Jethro Tull - 50 For 50: Celebrating Jethro Tull's 50th Anniversary (2018) ---ScRaBBlE

Esto es Jethro Tull por Ian Anderson, en la celebración de los 50 años del grupo inglés. Jethro Tull celebrará su 50 aniversario con una compilación de tres discos. Un compilado de todo su recorrido, Ian Anderson, el fundador, cantante y flautista de Jethro Tull, seleccionó cuidadosamente la lista de 50 canciones de los 21 álbumes de estudio de la banda, y el conjunto está vagamente organizado en orden cronológico para tratar de capturar las diferentes fases musicales de la banda, desde los primeros esfuerzos como "Nothing Is Easy" y "Beggars Farm", éxitos como "Aqualung" y "Locomotive Breath", clásicos progresivos como "Skating Away" y "Critique Oblique" y canciones populares como "Heavy Horses" y "Songs From the Wood", aquí hay un poquito de todo el Jethro Tull que Jethro Tull nos puede ofrecer.

Artista: Jethro Tull
Álbum: 50 For 50: Celebrating Jethro Tull's 50th Anniversary
Año: 2018
Género: Folk prog
Nacionalidad: Inglaterra


No decimos nada nuevo si nombramos a Jethro Tull como una de las bandas más originales del rock progresivo británico. Si bien los conocemos aquí como los reyes del folk prog, a lo larto de su historia la banda ha cruzado por el jazz, el blues, el folk, el art rock, la electrónica e incluso el hard rock.

Voy a decir que no soy amante de las compilaciones, simplemente traigo ésta al blog porque son los Jethro Tull, pero en general simplemente son un movimiento meramente económico que no agregan nada nuevo. Pero claro, siempre podemos hacer la excepción.

Jethro Tull inició a la par de la salida de este disco, una gira mundial para celebrar su 50 aniversario.

no voy a comentar sobre el disco porque no creo que haga demasiada falta, pero me parece aún más importante el arte gráfico del disco...

Lista de Temas:
Disc One:
01. Nothing Is Easy/ From The Album 'Stand Up' August 1969
02. Love Story / Single 'A' Side November 1968
03. Beggar's Farm / From The Album 'This Was' October 1968
04. Living In The Past / Single 'A' Side May 1969
05. A Song For Jeffrey / Single 'A' Side September 1968 And From The Album 'This Was' October 1968
06. A New Day Yesterday / From The Album 'Stand Up' August 1969
07. The Witch's Promise / Single 'A' Side January 1970
08. Mother Goose / From The Album 'Aqualung' March 1971
09. With You There To Help Me / From The Album 'Benefit' May 1970
10. Teacher / From The US LP 'Benefit' April 1970
11. Life Is A Long Song / From The EP 'Life Is A Long Song' September 1971
12. Sweet Dream / Single 'A' Side October 1969
13. Aqualung / From The Album 'Aqualung' March 1971
14. Minstrel In The Gallery (Single Edit) / Single 'A' Side August 1975 And From The Album 'Minstrel In The Gallery' September 1975
15. Critique Oblique (2014 Steven Wilson Remix) / From The Album 'Passion Play' July 1973
16. Weathercock / From The Album 'Heavy Horses' April 1978
17. Cross-Eyed Mary / From The Album 'Aqualung' March 1971

Disc Two:
01. Bouree / From The Album 'Stand Up' August 1969
02. Dun Ringill / From The Album 'Stormwatch' September 1979
03. Heavy Horses / From The Album 'Heavy Horses' April 1978
04. Hunting Girl / From The Album 'Songs From The Wood' February 1977
05. Bungle In The Jungle / From The Album 'War Child' October 1974
06. Salamander / From The Album 'Too Old To Rock 'N' Roll: Too Young To Die!' April 1976
07. Pussy Willow / From The Album 'Broadsword And The Beast' April 1982
08. Too Old To Rock 'N' Roll: Too Young To Die! / From The Album 'Too Old To Rock 'N' Roll: Too Young To Die!' April 1976
09. Songs From The Wood / From The Album 'Songs From The Wood' February 1977
10. The Whistler / From The Album 'Songs From The Wood' February 1977
11. Really Don't Mind / See There A Son Is Born / From The Album 'Thick As A Brick' March 1972
12. Moths / From The Album 'Heavy Horses' April 1978
13. One White Duck / 0?? = Nothing At All - From The Album 'Minstrel In The Gallery' September 1975
14. Cup Of Wonder / From The Album 'Songs From The Wood' February 1977
15. Ring Out Solstice Bells / From 'The Jethro Tull Christmas Album' September 2003
16. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day / From The Album 'War Child' October 1974
17. A Christmas Song / From 'The Jethro Tull Christmas Album' September 2003

