Peter Hammill - From the Trees (2017) ---ScRaBBlE

Líder de una de las más importantes bandas de la historia del rock: Van der Graaf Generator. Uno de los grandes héroes que ha dado el rock progresivo de todos los tiempos vuelve por última vez y en forma de despedida, uno de los artistas más prolíficos del rock progresivo de todos los tiempos, Peter Hammill, de 68 años, lanza un disco donde describe sobre distintos personajes que caminan hacia su ocaso, con momentos de realización y resignación. "En el tercer acto de la vida es hora de mirar con una visión clara dónde hemos estado y hacia dónde nos dirigimos". Desde 2014 que no sacaba ningún disco en solitario y éste año ya sacó uno con Van der Graaf Generator y ahora este disco solista que nos trae el Mago Alberto, con toda la emoción, inmensas líricas y fiereza que siempre ha caracterizado a su obra, ahora inmortalizando su visión de la vida desde la tercera edad. Extraordinario Hammill en un disco que sospecho que va a quedar en el ramillete de obras selectas dentro de su inmenso legado.

Artista: Peter Hammill
Álbum: From the Trees
Año: 2017
Género: Art rock / Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Inglaterra

El legendario músico británico y fundador de los emblemáticos Van Der Graaf Generator, el cantante, guitarrista, tecladista y compositor de 68 años, nuevamente grabó todos los instrumentos y voces, agregando que se trata de una entrega que es el reflejo del tercer acto de su vida: "es hora de mirar con un ojo claro en dónde uno ha estado y hacia dónde va". Aquí el comentario (es el primero que se hace de este disco, que es una exclusiva) del Mago Alberto que es, otra vez, quien nos trae esta maravilla...

Última producción de Peter Hammill en el ocaso mismo de su carrera y de su vida también, ¿suena cruel? si, pero es una gran verdad, y que se puede esperar de un músico que toda su vida la entregó al placer de la música y nos dió con Van der Graaf Generator y con su extensa carrera solista verdaderas joyas musicales. Y esta es otra más.
Sí cabezonas/es, esto es jamón del medio para los seguidores de Hammill, un disco solista despojado de parafernalia, su voz, su guitarra y piano, voces duplicadas en capas y capas en stereo duales, y toda su magia y poesía intacta. Intimo, desgarrador, hermoso, como si fuera despojándose de a poco de sus últimos destellos de pureza y grandeza, un disco impecable y con la magia intacta de PH.
Demos gracias a la vida por compartir con este ser impresionante este planeta perdido en la inmensidad del universo, y en este viaje compartir también estos sonidos, esta poesía, estos sentimientos y momentos intensos e inexplicables que solo te los da Hammill. ¡Gracias!
Uno de los grandes lanzamientos de este 2017 que ya termina y qué manera de terminarlo, ¡la puta madre!. Si se quieren olvidar de todos los grandes males de este mundo por un momento, recomiendo esta producción, déjense llevar, cierren los ojos y floten, de todo lo demás se encarga Peter Hammill.

Mago Alberto

Mucho no voy a escribir porque recién me estoy adentrando al disco. Y sobretodo porque es un disco de Hammill, y quien guste de la música de este extraordinario música no necesitará de mis palabras para degustarlo por sí mismo...

"Una vez más, toco y canto todas las partes en las canciones y, por supuesto, algunas de ellas ya han sido presentadas en directo (...) todos ellas están concebidas como sencillas y bastante convencionales, o al menos, lo más convencional que pueden ser".

Peter Hammill

Otra primicia del blog cabezón, que gracias a su brillante comunidad siempre está dando la nota.

Pensaba que no iba a poder volver a decir esto, pero después de mucho,demasiado tiempo, PH nos entrega un disco extraordinario, ese por el que llevaba suspirando tantos años. Y eso que el tema que sobrevuela el disco no invita al optimismo: la visión de la vida desde la tercera edad.
Los mimbres son los mismos de los últimos trabajos, pero las musas han vuelto por fin. Una colección de piezas de aparente sencillez,dirigidas indistintamente por guitarra o piano, y repletas de significativos detalles. Ahora una línea de bajo, después unos arpegios de guitarra eléctrica, más tarde unos sintetizadores, todo al servicio de diez temas inspiradisimos y llenos de adictivas melodías. No se echa en falta a la percusión para nada. Qué bien definida, qué matizada queda la paleta sonora, su mejor producción en mucho tiempo. Y en cuanto a la voz, la VOZ, pocas veces la he encontrado tan inmensa, pues el tiempo no le hace mella.
Si tuviera que emparentarlo con algún disco suyo, tal vez sería " And close as this", quizás porque los temas que más me llegan del lote son los que están dirigidos por los teclados.
Por fin , Peter, vuelta a las andadas.Hasta la omnipresente B-vox en este caso se llena de sentido para colorear las canciones. Y encima ha colocado la mejor del lote para cerrar el disco, con lo que el cuerpo pide de nuevo apretar el botón de " start " : una y otra vez. Lo dicho, nos lo debía a los seguidores más irredentos.
Extraordinario. Sospecho que, a la larga, va a quedar en el ramillete de obras selectas dentro de su inmenso legado.

Poodellanes

Maravilloso Hammill, ya viejito, nos sigue sorprendiendo. Quizás tambièn lo haga cuando pase del otro lado de la vida, a mí no me sorprendería. El fuego de las almas traspasa cualquier frontera.

