Cuong Vu Trio - Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny (2016) ---ScRaBBlE

Hoy el Mago Alberto se nos vino con algo especial, muy especial, salido de una mención en el Face del blog. El vietnamita Cuong Vu y su trío haciendo en emotivo avant-prog mezclado con free jazz, y con la participación de Pat Metheny desplegando una dinámica que pocas veces se ha escuchado en él, saliendo de su estilo habitual. Así es que hoy arrancamos con una joyita deliciosa, desconocida, innovadora, radiante, talentosa y muy fuera de los común. Otro aportazo del Mago Alberto para disfrute de todo el público cabezón!!!

Artista: Cuong Vu Trio
Álbum: Cuong Vu Trio & Pat Metheny
Año: 2016
Género: Avant-Prog / Jazz contemporáneo
Nacionalidad: Multinacional

Si vos ya pensabas que lo habías escuchado todo, te diré que no importa cuanto hayas oído hasta el día de hoy, ni aún el oído más experimentado se imagina de todas las maravillas artísticas que andan dando vueltas en el universo.

Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny is an studio album by Vietnamese jazz trumpeter Cuong Vu and American jazz guitarist Pat Metheny, with additional musicians Stomu Takeishi on fretless five-string bass guitar, and Ted Poor on drums. The album was released on May 6, 2016 via Nonesuch label.

Wikipedia

Por suerte en el blog cabezón lo tenemos al Mago Alberto que nos maravilla con descubrimientos insólitos de todas partes del mundo, discos maravillosos como el que nos presenta a continuación y que les recomiendo muchísimo a todos los cabezones que sepan disfrutar del buen gusto y del mejor arte sonoro:

Un disco totalmente atípico, experimental, con una mezcla especial de avant-prog y free jazz, con la participación de Pat Metheny, sacando de sus dedos una versión dura, potente, extraordinaria, así que los que conocen el vuelo y la dulzura de Pat, acá van a encontrar parte de esa dulzura, pero van a descubrir además una faceta instrumental fuera de lo común, del guitarrista.
Hay momentos intrincados, donde la trompeta de Cuong Vu se hace protagonista y te lleva también a momentos ambivalentes, abstractos, solitarios, dando paso a las intervenciones de Metheny, rudo y distorsionado.
Cuong Vu fue integrante del Pat Matheny Group, de allí este proyecto en conjunto, y no solo fue participe de tal grupo sino que ademas Vu siempre manifestó su profunda admiración hacia Pat Metheny, cosa que lo debe haber movilizado muy felizmente cuando se dió la realización de este proyecto musical.
Este tipo de discos son los que están en la trastienda, detrás de los decorados, casi ignotos, junto a una variedad de otras producciones que muy poca gente conoce y van engrosando esa troupe de los discos de culto.
Cabezones... este material no solo es raro en su concepto, además es arriesgado, atrevido y por si esto fuera poco está instrumentado por cuatro bestias del género. Material para los cabezones egresados, iniciados abstenerse.
Casualmente el pasado finde conversabamos con el Vampiro y el Negro, y mencionábamos a Pat Metheny, y hoy el cabezon René, a quien le agradezco la mención, hizo referencia de este disco, y hoy está para la consideración de la comunidad cabezona.
Música para dejar que fluya, Cuong Vu, Stomu Takeishi, Ted Poor y Pat Metheny se encargan de tus oídos, hay una pequeña joya en el album, y se llama "Let's Get Back", así que prestenle atención.

Mago Alberto

Aún no lo conocen muchos, pero el talentoso Cuong Vu trabajó con luminarias como David Bowie, Myra Melford, Laurie Anderson (tenemos que traerla a Laurie Anderson al blog cabezón!) y otros. El trompetista vietnamita Cuong Vu tiene una larga historia con el legendario guitarrista Pat Metheny que se remonta al álbum ganador de premios Grammy del año 2002 "Speaking of Now". Desde entonces, Vu ha tocado con Metheny lo suficiente como para ser parte habitual de la incursión de las obras contemporáneas más aventureras del guitarrista.

Vi por primera vez a Cuong Vu hace bastantes años en un concierto del Pat Metheny Group en el Pueblo Español de Barcelona. Su función era la misma que realizaban Mark Ledford y David Blamires en anteriores concierto, también en los discos del grupo: multiinstrumentistas que a su vez realizaban coros. De aquel concierto lo que más recuerdo es la impresión que me causó Antonio Sánchez, el batería. Era la primera vez que lo veía y, ahora es cuando cometo sacrilegio, me impacto como nunca lo había hecho otro. He visto a Tony Williams, Elvin Jones, Jack Dejohnette, entre de los más grandes, pero la impresión del mexicano quedó marcada con fuego. También recuerdo la solvencia de Richard Bona. El cantante y bajista camerunés cumplió con creces la ímproba tarea de tocar los temas del primer disco de Metheny en el que Jaco Pastorius ofreció una nueva lección de porqué muchos lo consideramos el bajista eléctrico que ha llevado dicho instrumentos a unas cotas que nadie más ha alcanzado.
Hace unos meses me enteré que Pat Metheny sacaba dos discos al mismo tiempo. Bueno, no es del todo cierto ya que uno de ellos realmente es del trío de Cuong Vu con el guitarrista de Missouri. Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny me está pareciendo un homenaje mezclado con un aire fresco. Digo esto porque mientras escribo lo estoy escuchando de nuevo. Las influencias del jazz rock de los setenta, Miles Davis, John Zorn, Ornette Coleman, hasta en el fraseo de la trompeta de Ambrose Akinmusire, están por todas partes. Stomu Takeisi y Ted Poor, al bajo y bateria respectivamente son el soporte perfecto para Vu y Metheny. Pero no hay que llevarse al engaño, no son el mero armazón para que los dos solistas se recreen en interminables escalas. El conjunto funciona a la perfección porque los roles están bien definidos. Metheny conocido por todos por su maestría en la guitarra, creador de líneas melódicas y, por qué no decirlo, un solista con un estilo muy singular y preponderante en todas las variantes de los grupos que llevan su nombre, ejerce de soporte y/o de solista cuando el tema lo requiere; faceta común en él pero que siempre ha sido muy poco valorada a mi parecer. Vu, de quién es el primer disco que escucho de su formación y dado el resultado no va a ser el último, sigue la línea marcada por Miles Davis hace muchos años. Su fraseo es más lírico que espectacular, está supeditado a que el oyente encuentre comprensión dentro de un lenguaje musical, el suyo, que al menos en este disco no es fácil. No rehúye el lucimiento técnico, pero lo dosifica, dotando de un sentido armónico en todos los temas en los que la búsqueda es el leitmotiv.
Un disco totalmente recomendable.

