Wood (1977). La banda se formó en la ciudad costera Blackpool inicialmente como trío y posteriormente como un cuarteto que estuvo conformado por Ian Anderson (voz, flauta, melódica, piano), Mick Abrahams (guitarra), Glenn Cornick (bajo) y Clive Bunker (batería), quienes grabaron This Was (1968), para cuya ocasión participó como invitado David Palmer (hoy transformado en una mujer, Dee Palmer), en el corno francés. El nombre que el grupo adoptó fue el de un famoso agricultor inglés que contribuyó al desarrollo de la llamada Revolución Agrícola Británica que ocurrió entre los siglos 17 y 19.
A mediados de los años 70, Ian Anderson dio vida a Ray Lomas, un roquero arquetipo de los 50, envejecido y retirado que despierta de un trance existencial años más tarde para descubrir que su moda había regresado tras haber sucumbido al surgimiento de otras nuevas. Bueno es recordar que este álbum fue concebido durante el desarrollo inicial del punk rock cuyo surgimiento sepultó buena parte del rock progresivo. Anderson declaró que su intención principal fue transmitir que si un músico persiste en su estilo podrá tener éxito porque después de todo las modas van y vienen. Si bien no es una obra autobiográfica, el tiempo le ha dado la razón en buena medida, ya que la industria musical en general es así.
Inicialmente, Anderson tuvo la idea de hacer de estas composiciones un musical de rock pero no trascendió más allá de ser un álbum conceptual de poca resonancia comercial, tal vez como resultado de encontrarse entre dos obras de gran repercusión como Minstrel in the Gallery (1975) y Songs from the Wood (1977), que sí tuvieron mejor receptividad entre los fans y recibieron Certificado Dorado por las ventas logradas.
A juzgar por las ambivalentes críticas que se leen de este álbum, Too Old to Rock ´n´ Roll Too Young to Die”, tal vez sea el anatema del amplio catalogo del grupo. La edición original del álbum contiene 10 canciones, cantidad que en la reedición de 2002 se vio aumentada con dos composiciones que fueron excluidas en aquella oportunidad por las limitaciones del formato vinilo, “Small Cigar” y “Strip Cartoon”. En 2015 fue lanzada una nueva reedición con lujoso empaque, con una nueva mezcla realizada por Steven Wilson y la inclusión de la interpretación del disco en pleno para un show especial de la TV británica, así como nueve temas inéditos.

Incluyendo el motivo del tema título, “Quizz Kid” inicia este álbum evocando la imagen de “¿Quién quiere ser millonario?”. El pequeño Lomas gana entonces el jugoso pote. Anderson describe la escena de un modo apasionado sin decir mucho del personaje. En “Crazed Institution” no queda claro qué busca transmitir el autor, “gatea, acurrúcate y ríe mientras tu agente se anota otra foto de portada.”
En “Salamander”, el tercer tema, la guitarra acústica acompañada con la percusión de Barrimore Barlow posee una breve pero incisiva letra que  nos relata cómo ha sido esbozado el producto para hacerlo famoso. La flauta entra al final del tema cuyos pasajes van reflejando la importante influencia folk de Jethro Tull. Éste es seguido por “Taxi Grab”, donde resalta la armónica de Anderson y el claro acento blues que también emana de la guitarra de Martin Barre, sin dudas el mayor “partner in crime” de Ian. En este álbum participa por primera vez el bajista John Glascock (tristemente fallecido 3 años después) y regresa David Palmer.
La historia de Lomas sigue con nostálgica dulzura en “From a Dead Beat to an Old Greaser”. Palmer, evoca el pasado con sus fraseos al saxo antecediendo a los versos
“Los extraños con rostros jóvenes que recuerden tu nombre, a pesar de ser un roquero muerto con pies cansados, dos extremos que no se encuentran…”
En la historia de “Bad-eyed and Loveless” Ian nos cuenta: “maléfica y sin amor, lujo de jóvenes y deseo de viejos”. Tal vez una metáfora de la fama, el reflejo de una simple “groupie”, la común vivencia de un roquero o todas a la vez. Musicalmente el breve poema está acompañado por la guitarra acústica con trazos folk y blues que sugieren cierta soledad. La historia continua con “Big Dipper” –las estrellas más brillantes de la constelación de la Osa Mayor– que acá señalan, tal vez, un momento de fama. La historia bien hilvanada hasta el momento refleja una cierta perversidad que suele tener la industria de la música, aunque en unos países más que en otros.

