Dreadnaught - The American Standard (2001) ---ScRaBBlE

Empezando la semana y atentos a lo que va pasando en el Congreso, mando una entrada musical antes de salir a marchar contra la reforma macrista, paso a dejar un disquito por demás interesante (si no me creen vean su puntaje en Progarchives). Pero dado que no tengo tiempo como para ponerme a escribir ni reseñar alguna maravilla, dejo algo de lo que quedó desde hace mucho y nunca se publicó, con textos creados por alguno de los históricos miembros del staff cabezón que decidieron no seguir participando. Y les aviso que entre todos esos disquitos hay algunas verdaderas maravillas que a lo largo de esta semana estaremos presentando. Empezamos con la revisión de cosas pendientes, para ello traemos a Dreadnaught, un power trío ecléctico y su disco que no vas a encontrar reseñado en español en ningún otro lado.

Artista: Dreadnaught
Álbum: The American Standard
Año: 2001
Género: Progresivo Ecléctico/Heavy Progresivo/Fusión
Duración: 56 minutos
Nacionalidad: USA

A decir verdad, el disco no me llama la atención en lo personal, pero sí que es interesante y biene con mucha buena reseña encima. Con muchas influencias y sin miedo a desarrollar un estilo complejo y ecléctico, sin embargo estos tres yankis lanzan un disco cuyas canciones definitivamente se podrían transmitirse en una estación de radio un tanto bizarra, o como tema de fondo para un programa televisivo, o algo por el estilo.

Muy difíciles de clasificar y hasta de reseñar, lo mejor es escucharlos. Se los dejo y me voy a la marcha, el resto es cosa de ustedes... saludos.

Dreadnaught es un grupo esadounidense formado en 1996 y oriundo de Durham, estado de Nueva Hampshire, ahí en el extremo noroeste del país.

Según el increíblemente acertado artículo de la Omnisciente Wikipedia sobre la banda, el sonido de la misma es "distinguido por composiciones e interacciones instrumentales acrobáticas constantes combinados con una particular energía en la interpretación (...) y sus actuaciones eclécticas y aventureras". Nada mal, no?
Veamos qué más tiene la internet para decirnos de la banda: "Country-rock, avant-garde blues, prog-funk, rock experimental - cualquiera de estas etiquetas, estilos y géneros son válidos para esta banda. Pero sólo nombrar a todos ellos es apenas sacudir el polvo que hay sobre la superficie del estilo particular de la banda".

Bien. Qué es esto, se preguntarán, qué onda con el tipo con la cara tapada con la bandera estadounidense. Varias cosas. Para empezar, un amalgama increíble y original que abarca bluegrass, country, fusión (vale pensar en una versión rockera de Béla Fleck y los Flecktones), el approach heavy progresivo de la onda de Rush (con bastaaaaaante más power en el bajo, casi en la vena de Primus), Kansas, los Dixie Dregs y la Steve Morse Band (más que nada por la parte en común de sonidos locales y hard-rock) y también con cierto "sinfonismo" que suena por ahí, por qué no, hay violines y bastante variedad de instrumentación en varias canciones. Y hasta unas cuántas distorsiones y sonidos industriales metidos cada tanto que quedan excelentes.

The American Standard es un disco que es simplemente perfecto, que necesita ser conocido y escuchado por mucha gente.

Lista de Temas:
1. Ballbuster (4:28)
2. Deus Ex Machina (20:30)
a) The Jester's Theme - 6:36
b) Deneb - 2:42
c) Tournament - 2:42
d) Derby Days - 8:30
3. Popeye (2:25)
4. Bünnaschidt (4:50)
5. James Thresher Industries (0:57)
6. Welding (4:51)
7. Kim Philby (3:33)
8. The Pumphaüs Suite (8:13)
a) Rats And Me - 4:35
b) Swing - 3:38
9. Clownhead (5:25)

Alineación:
- Robert M. Lord - Bajo, sintetizador, órgano, kazoo y coros.
- Richard R. Habib - Batería, percusión y voz.
- Justin S. Walton - Guitarras eléctricas y acústicas, piano, saxofón, órgano, kazoo y voz
Invitados:
Shaun Frenchie Michaud - Loops de batería y sintetizador (3)
Andy Happel - Violines (1,5,9,11,13) y órgano (4)
William L. Walton II - Corno francés (7)
Jay Williams - Tuba tenor (7)
Daria J. Blake - Flauta (13)

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Janos Várga Project - The Wings Of Revelation II (2002) ---ScRaBBlE