Lista de Temas:
1. My Unintended
2. Reputation
3. Charm Alone
4. What Lies Ahead
5. Anagnorisis
6. Torpor
7. Milked
8. Girl to the North Country
9. On Deaf Ears
10. The Descent

Alineación:
- Peter Hammill- voz y todos los instrumentos

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Peter Hammill: el Van der Graaf musical ---ScRaBBlE

Legendario músico, líder de Van der Graaf Generator y dueño de una exquisita carrera solista. Peter Joseph Andrew Hammill nació hace 69 años en el suburbio londinense de Ealing. Hijo de una familia de clase media, cuando salió de la escuela secundaria comenzó a estudiar Ciencias Naturales en la Universidad de Manchester, pero rápidamente abandonó los estudios para dedicarse a la música. En 1968 comenzó su carrera en la reconocida banda de rock progresivo Van der Graaf Generator, de la cual fue miembro fundador. Desde fines de la década de 1960, ya sea siendo parte de Van der Graaf o como solista, su carrera no se ha detenido, siendo autor de más de 40 discos e infinitas presentaciones en vivo. Este post se lo dedico a Diego Ojeda a ver si de una vez por todas se pone a escribir las reseñas que me prometió y por fin publicamos varios discos de Hammill que tenemos pendientes... no es presión, ni que va!

“Aquí estamos estáticos en la segunda mitad del siglo XX,
pero bien podría ser la Edad Media...
Quiero el futuro ahora con todos los hombres libres y sin opresión
Y aunque oscuro es el camino,
y la distancia a la cima me rompe el corazón,
porque nunca la veré, todavía hago mi parte,
creyendo que lo que nos espera
es el cosmos en comparación con el polvo del pasado”

Entre fines de la década de 1960 y principios de 1970 surgieron formaciones musicales y solistas impresionantemente creativos e innovadores como David Bowie, Genesis, Pink Floyd, King Krimson, entre otros, que crearon un nuevo estilo, cada uno con sus singularidades, innovando radicalmente en la forma de hacer música. Con influencias de la música clásica, aunque no todos, del jazz y el blues fueron dando forma a lo que luego comenzó a llamarse rock progresivo. En ese contexto de experimentación, en el que muchos de los músicos eran además amantes de la literatura, el arte y la ciencia, nació el recorrido creativo de Hammill.
Influenciado por viejos compositores del barroco inglés como Henry Purcell y Johann Pachelbel, pero también por la guitarra de Jimmy Hendrix, The Beatles y grupos de soul británicos, Hammill desde el comienzo de su carrera dio forma a un estilo musical absolutamente original y muy difícil de clasificar. Profuso lector de literatura y física, sus letras no son la excusa para cantar sino que pareciera haber una sensible afinidad entre lo que dice y como lo dice.
Se reconoce admirador de Jorge Luis Borges y varias de sus canciones están inspiradas en cuentos del escritor argentino, también de Edgar Allan Poe. Ha realizado una ópera rock que se llama “La Caída de la Casa de Usher” a partir del homónimo cuento del escritor estadounidense, y de varios autores clásicos de la literatura.

Dueño de una voz profunda y sugerente, generador de climas que sumergen al auditorio en algo parecido a la hipnosis, el drama de sus canciones parece no hacer empatía con las “necesidades” de la industria musical. Pero, a contramano, Hammill demanda una sola cosa: atención. Lo cual, hoy en día, no parece fácil de conseguir. En relación con esto, ha dicho: “Hoy todo se resuelve en diez segundos, lo cual no se corresponde mucho con lo que yo hago. Es duro, y bastante exigente para la gente. Pero eso es también la razón por la que hay un público al que le interesa otra clase de relación”.

En una entrevista realizada por Eduardo Fabregat, con motivo de su última visita a la Argentina en el año 1999, el músico británico fue consultado acerca de lo “viejo y lo nuevo” y la posición del artista en relación con la “cultura joven”.
“Hay muchas canciones que hablan de lo nuevo y de lo viejo. En la literatura, en la pintura, en el cine, en la música clásica, lo que los artistas hacen es expresar cambios, no sólo lo que les pasa a ellos sino a todo el mundo. Es una responsabilidad de cualquier artista, más allá de las generaciones. Cualquier obra, una pintura, una canción, una película, es de un artista que tomó algo que flotaba en el aire y lo tradujo en algo para la gente. La gente reconoce allí algo que ya sabía, pero nunca había ubicado en ese lugar, con esa forma. Quizá yo comencé a hablar de la vejez muy tempranamente, en canciones escritas cuando aún estaba en mis veintipico”.
Hoy, con 69 años cumplidos, el “viejito” Peter tiene por delante, en lo que queda de este año y el que viene, una agotadora gira de conciertos alrededor del continente europeo. Como esas bien extensas que tenía cuando era “joven”, allá por 1978, y reclamaba en su canción “I want the future now”:

“Aquí estamos estáticos en la segunda mitad del siglo XX,
pero bien podría ser la Edad Media...
Quiero el futuro ahora con todos los hombres libres y sin opresión”

Casi 40 años más tarde sigue cantando:

“Y aunque oscuro es el camino,
y la distancia a la cima me rompe el corazón,
porque nunca la veré, todavía hago mi parte,
creyendo que lo que nos espera
es el cosmos en comparación con el polvo del pasado”
En “Still Life”.

