Serú Girán - Serú Girán (1978) ---ScRaBBlE

Acá va el primer disco de Serú pero no en cualquier versión, sino en la mejor, de esas que solamente puede conseguir el Mago Alberto después de toda una vida de vivir empapado en la música. Y otra cosa que sale por todo lo que se mueve en la lista de correo del blog cabezón, que muchas veces se transforma en un disparador de algunas cuestiones siempre relacionadas con la música. Aquí el Mago se despacha con la primera edición "Made in Canada" que es la mejor versión de este disco y se escucha muy pero muy bien, mientras anuncia que además nos va a engalanar con varios de los mejores clásicos del histórico rock argentino en estas versiones, así que les recomiendo que estén atentos y no se lo pierdan. Sobre el disco, claro que no pienso decir nada. Ya saben de que se trata. Dedicado a toda la comunidad del blog cabezón, aquí el primer e histórico disco de Serú, con el mejor sonido!

Artista: Serú Girán
Álbum: Serú Girán
Año: 1978
Género: Rock / Crossover prog
Duración: 32:05
Nacionalidad: Argentina

"Serú Girán" es el primer álbum del grupo Serú Girán ¿de cual otro sino?. Más allá de la tremenda historia de cada uno de los músicos ya en ese momento, la complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban mucho más alto que las de la mayoría de los músicos nacionales de ese momento y los de tiempo después. El resultado final del disco fue una extraña fusión de jazz rock. También contaron con la colaboración de Daniel Goldberg, quien tenía a su cargo los arreglos musicales y la dirección de la orquesta de 24 músicos que participó en algunos temas como "Serú Girán" o "Eiti-Leda".
Más allá de todo esto, también es para destacar el movimiento que hay en la lista de correo cabezona, que larga unos disparadores que luego (solo a veces) se ven reflejados aquí, como en este caso. Y aquí van las palabras del Mago Alberto presentando nuestro disco del día:

El correo cabezón muchas veces se transforma en un disparador de algunas cuestiones siempre relacionadas con la música, hace unos días el cabezón Raúl pidio si podíamos subir el primero de Serú, y luego aclaro que su pedido se fundamentaba en que todas las ediciones que deambulan por la net (incluida la de Rutraker) tienen un par de saltos muy evidentes en especial en "Eiti Leda", en el minuto 5.46 (el mas notorio), entonces, para no repetir el mismo error y subir otra edición con el mismo grosero detalle, subimos la primera edición "Made in Canada" de dicho album donde no figuran dichos errores, así que ahora van a tener la oportunidad de disfrutar este hermoso disco sin saltos ni sobresaltos, para complacer a tantos cabezones que denomino con buen tino "los antropólogos de la música".
Ahora bien, Raúl tambien hizo referencia a "Yendo de la Cama al Living" de Charly García, y he aqui otro disco que si bien se consigue en la red, las ediciones dejan bastante que desear, excepto la que en su momento se posteara en el blog, donde había una remasterización a cargo de Juan Manuel Cerrotta, que se escucha muy pero muy bien, así que en una próxima salida vamos a volver con ese disco, anexándole además la edición remasterizada del vinilo, así van a poder comparar. Y ya que estamos en el baile me comprometo a rescatar dos joyas que tambien tuvieron ediciones muy precarias en su momento y que también ya son de culto en quienes buscan las mejores ediciones y son "Artaud" del Flaco Spinetta en su primera edicion AAD (la primera primera), un material por demas muy difícil de conseguir, y la mejor edición de "La Grasa de las Capitales" de Serú, así que estén atentos que se vienen en breve.
Una resubida tal vez definitiva de un disco que no debe faltar en el blog cabezón.

Mago Alberto

Esto que queda en la Biblioteca Sonora es de antología, la Biblioteca vale oro, y seguirá mejorando y creciendo, atenti.

Es de destacar que parece que en su momento fueron duramente criticados por algunos diarios de la prensa especializada, por ejemplo, el diario "La Opinion" los tildó de tener "voces homosexuales", y por supuesto la "Peperina" cordobesa se refiere a una periodista que se descarrilaba con sus malos comentarios por cuestiones personales, y a quien el grupo dedicó su famoso álbum.
Bueno, quería traer este disco porque faltaba en esta colección, aquí tienen, para quien lo quiera disfrutar, el primer álbum de esa leyenda llamada Serú Girán. Y no tienen cualquier versión, ojo, el Mago se despacha con lo que mejor sabe hacer.

La historia de esto vieno así, alguien pidió que resuban el primero de Serú y otro le pasó el link de Rutracker, y entonces Raúl comentó:

Hola. Estoy bajando ese torrent en este momento. Mucho me temo, no obstante, que sea una remasterización que ya bajé y deseché por lo siguiente: En los años 90 se hizo una remasterización del disco, sacada de un LP, y borrado los clics a mansalva, lo cual dio como resultado que el sonido perdiera profundidad. Claro, al no saber nosotros cómo sonaba el disco original, o al haber pasado tanto tiempo, no podíamos comparar. A la vez, dicha remasterización presentaba un error al comienzo de la última sección instrumental de Eiti Leda -un corte de sonido de menos de un segundo, pero muy notorio-. Si mal no recuerdo, esta remasterización de 2011, es una remasterización voluntariosa de la anterior remasterización, en la cual se emparcha el corte mencionado con un pedazo de pista sacado del mismo tema. El sonido mejora artificialmente, pero sigue siendo deficitario. Yo tengo un FLAC directo de un LP de 1978, en el cual; si soportan las "frituras" se puede apreciar la gran diferencia sonora respecto de las remasterizaciones. De por sí, el álbum tuvo problemas de producción, tanto que si se compara con Películas de La Máquina, del año anterior, no le llega ni a los talones. Pero con el sonido original logra entenderse mejor el sentido estético del disco.
A todo esto, espero equivocarme y que la remasterización de 2011 no sea la que pienso, y sí sea un hallazgo genial, porque toda la disco grafía de Serú ha sido muy maltratada por la industria, igual que Yendo de la cama al living de Charly. Dicho sea de paso, si alguien tiene una buena remasterización de Yendo... ( que no sea la de Pann, bien intencionada pero insuficiente) le estaría agradecido. Pero sé que no existe. Tal vez las cintas master originales ya no estén disponibles. Made in Aryentain.

Entonces es cuando aparece el Mago para compartir esas cosas que nadie tiene salvo él, de tantos años que viene buscando y rastreando este tipo de material. El resto ya es historia y seguro que la conocen, pero si no les dejo algunos comentarios de terceros para que se despachen...

Debido a constantes conflictos internos, La Maquina de Hacer Pájaros se disolvería dejando un breve legado. Y Charly Garcia encaminaría su nuevo proyecto viajando a Brasil junto a su amigo David Lebón para grabar nuevo material. Al dúo luego se le sumarían el bajista Pedro Aznar y el baterista Oscar Moro, conformando en forma definitiva a Serú Girán.
Su nacimiento traería también su muy buen álbum debut que no tardaría en llegar. En él se puede escuchar los estilos que Charly había desarrollado en sus años previos, especialmente el rock progresivo de La Maquina. El álbum tiene varias canciones de este género como la hermosa balada multi seccionada “Eiti Leda” y la mini opera rock que titula la banda “Serú Girán”, en las cuales colaboró una orquesta de 24 músicos. Sin embargo, Serú iría un paso más adelante respecto de este género. Lo fusionarían con la influencia de la música brasilera que adquirirían en su éxodo en el país carioca. “Autos, Jets, Aviones, Barcos” denota esa interesante influencia además de incluir un solo de guitarra muy floydeano (hasta parece que Gilmour está ahí).
Lo segundo a destacar del disco son sus notables baladas interpretadas por David Lebón, como la balada a piano “El Mendigo en el Andén” y la ultra famosa “Seminare”, que pese a estar gastada tiene la melodía más enternecedora de este trabajo.
Sin embargo, el álbum no es tan perfecto. “Separata” pasa desapercibida y el final del disco no es tan auspicioso. “Voy a Mil” es un rock stone no muy bien logrado y “Cosmigonón” es un instrumental de 1 minuto y medio que parece puro relleno. Tal vez estos detalles fueron algunas de las razones por las cuales les costaría la aceptación del público en primera instancia. De todas formas, seguirían creciendo consolidándose como una de las bandas argentinas más importantes de la historia.

Persy

Serú Girán fue una banda de rock sinfónico, nacida en 1978, en Buenos Aires, Argentina, de la mano de Charly García, quien luego de la separación de su banda anterior, La Máquina De Hacer Pájaros, viaja a Brasil junto al guitarrista David Lebón, con la intención de escribir material para un nuevo disco. Ya de vuelta en Buenos Aires, García conoce a un jóven bajista, Pedro Aznar, que lo sorprendería con su manera de tocar, fuertemente influido por Jaco Pastorius. Finalmente, contacta a Oscar Moro, quien había tocado la batería en La Máquina De Hacer Pájaros.
Luego de escasos 4 años de carrera, y 5 discos editados, en 1982, Aznar decide dejar la banda para irse a estudiar al Berklee College Of Music. Luego de su despedida, las multiples desaveniencias dentre el resto de los integrantes del grupo acerca de cómo reemplazar al virtuoso bajista terminan por disolver definitivamente lo que sería una una de las más importantes (la más importante) bandas del género originarias de Argentina.
De un juego de palabras inventadas, nace el nombre de la banda, que le daría también nombre al primer disco, de ese mismo año, 1978: Serú Girán.
En el momento de su lanzamiento el disco no tuvo demasiado éxito: La banda se enfrentaba a un público escéptico, que, más allá de himnos como Seminare o Eiti Leda, no terminaba de comprender la dirección del grupo, ni se permitían darle la oportunidad de demostrarla. La complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que del grupo apuntaban mucho más alto que las del resto de los músicos argentinos de ese momento. El resultado final del disco fue algo así como una fusión de jazz rock, rock sinfónico progresivo y música brasilera. El disco contaba, a su vez, con la colaboración de una orquesta de 24 músicos, a cargo de Daniel Goldberg, que participó en algunos temas como Serú Girán y Eiti Leda; este último, compuesto por Charly García a sus 17 años, se convertiría en uno de los himnos y marcas registradas de la banda.
No puedo decir muchas más cosas técnicas. La emoción me invade de sólo pensar en ofrecerles esta joya, rock sinfónico progresivo de primer nivel, de MI PAÍS, ARGENTINA, donde la actualidad musical (al menos la música popular) generalmente me pone de MUY mal humor, despertándome los más bajos instintos asesinos.
En fin, una joya de las más valiosas. Espero que puedan disfrutar el disco tanto como yo lo hago día a día.