Continuamos con nuestra avamzada de excelente y desconocida música progresiva húngara, en ahora vamos con el segundo disco solista del maestro Janos Várga, ahora con algún cambio en su formación y de estilo. Una segunda parte de una calidad musical superlativa, al igual que el primer disco, con una increíble libertad creativa y ese desapego a ningún estilo y a ninguna corriente comercial, aunque quizás menos aventurero que su predecesor. Cuando estaba investigando sobre este disco descubro que tanto Janos Várga como todos los miembros de East fueron admiradores del estilo de los polacos de SBB, aunque este trabajo tiene más que ver con Joe Satriani que con las influencias de SBB. Igualment muy recomendable, es otra faceta de este mago de la guitarra húngaro. Excelente trabajo del guitarrista que disfruto mucho de principio a fin, un disco que sigue el trabajo de este genio que está extendiendo los límites del rock instrumental hacia límites desconocidos.

Artista: Janos Várga Project
Álbum: The Wings Of Revelation II
Año: 2002
Género: Progresivo Ecléctico / Jazz Rock
Duración: 55:16
Nacionalidad: Hungría


En primer lugar, no dejes que su larga barba te engañe. No es un artista de tributo Botafogo o ZZ Top. Para aquellos que no hayan leído los comentarios de esta semana, Janos Várga fue miembro fundador de una legendaria banda húngara llamada East, que ahora vengo a descubrir que inspiraron en los polacos SBB y prácticamente fueron la respuesta de Hungría a esa excelente banda polaca.
Una nueva configuración musical para el segundo álbum de Janos Várga donde incluye al bajista Peter Hary y ahora tiene un tecladista invitado Szabolcs Nagy, proporcionando algunos sostenes para la base junto con el baterista István Király (East), y para la mágica guitarra del maestro Janos. El estilo no ha cambiado mucho, es bastante impulsado por guitarra de un dinamismo y un arco sonoro impresionantes, con algunas influencias de blues, hardrockeras, espaciales, canterburianas y étnicas (aunque éstas más difíciles de detectar) y un buen grupo de temas más fusionescos. Toda música instrumental, muy dinámica y con sintetizadores flotantes en el ambiente -a menudo con acústica orquestal-. En el Janos Várga Project obviamente la guitarra parece ser la protagonista, pero todas las manos colaboradoras proporcionan papeles importantes en un álbum, que puede ser muy progresivo y virtuoso en algunos momentos.

Várga regresó un día con su segundo proyecto en solitario, luego del primero "Wings Of Revelation" que es un trabajo absolutamente imprescindible. Esta Parte II del mismo título es algo diferente. Probablemente debido a un teclista nuevo y a que el mismo Várga la encara por un estilo distinto.
En este disco Janos Várga ha añadido un bajista de tiempo completo a la banda, que también toca chapman stick en 3 temas. Al igual que en su disco debut, este tiene mucha variedad, y el trabajo de sintetizador / teclado está en todos los tracks menos en una. La única diferencia con el debut es que la guitarra ha tenido un papel más importante.