Disc Three:
01. One Brown Mouse / From The Album 'Heavy Horses' April 1978
02. Rare And Precious Chain / From The Album 'Roots To Branches' September 1995
03. Kissing Willie / From The Album 'Rock Island' August 1989
04. Rocks On The Road / From The Album 'Catfish Rising' September 1991
05. Fylingdale Flyer / From The Album 'A' August 1980
06. Paparazzi / From The Album 'Under Wraps' September 1984
07. North Sea Oil / From The Album 'Stormwatch' September 1979
08. Steel Monkey / From The Album 'Crest Of A Knave' September 1987
09. Black Sunday / From The Album 'A' August 1980
10. European Legacy / From The Album 'Under Wraps' September 1984
11. Budapest / From The Album 'Crest Of A Knave' September 1987
12. Broadsword / From The Album 'Broadsword And The Beast' April 1982
13. Dot Com / From The Album 'J-Tull Dot Com' August 1999
14. Farm On The Freeway / From The Album 'Crest Of A Knave' September 1987
15. This Is Not Love / From The Album 'Catfish Rising' September 1991
16. Locomotive Breath / From The Album 'Aqualung' March 1971

Alineación:
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Thoby Loth - Lägereldarnas Tid (2009) ---ScRaBBlE

Ya vimos, a lo largo del recorrido histórico y geográfico del blog cabezón, que Finlandia es y fue un lugar a tener muy en cuenta en cuanto a buena música se refiere. Antes de que nos llegue el fin de semana vamos a presentar a una enérgica banda instrumental de prog folk procedente de Finlandia, que combina el gran rock melódico con influencias medievales (incluso celtas) inspiradas en el folclore musical (y no solo musical) de las regiones nórdicas, con muchas flautas a lo Jethro Tull y una instrumentación muy heavy progresiva. Una banda muy recomiendada para aquellos que disfrutan del neo prog o el folk progresivo con influencias nórdicas épicas que recuerdan a aventuras cercanas a las narradas en El Señor de los Anillos. Aquí, la banda de Legolas en el blog cabezón!

Artista: Thoby Loth

Álbum: Lägereldarnas Tid
Año: 2009
Género: Prog folk / Heavy prog
Duración: 43:53
Nacionalidad: Finlandia

Thoby Loth es un grupo instrumental finlandés con mucha pinta a Legolas y caras de malos, que toca música folclórica nórdica centrada en los sonidos de su tierra, con distintos matices celtas, del medio oriente, hard rockeros y neo progresivos. Las flautas y los teclados de Tobias Tag, el líder de la agrupación, predominan en esta grabación inaugural, su ópera prima, a la que se le han sumado otro CD y un DVD. Mientras que la música ciertamente recuerda antiguos rituales paganos y batallas de duros guerreros escandinavos, también evoca comparaciones marcadas con el trabajo de los años setenta de Jethro Tull, Focus y Asia Menor.Aquí todo es entretenido y agradable, fácil de escuchar (y ojo, no por ello música ligera) de a ratos aparecen climas atmosféricos e incluso algo de jazz en algún momento. Supuestamente basadas en antiguos cuentos de hadas, esta colección de temas no se centra en las cabezas de los niños, sino preferiblemente en la noche oscura, en medio del bosque y en vísperas de un festival pagano. No dejen de escucharlos, tienen cosas muy intresantes...

Thoby Loth es un grupo instrumental finlandés que toca música folclórica nórdica. Toda su música está compuesta por el flautista y tecladista Tobias Tåg. Todos sus temas tienen referencias a los ritos paganos escandinavos y su mitología, la naturaleza y especialmente los bosques oscuros y salvajes son el lugar al que se dirige la imaginación del oyente. Aunque la música instrumental no intenta sonar exclusivamente medieval, la idea se captura con bastante éxito en la música, incluso con una gran cantidad de enfoque de rock energético que encierra su estilo.