CD Box-set

Lista de Temas:
01. Eiti leda
02. El mendigo en el andén
03. Separata
04. Autos, jets, aviones, barcos
05. Serú Girán
06. Seminare
07. Voy a mil
08. Cosmigonón

Alineación:
- Charly García / Piano Yamaha, Mini Moog, ARP Solina Ensemble, Guitarra Acùstica y voz.
- David Lebón / Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica y voz.
- Oscar Moro / Batería y Percusión.
- Pedro Aznar / Bajo, Bajo Fretless y voz.
 

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Serú Girán - La Grasa de las Capitales (1979) ---ScRaBBlE

Otro clásico del rock nacional argentino, el segundo disco del Dream Team del rock argento, pero en una nueva versión exclusiva para el blog cabezón, traída nuevamente por el Mago Alberto, siendo, según él, la mejor versión que podemos acceder de "La Grasa de las Capitales". Y así es que desde el blog seguimos trayendo las mejores versiones de grandes discos destrozados por la industria discográfica, y mientras en la lista de correo cabezona se arma una verdadera batalla campal para ofrecer las mejores versiones en cuando a sonido se refiere. Así que como esta seguidilla -que no va a terminar aquí- se inició en principio en la lista de correo, no vamos a parar en la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo. Y así se vive la música en el blog cabezón.

Artista: Serú Girán
Álbum: La Grasa de las Capitales
Año: 1979
Género: Rock / Crossover prog
Duración: 46:34
Nacionalidad: Argentina

No voy a presentar nada, ni al disco ni al grupo, todos sabemos de qué se trata, pero sí hay que presentar lo que nos trae el Mago Alberto, que nos deja esto, que es un disco que nos venían pidiendo desde hacía tiempo, así que ahora viene a lo grande!

Otro de los discos malditos que juguetean en la net., este es otro ejemplo de como se bastardea el material de nuestros grandes artistas, hemos mencionado en otros posteos como los responsables de las compañías discográficas que compraban y compran derechos, negocian licencias de edición, y deciden sobre el material físico en el mercado, están más pendientes de la planilla Excell que de brindar calidad y servicio a la gente que les alimenta el bolsillo, en realidad esto siempre fue así, desde principios de esta industria (y de tantas otras), y no creo que cambie, por tal motivo, si hay algo que nos queda claro es que todas las primeras ediciones de cd en formato AAD son las mejores, cosa que ya hemos mencionado en el posteo de "Artaud".
Cabe mencionar también que las actuales ediciones de vinilo estan editadas y copiadas de masters digitales, por lo tanto poseen el mismo rango de definición de un CD común (lo explica muy bien Rey Carmesí en los comentarios de "Artaud"), así que el que se gastó sus morlacos en comprar las nuevas ediciones, invirtieron únicamente en el formato, y por más buena bandeja, cápsula magnética, etc, etc, nunca van a poder resucitar el sonido del vinilo original, además ocurre una cuestión técnica, y es que las transferencias que se hacían de los masters analógicos al acetato a través de máquinas editoras ya no existen en nuestro país, las últimas máquinas que quedaban, que eran propiedad de RCA Victor filial Argentina, fueron compradas por Sicamericana en su momento y luego al cerrar esta compañía dichas máquinas (las últimas cinco) fueron rematadas y compradas por particulares, y vaya uno a saber qué destino corrieron. Lo mas probable es que hayan sido desguasadas. Otro detalle importantísimo también es que los masters en cinta de 16mm y las de 2 pulgadas de las tomas originales, la mayoría fueron destruídas después de digitalizarlas, un verdadero pecado imperdonable que cometieron los sellos grabadores en su momento, hay un caso muy resonante y que tuvo muchísima difusión y fue la liberación de los masters en cinta de casi todo el catalogo de Music Hall, por un litigio, que si no hubiera existido, hubieran corrido el mismo destino que las primeras a las que hice mención. Ahora bien, aquí va a suceder el mismo fenómeno, esas cintas serán digitalizadas y luego ingresarán al mercado en formato ADD y vinilo, conservando las cualidades a las cuales hicimos referencia anteriormente.
Hay un caso muy notorio que sirve como ejemplo de todo lo que estamos desarrollando, y es la primera edición del primer CD de la Máquina de Hacer Pájaros que tuvo que ser retirada del mercado en su momento porque lo habian digitalizado, comprimido, y normalizado todo a 0db y le habían recortado todos los picos que se escuchaban en el vinilo, como la entrada de la batería en Bubulina, y donde el resultado fue un bochorno auditivo, fue tanta la queja y la presión de la gente en los medios que tuvieron que hacer una nueva edición (ojo que hasta el día de hoy esas versiones rondan por la net), pero aún así jamás se logró reflejar el sonido del vinilo original, y este debe ser otro de los pecados originales de nuestro rock vernáculo.
Hoy vamos con esta edición de "La Grasa de Las Capitales", la mejor que van a encontrar, aún cuando en otros blogs han posteado versiones ripeadas de vinilo, y versiones digitales remasterizadas de diversos orígenes, acá van a escuchar brillo, agudos bien definidos, bajos y golpes de bata profundos, voces penetrantes, si tienen otras versiones sugiero comparar con el track 4.
Así que los amantes de Serú ya tienen otro motivo para saltar de la silla, dar saltos en la cama o dar vueltas carnero. Y en este proceso de buscar las mejores ediciones, vamos a continuar hasta que nos de el cuero, el oído y las ganas.