Beaumont

Para los aficionados al jazz el nombre del Cuong Vu les podrá resultar familiar por haber sido miembro del Pat Metheny Group y haber participado en las grabaciones de Speaking Of Now y The Way Up. Los más atrevidos en los sonidos de jazz más radicales y vanguardistas, sea lo que esto de la vanguardia sea hoy en día, lo conocerán por sus discos de las disqueras neoyorquinas Knitting Factory y Omintone.
Vu, que se entregó a esto del jazz desde que en su adolescencia escuchó el ‘Travels’ de Pat Metyheny, según ha dejado escrito, es un trompetista que está más en la onda de músicos como Dave Douglas, Avishai Cohen o Don Cherry, que de Wynton Marsalis o Terence Blanchard. En otras palabras, el jazz de este trompetista es de esos que o te entregas a él o lo rechazas, y todo ello sin medias tintas.
Con estos antecedentes es fácil adivinar que ‘Cuong Vu Trio With Pat Metheny’ es un disco denso, por momentos esquinado, donde el trompetista y su gente crean paisajes sonoros intrincados no exentos de cierta desolación. El disco se inicia con la trompeta de Vu, casi a la manera del inicio de la Quinta Sinfonia de Mahler, donde ya indica por donde se va a desarrollar su música, que se confirma tras la entrada del contrabajo y a continuación la batería.
La presencia de Pata Metheny, que participa aparte de como músico con una composción propia (’Telescope’), no modifica en esencia la propuesta del trio de Cuong Vu. Es cierto que la hace más asequible por momentos, pero aquí aparece el Metheny duro, ese que colaboró con Ornette Coleman o el que editó esa salvajada titulada Zero ‘Tolerance for Silence’, que hacen del guitarrista un músico inclasificable y, sobre todo, arriesgado.
El resultado de este Cuong Vu Trio With Pat Metheny’ podrá gustar más o menos, pero lo cierto es que estos jazzman ejemplifican muy bien que es esto de dejarse arrastrar por la propuesta sonora en la que creen.

Jaun Ez

Yo me niego a escribir una sola palabra más de este disco, con él lo único que hay que hacer es disfrutarlo. Para el que quiera leer más, que traduzca este review, y sino mejor ni pierdan el tiempo, ya saben donde comprarlo....

There's a bit of a role reversal going on with this one. Trumpeter Cuong Vu—a Pat Metheny devotee from the time he first heard the guitarist's Travels (ECM, 1983) as a teenager—eventually came to join the Pat Metheny Group, enhancing the sound of the band on a pair of Grammy-winning albums: Speaking Of Now (Warner Bros. 2002) and The Way Up (Nonesuch, 2005). Now Metheny returns the favor, joining Vu's crew for this expansive outing.

The concept behind this album is a simple one: Bring Metheny into the orbit of Vu's longtime trio and see what transpires. But nothing is ever really so simple when you're talking about musicians of this caliber. Desolate soundscapes, madcap encounters, deceptively structured dwellings, and shape-shifting environments are all part of the norm for the Cuong Vu Trio on a regular day. When you add a guitar-wielding X factor to the equation, be it Metheny here or Bill Frisell on It's Mostly Residual (ArtistShare, 2005), the permutations within and beyond those categories are endless.

Those who've heard Vu's trio before will still notice its signature blend of space and density in this music. The group continues to deliver atmospheric passages, create slow cooker grooves, and visit savage lands teeming with musical wildlife, so nobody need worry that Vu, bassist Stomu Takeishi, and drummer Ted Poor have abandoned what they've worked so hard to build. They've just allowed the borders of their being to expand and adjust to account for the inclusion of one of jazz's most creative and original spirits.

Precision and abandon manage to work well together here. Vu and Metheny bookend "Not Crazy (Just Giddy Upping)" with incredibly intricate unison lines that meet and join perfectly with a sinister rhythmic underbelly, but they throw caution to the wind during their fascinatingly frenetic solos. It's a beautiful marriage of musical exactitude and punk attitude that knows few equals. It's also one of several instances where this assemblage uses the act of intensification as a primary tool for expression. "Tiny Little Pieces," which develops and devolves all at once, and "Telescope," an icy-turned-molten vehicle with some hip groove work from Poor, are two others. These musicians are more than capable of keeping themselves in check—note "Let's Get Back," with its leaden beat, hypnotic strains, and relatively understated bearing—but where's the fun in that? These four make for a great combination throughout, but they sound best when they're in their collective element, slowly triggering the rising tides of (r)evolution.