"Faundans" es un tema perfecto para abrir el disco y da una buena imagen del estilo de la banda. Melodía animada y folk que es guiada principalmente por la flauta, acompañada de potentes riffs de guitarra, órgano y una potente sección rítmica, que sin duda nos da asociaciones con Jethro Tull. La flauta y sus melodías son claramente más nórdicas y folklóricas que las de Ian Anderson, tal vez influenciadas por la flauta de la leyenda del jazz étnico finlandés Piirpauke, banda que ya hemos presentado en el blog cabezón. De hecho, aquí disminuyen los elementos de jazz y música del mundo y aumenta el rock, y uno podría considerar a Piirpauke como una especie de antepasado de esta banda. En general, creo que es quizás más fácil encontrar bandas con un enfoque similar de Europa continental, Suecia e Inglaterra que de Finlandia. "Rus" es una melodía un poco más dura. "Näcken" (una criatura mitológica que vive en los lagos finlandeses) tiene un ritmo más lento, y la flauta suavemente tocada teje una atmósfera emocionante. Tal vez el grupo podría haber profundizado en esa atmósfera delicada y lúgubre, y haber minimizado el ritmo dinámico rockero como para tamizar un cambio. Pero no está nada mal de todos modos, ni mucho menos.

Los siguientes tres temas forman un trilogía, comenzando con la canción del título. Por ahora, el repertorio estilístico de la banda ya se ha vuelto bastante familiar, y aquellos que esperan más variedad pueden sentirse un poco decepcionados, porque podemos decir que ees la única contra que tiene el grupo en esta producción: su uniformidad y falta de texturas. Pero el sonido fresco y sólido de prog folk compensa esta leve falencia.

Creo que esta música complacerá a los que disfrutan de los elementos más folklóricos de Jethro Tull y bandas como, por qué no, Blackmore's Night, ya que eta banda podría sonar así sin la dulce voz de Candice Night y con más flauta. Por lo tanto, puede que no haya nada nuevo bajo el sol, pero Thoby Loth hace lo que hace con gran habilidad y gusto, dándonos un disco debut muy convincente (y con tapa muy fea, dicho sea de paso).

En definitiva, esto es un folk rock elegante, fuerte, entretenido, quizás un poco cansador al no tener muchas texturas, pero igualmente, en lo personal lo escuché sin parar y muy a gusto.
Y es nuestro último aporte de esta semana corta. No los dejen de escuchar, es probable que estos finlandeses los cautiven con sus flautas, su música y sus fiestas paganas... a todo esto... ¿cuando puedo ir a una fiestita pagana? yo llevo la bebida!!! :D

Lista de Temas:
1. Faundans
2. Rus
3. Näcken
4. Lägereldarnas Tid
5. Tre Månars Land
6. Trollbunden
7. Skosglåt
8. Spådom
9. Vid Vägens Slut

Alineación:
- Tobias Tag / flute, keyboards
- Peter Enroth / guitars
- Roger Bäck / bass
- Daniel Hjerppe / drums

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Attila Kollár (Solaris) - Progrock '55 (2016) ---ScRaBBlE

Seguimos con la saga de discos húngaros, y ahora nos vamos con uno de los discos solistas del flautista de Solaris Attila Kollár (en realidad creo que es el único, porque tiene otros proyectos pero con un proyecto llamado Musical Witchcraft). En general, es un álbum interesante y seguramente les gustará a cualquier amante de Solaris. Un largo disco de 76 minutos con un héroe de la flauta como protagonista, creando música sensible sobre la base de buenas melodías, pasajes emocionales, buen gusto, buenos arreglos. Si te gusta Solaris, entonces deberías probar este álbum, repito, no es el mismo sonido, pero es similar, es innovador y tal vez un poco experimental, es una odisea instrumental donde puedes seguir disfrutando del trabajo de este gran músico llamado Attila Kollár.

Artista: Attila Kollár
Álbum: Progrock '55
Año: 2016
Género: Prog Folk / Rock sinfónico
Duración: 76:18
Nacionalidad: Hungría

Attila Kollár es el flautista de los fabulosos Solaris. Como tal, la flauta es la pieza central de sus álbumes, con temas en su mayoría instrumentales, pero el resto de los instrumentos también son sobresalientes, en un disco que entra en una onda similar a la del disco de El Malpaís que presentamos esta semana. Es bien sabido que los miembros de Solaris no son músicos profesionales, así como pasa con la mayoría de las agrupaciones que, a pesar de su calidad, no están en el centro de la industria discográfica. El señor Attila Kollár gana su vida como médico radiólogo, pero este amante de la música de ELP, Pink Floyd, Jethro Tull, Supertramp, Dixie Dregs, Kansas, la música de Herbie Mann, Bach, Telemann y tantos otros, se las ha arreglado para tener siempre algún proyecto más que interesante, aún fuera de la agenda de Solaris.
Una mezcla de estilos muy seductora, con músicos que realmente interactúan bien juntos, con pleno conocimiento de que hay indicios de Jethro Tull debido a la configuración instrumental pero ojo que aquí no hay ningún intento abierto de plagio. Estamos ante una música al estilo Solaris pero con su flautista como casi su único protagonista. Lamentablemente no encontré ningún video ni ninguna referencia para que puedan escuchar antes de obtener el disco. Pero si les gusta lo que les he venido diciendo hasta aquí, llévenlo sin miedo.