Mago Alberto

Más información...

Pregunta ¿este álbum no estuvo publicado o yo estoy loco? bueno, sea como sea, acá va nuevamente...
"Grasa de las capitales" es el segundo disco de la banda argentina de rock Serú Girán, editado en el año 1979. Para este disco, la banda eligió una propuesta mucho más frontal. Eliminaron la orquesta, y compusieron temas más simples y directos. La portada de éste disco es una parodia de la revista argentina "Gente", publicación que dedicó durante los interminables 8 años de la dictadura a digitar la mente de 25.000.000 de argentinos (algo no demasiado difícil, por cierto). Desde mi punto de vista, este es un disco plagado de dolor, soledad y zonas oscuras. Un disco que desde varios ángulos habla del lavado de cerebro.
No creo que valga la pena escribir demasiado sobre el álbum porque todo el mundo lo conoce, voy a copiar y pegar algunas reviews que encuentre por ahí y no me gasto tanto en un álbum (otro más!) que ya estuvo por estos lugares y alguna mano extraña lo eliminó.

Para su segundo disco, Seru Giran dejaría de lado las orquestaciones que venía usando en su álbum debut, pero no el rock progresivo. La Grasa de las Capitales tiene melodías más bien convencionales y pop con interesantes interacciones de la banda en ciertos pasajes desde el lado instrumental. Al parecer una vuelta de tuerca que llevaron a cabo ante la resistencia de cierta porción del público y la prensa por lo que fue su álbum debut.
Así que La Grasa puede resultar un poco más accesible para el oyente promedio, pero además tiene cosas que sorprenden (y hasta son complejas). Por ejemplo el disco comienza con la homónima “La Grasa de las Capitales”, un tema que asombra por lo loco. Tiene una increíble fusión de estilos y constantes cambios de ritmo. Este es el primero de los temas de Charly, en el resto del álbum se dividen en la composición e interpretación de los temas. Aunque las canciones de Charly Garcia terminan siendo siempre las mejores.
A mi modo de ver aportó dos temasos que priman sobre el resto: “Viernes 3 Am”, una balada sobre la muerte (que llegó a ser censurada) con una letra excelente; y “Perro Andaluz” para mi el mejor del disco, interesante desde lo melódico e instrumental. Y para rematarla y cerrar el disco la enternecedora “Canción de Hollywood” también es otra genialidad.
Entre las canciones de Lebón, “Los Sobrevivientes” y “Frecuencia Modulada” pasan desapercibidas. “Noche de Perros” es lo mejorcito aunque esta un poco inflado. Se nota la influencia de Floyd, sobretodo en el solo de guitarra que es Gilmour puro. El otro tema épico y más progresivo vendría a ser “Paranoia y Soledad” de Pedro aznar, un tema lento y oscuro pero que no termina de cerrar.
En fin, La Grasa de las Capitales es un excelente disco. Dato inútil y anecdótico: llegó a ser ubicado en el puesto 17 como uno de los mejores discos del rock argentino.

Persy

Lista de Temas:
01. La grasa de las capitales
02. San Francisco y el lobo
03. Perro andaluz
04. Frecuencia modulada
05. Paranoia y soledad
06. Noche de perros
07. Viernes 3 AM
08. Los sobrevivientes
09. Canción de Hollywood

Alineación:
- Charly García / piano eléctrico de cola Yamaha CP-70, sintetizador Mini Moog, sintetizadores, voz, guitarra acústica, bajo Moog.
- David Lebón / guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz.
- Oscar Moro / batería y percusión.
- Pedro Aznar: bajo, bajo fretless, Mini Moog, guitarra acústica, sintetizadores, campanas tubulares y voz.

 

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Serú Girán & Spinetta Jade - Serú Girán & Spinetta Jade (Bootleg - 1980) ---ScRaBBlE

Alguna vez tocaron juntos en un mismo escenario, alguna vez quisieron hacer un album en conjunto, pero no resulto... Desde el blog del santafecino Grunkel Abramov (alias el Payaso Barricada), así que no me hago cargo de lo que escribe, y simplemente lo copio por la importancia histórica para nuestro rock, a lo que también agrego un gran artículo de Roque Di Pietro sobre este memorable hecho publicado en Recorplay que les recomiendo porque no tiene desperdicio. Sobretodo teniendo en cuenta la tan habitual y estúpida dicotomía antagónica entre Spinetta - García, cual si fueran los "River y Boca" del rock nacional. Ambos músicos con sus respectivas bandas (nada menos que Spinetta Jade y Serú Giran) brindaron un show memorable en conjunto en el estadio Obras en los 80s. Lo que había entre ellos era admiración mutua y un profundo respeto. Ambos cantan temas del otro (Charly canta "Quiero verte bailar", y Luis "Cuando ya me empiece a quedar solo"), y terminan el concierto las dos bandas en el escenario, en un derroche de virtuosismo pocas veces visto.