Dan Bilawsky

Despite the somewhat misleading title, Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny, trumpeter Cuong Vu has a lengthy history with the legendary jazz guitarist that goes back to Metheny's Grammy-winning 2002 album, Speaking of Now. Since then, Vu has played with Metheny enough that he is a regular part of the conversation when discussing the guitarist's more adventurous contemporary works. Despite his pedigree, having graduated from the New England Conservatory and worked with such luminaries as David Bowie, Myra Melford, Laurie Anderson, and others, Vu is a maverick. A highly gifted, forward-thinking musician, Vu often eschews the more clarion, declarative aspects of his chosen instrument in favor of macabre growls, dampened tones, and improvisatory lines that skitter forth with the mad convulsions of a housefly. Pairing him with the uber-controlled precision of Metheny might seem like an odd choice at first. A paragon of contemporary jazz, Metheny is known more for his warm tone and clean lines than downtown N.Y.C. edginess. However, he is also a mutative artist whose skills bridge wide stylistic plains from languid folk to swinging post-bop and aggressive fusion. It's also easy to forget that Metheny played on the late Ornette Coleman's 1986 release Song X, an album of frenetic yet deceptively restrained free jazz that works as a useful touchstone for what Vu and Metheny have created here. Joining the trumpeter and guitarist are Vu's bandmates bassist Stomu Takeishi and drummer Ted Poor. Together, the quartet plays a set of original songs that straddle the line between ambient tone poems, exploratory modal jazz, and punk-inflected noise jams. The opening "Acid Kiss" brings to mind a '70s sci-fi film, with Vu's mournful trumpet setting the tone as the trio straggles in behind him, each note illuminating the dark alien landscape. In warm contrast, "Seeds of Doubt" finds Vu and Metheny playing in tandem, their crisp, pointillist melody soon giving way to a delicately soaring solo from Metheny. Splitting the difference, cuts like "Tune Blues" and "Not Crazy (Just Giddy Upping)" showcase the group's knack for pushing swinging post-bop in explosive, ear-popping directions. Anchored by Takeishi's thick doom bass and Poor's hyper-kinetic drumming, Metheny and Vu wrangle hold of the harmolodic blues of "Not Crazy (Just Giddy Upping)," body slamming each line until the whole sound is less jazz band and more like Ornette Coleman fronting Iron Maiden.

Matt Collar


Lista de Temas:
1. Acid Kiss
2. Not Crazy (Just Giddy Upping)
3. Seeds Of Doubt
4. Tiny Little Pieces
5. Telescope
6. Let's Get Back
7. Tune Blues

Alineación:
- Cuong Vu / trumpet
- Stomu Takeishi / bass
- Ted Poor / drums
- Pat Metheny / guitar

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Pat Metheny / Ornette Coleman - Song X: Twentieth Anniversary (2005) ---ScRaBBlE

En 1985 Pat Metheny se reunió con Ornette Coleman y en dos días (bajo presión de nuevo contrato con nueva disquera para el guitarrista) grabaron piezas que conformarían un clásico para la historia del jazz: Song X, la producción más vanguardista de Metheny, y a la vez la más jazzy de Coleman. Música como nuca antes se había hecho.

Artista: Pat Metheny / Ornette Coleman
Álbum: Song X: Twentieth Anniversary
Año: [1985] 2005
Género: Free jazz, fusión
Duración: 1:06:36
Nacionalidad: EUA


Para celebrar veinte años del lanzamiento de Song X, Pat Metheny sacó una edición de aniversario en la que incluyó cortes que no habían entrado en el disco original, y mejoró considerablemente la mezcla y el máster de aquel tiempo. Se trata de una colaboración histórica entre el principal guitarrista del mundo de la fusión con el vanguardista por excelencia del free jazz, el saxofonista Ornette Coleman. Juntos producen, con Jack DeJohnette y Denardo Coleman en baterías y percusiones y Charlie Haden en el bajo, uno de los sonidos más característicos de la experimentación jazzística, una especie de álbum cumbre del free jazz.

Las notas de esta edición por el vigésimo aniversario de Song X, verdadero clásico de la historia del jazz, llevan un breve texto de Pat Metheny:

Grabamos Song X veinte años atrás, in 1985, en dos días. Era el primer álbum que lanzaría con Geffen, mi nueva compañía disquera por entonces, y nos vimos obligados a elegir las tomas, mezclar el disco y masterizarlo a pocos días de haber terminado las sesiones de grabación. Siempre ha estado ahí, flotando, la sensación de que, si hubiera tenido un poco más de tiempo para estudiar realmente lo que hicimos en esos dos días, algunas decisiones sobre lo que se incluiría y lo que no en el disco y especialmente sobre cómo sonaba todo en realidad, habrían sido diferentes.

Como suele suceder, con esta oportunidad de ver las cosas de nuevo dos décadas después, la revisión parece indicar que, aunque sí elegí las tomas correctas de los temas que aparecieron en la versión original de este disco, había, de cualquier manera, muchas cosas que mejorar en la mezcla y la masterización del disco. Además, en 1985 el CD todavía era un medio nuevo que se pensaba como una especie de anexo del LP, con su máximo de 48 minutos de reproducción. Ahora es posible incluir seis piezas que no encontraron lugar en la grabación original por las restricciones de espacio de los medios de entonces.