Ampliamente conocido como el flautista de Solaris, Attila Kollár tuvo una sólida y consistente carrera como músico y después de que Solaris congelara sus actividades, actuó con el grupo de Art Pop Napoleon Boulevard junto con la mayoría de los miembros de Solaris. En 1998 Kollár emprendió su primer esfuerzo en solitario y fue titulado Musical Witchcraft apoyado por todos sus compañeros de banda, excepto Istvan Cziglan, quien lamentablemente falleció el mismo año.
Casi todos los miembros de la formación de Solaris de 1990 están en sus primeros dos álbumes. Tendría que decir que ellos serían como Solaris reencarnado. El álbum inicialmente comenzó su vida como composiciones armadas desde la guitarra acústica y la flauta, y aunque la música ha sido arreglada y ampliada para el resto de los instrumentos, esta sigue siendo su base. Obviamente, la flauta es a menudo el instrumento principal, como era de esperar, y es constante a lo largo del álbum. Eso no quiere decir que es un álbum acústico y que la flauta siempre está a la vanguardia ya que hay momentos en que la guitarra toma el control.

Pero... qué mejor presentación de este álbum que la que puede hacer el propio músico que lo hace, aquí, las palabras del propio Attila presentando su álbum:

"Elegí entre la música que vengo componiendo desde hace 36 años, son composiciones en las que trabajé como compositor en su totalidad o en parte.
La compilación de los 76 minutos de música que componen este álbum realmente no fue fácil de seleccionar, principalmente porque todas las canciones forman parte de mí. Obviamente, hay algunas composiciones imprescindibles que son hitos importantes en mi carrera musical. Por supuesto, hay canciones que quedaron fuera de este compilado que son muy valiosas personalmente.
En la secuencia del álbum, las primeras 5 composiciones son canciones completamente nuevas o composiciones transfiguradas grabadas recientemente.
Invité a amigos músicos principalmente de Solaris, pero también de mi proyecto Musical Witchcraft, formando una unión donde existe una paleta musical amplia debido a la diversidad de las canciones, mezcla de música rock, jazz, fusión, música étnica, sonidos progresivos, influencia tradicional popular, barroca y otras influencias clásicas son bien percibidos.
La mayoría de las canciones seleccionadas son grabaciones de concierto, porque en mi opinión es en el escenario donde se puede plasmar mejor al estado de ánimo, el mensaje y agradecimiento de cada una de las composiciones".

Attila Kollár

Los temas son interesantes y generalmente pegadizos, no faltan influencias sinfónicas ni populares, con interesantes piezas de flauta inspiradas junto con algunos sintetizadores sinfónicos y orquestales, con dinámicas batallas de flauta / guitarra, algunas melodías folk encantadoras. No hay mucho que decir sobre el resto del álbum, ya que sigue más o menos la misma línea. Los amantes del sonido de flauta definitivamente deberían escuchar este álbum, así como los fanáticos de Solaris. Este primer trabajo de Attila Kollár solista es en su mayoría muy agradable, todo instrumental, progresivo, un verdadero Art Rock con mucha vibración folky. Recomendado para todo el público cabezón!.



Lista de Temas:
1. Silent Towns / 2nd movement (New recording 2016)
2. Poseidon 2 (New recording 2016)
3. The Tower's Room Lost In The Fog. (New - Live In Budapest 2010)
4. Wanderers From The 15th Century (New Recording 2015)
5. Hymn No.234. - Revision (New Recording 2015)
6. M'ars Poetica (Live In Mũpa, Budapest 2014)
7. The Lion's Empire (Live In Monterrey, MX 2004)
8. Journey In The Andes (Live In Budapest 2004)
9. The Dark Middle Ages (MW I 1998)
10. If The Fog Clears Away (Live In La, Usa 1995)
11. Revival / Short Cut (Live In Budapest 1980)
12. Levitation (MW III 2006)
13. Utopia (Live in Szentendre 2014)
14. Eden (Live in LA, USA 1995)
15. La Mer. (MW III 2006)
16. Ba'rock' (MW I 1998)