Artista: Seru Giran & Spinetta Jade
Álbum: Seru Giran & Spinetta Jade (Bootleg)
Año: 1980
Género: Rock nacional
Nacionalidad: Argentina

En setiembre de1980 Spinetta Jade pisa por segunda vez el escenario del Estadio Obras para realizar un concierto junto a Serú Girán, considerado por la crítica como "el evento musical del año": por primera vez tocaban juntos Charly García y Luis Alberto Spinetta, dos próceres del Rock Argentino a quienes la imaginería popular los veía como rivales. Era un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultáneamente en el escenario.
La función comenzó con Spinetta cantando su canción "Qué ves el cielo" de la época de Invisible. A mitad del tema se agregó Charly García, y luego hicieron juntos "Cuando ya me empiece a quedar solo" (de Sui Generis). Bajo un clima enfervorizado, se agregó el guitarrista David Lebón e interpretaron "Música del alma" y luego entraron el bajista Pedro Aznar y el baterista Oscar Moro, para dar inicio a la actuación de Serú Girán.
Luego fue el turno de Spinetta Jade, con el baterista Pomo, el bajista Beto Satragni, y los tecladistas Diego Rapoport y Juan del Barrio. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando "El mendigo en el andén" (de García y Lebón), "Cristálida" (de Spinetta) y como bis "Despiértate nena" (de Spinetta) con el agregado del guitarrista Gustavo Bazterrica.

A continuación, el contenido del posteo en cuestión...

Toda casa santafesina decente que se precie de tal debe tener su propio Cejas. Ya tengo mi cuadro. Ahora voy por la casa.

El dibujo hace referencia a dos recitales de Seru Giran y Spinetta Jade. Fueron el 13 y 14 de setiembre de 1980... (por favor dejen de decír "shirán", en serio, quedan muy pelotudos/as, y ya que estamos intenten de no decir "Espineta", que es un poco más dificil que la anterior pero no imposible). Y acá vengo con esos audios.

Como pueden ver en la entrada estaba prohibido grabar el recital por lo que no permitía el ingreso con grabadores.

Sin embargo no había advertencias sobre mangarle al sonidista una copia, y tal vez así llega hasta hoy este histórico show.

Empieza García cantando una del Flaco, y sigue el Flaco cantando una de Charly. Solitos los dos. Después vienen las bandas, y en las últimas dos canciones tocan todos.

Uno de los dos días esto fue lo que pasó.

Quien quiera oir... que haga clic acá

Pero esto no termina acá, en el interior del post pueden disfrutar de la gran nota de Roque Di Pietro titulada "Serú Girán – Spinetta Jade: Dos potencias se saludan", se las recomiendo...