Diego Gómez - Sociólogo

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Peter Hammill - The Future Now (1978) ---ScRaBBlE

Y en esta semana tan hammilliana aparece su disco de 1978 "The Future Now", con una instrumentación ascética, un disco , comprometido, honesto, que llega a los oídos de manera extrañamente cristalina, tan particular como la fota de su portada, dejando en claro que el arte hammilliano es único e irrepetible. Quizás el disco que más cerca estuvo de la estética de Bowie, y con influencia en ese estilo que se denomina "post-punk" que tan bien representa Joy Division, dando un nuevo giro y poniendo, otra vez, una nueva perspectiva que (otra vez) parte de lo personal para luego pasar a lo artístico. Hammill toca todos los instrumentos, haciendo un uso extensivo e inteligente de las cajas de ritmo y los sintetizadores, y hay también material acústico, lo que da a los discos una amplia paleta de sonidos en el que colaboran David Jackson y Graham Smith. Vamos cerrando esta semanita especial con el granPeter como protagonista...

Artista: Peter Hammill
Álbum: The Future Now
Año: 1978
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Inglaterra


El séptimo álbum de estudio de Peter Hammill (guitarras, piano, teclados, canto), quien para grabar esta realización se acompañó con David Jackson y Graham Smith (violín). En realidad, este "THe Future Now" forma una trilogía con "PH7" (1979) y "A Black Box" (1980), luego de la separación de VdGG, y donde hay muchas atmosferas oscuras, frías y desoladas. Si con "Nadir’s Big Chance" abofeteó a sus semejantes y en "Over" se reconcilió consigo mismo, "The Future Now" redacta el plan de paz con un futuro con el que tendrá que convivir. Esto no quiere decir que estemos ante un disco fácil. Ninguno de Peter Hammill lo es. Su virtud está en hacer más comprensibles sus complejas estructuras e intentar contener –que no domesticar- toda tormenta que se desate de ella.

Aquí estamos, estáticos en la última mitad / del siglo veinte / pero podría ser también la Edad Media, / tendrá que haber algunos cambios / pero cómo vendrán los zorros a mí. / Quiero el futuro ahora, / quiero sostenerlo en mis manos; / todos los hombres iguales y erguidos, / quiero la tierra prometida. // Pero eso no parece estar nada muy cercano, / y Moisés tuvo su día… / la tablas de la ley están en un afiche de publicidad, / la civilización aquí para quedarse / ¿y esto es progreso? / ¡Vos debés estar bromeando! / Yo, estoy buscando alguna clase de esperanza. / Quiero el futuro ahora, / quiero verlo en la pantalla, / quiero romper los límites / que hacen nuestras vidas tan malas. // Oh, ciego, cegado, ciego odio / de raza, sexo, religión, color, país y credo, / esto grita desde las páginas de todo lo que leo. / Sólo me das opresión y tortura, / apartheid, corrupción y plaga; / sólo me das la violación del planeta / y bromas de los derechos mundiales en La Haya. / ¡Oh, algún día el Milenio! / ¿Pero cuán lejos está algún día? / Quiero el futuro ahora / soy joven, y es mi derecho. / Quiero una razón para estar orgulloso. / Quiero ver la luz. / Quiero el futuro ahora, / quiero verlo en la pantalla, / quiero romper los límites: / hacer la vida más valiosa que los sueños.

De "The Future Now", 1978

Sigue empeñado en reivindicarse ante lo que ve ahí fuera ("Pushing Thirty"), pero esta vez no deja que la rabia le alcance en lo personal. Sus shows nunca han dejado de ser experiencias incomparables, algunos dicen que la voz de Hammill es la mejor de la historia del rock, y otros dicen que es el mejor poeta del rock, y por algo Hammil ha sido reconocido como maestro por artistas como David Bowie, Peter Gabriel, Marc Almond y Fish, de Marillion.

Podríamos hacer un paralelismo entre la obra de Hammill y la de Bowie, teniendo en cuenta los tonos fríos y elegantes me acuerdo de "Station To Station"; si caigo en la aventura exótica que se marca en "Motorbike In Africa", surge "Lodger" al instante. Aunque hay detalles electrónicos aunque son una tasa mínima que Hammill asume en su reencuentro con el mundo real.

Peter Hammill demuestra con The Future Now ser un artista INDIE, que poco necesita de compañia para expresar las verdaderas intenciones acerca de lo que quiere describir, esté, es entonces el album ideal para hacerlo. "Pushing Thirty" que es una cancion desentonada, radical y libre, denota la etapa alegremente depresiva que cae de repente en "The Second Hand" una cancion imperiosamente electro-experimental, con el sonido del bajo sintetizador que aspira a convertirse en una cancion al mas puro estilo del Bowie del Young Americans... reune mezclas de las mas exquisitas sonoridades que rompen con los esquemas propuestos, incluso por el mismo en sus anteriores trabajos... En particular me parece mas que rescatable hablar de la ingenieria sonora de este album, es impresionante, correcta, pulida, sin sonar pretenciosa o fuera de lugar, le da un aire de futurismo una especie de audio-enginering-sound; sonidos electronicos, melodias que se construyen de manera progresiva; baladas como "If I Could" ensimismadas por el pundonor de el sonido estrechamente ligado a lo existencial, miran hacia el estado animico de alguien vulnerablemente abatido...

dirtymuzic

Debo decir que es uno de los compositores e intérpretes más peculiares y sorprendentes del rock, como cantante su estilo es único con matices que llegan a los extremos, por un lado su voz puede transmitir dulzura y por el otro su interpretación puede llegar a ser tan desgarradora al extremo de llegar a las deformaciones vocales, sobretodo cuando canta en vivo. Encuentro que su estilo es completamente acorde a sus composiciones, nadie mejor que él puede transmitir y perforarte el cerebro con sus canciones. Y ni hablar de su eclecticismo. Esta es otra muestra de todo ello...