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Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadic - Krushevo (1998) ---ScRaBBlE

Y volvemos a presentar otro disquito de este virtuoso y sensible guitarrista masedonio que sorprendió a varios cabezones desprevenidos. Vlatko Stefanovski junto a Miroslav Tadic dan vida a "Krushevo", una fructífera colaboración entre el virtuoso de la guitarra macedonia Vlatko Stefanovski y el maestro de guitarra serbio-americano Miroslav Tadic, guitarras acústicas de altísimo vuelo artístico, dos músicos macedonios tocando sus guitarras acústicas y haciendo música realmente hermosa. Todo aquel que quiera centrar su atención hacia el lado más técnico y teórico con este disco se podrá hacer un festín, pero si simplemente quieres escuchar algo de buena música, simplemente relájate y goza. Esta es una obra maestra, y no creo estar muy equivocado cuando digo que esto debería convertirse en un nuevo capítulo en la historia de la música. El tiempo dirá, pero ahora ustedes lo pueden disfrutar como se merece: el más bello prog-folk en el blog cabezón.

Artista: Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadic
Álbum: Krushevo
Año: 1998
Género: Folk prog
Duración: 50:33
Nacionalidad: Macedonia / Serbia

Este fue el primer álbum de una serie de colaboraciones entre Vlatko y el guitarrista de formación clásica Miroslav Tadic. La colaboración (y el álbum) fue (y todavía es) un gran éxito en los países de la ex Yugoslavia (y no solo allí), en parte por el regreso de Stefanovski a la escena musical y en parte porque la colaboración de estos dos hábiles guitarristas resultó ser una amalgama perfecta de algo completamente nuevo en la escena musical mundial, quizás no tan conocido como se debería, pero sí bien admirado en los círculos conocedores de la buena música.

Esperemos poder traerles más de este increíble músico macedonio, otros aspectos de su obra (que ya lo hemos visto con su grupo de rock, haciendo blues, jazz fusión y experimentos varios, siempre de manera extraordinaria). Realmente es un lujo poder presentarles música de tan excelsa calidad.
Una gozada para el alma. Sumamente recomendado!!!!

Es absolutamente innecesario describir las asombrosas técnicas de guitarra de Stefanovski porque no solamente ya lo hemos presentado en el blog cabezón sino que miles de páginas de reseñas en todo el mundo lo describieron ya como un virtuoso extraordinario.

Por su parte, el nombre de Miroslav Tadic es menos conocido incursionó al mundo de la música progresiva desde sus estudios de música clásica, accediendo desde allí al mundo del rock y demostrando una técnica extraordinaria, y es realmente difícil imaginar a otro guitarrista que encaje mejor junto a la figura de Vlatko, Tadic demostró que es el hombre perfecto para hacer magníficos tapices entre los solos sumamente expresivos de Stefanovski, siendo capaz de crear bases y fondos encantadores, soñadores, flotantes, usando acordes inusuales y progresiones de acordes sin sonar a "vanguardista" o "disonante", simplemente sumamente disfrutable desde todo punto de vista.

Bueno, todas las composiciones son instrumentales, dúos de guitarra. No hay señales de percusión (a excepción de los creados desde las guitarras), ni rastro de teclados, bajo o cualquier otro instrumento del patrimonio de rock. Todas las pistas son antiguas canciones folclóricas macedonias, adoptadas por dúo, pero estilísitcamente más cercano al mundo de la música progresiva (ojo, no al rock progresivo, esto no tiene nada de rock), y no la pura "musica del mundo" o "world music", es que como sucede con otras expresiones folcklóricas, tienen muchos puntos en común con lo que denominamos "música progresiva", desde los vericuetos del folk húngaro, o los ritmos irregulares de la chacarera argentina o la música turca, las disonancias de la música oriental, las "historias contadas" de la música indú y muchísimos ejemplos más, debes saber que la música folclórica macedonia en sí misma es casi progresiva, llena de tiempos irregulares y extraños cambios en el tempo, saltando de un 5/8 a un 7/8, 9/8, 5/4, 11/8 e incluso 13/8, ritmos que no son para nada usuales. Pero más allá del comentario de ese aspecto técnico, lo importante es el despliegue emotivo que ello logra.