Y vamos con la descripción del disco...
El disco empieza con "Freedom" que tiene un gran ritmo con una guitarra que entra y sale a través de todo los arcos sonoros. Hay una pesadez que va y viene y un Janos que realmente la rompe, especialmente después de los cinco minutos hasta el final de la canción. Luego vendrá "Shadows And Lights" que es el tema más largo y su título es significativo: hay varios estilos diferentes de guitarra utilizados por Varga, desde la bella y suave guitarra para abrir, hasta las elevadas melodías que siguen, a las intrincadas y rápidas digitaciones después de eso, al sonido puro y cristalino, a la trituración de riffs machacantes. En el medio no falta ni una sección de hermosos sonidos de teclado y sintetizadores que lo une todo. Luego vendrá "The Released Spirit" que se abre con una guitarra uptempo apoyada por la batería y sintetizadores que se unen en alrededor del minuto y medio, para luego explayarse en una paisaje donde la guitarra y los teclados intercambian solos durante 3 minutos, que deriva en un gran colchón de sonido mientras la atmosférica guitarra se dispara hacia nuevos universos, mientras que la batería hace un trabajo tremendo. "The Power Of Love" es, a su vez, una melodía relajada y melancólica con piano y bajo, mientras que la guitarra se apaga lentamente, al que se les unen los sintetizadores y batería a medida que la guitarra se vuelve a hacer más fuerte y se dispara. Buena canción. "With Heart And Soul" es una canción de ritmo medio con guitarra y batería pesada. Melodías de teclados reemplazan la guitarra brevemente en una canción que me recuerda a Satriani hasta que, luego de cuatro minutos, se convierte en un rock espacial a lo Pink Floyd con una guitarra que llora lastimosamente. Seguiremos con "Our Long Dance" que abre con la guitarra acústica con las teclas entrando de base. Se agrega una batería de ritmo ligero antes de que los sintetizadores tomen el control, hasta que la guitarra se dispara y la batería explota, luego todo termina con la guitarra acústica, tal cual como comenzó. Le sigue "Islands", que presenta percusiones y sintetizadores que proporcionan un ritmo pegadizo de ritmo medio, con un bello solo de guitarra de 2 minutos. "Momento (a)" tiene más que ver con la faceta donde predominan las melodías de guitarra intrincadas y solitarias, al que le sigue "Momento (b)" que se abre con un poco de oscuridad y una atmósfera inquietante. La actuación de las cuerdas del chapman stick están muy bien logradas aquí, y se unen con la batería y la atmosférica guitarra en una canción que se ilumina hacia su tramo final, completando un muy buen track. Y llega el final del disco con "Candles" que abre con una guitarra suave con sintetizadores de fondo, hasta que la guitarra comienza a elevarse, moderadamente, casi triste. Y así damos por finalizado un álbum instrumental que sin llegar al nivel de su primer disco de Janos, es por demás bueno.

Otro sólido trabajo de estos maestros húngaros. Excelente para escuchar luego del primer "The Wings Of Revelation" y dejar que la música te lleve lejos, bien lejos.


Lista de Temas:
1. Freedom
2. Shadows and Lights
3. The Released Spirit
4. The Power of Love
5. With Heart and Soul
6. Our Long Dance
7. Islands
8. Memento (/a)
9. Memento (/b)
10. Candles

Alineación:
- István Király / drums
- Janos Varga / guitar, keyboards, bass
- Peter Hary / bass, chapman stick
with
Szabolcs Nagy / keyboards

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David Cross & David Jackson - Another Day (2018) ---ScRaBBlE

El Mago Alberto se va a la mierda, y nos presenta de forma exclusiva un disco que salió a la luz hace muy poquito, y es el primero que hace una reseña de este flamante trabajo de dos monstruos eternos del rock progresivo: David Cross de King Crimon y David Jackson de Van der Graaf Generator dan vida a "Another Day", que seguramente será uno de los discos que mejor brillará en este 2018. Dos talentos unidos en un disco que se estuvo preparando durante mucho tiempo y que da muchas muestras de que esto no es un proyecto menor, sino que es un lugar y un momento donde dos genios musicales convergen para dar vida a uno de sus proyectos más importantes en sus carreras (y ojo que eso es mucho decir). Señoras y señores cabezonxs, con ustedes, dos maestros que vienen a hacer caricias en sus oídos, y de paso a darte una sacudida en las neuronas. En primicia mundial para el blog cabezón, va la primer reseña para este enorme disco!

Artista: David Cross & David Jackson
Álbum: Another Day
Año: 2018
Género: Jazz rock / Progresivo ecléctico
Duración: 56:13
Nacionalidad: Inglaterra


El ex-violinista de King Crimson y el antiguo saxofonista de VdGG tardaron algún tiempo en finalmente tener los resultados de su empresa conjunta, estuvieron algunos años para dar nacimiento a esto que ahora ustedes podrán conocer. Aunque algunos suertudos pudieron (y pueden) escuchar algo de este material desde el escenario, porque los viejitos piolas no se limitaron su unión creativa dentro del estudio, sin embargo, el álbum se convertirá en el foco de la gira del conjunto, convertido en cuarteto, y es ahí donde pueden producirse las más fabulosas improvisaciones. ¿Se imaginan lo que deben ser los conciertos de estos tipos?
Este es, creo, el primer comentario de este disco, y lo hace el Mago Alberto que es quien nos presenta el disco. Ya les dije, préndanle una vela que está listo para irse... miren que después lo van a extrañar!!!!

Dos ex de dos bandas inmensas: King Crimson y Van der Graaf Generator, David Cross y David Jackson, violinista y saxofonista respectivamente, dos bestias al servicio total de la música, el primero haciendo gala de todos los efectos y distorsiones que se le pueden incluir al violín y el segundo un verdadero maestro en el uso de reverb y delay, por supuesto los conservadores de la música le van a escapar a este proyecto en conjunto, en cambio los amantes del progresivo van a disfrutar muchísimo de esta producción que vio la luz hace unos días.