En mi opinión, Ian Anderson logra ser parcialmente efectivo en su intento de atar lo instrumental a lo lírico pero eso siempre ha sido tarea difícil en el rock y que tal vez tuvo una criminal resolución con la creación de MTV en los 80, cuando escuchar pasó a ser menos importante que ver. Desde aquellos días el elemento visual cobró mayor fuerza y el “video ciertamente mató a la estrella radial”.
Sin embargo, no por ello Anderson deja de estimular nuestro intelecto llenando de imágenes nuestro cerebro. En esos días de LP, tener la carátula en mano ciertamente ayudaba a contar la historia, sobretodo en el vilipendiando género del progrock y este álbum con su tira cómica persigue ese objetivo, aunque hay ciertas incongruencias. El flautista sigue su cuento con el tema que da título al álbum, la historia de Ray Lomas se resuelve en “Too Old to Rock ‘n’ Roll, Too Young to Die”.
La lapidaria estrofa antecede al verso título:
“El viejo roquero llevaba su cabello muy largo/
y el ruedo de sus pantalones muy ajustados/
fuera de moda hasta el final, tomaba su cerveza demasiado ligera/
hebilla de calavera, sueños de ayer/
la cafetería de carretera, profeta del desastre/
no da nuestra de cambio en su doble costura/
en su oscuridad de post guerra”
“Ahora está demasiado viejo para rockanrolear y demasiado joven para morir”
El tema resulta además el más atractivo del álbum. Pero nuestro Ray Lomas, renace. Eso es de “The Pied Piper” en la cual Anderson alude a la obra de Robert Browning, el flautista de Hamelin, para  posteriormente culminar el álbum con “The Chequered Flag (Dead or Alive)”, con la orquesta dirigida por David Palmer añadiendo belleza al gran final.
A 40 años de este álbum, la historia de Ray Lomas tal vez ha sido un tanto olvidada pero en la música es bueno regresar al pasado porque siempre podemos encontrar gratas sorpresas. Aunque no es el álbum más significativo de Jethro Tull, continua siendo un trabajo controversial dentro de su catalogo que bien vale la pena volver a escuchar. Después de todo, como dice la canción, “rock ´n´ roll is here to stay, it will never die…”