Pero este álbum no es solo una exposición de técnicas extraordinariamente rápidas, de un virtuosismo exagerado, o de una muestra de rapidez deshumanizada, sino que es un placer hecho sonidos, tarea emprendida por dos guitarristas sumamente técnicos, pero que se sirven de la técnica solamente para que las emociones sean el aspecto más importante y fuerte de este excelente trabajo.
Las interpretaciones son conmovedoras y apasionadas. Sin embargo, todo aquel que quiera centrar su atención hacia el lado más técnico y teórico aquí se podrá hacer un festín, pero si simplemente quieres escuchar algo de buena música y nada más, simplemente relájate, sientáte con un vaso de alguna bebida espirituosa de tu agrado (para mí un malbec o merlot, por favor), apaga las luces, pon el equipo a full y dale Play. Pasión y disfrute asegurado que arrullará tu corazoncito, así que mejor si encima tienes alguna buena compañía a tu lado.
Un disfrute supremo por todos y cada uno de los sentidos...



Lista de Temas:
01. Gajdarsko Oro
02. Jano, Mori
03. Jovano Jovanke
04. More Cico Rece Da Me Zeni
05. Proseta Se Jovaka Kumanovka
06. Ni Prela Gora Ni Tkala
07. Dafino Vino Crveno
08. Izlezi, Vido
09. Ajde Da Li Znaes, Pametis Milice
10. Oj, Ovcarce

Alineación:
- Vlatko Stefanovski / acoustic guitars
- Miroslav Tadic / acoustic guitars

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Litto Nebbia - Huinca / Despertemos en America (1972) ---ScRaBBlE

Un disco (mejor dicho, un dos x uno) siempre muy pedido, ahora nuevamente en el blog  gracias al Mago Alberto para mantener vivo un registro histórico, porque Litto Nebbia comenzaba a fusionar sus composiciones con elementos folkloricos; un aspecto que luego se desarrollaria en sus siguientes trabajos. Estos discos, junto a los posteriores "Muerte en la catedral" (1973) y "Melopea" (1974), conforman lo que quizás sea lo más inspirado que Nebbia haya grabado en su prolifica trayectoria como solista. Litto ha dicho sobre este disco: "Vamos a refrescar la memoria y pensemos en la primera noche que conseguimos la libertad física. Que nos impide sentir lo mismo en cada acto rutinario... si todo es por primera vez. Nacemos por primera vez. Morimos por primera vez, pero ... también creemos por única vez y así se diluye el objetivo de una vida maravillosa".

Artista: Huinca & Litto Nebbia
Álbum: Huinca / Despertemos en America
Año: 1972
Género: Rock folk
Nacionalidad: Argentina

El Mago Alberto aparece con otro disco fundamental bajo el brazo...

"Este abum salio en el '73, pero comence a grabarlo en el '72, al ratito de terminar la grabacion de Huinca. Primer album con la cosa mezclada de acústico y electronica. Aqui estoy, por primera vez , junto al notable Domingo Cura y su percusion, y la humilde primera version de "El bohemio".
Algunas canciones de esa epoca las adoro, por ejemplo, "Un raton en vacaciones" y "Luis se cayo de la higuera", que no esta escrita para Spinetta, como algunos creyeron.
Dato casual: el dia que presentamos el album en Mar Del Plata, en el teatro Diagonal, debuto de telonero (como dicen ahora), Sui Generis, que ya cantaban la hermosa "Cancion para mi muerte".
Aprecio este trabajo porque es un pequeño peldaño de lo que tenia en la cabeza en ese entonces y que hoy se llama fusion."

Litto Nebbia

Esto ya lo teníamos publicado, pero no lo podemos dejar en el olvido, por ello, bienvenida la resurrección de este disco!

Estos son dos discos, uno grabado con el grupo Huinca y el otro con Litto como solista. Fueron grabados el mismo año y si si bien son dos registros completamente distintos, fueron reeditados como uno sólo en este ripeo que presentamos a continuación. Ambos álbums pretenden aunar distintas raíces folklóricas argentinas y latinas (aunque no significa que "Huinca" haya sido un conjunto de folklore ni mucho menos). La música que hacía Huinca es música argentina, popular, latina, pero si bien el nombre está emparentado con el folklore, su relación no es directa.
"Despertemos en America" es un álbum con características más folklóricas y acústicas aunque fue grabado en la misma época que "Huinca" pero con otros músicos, como por ejemplo el folklorista Domingo Cura en bombos y Bernardo Baraj en saxos. Presenta composiciones de tono mucho mas folklórico que de rock, conviertiéndose en el primer LP de Litto en mostrar ésto que luego se reperiría en sus posteriores LPs: fusión de folklore con rock en la mayoría de sus canciones.