Acá los veteranos del prog dieron rienda suelta a su experiencia en el ramo, que como dijera Ringo Bonavena "la experiencia es un peine que te dan cuando te quedas pelado", y a estos señores les sucede eso, acá está presente esa eterna contradicción entre el conocimiento adquirido en el tiempo y la capacidad de ejecución en la realidad. Cross tuvo una brillante participación en la banda de Fripp y Jackson fue fundador junto a Peter Hammill de VdGG, y si años atrás se hubiera dado esta unión sin duda hoy estaríamos añorando al dúo, pero en pleno siglo XXI, cuando ya se cayeron los pelos y las arrugas inundaron el cuerpo, solo queda esa maldita experiencia que muchas veces no sirve para nada. Pero atentos cabezones!!, eso aquí no sucede, acá todo suena fresco y moderno, y estos viejitos piolas la rompen cada uno en su métier, cada uno aportando su cuota de sapiencia que a estas alturas es muchísima, así que aquí van a escuchar delirios de violin y saxo, tormentas de notas que fluyen en armonías perfectas, diálogos instrumentales indefinidos, por momentos caóticos, y climas esplendorosos, plagados de solos.
Los músicos afines a cada instrumento, van a tener un gran punto de referencia de dos grandes entre los grandes. Creo que estos señores se reúnen por el placer mismo de tocar música, de divertirse, de coquetear con sus instrumentos, de dejar plasmado para futuras generaciones lo que podían hacer en vida.
Un trabajo que llega al blog con viejos nuevos aires, un trabajo que llega para refrescarnos el cerebro entre tanta basura que destila el mainstream. Así que denle sin miedo, opriman el mouse con el corazon a favor, Cross y Jackson se encargan de darles una cuota de muy buena musica.

Mago Alberto

Durante la década de 1970, David Cross fue miembro de King Crimson y David Jackson era miembro de Van der Graaf Generator. Ahora, para gran entusiasmo de los fans de la buena música de todo el mundo, el dúo se ha unido para un nuevo álbum, increíble titulado "Another Day". Y casi antes que en ningún otro lado, lo presentamos en el blog cabezón.

"From the first notes we ever played together David Jackson and I realised that we were driving in the same direction, free to play anything from fierce avant-garde cadenzas to haunting melodies and rocking riffs. 'Another Day' is the culmination of our ambition to date and has been realised as a quartet album through extraordinary instinctive performances from our collaborators, Mick Paul and Craig Blundell. The icing on the cake was the incisive, original vision which emerged in the mixing stage from our producer Jake Jackson. I love it."

David Cross

"I am thrilled and very proud of this album with David Cross. It's the best thing I've done in many years! We met at a Festival in Italy in 2010 and emergency improvised our way into a special kind of exciting harmony - and friendship too. Enjoying the space between two soloists, we soon discovered new ways of writing and arranging. Add in our legendary rhythm section of Mick Paul and Craig Blundell and I can guarantee you haven't heard anything quite like this album before!"

David Jackson

No le voy a dar mayores vueltas a un disco que casi no escuché, pero... lo único que les puedo decir es que no se lo pueden perder!


David Cross & David Jackson Official website: www.crossandjackson.com

David Cross:
Facebook: https://www.facebook.com/david.cross.33821
David Cross Music Facebook page: https://www.facebook.com/David-Cross-Music-105639052830314
Twitter: @DavidCrossMusic

David Jackson:
Official website: http://www.jaxontonewall.com
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100009274824162
Twitter: @jaxontonewall



Lista de Temas:
1. Predator
2. Bushido
3. Last Ride
4. Going Nowhere
5. Trane To Kiev
6. Millennium Toll
7. Arrival
8. Come Again
9. Breaking Bad
10. Mr. Morose
11. Anthem For Another Day
12. Time Gentlemen Please

Alineación:
- David Cross / Violin eléctrico
- David Jackson / Saxos
- Mick Paul / Bajo
- Craig Blundell / Batería

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Progger - Dystopia (2018) ---ScRaBBlE

Y la semana anterior trajimos muy buenos discos de este 2018 pero nos quedaron varios sin alcanzar a publicar, por lo que vamos a continuar presentando discos de este mismo año. Ahora vamos con un trabajo fino, elegante, fresco y joven, un jazz rock progresivo. se trata del cuarto disco de una joven banda creando un viaje épico con composiciones donde brillan los ritmos funky, acordes suaves, con el toque justo de rock psicodélico y rock progresivo junto con un jazz muy inventivo. Así presentamos el cuarto disco de Progger, una banda yanky que hace muy interesantes intentos de reinventar el jazz rock. Así empezamos el día con un lindo jazz rock para alegrar los corazones de tanto cabezón que pulula por estos lares.