Lista de Temas:
1. Pushing Thirty
2. The Second Hand
3. Trappings
4. The Mousetrap
5. Energy Vampires
6. If I Could
7. The Future Now
8. Still in the Dark
9. Mediaevil
10. A Motor-Bike in Afrika
11. The Cut
12. Palinurus (Castaway)

Alineación:
- Peter Hammill / vocals, guitar, keyboards (baby grand piano, monophonic analogue synth), harmonium, Aphex Aural Exciter (6,11), Roland beatbox, bass, harmonica (12), producer & arranger
With:
Graham Smith / violin (5,6)
David Jackson / saxophone (1,2)

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Peter Hammill - pH7 (1979) ---ScRaBBlE

Publicar algo en un fin de semana para mi es un sacrilegio, pero ahoremos una excepción para terminar nuestra historia referida a la discografía de el Jimi Hendrix de la voz y la poesía, y ahora otra vez acompañado de David Jackson y Graham Smith. "pH7" seguro signifique algo que nos quiera decir Pedrito, ¿porqué Peter Hammill 7" si en realidad es su octavo disco solista? Yo no lo tengo muy claro pero hay algunas posibles respuestas que se disparan en el posteo. En la misma onda de "The Future Now" pero en un disco más redondo y compacto, donde Peter Hammill enfrentaba a la nueva década con una gran capacidad para modelar el lenguaje musical, a través de la electrónica y el particular uso de la voz que sigue siendo inimitable.

Artista: Peter Hammill
Álbum: pH7
Año: 1979
Género: Progresivo ecléctico / Art rock
Duración: 43:44
Nacionalidad: Inglaterra


Cerramos así una semana muy hammilliana, mientras nos vamos preparando para la próxima... ¿Qué se nos ocurrirá presentarles?. En lo referido al maestro Peter Hammill, ya hemos cumplido! No esperen un desarrollo muy grande en este posteo, recuerden que estamos en el fin de semana...

Pero ello no me impide qque vuelvan a disfrutar del maestro Hammill, cerrando esta semana.
La vida sigue en el blog cabezón y hasta en la Argentina misma, aunque el gran equipo amarillo se empecine en hacernos mierda.

Como decía antes, aquí terminamos la semana cabezona con Peter Hammill como protagonista. Y la verdad que hacía falta tenerlo más presente en nuestro blog...

Hamill titulo este disco como un recordatorio de su disco numero 7 pero en realidad es el octavo. ?Sera una explicacion que su primer disco se lo considera como de VDGG? Es un misterio. En todo caso es un disco un poco mejor que el anterior, es menos raro, mas accesible y con notables temas. Pero no llega a la calidad de los seis primeros discos. La portada no es muy espectacular: un retrato de Hammill en B/N. La duracion de disco es convencional: unos 45 min.
1.- My Favourite (2,52): Un clasico, una de las mejores canciones de Hammill y una de mis preferidas de siempre. Un tema acustico con voz aterciopelada con unos violines preciosos.
2.- Careering (4,06): Tema que reemprende el estilo propio del punk de “Nadir”,pero demasiado machancon. Hammill canta a lo largo del tema cada vez mas duro.
3.- Porton Down (3,41): Tema un poco aburrido tambien un poco duro, con guitarras estridentes.
4.- Mirror Images (3,51): Tema interesante pero u poco repetitivo, de corte dramatico con voces agudas y aire somene como tambien tragico.
5.- Handicap and Equality (3,56): Excente tema muy triste con melodia acustica con piano.
6.- Not for Keith (2,25): Tema muy bueno que se me hace corto, melodico pero no tan triste como el anterior., al piano como protagonista.
7.- The Old School Tie (5,07): Tema interesante con variedad de estilos: empieza al piano con voz solemne y luego mas energico con un estribillo machacon. Luego se tranquiliza para dar paso a unos riff guitarreros elec.
8.- Time for a Change (3,15): Un clasico de Hammill, acustico y con voz grave y triste. Hammill va haciendo los coros mientras suena la armonica.- Muy melodramatico y con interesantes juegos vocales.
9.- Imperial Walls (4,15): Tema tambien interesante, que empieza con voz dramatica y luego va sonando mas a rock convencional. Hay juegos vocales y sonidos mas experimentales. El final es extranyo: con sonido como si fueran grillos.
10.- Mr. X (Gets Tense): Tema interante de rock tempo medio con violin, empieza con sonidos estranyos.
11.- Faculty X (4,58): Empieza como en los Sounscapes de Fripp, para dar paso a la flauta y piano que van tocando de manera vibrante con cambios vocales. Muy interesante y que me recuerda al la ultima etapa de VDGG.
Disco mas interesante que el anterior y no tan raro. Mas accesible. Con algun par de clasicos y el resto son temas notables. Valoracion: 7,5

Lluis Bonet

Que lo disfruten, ya lo tenemos listo en nuestro espacio.


Lista de Temas:
1. My Favourite
2. Careering
3. Porton Down
4. Mirror Images
5. Handicap and Equality
6. Not for Keith
7. The Old School Tie
8. Time for a Change
9. Imperial Walls
10. Mr. X (Gets Tense)
11. Faculty X

Alineación:
- Peter Hammill / vocals, guitar, keyboards, percussion, arranger & producer
With:
Graham Smith / violin (1,3,10,11)
David Jackson / saxophone & flute (2,3,11)

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Roger Eno & Peter Hammill - The Appointed Hour (1999) ---ScRaBBlE