Leonardo Bigott

Independientemente de lo que digan los críticos sobre este disco en relación a obras anteriores de JETHRO TULL, éste es un trabajo excepcional. "Too Old to Rock N Roll: Too Young to Die", no es un disco para asimilarlo en unas cuantas puestas en el audio, o para considerarlo sólo como una nueva producción del grupo, es algo más que eso: es una extraordinaria obra conceptual con un fuerte mensaje sociológico: aquél rockero entrado en años, que ha luchado durante toda su vida para obtener éxito y ser aclamado por una sociedad en la cual no tiene muy buena cabida -¿cuantos habrán existido tan sólo en nuestro país y de los cuáles no tenemos ninguna noticia?-. Aunque Ian ANDERSON no lo acepte o le de lo mismo todas las opiniones acerca de esta obra, es una simple y llana muestra de su enorme creatividad, sarcasmo y sobre todo un reflejo de él en la persona de Ray LOMAS, el protagonista de ésta inolvidable historia. Bajo un marco de excelsa música, inteligentes y en su momento divertidas letras y sobre todo músicos de alta capacidad, el grupo nos entrega una novena producción en estudio grabada en el prestigioso Radio Montecarlo, en el Principado de Mónaco, para esto JETHRO TULL estuvo integrado por el siguiente personal : Ian ANDERSON (vocales, guitarra acústica y guitarra eléctrica ocasional, flauta, armónica y percusión), Martin BARRE (guitarra eléctrica), John EVAN (pianos), Barriemore BARLOW (batería y percusiones) y el nuevo bajista y segunda voz John GLASCOCK, como músicos adicionales tenemos a David PALMER en arreglos orquestales y saxo en el 5 track, Maddy PRIOR, la extraordinaria cantante del grupo de Folk-Rock británico STEELEYE SPAN que interpreta vocales en la canción tema del disco y a la bellísima cantante de origen hispánico Angela ALLEN que también interpreta vocales en el 2 y 7 track, respectivamente. Ella fue la vocalista del magnífico grupo de Rock Progresivo-Flamenco llamado CARMEN, con el cual grabó 3 excelentes discos recientemente remasterizados y puestos a la venta ("Fandangos in space", "Dance in a Cold Wind" y "The Gipsies", todos ampliamente recomendables), no fue fortuito que este grupo fuera el telonero de la banda de ANDERSON por Europa, ya que éste había puesto la vista en ni más ni menos en el futuro substituto de JEFFREY HAMMOND-HAMMOND, ¿de quién estamos hablando?, pués del flamante John GLASCOCK, el nuevo bajista del grupo. Podemos decir con toda certeza que este nuevo miembro dio más soltura, alegría y sobre todo improvisación a la sección rítmica tulliana.
Con todas estas nuevas posibilidades, la banda nos muestra una amplia gama de matices musicales, líricos, escénicos pero más que nada sociales ya que las vivencias de Ray LOMAS, no pueden pasar inadvertidas, sobre todo en el mundo del rock. La obra se nos presenta como una acuarela nítida, llena de colorido en que las experiencias de un viejo rockero van desde la jocosidad y alegría hasta la tristeza y pesadumbre. En una introducción incluida dentro del primer track- 'Quizz Kid'-, los músicos interpretan parte de la melodía que da título al álbum, posteriormente con su incomparable estilo, se lanzan de una manera divertida y hasta jocosa a capturar el momento en que Ray LOMAS, es el ganador del concurso, pensando éste tal vez en una noche en Ibiza o un fin de semana de alta vida en Londres, John GLASCOCK tiene una destacada participación en la interpretación del bajo así como Martin BARRE en la guitarra eléctrica. ANDERSON ni que decir en la forma tan particular de interpretar la letra de la canción, una combinación de sarcasmo e ironía única en el maestro creador del Cinismo Filosófico. Barrimore BARLOW destaca particularmente en su forma de tocar la batería, gran manejo de las síncopas y contratiempos. De aquí partimos hacia la crítica que realiza ANDERSON, perdón LOMAS, hacia las instituciones de las grandes estrellas a las cuales, por el momento, no puede pertenecer, 'Crazed institution', es una magnífica pieza semi-acústica con una notable interpretación de la guitarra acústica por ANDERSON, el piano que sirve de fondo interpretado por John EVAN da una magnífica robustez a la melodía.Excelente 2ª voz por parte de la hermosa Angela ALLEN y la letra queda por demás decir cual es su intención y significado, creo que ésta es una de las piezas del grupo más representativas en cuanto a su contenido lírico en la segunda mitad de los setentas. A través de matices folk-celtas, el grupo nos presenta una espléndida melodía en la que la guitarra acústica y flauta de ANDERSON, así como el pandero de BARLOW marcan la pauta en la interpretación de 'Salamander', pieza breve en la que el protagonista encuentra una bella chica en los alrededores de Kesington Hotel. Toda la fuerza, soltura y potencial rockero al que nos tiene acostumbrado el grupo se manifiestan magníficamente en 'Taxi grab', vuelve a destacar aquí el versátil trabajo de John GLASCOCK en el bajo, contrapunteando y coordinándose perfectamente con la batería de BARLOW, enriqueciéndose con los requintos de BARRE el cual aporta esa sensación de pesadez que tanto nos gusta a los admiradores del grupo. Si Salamandra convino en verse con Ray en un clásico pub londinense, ésta no acudió, sin embargo nuestro protagonista se encontró con un beat acabado y grasiento -'From a dead beat to an old greaser',- una melancólica melodía que nos transporta a los maravillosos días de el escritor beat Jack KEROUAC, del excelso jazzista Charlie PARKER y el único pintor surrealista de origen belga Rene MAGRITTE, los arreglos orquestales de David PALMER son de alta calidad así como su interpretación del solo de sax que realiza casi al final de la pieza, la guitarra acústica de ANDERSON es muy bien ejecutada así como su magnífico sentimiento al interpretar la letra de la canción. 'Bad eyed and loveless', es el canto del hombre decepcionado tanto por la vida como por la mujer que ama, es un lamento acompañado por guitarra acústica y voz triste que da paso nuevamente a la presencia grupal en toda su magnitud. BARRE y GLASCOCK destacan particularmente en 'Big dipper', una pieza perfectamente trabajada con el sonido clásico del grupo. Angela ALLEN participa con su hermosa voz. Para este momento, las andanzas de Ray LOMAS, nos llevan a la parte medular de la obra: 'To old to rock'n'roll: too young to die', un himno del grupo, una clásica de todo los tiempos, una melodía que, seguramente, nos identifica a muchos de nosotros. Tal vez uno de los momentos cumbres de la banda, espléndido inicio orquestal por PALMER, inigualable interpretación y sentimiento por ANDERSON, los demás integrantes tiene una participación modesta para dejar todo el peso de la interpretación al flautista y vocalista, Maddy PRIOR complementa magníficamente la parte vocal. Al final, un toque rockero para despedir la soberbia pieza. Magnificencia lírica y musical en toda la extensión de la palabra. 'Pied piper', es una respuesta alegre, burlona, sarcástica de LOMAS a las situaciones que ha vivido, nuevamente ANDERSON se destaca en la forma tan elocuente y sensitiva para interpretar la letra de la melodía, soberbio trabajo de GLASCOCK y de EVANS, sobresaliendo la voz de acompañamiento del primero. Sin duda, una de las mejores piezas del álbum. 'Chequered flag', es un bello lamento acompañado de arreglos orquestales, teclados que culmina un trabajo soberbio del grupo.
Mucho se podrá decir de este disco, del protagonista de la obra y del mismo Ian ANDERSON, sin embargo que quede claro que aunque Ian niegue todas las atribuciones que se le pueden hacer al respecto, él es Gerald Milton, La Liebre que perdió sus espejuelos o en su caso Ray LOMAS, un hombre que además de ser el Bufón Real es también el Juglar del Medioevo. Un genio de la música contemporánea.