Artista: Progger
Álbum: Dystopia
Año: 2018
Género: Jazz rock prog
Duración: 57:02
Nacionalidad: EEUU

Progger es una banda dirigida por un talentoso músico llamado Brian Donohoe, el mismo que escribió y arregló todos los temas que aquí aparecen, interpretados por una buena selección de músicos invitados que además ponen su toque personal al sonido de este álbum, un disco lleno de texturas, matices y ritmos que pueden complacer a casi todos los oídos, ya sean jazzeros o proghead por su extraordinaria mezcla de géneros, por lo que podemos encontrar aquí prog rock, jazz fusion y funk, entre otros.
A continuación, los invito a conocerlos y disfrutar de su música, que tiene momentos muy interesantes.
Bueno, es que por algo ha caído aquí, en el blog cabezón.
Y si no les molesta, seguiremos trayendo buenos discos de este 2018, que hay para todos los gustos.

Sus 57 minutos están divididos en 10 temas. Se inicia con "Oba-Bow", con algunos elementos eléctricos, pero ya podemos intuír que la banda ofrecerá una sensación de jazz en todo el disco. Muy interesante la sección de metales con un estirpe free jazz pero muy controlado aunque vertiginoso, y la forma en que estos se llevan con las guitarras, el bajo y los sintetizadores es muy compacto. "Housewives" ofrece primero un sonido relajado con bajo, batería y sintetizador, la sensación es un poco extravagante y luego, cuando entra en una atmósfera deslumbrante y repetitiva hasta que la canción explota coon la guitarra eléctrica y se vuelve más agresiva, luego vuelve a una forma más suave y así llega minuto final es simplemente excepcional. "Dystopia " es un buen ejemplo de esa relación entre jazz fusion y rock progresivo. Me encanta el el uso de los instrumentos aquí, con cierto clima a lo Pat Metheny por momentos, pero muy medido. Hay un momento en que una guitarra tiene su parte y crea un sonido genial de jazz fusion, de una manera muy bien resuelta.

"Adryllanin" aparece a continuación, comienza muy delicadamente con el piano eléctrico hasta que se suman los instrumentos y una base electrónica, con mucho juego de metales que consucirán a un solo de guitarra. Luego viene "Adrenal Interlude", que tiene una onda mucho más texno pop, y que realmente creo que no aporta demasiado al disco, pero que conduce a "Morning Star" que comienza de forma suave pero que progresa poco a poco, construyendo diferentes estructuras y ofreciendo una fiesta interminable de atmósferas jazz rockeras. Aparece un nuevo tipo de sonido de jazz contemporáneo en "Choom", que nos permite saber que la banda y los músicos tienen mucho que ofrecer y no están atrapados en el mismo sonido, por lo que en cada pista podemos encontrar nuevos elementos que hacen que la música sea muy diversa. Diversa y bastante interesantes. En la misma canción escucharemos melodías completamente diferentes, incluido un solo de sintetizador magistral y un uso sensual de los bronces.

"Sinister Decisions" confirma lo buena que es la banda y también reafirma sus habilidades como compositores e intérpretes y la diversidad de sonidos que tiene su música. "Haunt" es una canción de 4 minutos y medio que comienza muy melosa son el saxo, que se mantiene creando distintas melodías hasta que le da lugar a la guitarra para que haga su parte y la canción no se estanque. Luego vendrá "Sinister Postlude", la canción final del álbum. Esta pista tiene un ritmo electrónico sobre el que se basa, pero con un sonido de jazz. La música aquí es más atmosférica, por lo que la banda decidió terminar el álbum metiendo mucho clima.
Y sin querer el disco se ha teminado, dando por finalizada una nueva recorrida por todos los insondables caminos que la música va tomando.
Quizás no sea el mejor disco que hemos posteado, pero no viene a mal que conozcan la propuesta de estos chicos que hacen lo suyo y de una manera muy interesante.

Pueden escuchar el disco desde la plataforma de la banda en Bandcamp. Y el veredicto final, como siempre, es de ustedes...