Los álbumes en los que Peter Hammill colaboró ​​con otros artistas fueron siempre interesantes, pero ninguno tan extraño como éste. El 1º de abril de 1999 Roger Eno improvisó por un lapso de una hora, entre las 13:00 y las 14:00. Peter Hammill también improvisó ese día en su estudio y sin punto de contacto con Eno. ¿Cómo se habían organizado? Simplemente acordaron cómo empezaron (un acorde en D minor) y el tempo, nada más. Como resultado, las dos grabaciones dan este resultado. Aquí, este extraño experimento ambiental e instrumental (sí, el bozarrón de Hammill aquí no aparece en ningún lado) con el hermano de Brian Eno: Roger Eno. Ojo que esta no es música para cualquiera, aunque ninguna lo es, esta menos que menos, es una música experimental de nivel superior solo para los elegidos que puedan entenderla. Un disco que si lo hacía cualquier otro salía un desastre, pero aquí hay cosas de lo más interesantes. El disco se grabó cuando los músicos definieron un momento para improvisar sin ningún esquema previo, lo hicieron por una hora, luego lo remixó y editó el bueno de Hammill, y aquí tienen su resultado: un disco que disfrutará cualquiera que sepa apreciar la música ambiental. Especial para comenzar la semana en el blog cabezón.


Artista: Roger Eno & Peter Hammill

Álbum: The Appointed Hour
Año: 1999
Género: Ambient / Experimental
Duración: 60:04
Nacionalidad: Inglaterra

"Este disco es una cosa construida de azar, de diferentes elementos unidos, sin artificios y en base a un pequeño plan, sin una idea concreta, y con dos personas para descifrarlo... "
Roger Eno

Así es como surgió: un día, Hammill y Roger Eno eligieron una clave para comenzar a improvisar, y un momento específico en el que comenzarían sus interpretaciones. Luego, en sus respectivos estudios, a kilómetros de distancia, y sin comunicación alguna, comenzaron a registrar sus improvisaciones. Después de una hora exactamente, ambos dejaron de tocar. Luego se mezcló todo, reproduciendo la hora entera y creando un disco de igual duración. Un experimento que bien pudo haber resultado en terror cacofónico en realidad produjo resultados cautivadores y extremadamente apetecibles, con una variedad de sonidos de teclado, violonchelo, piano y guitarras entrelazados en la música. Hay una calidad inquietante para "The Appointed Hour", así como también una fuerza armónica subyacente que permite escucharlo varias veces.

La Teoría del Caos prevalece en esta extravagancia moderna, una especie de música de cámara moderna en ciertos momentos extravagantes, con un resultado final desconcertante, como si Eno y Hammill cayeran en una especie de zona cósmica que trascendiera las millas que los separaban. La hora designada es un bucle continuo de música dividido en veinte canciones, más por conveniencia para el oyente que por ellos mismos. Las sobregrabaciones utilizadas para dividir su trabajo en partes dejan la sensación de que esta es una de esas compilaciones donde prima el arte por sobre todo, incluso por sobre lo nusical, ya que la música es producida por el mismo caos, y solamente la buena madera de los músicos pudo llevar este trabajo a buen puerto. Es notable como Eno y Hammill son capaces de armar tal cohesión desde su material completamente improvisado.

La historia detrás de este proyecto radica en los antecedentes de los propios músicos. Roger Eno, hermano del pionero de la electrónica y productor Brian Eno, y Peter Hammill, cuya exuberante historia en el rock prog se remonta a principios de los 70, designaron una fecha y una hora específicas (1 de abril de 1999 entre la 1:00 y 2:00) para grabar por separado, en sus estudios, por exactamente una hora. Los trabajos terminados de ambos fueron mezclados por Hammill.

Otro experimento Hammill, ahora mucho mas ambient. No lo aconsejo tanto a la gente que no este acostumbrada a este estilo musical, ya que los puede aburrir. Ademas es largo, considero que una hora se extendió demasiado, claro que no se podía achicar porque esto es lo que duró la improvisación, pero creo que musicalmente los cuarenta minutos estaban bien.
 
El disco comienza con los dos minutos y medio de "Up" y le sigue "Are They" con otros dos minutos, y si bien están definidos como dos canciones distintas, van enlazados y son dos temas ambient pausados, interpretados con el protagonismo del piano. Le siguen los seis minutos de "Your Heart", también enlazado al tema anterior, algo mas variado y con clima misterioso, interpretado con los teclados. A él se le suma "And Let This" un tema corto, un ambient interpretado al piano y teclados, al igual que "Wise Men" (4:00), "So How" (1:43), "To Know" (1:40), "Fools" (3:32), "In"(1:14) y "Where" (2:59), todos temas enlazados y ambient interpretados con los teclados. Una variación vendrá con "To Tread" (2:01), tema algo mas diferente con toque clásico e interpretado al piano y que nace de una ligera rapsodia de Gershwin que termina demasiado rápido. Por su parte, le siguirá la variación de "Fool Rush" (2:56), "Fear" (3:22), "Open" (1:34) y "Never" (3:36) que son temas ambient con toques extraños de la guitarra. A ellos les siguen "Rush In" (0:57), "But" (3:11) y "In Love" (5:12), muy parecidos entre ellos, también muy ambient e interpretados con la guitarra y teclados, se sienten como una partitura japonesa reinterpretada a través de los colchones de sintetizadores. El disco termina con "Angels" (5:02) y "Fall" (4:09), dos temas interpretados al piano con una textura de ensueño gracias a su mezcla experta.

Quizás el disco peca por su poca variedad musical. Es un disco para escuchar en momentos especiales y relajados, si que es que te interesa el estilo musical. Pero no deja de ser una colaboración única.
Un disco experimental e instrumental. Ni siquiera es romántico o sombrío. Un interesante experimento que ahora traemos al blog cabezón.