Serú Girán – Spinetta Jade: Dos potencias se saludan

En julio de 1980 apareció el número 1 de la revista Hurra, la publicación de Ediciones de la Urraca destinada al público joven y roquero. La portada estaba dedicada a Charly García: un dibujo de Andrés Cascioli, director y propietario de la editorial, en el que García aparecía con pelo largo y rubio, al mejor estilo diva o vedete de televisión. Era, indudablemente, una crítica a la reciente participación de García en el programa de Mirtha Legrand (fines de 1979), algo que, claro, no entraba en los parámetros roqueros de fines de los ‘70 y principios de los ’80. También era un comentario, no menos crítico, al estigma de “cirquero” que parte de la prensa musical le había adjudicado a Charly a raíz de sus vestuarios estrafalarios (frac con zapatillas en el Adiós Sui Generis; trajes blancos, flores en la boca y, a veces, diversos cambios de ropa para La Máquina de Hacer Pájaros; una malla de bañista de los años ’30 en el debut de Serú Girán en Obras) y su actitud despreocupada en escena: García bailaba, decía cosas aparentemente sin sentido entre tema y tema (sobre todo en la última época de Sui Generis), iba de acá para allá en el escenario; por todo eso Charly era un “cirquero”, un “divo” y, más tarde, una “estrella”, términos casi despectivos para un músico de rock comprometido de fines de los ‘70. El concepto de la tapa de Hurra, además, enfrentaba a García con Spinetta: “Charly García vs. Louis Al Spinetta. ¿El rock es un partido de fútbol?”. Esos eran los titulares, que jugaban con la idea del carácter extranjerizante del rock, por eso el anglosajón “Louis Al” equiparándolo al ya foráneo “Charly”.
El interior de la revista, sin embargo, presentaba un comentario muy favorable de Gloria Guerrero de los conciertos de Serú Girán realizados el 6 y 7 de junio de 1980 en Obras (Haciendo surf sobre las olas), una entrevista de Alfredo Rosso a García días después de esos recitales (Charly García y la historia de un grabador que hizo ¡piff!) y, finalmente, lo que se vendía en la tapa: una nota con forma de análisis sociológico firmado por Eduardo Mileo (Pequeña historia y presente del rock y alrededores) que planteaba la encrucijada en la que se encontraba el rock nacional en las primeras horas de la década de los ’80. Para el autor, el “movimiento” del rock hecho en Argentina estaba acosado por las garras del negocio y cayendo en la trampa del profesionalismo y sugería que la única vía de escape estaba en la independencia (el modelo M.I.A.) para recuperar así el espíritu amateur con el que había nacido esta música. Para graficar dos corrientes opuestas dentro del rock argentino Mileo eligió a García y Spinetta (la nota está ilustrada con otro dibujo de Cascioli: Charly con la camiseta de Boca; Luis Alberto con la de River). García representaba -textual- “la decadencia del rock, (…) la cabeza visible de un sector que ha comenzado su declinación irremediable”. Spinetta, en tanto, era el símbolo de quienes “han mantenido el mismo espíritu de los inicios, conservando una actitud artística honesta y en crecimiento”. (Gloria Guerrero, secretaria de redacción de Hurra, publicó al final de este informe una “Nota de la Redacción” donde tomaba distancia de algunos de los conceptos allí expresados: “Ni Spinetta es tan infalible ni Charly es tan careta”, decía, entre otras cosas.)
Aunque tres décadas más tarde puede entenderse la nota de tapa de la edición número 1 de Hurra como una pieza de periodismo sensacionalista-musical (aunque las referencias a lo estrictamente musical brille por su ausencia), es probable que la publicación de este informe haya ayudado a la realización de los históricos conciertos de Serú Girán y Spinetta Jade en Obras Sanitarias en septiembre de 1980, hace, ahora, treinta años. Una suerte de respuesta pergeñada por García y Spinetta y sus respectivos grupos para desmentir un supuesto enfrentamiento; un intento de unificar las veredas opuestas –sobre todo las éticas antes que las estéticas- en las que pretendían situarlos (La revista Pelo en su edición número 135 cuestionaba la genuina naturaleza de la reunión al consignar que el fin de semana en que se realizaron los conciertos de Serú Girán y Jade el estadio Obras estaba reservado para un encuentro similar pero entre Spinetta y León Gieco. Tras la imposibilidad de realizar este recital surgió la idea de convocar a Serú Girán.). Decía Spinetta en los días previos al evento: “Muchas publicaciones utilizan dos figuras importantes como pueden ser Charly o Spinetta simplemente para vender páginas. Todas las confusiones nacen de su propia imaginación. Ellos suponen que Spinetta es una especie de gurú inclaudicable y que Charly García es una especie de chancletero pernicioso. En este concierto vamos a demostrar que somos dos profesionales y que nos podemos juntar en un proyecto y hacerlo y romper todo. Así se aclaran muchas cosas, si es que estaban confusas”.
Los movimientos fueron rápidos: el número 2 de Hurra, de agosto de 1980, ya anunciaba la realización del concierto para el mes de septiembre. En ese momento Jade era el flamante proyecto de Luis; había debutado el 3 de mayo en Obras -en un show compartido con La Eléctrica Rioplatense de Emilio del Guercio- junto a Pomo (batería), Juan del Barrio (teclados) y, en carácter de invitados, Lito Vitale y Pedro Aznar. Para los shows con Serú Girán, Jade alistó a Pomo, Juan del Barrio, Beto Satragni en bajo y Diego Rapoport en teclados; la misma formación que poco después grabaría el disco Alma de diamante. Además, Spinetta venía de participar en la reunión de Almendra y de grabar -y publicar- su polémico disco en Estados Unidos, Sólo el amor puede sostener. Serú Girán, en tanto, avanzaba ya casi sin obstáculos hacia el sitio del grupo más popular del rock argentino de la época: luego de un duro comienzo en los que fueron