Lista de Temas:
1. Oba-Bow
2. Housewives
3. Dystopia
4. Adryllanin
5. Adrenal Interlude
6. Morning Star
7. Choom
8. Sinister Decisions
9. Haunt
10. Sinister Postlude

Alineación:
- Carter Arrington / guitar
- Matthew Muehling / guitar
- Brian Donohoe / keyboards, tenor sax, drum loops, guitar, composer, producer
- Paul Deemer / trombone
- Nicholas Clark / bass, synth bass
- Daniel Watson / drums
With :
Dan Muniz / guitar
Aki Ishiguro / guitar
Isamu McGregor / keyboards
Bryan Ladd / bass
Nicholas Clark / bass synthesizer
Devin Collins / drums, electronic percussion
Steve Anthony Belvilus / drums (6)

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Morphine - Bootleg Detroit (2000) ---ScRaBBlE

El Mago Alberto aparece nuevamente para traernos un bootleg de Morphine. El día 3 de julio, en 1999, Sandman colapsó en el escenario del festival Nel Nome del Rock en el Giardini del Príncipe en Palestrina, Italia (cerca de Roma). Pronto se develó que la causa del deceso fue un ataque al corazón, causando la inmediata disolución de Morphine. A pesar de ello, este bootleg salió de manera postuma, al igual que el álbum "The Night" que fue publicado en el año 2000 y el compilatorio "The Best of Morphine: 1992-1995" han sido también publicados. Aquí, otro registro histórico para el blog cabezón.

Artista: Morphine
Álbum: Bootleg Detroit
Año: 2000
Género: Blues Rock / Low Rock
Nacionalidad: EEUU

Que grande el Mago Alberto! siempre trayendo cositas indispensables para nuestra mente, nuestros oídos, nuestro corazoncito y nuestra colección. Ahora tenemos un documento del excelente show en vivo de Morphine que muestra la energía y la pasión con la que tocaroon durante la gira. Algunas pistas cortas con bromas probablemente podrían haber sido sacrificadas a favor de incluir más canciones, pero en general el álbum es un inpensado homenaje a una banda innovadora.

Único bootleg que tuvo la intervención de Mark Sandman supervisando la edición y la mezcla. Este registro fue grabado por un fan de la banda, y dentro de los muchísimos otros registros que deambulan por la nube, este es quizás uno de los más esquivos a la búsqueda, así que motivo suficiente para internarse en el.
Y qué podemos decir de Morphine que ya no se haya dicho?, trío que supo como nadie trabajar los escasos recursos instrumentales y por ende musicales sobre los cuales se sedimentó la banda, bajo de 2 cuerdas y voz, saxo y batería, una fórmula que se decantó y propulsó una banda de culto de los 90.
Mierda si tuvieron "estilo" los Morphine, la década los admirò y tambien se sacudió, luego de la muerte de Sandman; un vacío que hoy tratan de tapar los Vapors of Morphine (proyecto póstumo de los otros integrantes), pero esto es otra historia...
Una presentación que los muestra maduros, con la maquinita aceitada, masticando despacio el producto de la creación, el set list es típico de los shows de Morphine, no hay mucho para agregar al respecto porque los shows de estos muchachotes, eran para meterle pasión a tu pinche alma.
Cuando en junio del 97 Morphine visitó Argentina, realizaron 3 inolvidables shows dando una marcada idea de los fans que tenían en estas tierras. Dos años después Mark Sandman moría de un ataque cardíaco arriba de un escenario, a los pocos minutos de empezar el show, el chabón no podia haber tenido una mejor forma de morir, siempre en el contexto de lo que producían con la banda.
En la comunidad también hay una puertita abierta al Low Rock de los noventas, así que los cabezones novestosos van a estar contentos. Este bootleg posee 3 bonus tracks de una presentación en Cleveland del mismo año. Show completísimo de Morphine.

Mago Alberto

Por favor, es viernes y tengo pocas ganas de trabajar, no me hagan escribir sobre ésto porque es al pedo, ya todos sabemos de qué estamos hablando cuando traemos algo de Morphine. Y si alguno no lo conoce es porque solamente escucha folcklore o porque es un purrete que no los llegó a conocer.