Rafael Augusto Lara Palmeros


Lista de Temas:
Cd 1
1. Prelude
2. Quiz Kid
3. Crazed Institution
4. Salamander
5. Taxi Grab
6. From a Dead Beat to an Old Greaser
7. Bad-Eyed and Loveless
8. Big Dipper
9. Too Old to Rock'n'Roll: Too Young to Die!
10. Pied Piper
11. The Chequered Flag (Dead or Alive)
12. From a Dead Beat to an Old Greaser (Original album track)
13. Bad-Eyed and Loveless (Original album track)
14. Big Dipper (Original album track)
15. Too Old to Rock'n'Roll: Too Young to Die! (Original album track)
16. The Chequered Flag (Dead Or Alive) (Original album track)
17. Quiz Kid (Version 1) (Monte Carlo out-take)

Cd 2
1. Salamander's Rag Time
2. Commercial Traveller
3. Salamander (Instrumental)
4. A Small Cigar (Acoustic Version)
5. Strip Cartoon
6. One Brown Mouse (Early Version) (Original master mix)
7. A Small Cigar (Orchestrated Version) (Original rough mix)
8. Too Old To Rock'n'Roll: Too Young To Die! (Demo)
9. Prelude (Original album flat transfer)
10. Quiz Kid (Original album flat transfer)
11. Crazed Institution (Original album flat transfer)
12. Salamander (Original album flat transfer)
13. Taxi Grab (Original album flat transfer)
14. From A Dead Beat To An Old Greaser (Original album flat transfer)
15. Bad-Eyed And Loveless (Original album flat transfer)
16. Big Dipper (Original album flat transfer)
17. Too Old To Rock'n'Roll: Too Young To Die! (Original album flat transfer)
18. Pied Piper (Original album flat transfer)
19. The Chequered Flag (Dead Or Alive) (Original album flat transfer)

Alineación:
- Ian Anderson / vocals, flute, electric & acoustic guitars, harmonica, percussion, producer
- Martin Barre / electric guitar
- John Evans / pianos, keyboards
- John Glascock / bass, backing vocals
- Barriemore Barlow / drums, percussion
With:
David Palmer / orchestral arranger & conductor, saxophone solo # (5), piano (11)
Angela Allen / backing vocals (2,7)
Maddy Prior / backing vocals (8)

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Jethro Tull - The String Quartets (2017) ---ScRaBBlE

Ian Anderson, líder de Jethro Tull desde hace medio siglo, vuelve a la carga (porque esto sale bajo el título de Jethro Tull pero más bien tendríamos que decir que son reinterpretaciones de Jethro Tull con Anderson a la cabeza junto con una mini orquesta) y lo hacen con nuevo disco que salió a la luz el año pasado. "The String Quartets" no es otra cosa que la regrabación bajo una nueva luz (una total reinvención) de canciones clásicas de Jethro Tull, incluso los títulos de las canciones originales han sido modificados, y Anderson se olvida casi por completo durante todo el disco de su voz, haciendo versiones de sus propias canciones, de sus clásicos, pero realizadas a modo clásico, con arreglos sublimes de cuerda y completamente orquestados para la ocasión, grabado en la Catedral de Worcester y la Iglesia de St Kenelm. Una mezcla de estilos muy distinta a lo que habían hecho hasta ahora, que une el estilo de Jethro Tull junto con la música clásica interpretada por un cuarteto de cuerda. No pueden dejar de conocer este disquito de hoy!

Artista: Jethro Tull
Álbum: The String Quartets
Año: 2017
Género: Rock sinfónico
Duración: 47:57
Nacionalidad: Inglaterra


Ian Anderson, músico singular, compuso hace apenas unos pocos años una ópera apasionante sobre el personaje que prestó el nombre a su legendaria banda, y ahora vuelve a colaborar con músicos clásicos en versiones para cuarteto de cuerda de algunas de sus canciones más emblemáticas, entre ellas una grabación de @Aqualung@ de desbordante vitalidad.
El año pasado los Jethro Tull han tirado sus clásicos por la ventana y confeccionaron este disco. Ahora cuando llegan a sus 50 años de permanente e intensa actividad, se reviste de la mayor sutileza en torno a su obra para entregarnos estos académicos "Cuartetos de Cuerdas". Son muchos los periodistas, cronistas, escritores y fanáticos que le perdieron la pista a esta agrupación netamente británica, y al invocarla siempre la señalan como algo ya desaparecido, banda que de por sí siempre ha sido tarea difícil de una definición apropiada pues nunca ha encajado del todo en los múltiples géneros que le han querido endilgar. No es que resucita ni reaparece; es que el devenir de la efímera moda de la música popular los ha relegado a un rincón que no es el más merecido, puesto que como tal Jethro Tull no se ha afanado en regurgitar sus grandes éxitos para apelar a una fama de dinosaurio insepulto.