Lo emocionante para mí es descubrir cómo estas seis nuevas piezas —que en esta nueva edición se incluyen al principio— en verdad completan la grabación. Incluyen dos piezas (“Police People” y “The Good Life”) en las que yo aporté cambios más convencionales en la forma de tocar para que abordáramos las secciones de improvisación siguiendo las geniales melodías de Ornette —qué raro y hermoso escuchar a Ornette tocando en estructuras como esas—, y tres temas que llevan a la banda hacia áreas que no habían sido representadas en el disco original (“Word from Bird”, “The Veil” y “Compute”. La pieza “All of Us” funciona básicamente como un eslabón.

En la época en que colaboramos en este proyecto, Ornette y yo dedicamos algún tiempo a analizar los objetivos de lo que queríamos lograr a través de él. Un tema que surgió repetidamente era el de tratar de hacer un disco que fuera distinto de cualquier cosa que se hubiera hecho antes. Incluso en esa época parecía que el disco se destacaba en un lugar aparte. Esta edición del vigésimo aniversario del disco se siente como una mejora y revela un cuadro más completo de nuestros esfuerzos.

Este texto es interesante por muchas razones, aún hoy, a 13 años de aquella celebración. Primero por la claridad con la que Pat expone los cambios de actitud en cuanto a los medios; cómo teniendo a la mano el flamante CD, ni siquiera había nacido la idea de “bonus tracks” con la que se realizó su mercadotecnia cuando empezaron a relanzarse viejos discos en el nuevo formato, a fines de los 80. Segundo, por su sinceridad al reconocer que las presiones de tiempo por haber firmado con una nueva disquera impidieron poner más atención en el material producido por esa alucinante reunión con el creador del free jazz. Tercero, nuevamente la sinceridad de Metheny al reconocer sus aportaciones “más convencionales” y elogiar cómo Coleman supo adaptarse a ellas.

Pero lo más interesante del texto es confesar que el objetivo de esa colaboración era “hacer algo que nunca antes se hubiese hecho”, lo que puede parecer arrogante, especialmente cuando hablamos de Ornette Coleman, que entre 1958 y 1968 rompió absolutamente todos los moldes y encabezó la creación de un lenguaje totalmente nuevo. Pero tal arrogancia no cuadra con la personalidad de Pat Metheny: es un tipo sincero, un genio humilde y honesto. Si él dice que querían hacer algo nuevo es porque realmente se lo plantearon. Y si se lo plantearon, es porque realmente podían hacerlo.

Realmente pudieron. Este disco no suena, aún hoy, a 33 años de su lanzamiento, como nada que hayas escuchado nunca antes.

Las notas de Metheny también mencionan que los seis temas nuevos añadidos en esta remasterización conmemorativa de los veinte años, han sido colocados al principio, es decir, como una especie de preludio al disco original. Perdonen si les cuento una anécdota personal: cuando teníamos veintitantos años, a fines de los 80, un día llegó mi amigo Gabriel con el LP de 1985; quién sabe quién se lo habría prestado. Nos voló la cabeza para siempre. Lo grabé en un cassette que fue tesoro durante años de mi colección: era el primer free jazz que había escuchado en mi vida y era la música transformadora que parecía indicar el camino a seguir. Hoy, al escuchar la edición de los veinte años siento como si esos seis primeros temas fueran de otro disco; son muy buenos (especialmente “Police People” y la divertida “The Good Life”, con sus guiños al latin jazz), pero recién cuando aparecen los primeros compases de “Song X”, con el característico sonido de la guitarra modulado para asemejarse al saxo alto, me doy cuenta nuevamente del monstruo de disco que estoy escuchando. Por tanto, cabezones y cabezonas, mi recomendación es que escuchen primero a partir del track 7 y al final del 1 al 6.

“Mob Job” es un clásico, representante máximo de la suavidad de los unísonos, ese estilo que ya le conocemos a Coleman en su trabajo con Don Cherry. Las percusiones (en dúo Dejohnette-Denardo Coleman) aparecen aquí de manera elegante, discreta y virtuosa; Ornette no se equivocó cuando hizo a su hijo Denardo integrante de su banda a los diez años de edad pues probaría por derecho propio ser un músico de altísimo nivel, y en este disco lo vemos en el máximo de sus capacidades. Como elemento especial, en este tema Ornette Coleman también toca el violín para aportar interesantes texturas.

¿Metheny alardea cuando dice que querían hacer un disco distinto a cualquier cosa que se hubiera hecho antes? En 1985 todo el free jazz ya había sucedido, ¿qué podía ser tan diferente? ¿Qué tenía que aportar Metheny a esa historia? “Endangered Species” es la respuesta para eso: es una exploración del free jazz que nadie había hecho antes. “Una lección objetiva de libertad”, ha dicho Robert Christgau de este tema. Si se lo pusiera fuera de contexto, fuera de la historia del jazz, parecería un track oculto de Throbbing Gristle, Controlled Bleeding o alguna otra banda oscura de noise de aquellos años 80. Es free jazz llevado al extremo. Quizás el tema del título, la extinción de especies animales, pero también el uso de “especies amenazadas” como metáfora general para la desaparición de cualquier cosa (formas de ser, lenguas, prácticas, tradiciones, costumbres, valores) que parece ser el tanático leit-motif de la modernidad, produce una larga representación auditiva estridente, violenta, agresiva e incansable: ¡dura 13 minutos! Durante ese tiempo no hay respiro, no hay descanso, es un constante reto de unos a otros para mantener el caos y demostrar su ubicuidad.