Lista de Temas:
1. Up (2:33)
2. Are They (2:01)
3. Your Heart (5:57)
4. And Let This (2:25)
5. Wise Men (4:00)
6. So How (1:43)
7. To Know (1:40)
8. Fools (3:32)
9. In (1:14)
10. Where (2:59)
11. To Tread (2:01)
12. Fool Rush (2:56)
13. Fear (3:22)
14. Open (1:34)
15. Never (3:36)
16. Rush In (0:57)
17. But (3:11)
18. In Love (5:12)
19. Angels (5:02)
20. Fall (4:09)

Alineación:
- Peter Hammill / guitars, keyboards
- Roger Eno / keyboards 

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Peter Hammill - Nadir's Big Chance (1975) ---ScRaBBlE

Este vendría a ser algo así como el disco punk del rock progresivo. El quinto álbum oficial de estudio del maestro Peter Hammill (guitarras, piano, teclados, canto) lo encuentra acompañado otra vez de sus amigos y compañeros de VdGG Hugh Banton, Guy Evans y David Jackson, en un disco con canciones de extraña belleza, un disco protopunk con canciones que no van envolviendo ni acariciando al oyente, sino que lo sacuden de los hombros, un album de "garage" caótico y ruidoso con el estilo de las viejas bandas de rock & roll. Una síntesis de lo que había hecho pero desde la inovación de un rock ácido y precursor del punk, que si bien no es un disco muy representativo a su estilo mas homogéneo, es un trabajo excepcional y un caso aparte a su discografía. Un disco subvalorado que aquí en el blog le damos el lugar que corresponde, haciendo algo de justicia. Un disco que se adelantó a la explosión punk, un trabajo distinto, más crudo y siempre visceral, con el maestro siempre sorprendiéndonos en sus cambios de estilo y sus líricas majestuosas. Otro gran trabajo que aterriza en el blog cabezón.

Artista: Peter Hammill
Álbum: Nadir's Big Chance
Año: 1975
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 50:30
Nacionalidad: Inglaterra

En el comienzo de su carrera, todo empezo de la mano de "People You Were Going To", una alegre tonada con toques de desesperació, que Hammill más tarde regrabaría para este disco de 1975, "Nadir's Big Chance", donde Peter asume la personificacion de Rikki Nadir, un tipo vestido con campera de cuero. Este disco es un caso aparte de la primera etapa de Hammill, que se acerca mas al estilo roquero de la segunda etapa iniciada con "The future now"
A pesar de ser una figura muy conocida y una persona pública, Hammill siempre se las ingenió durante todos estos años para permanecer como un personaje enigmático y privado; un hombre que creó un estilo único de música (muchas veces) sobrecogedora, que ha inspirado y maravillado a muchos durante muchos años. Aquí con un trabajo recomendable en igual medida para los fanáticos más fieles, pero también, para quienes quieran introducirse por primera vez en la tremenda obra de este personaje, que aunque desconocido a nivel masivo, fundamental para la música popular de los últimos 40 años.

Este disco surge efecto en la comunidad musical inglesa de la época, y es seguido poco después por la explosión del punk, de la mano de figuras como John "Rotten" Lydon que admiten su pública admiración por el trabajo de Hammill, una de las pocas viejas figuras del rock que se salva de las distribas punkies. El culto de adoración hacia la figura de Hammill continuaría en los años siguientes, creciendo aldrededor del mundo. También en 1975, renace Van Der Graaf Generator en un formato que se metía más en una tendencia en clave de "proto-jazz" con explosiones de rock adheridas. Las letras de Hammill en esta época trataban de examinar a la gente y sus cosas, todo de la mano de la expresiva voz de Hammill, rodeado de sus amigotes de banda.

Aquí Hammill cambió totalmente de estilo en algunos temas, que son precursores del rock visceral cercano al punk. Si me apuran, yo les diría que "Nadir's Big Chance" tiene cierta relación, tanto por la lírica, por la temática, por el estilo, por la onda, por la época, con el "Quadrophenia" del The Who de 1973. Quizás no tengan nada que ver entre sí, pero eso en primera vista, porque si nos adentramos en el concepto de cada uno veremos algunos lazos en común, y no es que diga que Hammill se copió de "Quadrophenia" porque si uno escucha los discos no tienen nada que ver, pero marcan una época particular en su Inglaterra natal. Estéticamente quizás esté más cerca de los Sex Pistols que de The Who.

El disco comienza con "Nadir's Big Chance" en sus 3:33 minutos, y empieza el disco como un Hammill cantando como un precursor de Johny Rotten de Sex Pistols. La banda toca frenéticamente un rock tosco y distorsionado con una batería que mete redobles enérgicos. Un estilo muy diferente hasta lo hecho hasta ese momento pero que es sumamente bueno. "The Institute of Mental Health, Burning" es un tema más suave que el anterior, incluso mas alegre y épico, pero sigue siendo enérgico, con muchos redobles de batería y distorsiones por los sintetizadores y los saxos. Los coros realizados por Hammill son fantásticos, y el tema acaba de manera abrupta, dando otro excelente tema pero también muy diferente. Le sigue "Open Your Eyes" que continúa con la calidad y este estilo nuevo de rock trepidante y muy marchoso. Hay un excelente diálogo entre los sintetizadores y el saxo, que realiza un solo al final muy enérgico bien al estilo Jackson.
Y seguimos el viaje con "Nobody's Business" otro excelente tema de toque hard y voz prepunk, con un preludio espacial con los teclados y una brillante acción del bajo y el saxo. Por su parte, con "Been Alone So Long" viene el relax, pero ¡que relax! es una canciónes bellísima, más de lo que uno pueda imaginar, un tema dulcísimo con un saxo que acaricia la melodía, y que luego realiza un solo increíble.