Esto ha sido sin duda un proceso denso y lento como si de un buen vino se tratara para llegar a este notable, valiosísimo decantamiento por el cual han pasado estas 12 piezas para que suenen como tesoros recién descubiertos de una era perdida y añorada, pero nunca tan patente como la presencia de Bach en la "recompuesta" pieza "We used to Bach (We used to know/Bach prelude C Major)" o en "Aquafugue (Aqualung)", o en "Velvet Gold(Velvet Green)". Los crípticos títulos agregados a estas ya inmortales composiciones de Ian Anderson son parte del cáustico humor de su autor quien agrega que son "piezas perfectas para largas y aburridas tardes soleadas, tenebrosas noches de invierno, bodas y funerales".

Aquí se lo puede apreciar a Ian Anderson trabajando y vocalizando junto al Carducci String Quartet, y al arreglista y director John O´Hara dispuestos a dar nueva luz y brillo a una docena de clásicas piezas del repertorio "jethrotuliano". El resultado es esta joyita (y sorpresa para muchos) con la que empezamos la semana.

Si hace más de 4 décadas atrás hubiese aparecido un cuarteto de cámara bajo el nombre --- un tanto extraño ---de Jethro Tull Ensemble, hoy en día, luego de más de 40 años infatigabes, sería considerada esta académica agrupación con el respeto y estima, admiración y atención de un Kronos Quartet. "Jethro Tull : The String Quartets" es la unión de la banda con un excelente y experimentado cuarteto llamado Carducci String Quartet, un ensamble acústico exitoso que cada año sobrepasan los 90 conciertos a nivel mundial, con cuyo disco alcanzó de inmediato el puesto #1 de la revista Billboard en el rubro de la cartelera Clásica, otra razón por la que hay que hay que escuchar esta magnífica y excepcional grabación, tanto para conocedores, fanáticos o desconocedores absolutos de lo que significa Jethro Tull en el mundo musical de nuestras últimas cinco décadas.
No pienso analizar los temas pues sería pretencioso por mi parte analizarlos, suenan maravillosos eso sí. Para la ocasión han mutado en su título y es gracioso escucharlo por primera vez sin saber que tema es el siguiente, jugando a adivinar, disfrutando. No es un disco definitivo, es una curiosidad, un placer oculto que todo seguidor de Jethro Tull debería poseer.

Pereo el que sí analiza el disco minuciosamente es nuestro eterno columnista involuntario de siempre, he aquí sus parabras reseñando esta obra. A ver qué le pareciíó...