fuertemente criticados por la prensa (especialmente en la presentación del primer LP en noviembre de 1978 en Obras, algo que continuó durante varios años, sobre todo, como vemos, en ataques a la personalidad de Charly) la cosa se dio vuelta para la época de La grasa de las capitales, hacia fines de 1979. En septiembre de 1980 todavía no estaba en la calle Bicicleta pero las canciones que lo integrarían ya eran parte central de los recitales. Además, pocas semanas antes del concierto con Jade, Serú Girán había tocado en el Rio Monterey Jazz Festival (en Río de Janeiro) donde fueron programados junto a John McLaughlin, Weather Report (con Jaco Pastorius), Pat Metheny (Pedro Aznar conoció allí a Metheny y le entregó un casete con su música; el principio del final de Serú Girán), el Art Ensemble of Chicago, Hermeto Pascoal y McCoy Tyner, entre otros. (Muchos de estos artistas actuaron a los pocos días en Buenos Aires en el Festival BUE ‘80 en el Luna Park.)
Aunque la mayoría de las fuentes indican que los conciertos compartidos entre Serú Girán y Spinetta Jade fueron dos, la edición número 51 de Expreso Imaginario (octubre de 1980) habla de tres fechas (12, 13 y 14 de septiembre) y cuatro funciones (“con lleno casi total”). Existe una grabación (muy fácil de encontrar en internet) con un sonido más que aceptable de uno de esos conciertos, aparentemente del día 13. Afortunadamente alguien se tomó el esfuerzo de grabarlo y conservarlo y dejar así un documento magnífico como lo es este registro. La grabación arranca con el primer tema apenas comenzado. Está Spinetta en el escenario con su guitarra Ovation y el tema que toca es “Que ves el cielo”, de Invisible modelo ‘76. A la altura de “Son tantos tus sueños, que ves el cielo” el público comienza a aplaudir y a vivar a Charly García, que ha ingresado al escenario o se ha hecho visible. La segunda estrofa del tema se demora pero finalmente arranca García: “Hoy tu sonrisa es limpia y gira” y a la altura de “No importa tu nombre si me puedes contestar” ya se puede escuchar el piano Yamaha CP70 de Charly. El siguiente estribillo ya está cantado por los dos y Charly se suelta un poco más al piano. Luego repiten la segunda estrofa a dos voces, con Charly, extrañamente, armonizando en el registro agudo de la canción. Tres minutos diez segundos de una joya sonora, acaso la primera que reúne a Spinetta y García, ya convertidos en esa época en los dos tótems de la canción pop-rock de este país. Sigue el concierto; el público celebra con el cantito de Woodstock (“ohh oh oh oh”). Ahora tocan “Cuando ya me empiece a quedar solo”, de Sui Generis ‘73. Piano y voz, García y Spinetta, respectivamente. Charly no interviene nunca en el canto. A partir de “Una vejez sin temores” la voz de Spinetta se escucha con un eco que no es un muy beneficioso para la impecable performance que está realizando. El efecto se acaba antes del último tramo de la letra. El público reacciona al verso “Y un millón de manos que me aplauden”. También ovaciona al final del tema. Se supone que es el momento en que Spinetta se mueve hacia el piano donde está García y ambos estrechan sus manos. El fotógrafo -no acreditado- de Expreso Imaginario hizo click en el momento exacto y consiguió una instantánea para la historia. Los protagonistas son cuatro: García, Spinetta, el piano Yamaha y la Ovation en la espalda del Luis. La banda de sonido de esta imagen es un Obras colmado, aplaudiendo. El recital sigue: el piano de Charly anuncia que van a tocar “Música de alma”, con Spinetta en guitarra y David Lebón (guitarra eléctrica y voz) también sobre el escenario. Desde el segundo “Tomemos todo el aire que nos queda para respirar” el tema se canta a tres voces. Antes de retirarse Spinetta anuncia: “Voy a presentarles a un conjunto muy importante, Serú Girán”. Con Moro y Aznar sobre el escenario, comienza el set del cuarteto.
En esta grabación están “Canción de Hollywood”, “Noche de perros”, “Viernes 3 AM”, “A los jóvenes de ayer” y “Encuentro con el diablo”. Los comentarios de las revistas de la época (Hurra, Pelo y Expreso Imaginario) fueron las fuentes consultadas para esta nota) también mencionan a “Cuánto tiempo más llevará”, “Frecuencia modulada” y “Perro andaluz” en el setlist de Serú Girán. Además consignan que en diversas funciones alternaron “Loco (No te sobra una moneda)” con “Seminare”.
Luego del set de Serú Girán, se escucha otra vez a Spinetta, que parece que lleva las riendas de la conducción del recital: “En cuanto a lo que respecta a Spinetta Jade vamos a empezar con ‘Dale gracias’”. Tocan, en efecto, “Dale gracias”, con el bajo desde el teclado de Juan del Barrio. Es música inédita de Spinetta, como casi todo lo que tocará esa noche junto a su flamante grupo. Le sigue “Amenábar” un tema instrumental, una postal de época en la que el jazz-rock era una fuente de recursos para toda la música popular, el rock argentino incluido; en este tema se incorpora Beto Satragni. Luego llega “Alma de diamante”, tal vez una de las más grandes canciones escritas jamás por Spinetta (quizás compuesta bajo el influjo de “Good night”, de The Beatles, con el concepto sonoro de Plastic Ono Band, el álbum en solitario de John Lennon, y el célebre solo de sintetizador de Juan del Barrio que lleva toda la música a otro plano, a un lugar conocido -o sospechado- como spinettalandia). Luego tocan la versión en castellano de “Sólo el amor puede sostener”, que en el disco homónimo fue registrado en inglés (traducida como “Only love can sustain”) y “La diosa salvaje”, tal vez en su primera interpretación en público. La grabación disponible de este concierto no ofrece más de Spinetta Jade. La prensa de la época dice que también tocaron “Digital Ayatollah”, “Con la sombra de tu aliado” y “Un viento celeste”, que Spinetta dedicó a David Lebón e interpretó con Gustavo Bazterrica como invitado (Bazterrica venía de tocar en el disco “americano” de Luis Alberto). Es decir que a lo largo del ciclo Jade tocó casi todo el álbum Alma de diamante más un tema que se grabaría en Los niños que escriben en el cielo (“Un viento celeste”) y la canción titular de Sólo el amor puede sostener.