Con “Video Games” vamos a una montaña rusa que se mete al túnel del terror, y luego con “Kathelyn Gray” nos llevan a una desesperante dulzura melódica que se niega a cuajar en alguna escala o tonalidad. Recuerda cierta novela “experimental” de Italo Calvino, Si una noche de invierno un viajero, en la que cada nuevo capítulo es una secuela insospechada a partir de algún elemento del anterior, pero nunca del que parecía principal. Como en ese texto, esta es música que ironiza sobre sí misma, que se vuelve repetidamente su propio metatexto en un monólogo enredado y espiral.

“Trigonometry” recuerda desde el título a Coltrane y sus preocupaciones matemáticas, pero no solo por eso sino porque se trata de un tema más cercano al bop y menos free, con el fabuloso walking bass de Charlie Haden, extraordinariamente soportado por el combo percusivo Jack DeJohnette-Denardo Coleman. Y sin embargo es aquí donde la guitarra de Pat Metheny aparece más libre, más improvisativa y rápida, mostrando al virtuoso, al genio que sabemos que es. Y en el “Song X Duo” encontramos a ambos líderes dialogando, con Metheny en un papel más de fondo, planteando armonías con rápidos punteos y Coleman respondiendo como quien corre entre los árboles con el sax alto.

Un disco histórico que quiso y consiguió convertirse en algo que nunca antes se había hecho. Liderado por Metheny por cuestiones administrativas, las composiciones son principalmente de Coleman y su sello se siente a lo largo de todo el disco, incluso en aquellas aportaciones más de Metheny, un creador que no es ajeno en absoluto a la complejidad del free jazz y otros lenguajes de vanguardia.



Lista de Temas:
1. Police People *
2. All of Us *
3. The Good Life *
4. Word from Bird *
5. Compute *
6. The Veil *
7. Song X
8. Mob Job
9. Endangered Species
10. Video Games
11. Kathelin Gray
12. Trigonometry
13. Song X Duo
14. Long Time No See
* Previamente inédito




Alineación:
- Pat Metheny / Guitarra, guitar-synth
- Ornette Coleman / Sax alto, violín en 8
- Charlie Haden / Bajo
- Jack DeJohnette / Batería
- Denardo Coleman / Batería, percusiones

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Pat Metheny - 80-81 (1980) ---ScRaBBlE

Ahora el Mago Alberto nos trae una rareza en la carrera discográfica de Pat Metheny, que se une a Charlie Haden, Jack DeJohnette, Michael Brecker y Dewey Redman para crear un disco doble. Una de las mejores secciones rítmicas imaginables junto a dos saxos de distinto estilo: el rock y el free jazz, una curiosa mezcla con un amplísimo rango estilístico, que se combina con la guitarra de Pat Metheny. Algo para que los amantes de Metheny se retuerzan de placer, van a disfrutar a lo loco, y quizás un buen punto de partida para aquellos que aún no conocen la obra de Pat.

Artista: Pat Metheny
Álbum: 80-81
Año: 1980
Género: Jazz Fusión
Nacionalidad: EEUU

No voy a dar muchas vueltas, aquí lo dejo con el comentario del Mago que es quien trae esta maravilla...

Cuando se editó en 1980 este trabajo de Pat Metheny no era un vinilo muy accesible por cuanto era doble en su contenido, aún así tuvo una gran difusión más que nada en nuestro país, debido a que en Argentina, Metheny siempre estuvo en la consideración de la gente, además de contar con un grupo de seguidores enorme, cosa que fue ampliamente demostrada por la gran cantidad de fans que siempre llenó cada recinto donde se presentó el guitarrista, cosa que también sucedió en repetidas ocasiones.
Aunque Progarchives no le dió gran puntuación al disco, este material es superlativo, maravilloso, además considero muchas veces arbitrarias las consideraciones de quienes le dan puntuación a los discos, haciéndolos meros productos estadísticos, cuando es muy difícil, por no decir imposible, que los criterios de aceptación de cada uno de los seres humanos a través de los gustos personales modifique el buen o mal gusto al escuchar un disco. El desarrollo de nuestra audición está muy relacionada al entorno individual y social, y provoca una diversidad tan enorme que la conexión musical, muchas veces ni siquiera sucede, la música siempre está muy relacionada a los estereotipos de cada país, el disparador sociológico nos demuestra que incluso todas las etnias tienen diferentes patrones de gustos musicales, por lo tanto es muy posible que la música que se escuche en algun país de Africa, no tenga la mas mínima relación con algún género que escuchamos en Sudamérica. Un clarísimo ejemplo es Magma o Flairck, dos grupos que son super masivos y reconocidos en Chile, cosa que no sucede casi en ningún otro país, o la aceptación incondicional de solistas y grupos de tango en Japón.
La música es universal como esencia, pero muy diversa en su conformación, por ello la puntuación de un disco, es casi una fantasía, podemos estar de acuerdo o no según cada criterio personal, pero lejos estamos de coincidir en lo general por todo lo antes mencionado.
80/81 es un trabajo excelente y conmovedor, "Two Folk Songs", nos introduce en un mundo gigantesco, plagado de sonoridades limpias, enérgicas, con muchísimo vuelo e improvisación, podríamos trazar un paralelismo en la estructura musical con "Big Swifty" de Frank Zappa, los patrones son muy similares, una intro potente con muchísima melodía y luego un desmembramiento instrumental, que muestra solos de saxos, guitarra, contrabajo y batería, para retornar luego de varios minutos al fraseo inicial.
Después de ese inicio tan espectacular todo va y vuelve como oleaje infinito, nos sumergimos en momento tranquilos, dulces, armoniosos, donde todo se va desmembrando en sonidos verdaderamente, exquisitos, el trabajo de Haden, es admirable.
Cabezones este trabajo de Metheny no pide permiso, se mete en tu cerebro desde el primer acorde. Para poner en un cuadrito.