Morphine fue una banda de rock alternativo creada por Mark Sandman y Dana Colley en Cambridge, Massachusetts, EE.UU. en el año 1989
Morphine combinó elementos extraídos del blues y el jazz con arreglos más tradicionales de la escuela rockera, conjugando un sonido inusual y único. La forma distintiva de cantar de Sandman fue descrita como un "profundo, despreocupado y relajado susurro", y sus líricas revelaban una fuerte influencia de la llamada generación beat. Cuando fueron consultados por reporteros para dar una descripción de su estilo, la banda creó la denominación "low rock". Una aproximación crítica estimó que "Morphine inmediatamente estableció un sonido minimalista, de bajo perfil que perfectamente pudo haberse convertido en un gimmick: un 'power trio' no elaborado en función de una guitarra eléctrica. En cambio, de manera perspicaz, Morphine expandió su vocabulario no convencional en cada álbum."
La instrumentación usada por Morphine era bastante particular: El instrumento principal de Sandman es un bajo eléctrico de dos cuerdas (las cuales usualmente estaban tensadas de tal forma que emitían la misma nota) ejecutado con slide (sin embargo a través de los diversos álbumes fue incluyendo diversos matices de guitarra acústica, piano, órgano eléctrico entre otros instrumentos). Colley tocaba generalmente un saxofón baritono, junto con saxofones soprano o tenor, y el raro saxofón bajo, llegando algunas veces a tocar dos al mismo tiempo, como Roland Kirk; también ocasionalmente acompañaba con percusión, y un dobro en uno de los B-sides
A pesar de que Morphine fue continuamente alabado por la crítica a lo largo de su existencia, es difícil determinar su éxito en términos comerciales. En los Estados Unidos la banda fue acogida pero recibieron poca atención de estaciones de radio comerciales, radios con temática rock y otros programas de televisión musicales. Esto limitó la exposición mediática necesaria para obtener mayor éxito en su país, mientras internacionalmente disfrutaron de amplia difusión y acogida, especialmente en Francia y Australia.

Así que al que le interese, que se lo lleve y listo... lo podrá disfrutar en el fin de semana sin ningún problema, porque esto es muy disfrutable.


Lista de Temas:
1. Intro
2. Come Along
3. Dana Intro
4. Mary Won't You Call My Name?
5. Banter 1
6. Candy
7. Sheila
8. Billy Intro
9. Claire
10. My Brain
11. Banter 2
12. A Head With Wings
13. Cure for Pain
14. You Speak My Language
15. Thursday
16. Banter 3
17. You Look Like Rain
18. Buena

Bonus Tracks-Live Cleveland 1994.
1. Honey White
2. All Wrong
3. You Speak My Language

Alineación:
- Mark Sandman / Bajo y Voz
- Dana Colley / Saxo
- Billy Conway / Batería

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Mahavishnu Orchestra - Mahavishnu (1984) ---ScRaBBlE

Y vamos esta incursión mahavishneana que tuvimos esta semana con el último disco de la banda, una nueva resurrección. En 1984, McLaughlin volvió a formar la Mahavishnu Orchestra con Bill Evans (el otro Bill Evans) en saxofones, Jonas Hellborg en el bajo, Mitchell Forman en teclados, y un miembro fundador, Billy Cobham en percusión, aunque fue reemplazado por Danny Gottlieb para fines de presentaciones en vivo, aunque esta versión de la orquesta sonaba diametralmente distinta de la original, en parte por el uso de sintetizadores de parte de McLaughlin. Otro disco que no podía faltar en el blog cabezón!

Artista: Mahavishnu Orchestra
Álbum: Mahavishnu
Año: 1984
Género: Jazz fusión ecléctico
Duración: 42:01
Nacionalidad: Multinacional

Un día, a mediados de los ochenta, John McLaughlin resucitó a su amada Mahavishnu Orchestra, e incluso consiguió que su antiguo compañero Billy Cobham ocupara el puesto de la batería en el primer álbum de la banda. Pero esta es una concepción completamente diferente a cualquiera de las resurrecciones de la Mahavishnu de los 70. El sonido es más más "ochentoso", menos estridente, completamente dominado por texturas electrónicas avanzadas, incluida una guitarra digital elegantemente tocada a través de un Synclavier. En lugar de un violín, Bill Evans aporta algunos trabajos de saxo con remolinos a veces bop, y McLaughlin obtiene soporte del tecladista Mitch Forman y de un jovencísimo Jonas Hellborg en el bajo. Los homenajes continúan; la apertura de "Nostalgia" es exactamente eso, un retroceso a "In a Silent Way" como filtrado a través del equipo digital. Si bien esto es, sin lugar a dudas, música eléctrica maravillosamente progresiva y con bases jazzeras y funkys, ya no es el jazz rock "absorbente" que era; pero la calidad del material y el nivel de músicos que aquí aparecen son demasiado altos. Incluso, en mi humilde opinión, el resultado obtenido es inferior al que podrías suponer que seguramente pueden alcanzar las bestias que aquí participan.