Con motivo de la reedición en CD, el propio Litto comentaba:

"Este ábum salió en el '73, pero comencé a grabarlo en el '72 al ratito de terminar la grabación de 'Huinca'. Primer álbum con la cosa mezclada de acústica y electrónica. Aquí estoy, por primera vez , junto al notable Domingo Cura y su percusión.
Vamos a resfrescar la memoria y pensemos en la primera noche que conseguimos la libertad física. Qué nos impide sentir lo mismo en cada acto rutinario... si todo es por primera vez.
Nacemos por primera vez. Morimos por primera vez, pero... también creemos por única vez y así se diluye el objetivo de una vida maravillosa. Esto es una pequeña síntesis del material que contiene éste álbum y espero que sirva como guía para entender el objetivo que tuvo su desarrollo tanto en la parte literaria y musical.
La autobiográfica "Si No Son Más De Las Tres", es para mí una canción folklórica y fue grabada en forma directa en la primera toma, acompañándome en guitarra y Mingo en bombo. "Balada Para Una Prisionera" es una balada con reminiscencias jazzisticas, en donde logramos algo que nos puso muy contentos y es el empaste de saxos tenor y soprano tocados ambos por Berardo Baraj. "Despertemos En América" en una nueva versión diferente a la que grabara para el disco simple con Domingo Cura, está mucho más extensa y arreglada para conjunto de seis elementos. "Luis Se Cayó De La Higuera" fue escrita para un amigo destruído por las drogas. "Amame o Déjame De Una Vez" trata de la toma de conciencia sobre la realidad y la solución o escapismo de aferrarse a la pareja. "Un Ratón En Vacaciones" es la canción en donde insisto sobre el conflicto humano alrededor de la falta de objetividad en cuanto al desarrollo de la vida.
"Cada Uno Es Lo Que Quiere Ser" tratada de igual manera que "Despertemos En América", si bien, por momentos, con más climas melódicos. "Islas" habla de la falta de comunicación por diferentes escalas de valores. Por último "Sólo Un Poco De Música" interpretada por guitarra y mi voz regrabada tres veces, que no pretende ser nada más que eso."

Lista de Temas:
Huinca:
01. Preludio
02. Gritar & amar es luchar
03. Harlem
04. Cadenas & monedas
05. Postludio
06. Yo soy tu voz
07. Alunar
08. Chocolates ( para Ud. )
09. Cancion para Ramona
10. Por algo es

Despertemos en America:
11. Si no son mas de las tres ( el bohemio )
12. Balada para una prisionera
13. Despertemos en America
14. Luis se cayo de la higuera
15. Amame o dejame de una vez
16. Un raton en vacaciones
17. Cada uno es lo que quiere ser
18. Islas
19. Solo un poco de musica

Alineación:
Huinca:
- LITTO NEBBIA - electric and acoustic guitar, harmonica,vocals
- CACHO LAFALCE - bass,vocals
- OSCAR MORO - drums,percussion
- GABRIEL RANELLI - piano,organ
Guest:
MARIO TENREYRO - corno
CHINO ROSSI - percussion

Despertemos en America:
- LITTO NEBBIA - guitars,piano,organ,percussion,harmonica,vocals
- CACHO LAFALCE - bass
- BERNARDO BARAJ - flute,tenor and soprano sax
- COCHO ARCE - drums,percussion
- JUAN CARLOS ALEGRE - drums,percussion
Guest:
CHINO ROSSI - percussion
DOMINGO CURA - percussion

 

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Una Mirada al Etno Rock ---ScRaBBlE

El prog rock de Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, Camel, Kansas, King Crimson mezclados con la música étnica precolombina en la música de Juan Carlos Portillo, un talentoso músico mexicano que realiza sus trabajos con entrega, pasión y compromiso por enaltecer la grandeza cultural de México y el placer de nuestras almas. Así es que presentamos algunas de las excelentes composiciones de un gran músico que fusiona del rock con instrumentos precolombinos, y lo hace con gran maestría y logrando un sonido único y con mucha personalidad. Encabezando una nueva generación de músicos que vienen a colsolidar el gran trabajo precursor del maestro Jorge Reyes, J.C. Portillo viene a difundir su música que fusiona elementos modernos - desde el rock a la electrónica - con sonidos provenientes de instrumentos prehispánicos.