Mago Alberto

"80/81" era, hasta la edición de "Unity Band" (2012), el único álbum de Pat Metheny a la fecha en el que utilizaba un formato de cuarteto sin piano, con la excepción del dúo histórico junto a Ornette Coleman llamado "Song X" (1985), siendo de la partida los saxofonistas Dewey Redman y Michael Brecker (muy diferentes en estilo: más aventurado el primero, de técnica exquisita el segundo). Es un excelente punto de partida para quienes quieran acercarse al majestuoso sonido original de Metheny que nace de la combinación de paisajes pastorales e improvisación jazzística, con un color único en la guitarra: limpio, cristalino, al que añade una buena dosis de delay, particularmente cálido en la acústica.

80/81 (ECM, 1980)

De forma paralela a su evolución con el Group, Pat Metheny también ha experimentado un fuerte impulso como jazzman en sentido clásico. Esta (aparente) doble faceta no sólo ha venido completado su formación, sino que le ha hecho ganarse el respeto de todos. En ese sentido, tras su exitoso Bright Size Life a trío, los tres primeros discos del PMG (incluímos Watercolors) y el intimista New Chautauqua, Pat necesitaba hacer un alto en el camino para ofrecer un trabajo más “tradicional”. Por ese motivo reunió a una de las mejores secciones rítmicas imaginables (Charlie Haden y Jack DeJohnette) con dos saxofonistas de corte bien distinto: el rockero Michael Brecker (por aquellos tiempos exitoso músico de sesión, baluarte de la fusión con su hermano Randy y del hard bop moderno con la primera versión de Steps Ahead) y Dewey Redman, uno de los padres del free jazz (y de Joshua Redman, en este caso como padre biológico).

Tan curiosa mezcla de músicos hacía presagiar una grabación, cuando menos, curiosa. Y así fue. 80/81 es un disco doble (tanto en su edición original en vinilo como en la posterior en CD) donde tiene cabida un amplísimo rango estilístico, así como distintos tipos de combinaciones entre los cinco integrantes del grupo. Desde el folk de armonía simple donde el acompañamiento rítmico de la guitarra acústica se vuelve protagonista (Two Folk Songs) a la ausencia de forma y la libertad casi total (Open). Entre medias, de todo un poco. El tema que titula el disco presenta por primera vez a un Metheny jazzista, atrevido y con muchísima intención, así como a un Redman pletórico de oficio y buen hacer. En The Bat, una de las mejores baladas que Pat ha compuesto, resalta el espacio y la sensación de rubato. El solo de Charlie Haden es de extrema belleza. El apartado del blues (a trío) queda reservado para Turnaround, un clásico de Ornette Coleman que Metheny ha venido interpretando en directo con sus distintas formaciones jazzísticas prácticamente en todas las épocas (incluso llegó a tocarlo de manera habitual con el Pat Metheny Group a principios de los ochenta). En Pretty Scattered encontramos libertad y frescura, y la última cara del segundo vinilo es el colmo de la sensibilidad: Every Day (I Thank You) fue una especie de regalo a Michael Brecker, que interpreta una de las improvisaciones más desgarradoras que jamás haya grabado. La guitarra de Pat hace de anfitrión de lujo, y la emotividad toma especial relevancia. Abandonada desde entonces, por fortuna Brecker y Metheny retomaron tran excelente composición para su gira del año 2000, haciendo las delicias de los aficionados que no pudieron escucharla en directo en su día.

El cierre lo pone Goin’ Ahead, tema escrito originalmente para el quinteto que no funcionó muy bien, motivo por el que el de Missouri lo grabó con dos guitarras acústicas, dotándole de sentido y de vida. Independientemente de las excelentes actuaciones de Metheny, Redman y Brecker, merece la pena resaltar el increíble trabajo de la sección rítmica, con un Charlie Haden melódico, economizando notas y utilizándolas con sabiduría, y un Jack DeJohnette excepcional, dando una auténtica lección de batería moderna, escuchando a sus compañeros y aportando su personal visión en todo momento. Por sus texturas, sus colores, la ausencia de piano, el extremado lirismo y la extremada libertad, 80/81 sigue siendo hoy en día un referente en la carrera de Pat Metheny. Y también en la de sus compañeros de reparto.

Song X (Pat Metheny & Ornette Coleman – Geffen, 1986)

¿Quién no ha tenido un ídolo alguna vez? Especialmente en el ámbito de la música, ¿quién no ha experimentado sensaciones inigualables escuchando a algún determinado intérprete? En el caso de Pat Metheny ese ídolo fue uno de los mayores revolucionarios de la música del siglo XX, padre del movimiento catalogado como free jazz e improvisador empedernido: Ornette Coleman. No en vano Metheny ya había grabado temas del saxofonista en sus anteriores trabajos Bright Size Life, 80/81 y Rejoicing, y venía tocando algunos de ellos en directo de forma habitual.