Cuartetos de cuerda para las metamorfosis de algunos estándares de Jethro Tull
IAN ANDERSON revisa algunas joyas clásicas – y otras un poco más escondidas – del repertorio de la inolvidable banda JETHRO TULL con este disco titulado “Jethro Tull – The String Quartets”. Trabajando al alimón con el el teclista John O’Hara (miembro de la banda de IAN así como de JETHRO TULL en sus últimos años), la idea de hacer un disco así estaba siendo debatida y planteada por un tiempo hasta que al final llegó a su concreción definitiva. El repertorio del disco incluye clásicos absolutos del catálogo de JETHRO TULL así como un par de rarezas; con sus giras orquestales, IAN ANDERSON ya tenía en mente un borrador completo del tipo de material que podía ser incluido en el disco. Los protagonistas de este disco que tenemos en nuestras manos son los integrantes de The Carducci Quartet: los violinistas Matthew Denton y Michelle Fleming, el violista Eoin Schmidt-Martin y la cellista Emma Denton. ANDERSON les agradece su pasión y dedicación al proyecto… ¡así como que no tuviese que gastar mucho en pagarles su almuerzos porque casi siempre traían ellos sus bocadillos consigo! El material básico fue grabado en la cripta de la Catedral de Worcester y en la Iglesia de St. Kenelm de Sapperton (Gloucestershire), con unas sobremezclas ulteriores hechas en el estudio hogareño del propio ANDERSON. El mencionado frontman extraordinaire agradece a O’Hara todo el esfuerzo conceptual y físico que invirtió en este proyecto de “The String Quartets”. También se pregunta por qué escogió locaciones eclesiásticas para la grabación del disco: en sus propias palabras, “hay una cualidad espiritual y elevada en el ambiente de la Iglesia Cristiana” que él mismo no puede especificar qué es. “Extrañamente, me siento como en casa en nuestras parroquias y enormes catedrales. ¿Soy acaso un cristiano? No, pero si me presionan, puedo conceder que soy un cristiano con c minúscula. Por ahora, eso bastará.”Es un disco bastante bonito, por lo que ya podemos adelantar que este coqueteo intelectual y estético con la fe cristiana ha rendido buenos frutos, pero ahora es el momento de entrar en los detalles del repertorio, ¿cierto?
Por todo lo alto comienza esta selección cuando esos grooves en 5/4 marcados por los pizzicatos de cello y la viola nos remiten de inmediato a ‘Living In The Past’, una exquisita remodelación de ese primer hit de JETHRO TULL que ahora acorta su título a ‘In The Past’. Las adiciones temáticas que se van desarrollando a lo largo del corazón mismo de la pieza abren espacios para estilizados amoldamientos entre las cuerdas y la flauta: de este modo, la remodelación realizada aquí logra crear nuevos matices para el colorido esencial de la canción original. A continuación sigue ‘Sossity Waiting’, un popurrí sintético de ‘Sossity, You’re A Woman’ y ‘Reasons For Waiting’: el predominio está del lado de esta segunda canción pues la primera de ellas está reformulada de tal manera que pueda integrarse sólida y fluidamente dentro del lirismo imperiosamente romántico de ‘Reasons For Waiting’. Bueno, es justo señalar que nos da pena advertir una vez más cuán gastada que está la voz del maestro IAN, pero a fin de cuentas, era inevitable que hubiese alguna intervención vocal en una de las canciones más evocativas del amplio catálogo de JT. ‘Reasons For Waiting’ sigue y seguirá siendo una balada sublime. ‘Bungle’ es, claro está, ‘Bungle In The Jungle’: aquí tenemos un nivel aceptable de fidelidad a la versión original, siendo así que las cuerdas y la flauta operan en un encuadre igualitario, hablándose de tú a tú. Bajo el ingenioso título de ‘We Used To Bach’ se cobija otro popurrí, esta vez de la balada ‘We Used To Know’ con el ‘Preludio en do mayor’ de JOHANN SEBASTIAN BACH (uno de los mayores referentes de la música académica en la historia de JETHRO TULL). La balada folk se trastoca en delicia barroca cuando Ian decide que el instrumento de su uso sea la flauta, pero sobre todo, cuando O’Hara elabora cálidos y pulcros efluvios de piano clásico como elemento guía del desarrollo temático integral. Los momentos finales son realmente pletóricos de elegante vivacidad. ‘Farm, The Fourway’ es la única remembranza del catálogo Tulliano posterior a la década de los 70s: esta remodelación de ‘Farm On The Freeway’ (del “Crest Of A Knave”, el supuesto mejor disco de hard rock y metal de 1988 según el “comité de sabios” del Grammy). Con esa soberbia introducción de violín ya sospechamos que hemos de encararnos con algo grandilocuente… y en efecto, así es, tenemos 3 ¾ minutos de prestancias manieristas con ribetes románticos. ¡De lo más electrizante en lo referente estrictamente a los arreglos de cuerdas!
Vamos rumbo al ecuador del álbum de la mano de ‘Songs And Horses’, popurrí de ‘Songs From The Wood’ y ‘Heavy Horses’ que es ejecutado solo por The Carducci Quartet. El jolgorio de la primera canción y la melancólica solemnidad de la segunda son recogidas adecuadamente en aras de realzar la riqueza melódica particular de cada ítem dentro de un conjunto perfectamente equilibrado. La coda con la melodía del estribillo de ‘Songs From The Wood’ redondea la faena con precisión quirúrgica y cándida emotividad. Luego sigue una hermosa dupla de ítems procedentes del período del “Aqualung”, que son ‘Wond’ring Aloud’ y ‘Locomotive Breath’: aquí ostentan los modificados títulos de ‘Only The Giving’ y ‘Loco’. ‘Only The Giving’ no se distingue mucho de la versión original (con lo cual no queremos decir en lo absoluto que no vale la pena prestarle atención en este disco), mientras que ‘Loco’ elabora una equilibrada estabilización entre el respeto al original y el manejo de nuevos matices. Cuando llega el turno de ‘Pass The Bottle’, nos queda claro que se trata de una nueva versión de ‘A Christmas Song’, ese prodigio de cinismo moralista navideño que ANDERSON compuso cuando recién estaba aprendiendo a tocar mandolina. La introducción se complace en elaborar un breve juego de suaves disonancias en torno a un clásico canto navideño, pero el cuerpo central respeta, una vez más, el esquema original. La gente de The Carducci Quartet vuelve a explayarse a sus anchas sin la presencia del buen IAN para ‘Velvet Gold’, la nueva versión de ‘Velvet Green’. En poco más de cuatro minutos, las cuerdas se enlazan con el reclamo de ANDERSON (“Hey, Santa, pass us that bottle, will you?”) para centrarnos en una atmósfera festiva y jaranera a través de exquisitos contrapuntos melódicos y complejos tempos. La inspiración renacentista de la versión original adquiere un tenor barroco ahora, y todo fluye muy bien. El esplendor sistemático de esta pieza funciona muy bien como tránsito hacia una actitud más positiva hacia el espíritu navideño y el solsticio de la mano de otra joya de la época de la trilogía folk-rockera: ‘Ring Out These Bells’ (‘Ring Out, Solstice Bells’). La versión de este himno festivo es más comedido, pero va muy a tono con la secuencia que la liga a las dos piezas precedentes.
¿Y qué es un recopilatorio o un concierto de JETHRO TULL sin ‘Aqualung’? Pues bueno, en este disco no podía faltar tampoco y justamente cierra el repertorio bajo el título de ‘Aquafugue’. ANDERSON se ciñe a la flauta y al canto de la estrofa intermedia, mientras que O’Hara aporta intervenciones al piano y a la celesta. En cuanto al desarrollo temático, las cuerdas se erigen en figuras protagónicas con sus precisos en encantamiento sónicos que alternan momentos de fidelidad con otros marcados por preciosistas variantes. Muy grata la experiencia de “Jethro Tull – The String Quartets”. ¿Se trata de un álbum lleno de “música grandiosa para bodas y funerales para tener algo con qué celebrar, incluso un cumpleaños o algo por el estilo para poner de fondo”, tal como afirmaba IAN ANDERSON en uno de los primeros vídeos promocionales del disco? ¡Ja, ja, ja!, quién sabe si sus sugerencias no resultan del todo desviadas, pero bueno, el hecho es que el disco se sostiene por sus propios méritos y que contiene suficientes recursos de belleza musical como para conformar una nueva demostración de aprecio infinito por el legado de JETHRO TULL en nuestras colecciones fonográficas. Es bueno saber que IAN ANDERSON, quien acaba de tener su 70mo. cumpleaños hace unos cuantos días, sigue dispuesto a mantenerse activo en la escena musical.