Artista: Juan Carlos Portillo
Álbum: Fuego Nuevo / Duality / Yei Ácatl / Mezme - Omeyocan, Caminos Y Senderos
Género: Progresivo étnico
Nacionalidad: México


En México existe una labor que desde el under se le da mucha importancia a los músicos que buscan incorporar elementos musicales de géneros contemporáneos; el jazz, el rock, la electrónica o la música experimental, pero hecha con instrumentos prehispánicos.
Allí, en ese ámbito, es que surge Juan Carlos Portillo, guitarrista, compositor y productor que está dando a conocer su trabajo musical dentro del rock progresivo, sumando a su propuesta sonidos que provenían de instrumentos prehispánicos.

Su trayecto no es excepcional, pero sí su conversión. Juan Carlos Portillo tenía dieciséis años cuando empezó a tocar música andina. Dos años después formó Dama de Plata, grupo que pretendía hacer rock progresivo. A mitad de la década de los noventa se integró a Coco Wash y a fines de la misma grabó un disco de rock pop alternativo, lo que eso signifique.

Fue en el nuevo milenio cuando comenzó a estudiar y experimentar con instrumental precolombino. En paralelo compuso y produjo música para TV, radio, teatro, cabaret, etcétera. Cuenta de su transformación: “Siempre me gustó la música exótica, como la hindú, árabe, egipcia, con tintes étnicos. Cuando estaba de gira con mi grupo de rock por San Cristóbal de las Casas, Chiapas, a finales de los noventa (en pleno apogeo del movimiento zapatista), entré en contacto con tzeltales y tzotziles. Ahí es cuando adquirí mi primer teponaztli y un palo de lluvia, de fabricación indígena. Por ese entonces conocí la música de Mez-Me y, dadas las experiencias que viví cerca de estas comunidades mayas en Chiapas, descubrí que nuestras raíces étnicas, actuales y antiguas, son tan profundas, interesantes y exóticas como las de oriente”.
Hastiado de la escena del rock, Juan Carlos Portillo se concentró en su trabajo y creó su propia compañía productora. En 2011 lanzó "Fuego nuevo", una placa en formato digital que él denomina de prog rock prehispánico (recientemente se editó en formato físico por Terraza Records / Histeria Colectiva).

“No seguía el trabajo de alguien, solamente había puesto atención al álbum Guerreros de Cuahuilama (Raven, 1997) de Mez-Me. En alguna ocasión me topé en televisión con la labor de Jorge Reyes, me llamó mucho la originalidad de su concepto, pero no le di más importancia. En esos años yo intentaba ser un artista pop. Después de grabar mi primer álbum fue que conocí el trabajo de Luis Pérez y a él en persona. Más adelante es que empecé a empaparme del ambiente y de la escena de los músicos étnicos y los diferentes estilos”.

En 2013 editó, nuevamente en formato digital, "Duality", (Terraza Records /Histeria Colectiva), obra que en este 2015 se lanza físicamente. Es un álbum inscrito en una tendencia etno rock, pero en realidad mira más hacia el rock progresivo de tendencia sinfónica. Echa mano de los recursos prehispánicos (ritmos, instrumentos, voces) y deja claro esta dualidad en el corte que abre: “Duality of Gods”.
Hay composiciones breves, transiciones en las que sí se crean ambientes indígenas (“Ometiloztli”, “Barro”, aunque esta última se tiñe con algo de new age) y en las que los elementos de rock son mínimos. Portillo va a los terrenos de la fusión, hurga algo en el heavy metal como en esa mini sinfonía que se desarrolla vertiginosamente y en la que la guitarra es por momentos muy veloz (“Mitad hombre, Mitad animal”) o la también épica y cinematográfica “Ocaso”, con sus coros majestuosos. En realidad es una fusión más propia del metal, pero que se articula excelentemente con lo prehispánico, a la manera de un soundtrack.

También, en “Jaguar”, tenemos esos ambientes oscuros, selváticos, premonitorios de entrada, pero ya en su desarrollo se convierte en una pieza que combina la suavidad de una guitarra acústica, con las percusiones antiguas y habla de un felino que corre por la selva, libre; un corte muy rítmico, con una flauta transversa (a la Nuevo México) que colorea el todo.
"Duality" es un trabajo que abre nuevas veredas para el etno rock, es una obra que tiene su continuación en "Yei Ácatl", tercera producción (en formato digital) de este músico que “harto de la frivolidad de los jingles” regresó a sus gustos adolescentes, “el prog rock de Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, Camel, Kansas, King Crimson”.

Actualmente, Juan Carlos Portillo trabaja con Mez-Me en un nuevo álbum. Pero mientras este aparece, hay que darse una vuelta por sus composiciones, esas que miran al pasado, ser alimentan de él, pero también abrevan del presente y miran al futuro.

David Cortés

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