El haber colaborado con Charlie Haden y Dewey Redman a buen seguro debió facilitar a Metheny la posibilidad de una colaboración con Ornette, y así ocurrió en diciembre de 1985. Haden, Coleman, su hijo Denardo a la percusión y el excepcional Jack DeJohnette a la batería hicieron las delicias de Pat en uno de sus discos favoritos, posiblemente uno de los más especiales para él. Muy bien considerado por la crítica, Song X es una obra encuadrable dentro del movimiento del free jazz, si bien los timbres de las guitarras sintetizadas y Pikasso (por entonces en prototipo) y la percusión electrónica de Denardo amplían tímbricamente el horizonte sonoro. A pesar de estar a nombre de Metheny, en ciertos momentos no se sabe si es realmente Ornette quien manda, hasta el punto de que la mitad de las composiciones son de ambos músicos y la otra mitad está únicamente a nombre del saxofonista (que, por cierto, también se atreve con el violín en su clásico Mob Job, uno de los pocos temas armónicamente “correctos”). Las interpretaciones van desde los 13 minutos de continua estridencia y entrecruzamiento de improvisaciones de Endangered Species a la belleza lírica y melódica de Kathelin Gray, la balada del disco, pasando por el atrevimiento contenido de Trigonometry y el desbocado de Song X o Video Games. En Song X Duo guitarrista y saxo alto se enzarzan en un diálogo intenso mientras el final Long Time No See, a pesar de su sorprendente comienzo con un ritmo de batería casi bailable, guarda una ortodoxia que no por ello deja de ser interesante en el contexto de la grabación.

Lo que resulta, sin duda, curioso de este disco es que se tratase de la primera producción discográfica de Pat Metheny para su entonces nueva compañía Geffen Records, cuyo catálogo de jazz era prácticamente inexistente. Por fortuna Song X no sólamente no escandalizó a nadie, sino que permitió a Pat ganar un peldaño más en el escalafón jazzístico y, sobre todo, divertirse mucho mientras lo hacía.

I Can See Your House From Here (John Scofield & Pat Metheny – Blue Note, 1994)

Bastante tiempo llevaban John Scofield y Pat Metheny deseando grabar un álbum juntos. Aún muchos recordamos el bis que hicieron en su concierto compartido en Mendizorroza en 1993. Sea como fuere por fin consiguieron encontrar un hueco en diciembre de ese mismo año, formando un cuarteto con el legendario Steve Swallow a su bajo electroacústico tocado con púa y el entonces joven pero ya rompedor Bill Stewart. Grabado para la compañía de Scofield, I Can See Your House From Here es un trabajo atrevido, gamberro, divertido, y a la vez muy respetuoso con las corrientes centrales del jazz. Lejos del lucimiento personal, habitual en intérpretes de tan controvertido instrumento como la guitarra, Pat y John dan una lección de cómo hablar con voz propia a través de los once cortes de este excelente CD (seis de ellos compuestos por el de Ohio y los otros cinco por nuestro amigo de la camiseta a rayas). Entre ellos, obras maestras como los “scofieldianos” Everybody’s Party (rítmico hasta decir basta), No Matter What (brillante y delicado) o You Speak My Language (el lenguaje del blues elevado al cuadrado), o los “methenianos” The Red One (rockero y descarado), Quiet Rising (fiel a su título en el paisaje que describe) y, muy especialmente, Message to My Friend, balada dedicada a Charlie Haden donde los voicings de acordes expresados a través de la guitara acústica de Pat concilian complejidad técnica con fácil escucha.

Las improvisaciones de ambos maestros son fuera de serie, con motivos claros y perfectamente adecuados al contexto. La frase de comienzo de solo de Metheny en Say the Brother’s Name es una auténtica lección y el modo en que ambos líderes funden sus discursos para ofrecer una obra sin estridencias ni preconcepciones es una muestra de la enorme madurez que ambos guitarristas atesoraban ya en esa época. Madurez demostrada también por la excelente sección rítmica de un Steve Swallow al que casi cuesta oir, pero que aporta una sutil descripción de la armonía subyacente en sus líneas de bajo, y de un Bill Stewart que se acopla con aparente facilidad al proyecto, sin estridencias y sin quedarse corto. Un excelente aporte a tan poco habitual formación es la forma en que ambos guitarristas acompañan los solos de su compañero, dejando espacio y marcando en los puntos más difíciles, con imaginación y atrevimiento (las evoluciones de Pat sobre el solo de Sco en The Red One merecen una atenta escucha).

Por fortuna el dúo no sólo encontró fechas para la grabación, sino que también pudieron afrontar una gira internacional en 1994 con este mismo line-up. Siendo posiblemente (y con permiso de Bill Frisell y John Abercrombie) los dos guitarristas más importantes de los últimos treinta años, lo único que se puede desear es que vuelvan a encontrarse pronto y continúen dando muestras del buen ambiente musical que transmiten en este I Can See Your House From Here.

Like Minds (Gary Burton, Chick Corea, Pat Metheny, Roy Haynes & Dave Holland – GRP, 1999)

Los tiempos avanzan que es una barbaridad, las distancias se han reducido y los problemas de comunicación cada vez son menores. Buena prueba es el origen de este Like Minds que consiguió reunir en diciembre de 1997 a algunos de los músicos de jazz más talentosos (y ocupados) del momento: la cita se concertó por e-mail.