César Inca

Pero no es el único que se pone a reseñar esta gran obra, aquí otros que le quieren hacer un poco de mella...

Después de 55 años dedicado a la música manteniendo el más alto nivel y trabajando incansablemente por ofrecernos algo nuevo casi cada año, el señor Ian Anderson no necesita presentación alguna.
Alguien que ha cumplido ya 69 años y sigue girando intensamente tanto con la segunda parte de 'Thick as a Brick' como con su último álbum de estudio, 'Homo Erraticus', así como con su gira de clásicos de Jethro Tull es digno de admiración, pero si además tiene tiempo de componer un disco, que según comenta, ya está en camino y no contento con eso se dedica a arreglar y reinventar sus canciones para grabarlas con un cuarteto de cuerda en 2 catedrales británicas, cuenta con el más profundo de mis respetos.
Y eso es lo que nos presenta Ian Anderson en esta ocasión. Una colección de 12 clásicos de Jethro Tull arreglados y tocados por un cuarteto de cuerda sobre el cual las notas de su flauta vuelan mágicamente con un gusto y una delicadeza exquisitos.
Es agradable comprobar que no se ha limitado a tocar con instrumentos de cuerda los temas tal cual, sino que han sido arreglados para este formato y que hasta los nombres han sido adaptados para la ocasión.
El álbum da un buen repaso de los clásicos básicos sobre todo de "Songs from the Woods" y "Aqualung" interpretando también "Farm On The Freeway" del 'Crest of a Knave' de 1987 o "We Used to Know" rebautizada como "We Used To Bach" para incluir un preludio del compositor germano al final de la misma.
No hay ningún tema que sobre o desdiga en todo el álbum pero algunos como "Locomotive Breath" que arranca con un preludio de violonchelo, "Bungle In The Jungle" o el propio "Aqualung" brillan con luz propia, así como "Wond’ring Aloud", titulado "Only The Giving" en esta ocasión, que es el único corte que mantiene sus partes vocales como en la versión original, ya que el resto son plenamente instrumentales.
Todos los fans de la banda conocemos sobradamente la colección de clásicos que Ian Anderson nos presenta aquí por lo que no me extenderé más que para recomendar encarecidamente la escucha de esta joya de la música.