Continuamos la travesía del disco con "Pompeii", un tema interesante, más rítmico, donde la voz canta de manera melancólica y donde el saxo también se luce. Y el tema va ganando fuerza in crescendo, subiendo la intensidad la voz hasta que culmina. Le sigue "Shingle", otro tema interesante, acústico y melancólico, donde hay momentos intrumentales y participaciones notables del saxo. Poco a poco la voz se torna más trágica, hasta que aparece "Airport" que es un tema increíble, con voz dulce de Hammill sobra la que el saxo se sube y va subiendo la intensidad, para luego llevarnos a una parte más melancólica, aunque preciosa y quizás hasta muy esperanzadora, con un cambio dinámico para volver la una parte melancólica y más bien triste. Posteriormente llegará "People You Were Going To", un excelente tema que se inicia otra vez melancólico con el piano y bajo, para luego dar un toque solemne con el saxo y la voz grave de Hammill. Luego hay un cambio enérgico y alegre, para acabar con una buena interpretación del saxo de manos del gran Jackson. En "Birthday Special" Hammill vuelve al lado más oscuro y duro de su música y nos regala un tema de puro rock duro con voces punk, con acciones tremendas de la guitarra, el saxo y una batería endiablada de un Evans loco. Me recuerda mucho el rock ácido de Lou Reed o David Bowie. Todo termina con "Two or Three Spectres" quizás no es el tema adecuado para terminar este disco porque es el tema menos brillante pero igualmente es notable, roquero y con saxos que recuerdan a VdGG de la última época. Una curiosidad es que se oye publico. El tema coge fuerza y velocidad hasta llegar a una excelente interpretación del saxo.
Y así terminamos otro disco genial del genial Hammill...

“I’ve been hanging around, waiting for my chance to tell you what I think about the music that’s gone down to which you madly dance…frankly, you know that it stinks!
I’m gonna scream, gonna shout, gonna play my guitar
until your body’s rigid and you’re seeing stars!

Look at all the jerks in their tinsel glitter suits,
pansying around! Look at all the nerks
in their leather platform boots, making with the ‘heavy sound’
I’m gonna stamp on the stardust and scream till I’m ill!
If the guitar don’t get you the drums will!

Now’s my big break – let me up on the stage…
I’ll show you what it’s all about! Enough of the fake:
bang your feet in a rage – tear down the walls and let us out!
We’re more than mere morons, perpetually conned,
so come on everybody, smash the system with the song
come on everybody, smash the system with the song
Smash the system with the song!”

“A true original” – J. Lydon on P. Hammill

Hammill, sólo o en estrecha colaboración con sus amigos, ha pergeñado algunas de las viñetas musicales más bellas y duras de las dos últimas décadas. Furia volcánica, ambiente gótico, siempre un paso más allá de sus contemporáneos, siempre inclasificable y libre de ataduras coyunturales. Canciones de sonido incisivo o relajado que hablan de sombras interiores, de amores rotos, de espíritus que se desmoronan, de miedos, y, también, de calladas esperanzas. Un legado majestuoso seguido de cerca por minorías incondicionales que ya no son tan minorías pero siguen manteniéndose incondicionales.


Lista de Temas:
1. Nadir's Big Chance
2. The Institute of Mental Health, Burning
3. Open Your Eyes
4. Nobody's Business
5. Been Alone So Long
6. Pompeii
7. Shingle
8. Airport
9. People You Were Going To
10. Birthday Special
11. Two or Three Spectres

Alineación:
- Peter Hammill / vocals, guitar, piano (7), electric piano (3,9), Hohner clavinet D6, bass (11), producer
With:
Hugh Banton / organ (3,9), electric piano (2,6,11), bass, backing vocals (2,10)
David Jackson / saxophones, flute, backing vocals (2,10)
Guy Evans / drums, tambourine, backing vocals (2,10)

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Peter Hammill ‎- Skin (1986) ---ScRaBBlE

Un disco amado por unos y odiado por otros de Peter Hammill solista, otra vez con los miembros de VDGG asiduos y el primer violinista de su banda solista, junto a nuevos músicos y un David Jackson que juega y llora la voz de Peter con sus saxos. Después de tres años sin sacar un nuevo disco en estudio con canciones nuevas, sacó en 1986 este que bajó bastante el nivel del increíble "Patience" (ya lo traeremos al blog) pero donde hay canciones muy buenas, sobretodo la última. Hammill realizó un disco notable y más accesible con quizás las dos mejores piezas de Hammill en toda la década de los 80s. Digamos que no será lo mejor de Hammill pero lo tengo a mano, y creo que en algún momento alguien lo había pedido, además hay gente que lo considera excelente, así que no está demás traerlo un viernes para que le peguen una escucha en el fin de semana, en una de esa se sorprenden!