Por supuesto, a lo largo de la extensa carrera de los cinco monstruos ha habido mucha coincidencia entre ellos, pero una forma de ver esta reunión sería la siguiente: “los duetos de Gary Burton y Chick Corea se juntan con el trío deQuestion and Answer (Pat Metheny, Dave Holland y Roy Haynes)”. Ni que decir tiene que las sesiones destilaron calidad a borbotones, y que nos encontramos ante un CD que define con bastante exactitud lo que es el jazz en nuestros días cuando se ejecuta a gran nivel. Como muestra un botón: seis de los diez temas del disco fueron primeras tomas, y otros dos segundos intentos. Para conformar el set-list casi se llegó a evocar una boda, ya que los tres solistas del quinteto trajeron algo nuevo (Elucidation – Metheny -, Futures – Corea -, Like Minds – Burton) y algo viejo (Question and Answer – Metheny -, Windows – Corea -, Country Roads – Burton), y el diseño de la carpetilla era azul. Bromas aparte, la interacción entre los músicos fue más allá de la mera interpretación, influyendo en la elección de los temas y el concepto general del disco. Nos encontramos, pues, con un álbum de cinco líderes tocando con respeto y con ambición, con espíritu de side-man y de titular del trabajo a la vez. Así, el sofisticado lenguaje jazzístico no sólo se encuentra en las improvisaciones, sino en los acompañamientos, la interpretación de las melodías y hasta el más mínimo detalle que se pueda percibir. Especialmente logrado está ese apartado de los acompañamientos, con tres instrumentos polifónicos de timbres similares alternándose con maestría, sin molestias ni sobreactuaciones.

El hecho de que este Like Minds ganara el Grammy a mejor disco de jazz queda en mera anécdota. Es uno de esos casos en que la propia existencia del CD es el mejor premio. La soltura con que los cinco músicos se desenvuelven en cualquier contexto es asombrosa. Dave Holland dialoga constantemente con todo el mundo sin descuidar en ningún momento su labor de soporte rítmico, mientras Roy Haynes camina con elegancia y contundencia, algo más sobrio que de costumbre porque la ocasión lo requería. Corea y Metheny improvisan sin complejos con una densidad melódica envidiable, y Burton queda tan integrado en el cuadro que a veces parece olvidar ser el padre del invento (y productor del disco), actuando casi como un invitado de lujo. La fabulosa recreación de Question and Answer, el rítmico tema que da título al CD o el precioso For a Thousand Years que Pat ya grabara anteriormente en el disco de Marc Johnson The Sound of Summer Running no hacen sino remarcar la inagotable calidad de un trabajo tan sofisticado como fresco.

Jim Hall & Pat Metheny (Jim Hall & Pat Metheny – Telarc, 1999)

“Jim Hall es el padre de la guitarra moderna”. Esta frase, pronunciada hace años por Pat Metheny, identifica a Hall como la influencia más grande para los guitarristas de generaciones posteriores, entre los que se encuentra el propio Metheny. Y es cierto que dentro del discurso íntimo y personal del de Missouri se pueden encontrar frases, sonoridades y conceptos del guitarrista de Buffalo. Hall, por otra parte, siempre ha admirado a sus “hijos”, y cabía pensar que, tarde o temprano, una colaboración con Metheny fuera inevitable. No sólo ocurrió así, sino que ambos músicos escogieron para la ocasión la arriesgada y poco explorada formación de dúo de guitarras.

Aprovechando los resultados de dos fructíferas sesiones de estudio y de un par de conciertos en Pittsburgh, todo ello acaecido en el verano de 1998, ambos intérpretes grabaron este Jim Hall & Pat Metheny para el sello Telarc del primero (si bien la producción corrió a cargo de su discípulo y sus compañeros Gil Goldstein y Steve Rodby), un largo CD donde sus dos voces hablan, dialogan y se entrecruzan ofreciendo un torrente de buen jazz tan intenso que se hace difícil de asimilar de una sola vez. Uno de los elementos más evidentes en este trabajo es el contraste entre la guitarra de Hall con su tradicional timbre jazzístico y la variedad de sonidos desplegados por los distintos instrumentos de Metheny, con predominio de la eléctrica pero mucho espacio para su guitarra acústica de cuerdas de nylon en sus baladas (Farmer’s Trust, Don’t Forget), la de cuerdas de acero en la rítmica versión del gershwiniano Summertime o la Pikasso de 42 cuerdas en Into the Dream y algunas de las piezas free del disco. Esas libre-improvisaciones aportaban, también, contraste. Contraste con temas más habituales en el repertorio de Jim Hall como Lookin’ Up, Cold Spring o All Across the City, y con versiones de clásicos como All the Things You Are o la joya del disco, el Falling Grace de Steve Swallow. En esos ambientes la ortodoxia ganaba terreno, si bien la extraña agrupación permitía un interesante uso de espacios y originales acompañamientos.

Casi una rareza en la carrera discográfica de Pat Metheny, este es uno de sus trabajos más jazzísticos, una deuda saldada con el pasado y, como suele ser habitual, una intensa mirada a un futuro en continua evolución.

Arturo Mora Rioja

Y apúrense a prenderle velas al Mago que tiene varias cosas maravillosas en la galera... en una de esas se copa y les sigue trayendo maravillas, como hasta ahora...


Lista de Temas:
1. Two Folk Songs
2. 80/81
3. The Bat
4. Turnaround
5. Open
6. Pretty Scattered
7. Every Day 'I Thank You'
8. Goin' Ahead

Alineación:
- Pat Metheny / acoustic & electric guitars
- Michael Brecker / tenor saxophone (1,2,4,6-8)
- Dewey Redman / tenor saxophone (3,4,6,7)
- Charlie Haden / double bass
- Jack DeJohnette / drums

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