Ieltxu

Si bien los discos al estilo "Tributo sinfónico a The Rolling Stones" en general parecen significar poco más que la edulcoración de un sonido más agresivo a favor de oídos menos dispuestos al desafío -cuando no un intento de aportar "respetabilidad" a lo que no la necesita y apelar a medios que hay que tener todavía más liadas las categorías para dar por válidos, como por ejemplo emplear una musicalidad obvia como manera de limar contornos cuya gracia original era justamente lo angular y desprolijo-, para ser realmente justos hay que señalar que las excepciones a la regla recién esbozada no son pocas y valen la pena; podría señalarse, por ejemplo, que "S&M" (1999), de Metallica, con la sinfónica de San Francisco y la conducción del gran Michael Kamen, ofrece en sus mejores momentos -más allá de esa musicalidad obvia e inneceseria mencionada más arriba, que aparece en unos cuantos momentos del disco- texturas sorprendentes e interesantes en sí mismas, o que propuestas como "Third eye open: the string quartet tribute to Tool" (2001) logran ofrecerse como versiones atendibles, quizá porque una instrumentación más somera o de cámara permite obviar la voluptuosidad sonora más obvia y cliché.
En este sentido, vale la pena escuchar la reciente colaboración de Ian Anderson con el cuarteto de cuerdas Carducii. Si bien hay momentos en los que la propuesta parece desenfocarse (lamentablemente esto sucede cada vez que Ian Anderson canta), hay también piezas que valen la pena en tanto versiones de interés y capaces de ofrecer cierto extrañamiento capaz de refrescar la percepción y la memoria. Esto sucede maravillosamente bien en "Songs and horses", que reune las bellísimas "Songs from the wood" y "Heavy horses", y también en "In the past" (supongo que no hace falta aclarar), con un uso delicioso de la técnica de pizzicato para reproducir delicadamente el célebre riff en 5/4 del bajo, o también en "Loco" ("Locomotive breath"), donde al cuarteto de cuerdas se suma la flauta de Ian Anderson (y se recurre una vez más -pero no a lo lago de toda la pieza- al pizzicato como técnica para reelaborar los riffs) tocando la melodía vocal (de esta pieza acaso lo más impresionante sea el equivalente de la introducción de la canción original) y la deliciosamente expresiva "Velvet gold" ("Velvet green"), quizá la mejor pieza del álbum.
Mención aparte merece "Aquafugue", que parte de una idea interesante -construir una fuga a partir del riff principal de "Aqualung"- y se las arregla para funcionar maravillosamente bien durante buena parte de su extensión -pese a que el tema de la fuga, que comienza con las seis notas del riff que abre la canción original pero sigue de manera notoriamente más dulce y menos agresiva o "rockera", está claramente pensado para permitir que la pieza fluya sin sobresaltos, y en ese sentido podría haberse intentado algo más riesgoso o incluso disonante-, hasta que irrumpe la voz de Anderson en un mínimo de intensidad y potencia que lo delata necesitado incluso de modificar la melodía de las secciones más apacibles para ser capaz de cantarlas. Pero lo que cabe señalar acá no es que Anderson cante mal ni que su voz suene lastimosa (eso, en última instancia, está en el oído de quien escuche), sino que incluso si hubiese cantado "bien" (o, digamos, al nivel -ya menor pero todavía digno- de interpretaciones tardías como la del DVD de "Living with the past") era no sólo completamente innecesario cantar dentro de esta propuesta sino que, de hecho, la irrupción vocal parece dispersar lo que la primera parte -la fuga- había aportado a la canción.
Es interesante también el caso de "We used to Bach", que parte de la preciosa "We used to know" para -después de otra performance vocal de Anderson, un poco más feliz esta vez- interpolar el preludio en do mayor de "El clave bien temperado", con un piano que se suma dulcemente al cuarteto de cuerdas y aporta un pasaje más que atendible (en el que las cuerdas proponen una serie de frases y melodías sobre los arpegios de la pieza de Bach); el momento más bello aparece cuando el preludio llega a su fin y el pianista -John O'Hara, que además hizo los arreglos necesarios para todo el disco- retoma la pieza, ahora junto a Anderson en la flauta. Quizá, entonces, "We used to Bach" ofrece en una sola pieza todo lo que Ian Anderson quizo incorporar al proyecto, incluida su voz; y lo más atendible de esta composición es sin duda también lo más atendible del disco completo: no las voces, no las versiones más digamos "literales", sino los cambios más importantes, los momentos donde la distancia con el original se siente más porque lo "nuevo" vale la pena en sí mismo. En ese sentido, tanto "Pass the bottle" ("A christmas song") como "Only the giving" ("Wond'ring aloud"), si bien suenan magnificamente bien en tanto interpretación, son los momentos de menor interés, a la vez que "Bungle" ("Bungle in the jungle"), "Ring out these bells" ("Ring out, solstice bells"), "Farm, the Fourway" ("Farm on the freeway") y, especialmente, "Sossity waiting" ("Sossity, you're a woman" junto a "Reasons for waiting") logran ofrecer mucho de interés sin llegar a ser lo más deslumbrante de la propuesta.

Ramiro Sanchiz

Y así empezamos esta semana en el blog cabezón, a pura sorpresa. Y yo creoq ue cuando no podamos sorprenderlos más cerramos las persianas de este blog, por ahora seguimos la marcha a toda vitalidad!.

Lista de Temas:
1. “In the Past (Living In The Past)”
2. “Sossity Waiting (Sossity: You’re a Woman / Reasons For Waiting)”
3. “Bungle (Bungle In The Jungle)”
4. “We Used to Bach (We Used to Know / Bach Prelude C Major)”
5. “Farm, the Fourway (Farm On The Freeway)”
6. “Songs and Horses (Songs From The Wood / Heavy Horses)”
7. “Only the Giving (Wond’ring Aloud)”
8. “Loco (Locomotive Breath)”
9. “Pass the Bottle (A Christmas Song)”
10. “Velvet Gold (Velvet Green)”
11. “Ring Out These Bells (Ring Out, Solstice Bells)”
12. “Aquafugue (Aqualung)”

Alineación:
- Ian Anderson / flute, acoustic guitar, mandolin, vocals, producer
With:
THE CARDUCCI QUARTET:
Matthew Denton – Violin
Michelle Fleming – Violin
Eoin Schmidt-Martin – Viola
Emma Denton – Cello
Additional Performers:
Ian Anderson – Flute, acoustic guitar, mandolin and vocals.
John O’Hara – Piano and celeste

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