Artista: Peter Hammill

Álbum: Skin
Año: 1986
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 43:17
Nacionalidad: Inglaterra

La década del 80 fue difícil para el progresivo. Y si bien este es uno de esos artistas que no han renegado de su pasado artístico y se mantuvo fiel a su estilo sin importar la década y las modas (similar a lo que pasó aquí con el Flaco Spinetta), "Skin" es un álbum que está infectado por las tendencias principales del momento y con esos horribles sonidos sintéticos tan ochenteros en canciones como "Skin" o "Painting by Numbers". Sin embargo, Hammill (como Spinetta) siempre ha estado más allá de todo eso, dependiendo principalmente de sus propios valores musicales y líricos, en lugar de los dictados por la moda contemporánea. Cada álbum de Hammill tiene varias pistas geniales, y "Skin" no es una excepción. Escuchando el disco uno se puede imaginar fácilmente que una canción como "After the Show" (una canción sobre el alma de los artistas) podría haber estado escrita en los años 70. "Shell" y "Four Pails" (esta última escrita por Chris Judge Smith, uno de los fundadores de Van der Graaf Generator, y Max Hutchinson) son suaves melodías melancólicas, tradicionalmente apreciadas no solo por los fanáticos de Hammill. Y finalmente, "Now Lover", la mejor canción del álbum. Este largo (casi diez minutos) track tiene varios cambios de estilo. Comienza en un tempo medio, pasa a una siguiente sección, más lenta, suena como una típica pieza de VdGG (especialmente cuando Jackson ingresa con su distintivo saxo para luego pasar a una sección rápida con esos sintetizadores de los 80; todo esto termina con el desorden total de sonidos extraños y experimentales que recuerda a los experimentos musicales del artista alemán Kurt Schwitters. "Now Lover" sigue siendo impresionante, fresco, emocionante y conmovedor después de todos estos años, es que es una canción perfecta, y con un Hugh Banton que realiza un trabajo climático espectacular, sobretodo al final de "Perfect Date".

Así vemos que la naturaleza progresiva de Hammill se muestra incluso en los malos años 80, logrando en "Skin" un álbum desigual, pero que aún así requiere ser escuchado, apreciado y explorado, porque de lo contrario nos perderemos de algunas de las bellezas de este artista.

Como decía en la introducción, en general este es un disco un poco irregular, con temas un poco mas convencionales y un sonido más ochentoso, pero sin perder su esencia. Desde la misma portada ya se nota que ya se implementarán bastante de esas lejanas nuevas tecnologias: un retrato del artista con imagen digitalizada electronicamente.

El disco comienza con los cuatro minutos de "Skin", un convencional rock enérgico y vibrante pero con mucha calidad. Le sigue "After the Show" otro tema de cuatro minutos, precioso, de aire suave y triste, con juegos de voces y saxos increibles. El solo final de saxo es muy elegante. Y seguimos con otro tema de cuatro minutos, dando idea de la tesitura general del disco, "Painting by Numbers" es un tema demasiado convencional y que, considero personalmente, no es apropiado al estilo de Peter Hammill, aunque sea alegre, marchoso y con estribillo pegadizo, instrumentalmente es muy plano y con demasiados sonidos sintetizados. Otro track de cuatro minutos es "Shell", y aunque sea una cancion bella con una melodia delicada y gran voz, las instrumentaciones son un poco llanas, cosa que se soluciona en "All Said and Done" (casi cuatro minutos), tema bastante mejor que el anterior y mas variado, con partes lentas y solemnes pero también con partes más intensas y eléctricas al final. Hammill canta de manera operística y con sus juegos vocales excepcionales. Le sigue "A Perfect Date" ¿saben cuanto dura? Adivinaron! Cuatro minutos! tema igualmente interesante como el anterior, con inicio suave y melódico, que va tomando fuerza y velocidad poco a pococon un final es muy rítmico. El disco continúa con "Four Pails" (cuatro minutos y medio), un tema muy emotivo y bello, que se inicia a capella de manera solemne, y al que se le van incorporando poco a poco el piano y los otros instrumentos. Hay variaciones de la melodía y partes incluso sinfónicas, con unos coros de iglesia espectaculares. Y al fin llega "Now Lover", que con sus 10 minutos es el mejor tema del disco. Esta canción habla de ciertas teorías modernas de la biología y la neuropsicología (Peter Hammill recurre a menudo a estas ciencias) que afirman que la conciencia humana está siempre a una fracción de segundo detrás del evento, hammill dijo "In the here and now.... Between sensation at the nerve-ends and arrival of information at the cortex time elapses. So, you see, each time we touch we did so in the past". Empieza con sonidos extraños lentos para luego a ser solemene y operístico, con un estribillo vibrante y enérgico, también solemne, donde Hammill nos deleita con sus juegos vocales. Hay una parte más suave, con violín en ritmo lento y un solo de saxo muy interesante. Luego el tema varia aún más, con coros, partes instrumentales y partes roqueras y un final desgarrador languideciendo con los sonidos caóticos.

Aunque haya bajado el listón en la calidad, Hammill realizó un disco notable y más accesible con quizás las dos mejores piezas de Hammill en toda la década de los 80s, que abrió al público en general. Fue el disco que en su momento abrió las puertas a muchos nuevos fans.

Así como la estructura estética y pop de los 80 de gran parte del material que aquí aparece será un obstáculo insalvable para algunos, una mirada más profunda, debajo de la superficie, mostrará el alma, las arterias y el corazón palpitante de un gran músico. Personalmente creo que este es un álbum bueno, un raro álbum progresivo genuinamente experimental propio de los años 80, creado por un artista que todavía estaba descubriendo un nuevo terreno.
Muy parecido a lo que le pasó al Flaco Spinetta en esta misma época.

Lista de Temas:
1. Skin
2. After the Show
3. Painting by Numbers
4. Shell
5. All Said and Done
6. A Perfect Date
7. Four Pails
8. Now Lover

Alineación:
- Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards (Yamaha DX7 synth), Emu drum machine, producer
With:
Stuart Gordon / violin, viola
Hugh Banton / cello
David Jackson / saxes
Guy Evans / drums, percussion
David Coulter / didgeridoo
David Luckhurst / voice
Paul Ridout / electronics

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