Aunque en cada una de las encarnaciones de la Mahavishnu Orchestra en los setenta fueron distintas entre sí, los dos discos grabados en esta etapa son otra historia también distinta. Aunque esté Billy Cobham, no es "el mismo" que en "Birds Of Fire", por ejemplo. No son discos tan fieros y se nota mucho la producción y el synclavier por todas partes. No están mal pero son discos un tanto raros, yo creo que fundamentalmente por el hecho de que salgan bajo el paraguas "Mahavishnu". Quizás quitándonos ese prejuicio podríamos escuchar el álbum como algo nuevo sin relación a nada en el pasado, y lo podríamos (quizás) disfrutar un poco más.
En realidad, parece que McLaughlin estaba en contra de que a esta formación se la llame "Mahavishnu" ya que fue una decisión de la discográfica para que haya más ventas. No suena nada como lo hizo la Mahavishnu. Por ello, en realidad es un álbum de la Mahavishnu (sin "orquesta" como para marcar una pequeña diferencia)
Como anécdota, el grupo argentino de jazz rock Madre Atómica (para quien no los conozca, un supergrupo formando en 1973 por Lito Epumer en guitarra y voz, Juan Carlos "Mono" Fontana en batería, Alfredo Somoza en percusiὀn y Pedro Aznar en bajo) tuvo, a mi entender, un derrotero parecido a la Mahavishnu pero en menor escala: en sus primeros tiempos fueron de un ardiente jazz rock (lástima que no grabaron nada en esta etapa), luego se separaron para, en 1985 resucitaría pero ya con otros músicos y otro espíritu, siendo directametne otra banda, con Fontana como tecladista, César Franov en bajo y Jota Morelli en batería, y su único disco grabado en esta etapa suena justamente como este de la Mahavishnu.
Ese fue un comentario al margen, volvamos al disco de Mclaughlin & Co.

Pasado el tiempo y con ganas de volver, Mclaughlin actualiza al grupo con simplemente “Mahavishnu” en 1984, nuevo trabajo de Mahavishnu Orchestra para esta parte de su historia. En esta producción incluye a su antiguo integrante Billy Cobham para la batería como en el primer álbum del grupo.
Este trabajo se considera como una concepción completamente diferente lograda con cualquiera de las formaciones anteriores. El sonido es más frio y menos estridente dominado por texturas electrónicas avanzadas de la época, usando por ejemplo un Synclavier (guitarra digital) por parte de Mclaughlin, en lugar de un violín Bill Evans aporta con un singular sonido de saxo, además de la contribución de Mitchell Forman en el teclado y Jonás Hellborg en el bajo.
Cobham es reemplazado por Danny Gottlieb para sus presentaciones en vivo. También estuvo involucrado Jim Beard.
Esta obra musical es uno de los mejores esfuerzos de la banda por su alta energía electrónica como si fueran los álbumes de los inicios pero con nueva tecnología, la tecnología de los 80, sobre todo por el uso de la guitarra digital de Mclaughlin.

antenaproducciones_3

Este álbum es bueno, muy bueno incluso y aunque traiciona la fecha en la que se grabó, no deja de ser un bello disco que, finalmente, varios estarán muy contentos de poder "adquirirlo". Bueno, si vienes a este álbum después de escuchar "Birds of Fire", seguro que estarás muy decepcionado, pero si disfrutas este suave álbum de fusión de forma completamente independiente a lo que has escuchado antes, te aseguro que esta es una escucha agradable.
En definitiva, un disco relajado, sereno y cerebral, creado por tremendos músicos en un momento de so


Lista de Temas:
1. Radio-Activity
2. Nostalgia
3. Nightriders
4. East Side, West Side
5. Clarendon Hills
6. Jazz
7. The Unbeliever
8. Pacific Express
9. When Blue Turns Gold

Alineación:
- John McLaughlin / electric & synth (Synclavier II) guitars, arranger & producer
- Mitchell Forman / piano (5), Fender Rhodes, Yamaha DX7
- Bill Evans / flute, tenor & soprano saxes
- Jonas Hellborg / bass, fretless bass
- Billy Cobham / percussion, drums
With:
Katia Labeque / piano, Synclavier II & Yamaha DX7 (9)
Zakir Hussain / tabla (9)
Hari Prasad Chaurasia / flute (9)
Danny Gottlieb / percussion

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