Con Jade sobre el escenario, Spinetta anuncia “al mismísimo grupo Serú Girán”. Sube el cuarteto al escenario de Obras y se une a Jade; según Gloria Guerrero en Hurra ahora el equipo forma así: Diego Rapoport, Juan del Barrio, García y Pedro Aznar en teclados; Lebón y Bazterrica en guitarras eléctricas; Spinetta con la Ovation; Beto Satragni en bajo; Pomo y Moro en baterías. Se escucha que los músicos se acomodan en sus instrumentos y Spinetta vuelve a tomar el micrófono: “Solamente les quiero pedir una cosa, hay muchísima gente y hay muchísima energía, estemos ahí, tranquilos, y no hagamos lío, no rompamos nada, por favor se lo pedimos”. El público vuelve con el cantito de Woodstock y a manifestar su apoyo a los dos protagonistas de la jornada. Finalmente comienza la música; el tema es “Cristálida”, la canción que cierra el segundo álbum de Pescado Rabioso, Pescado 2, de 1973, con el propio Lebón en su formación. Cuando Spinetta canta el inicio del tema -“Aguas claras de Olimpos”- el público lo reconoce y aplaude. Una elección para nada obvia y memorable. Se oyen coros de García (“Tentando a la colina”, “Cruzando la tormenta”) aunque en verdad se trata de una gran versión de “Cristálida” pero casi sin la intervención de Serú Girán. Luego de ocho minutos de “Cristálida” Serú Girán más Jade ofrecen “El mendigo en el andén” en una versión más lenta y relajada que las habituales de la época e incluso que la grabada en el primer álbum de SG. Spinetta canta “Si suave es tu corazón / ya no volverás aquí” y armoniza con las voces de Lebón y García en otros pasajes del tema. Es el final del concierto, aunque todavía falta un bis. “Vamos Luis” dice Charly y lo que suena es “Despiértate nena” otra vez con las dos bandas sobre el escenario. Canta Spinetta, canta Lebón, solo de Rhodes de Diego Rapoport, solo de órgano de Juan del Barrio y vuelta a la estrofa. Ahora el solo es de García en el Yamaha, le sigue la guitara, tal vez, de Bazterrica, las guitarras de Spinetta y Lebón no se escuchan bien y vuelve Bazterrica al centro de la escena (aunque Gloria Guerrero dice que la viola con problemas de sonido es la de Bazterrica). Ahora cantan, juntos, Lebón y Spinetta y llega el fin. Luis Alberto es quien saluda: “Gracias, esto fue todo”. En las revistas también destacan unas palabras finales de Spinetta que esta grabación no contiene: “Esto es, sin demagogias ni pensamientos raros, una unión…”.
Por primera vez Spinetta y García cruzaban sus caminos en un escenario. Luego en 1982 improvisaron (junto a Pedro Aznar) un tema en el estudio que se llamó “Peluca telefónica” y se publicó en Yendo de la cama al living, el debut solista de García. En 1985 intentaron un disco juntos; se invitaron a sus respectivos conciertos en el Luna Park (García presentando Piano bar; Spinetta con Madre en años luz) y tocaron en vivo en un programa de TV, pero el álbum a cuatro manos no se hizo. Desde que la grabó en 1987, Charly nunca dejó de tocar “Rezo por vos” (letra de Spinetta; música de ambos, dicen los registros de Sadaic), la más célebre sobreviviente del proyecto naufragado del 85 “Spinetta grabó su propia versión en el álbum Privé en 1986”. En el llamado Concierto subacuático de Vélez de octubre de 2009, que marcó el regreso de Charly luego de su retiro de más de un año, Luis Alberto fue el único invitado; allí tocaron “Rezo por vos”. Aunque suena a fábula, quienes estuvieron esa noche en Vélez podrán asegurar que en el preciso instante en que García y Spinetta se abrazaron hubo una explosión en el cielo y se largó la lluvia más impresionante que mucha gente habrá visto alguna vez; fue un momento extraordinario porque desde que Spinetta pisó el escenario y la música comenzó a sonar (problemas técnicos, instrumentos y micrófonos que no sonaban, etc.) transcurrieron no menos de cuatro o cinco minutos con un diluvio inolvidable cayendo sobre 40 mil personas. Una fabulosa tensión que inexplicablemente (al igual que la presentación de García a Spinetta: “Mi ídolo, mi maestro, mi amigo”) no está presente en el DVD que documenta aquel concierto. Dos meses más tarde García volvió a Vélez pero esta vez como invitado de Spinetta en el concierto de las Bandas eternas para volver a tocar “Rezo por vos”. Minutos antes Luis le había ofrendado una hermosa versión de “Filosofía barata y zapatos de goma”, un tema que todavía está en el repertorio del Flaco, y se la puede escuchar, cualquier noche de estas, en el cine de tu barrio.
Un agradecimiento especial al archivo de Gourmet Musical Ediciones y a su director Leandro Donozo: www.gourmetmusicalediciones.com

Roque Di Pietro

Y ya que estamos, paso el chivo del ciclo "Músicas de Luis", la banda que repasa la vasta obra de Luis Alberto Spinetta y sus bandas desde hace 10 años, se presenta en CABA luego de algunos años, el lugar elegido, "Rockin Music Bar" (Palermo). Esta vez recreara una obra icono de nuestra música popular, "Artaud" completo, y obviamente habrá otras gemas divinas de Luis.

Feisboc del evento...

Lista de Temas:
01. Que ves el cielo.
02. Cuando ya me empiece a quedar solo.
03. Música del alma.
04. Canción de hollywood.
05. Noche de perros.
06. Viernes 3 am.
07. A los jóvenes de ayer.
08. Encuentro con el diablo.
09. Perro andaluz.
10. Cuanto tiempo mas llevará.
11. Frecuencia modulada.
12. No te sobra una moneda
13. Dale gracias.
14. Amenábar.
15. Alma de diamante.
16. Solo el amor puede sostener.
17. La diosa salvaje.
18. Cristálida.
19. El mendigo en el anden.
20. Despiértate nena.

Alineación:
- Serú Girán
- Spinetta Jade

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