Morphine - Bootleg Detroit (2000) ---ScRaBBlE

El Mago Alberto aparece nuevamente para traernos un bootleg de Morphine. El día 3 de julio, en 1999, Sandman colapsó en el escenario del festival Nel Nome del Rock en el Giardini del Príncipe en Palestrina, Italia (cerca de Roma). Pronto se develó que la causa del deceso fue un ataque al corazón, causando la inmediata disolución de Morphine. A pesar de ello, este bootleg salió de manera postuma, al igual que el álbum "The Night" que fue publicado en el año 2000 y el compilatorio "The Best of Morphine: 1992-1995" han sido también publicados. Aquí, otro registro histórico para el blog cabezón.

Artista: Morphine
Álbum: Bootleg Detroit
Año: 2000
Género: Blues Rock / Low Rock
Nacionalidad: EEUU

Que grande el Mago Alberto! siempre trayendo cositas indispensables para nuestra mente, nuestros oídos, nuestro corazoncito y nuestra colección. Ahora tenemos un documento del excelente show en vivo de Morphine que muestra la energía y la pasión con la que tocaroon durante la gira. Algunas pistas cortas con bromas probablemente podrían haber sido sacrificadas a favor de incluir más canciones, pero en general el álbum es un inpensado homenaje a una banda innovadora.

Único bootleg que tuvo la intervención de Mark Sandman supervisando la edición y la mezcla. Este registro fue grabado por un fan de la banda, y dentro de los muchísimos otros registros que deambulan por la nube, este es quizás uno de los más esquivos a la búsqueda, así que motivo suficiente para internarse en el.
Y qué podemos decir de Morphine que ya no se haya dicho?, trío que supo como nadie trabajar los escasos recursos instrumentales y por ende musicales sobre los cuales se sedimentó la banda, bajo de 2 cuerdas y voz, saxo y batería, una fórmula que se decantó y propulsó una banda de culto de los 90.
Mierda si tuvieron "estilo" los Morphine, la década los admirò y tambien se sacudió, luego de la muerte de Sandman; un vacío que hoy tratan de tapar los Vapors of Morphine (proyecto póstumo de los otros integrantes), pero esto es otra historia...
Una presentación que los muestra maduros, con la maquinita aceitada, masticando despacio el producto de la creación, el set list es típico de los shows de Morphine, no hay mucho para agregar al respecto porque los shows de estos muchachotes, eran para meterle pasión a tu pinche alma.
Cuando en junio del 97 Morphine visitó Argentina, realizaron 3 inolvidables shows dando una marcada idea de los fans que tenían en estas tierras. Dos años después Mark Sandman moría de un ataque cardíaco arriba de un escenario, a los pocos minutos de empezar el show, el chabón no podia haber tenido una mejor forma de morir, siempre en el contexto de lo que producían con la banda.
En la comunidad también hay una puertita abierta al Low Rock de los noventas, así que los cabezones novestosos van a estar contentos. Este bootleg posee 3 bonus tracks de una presentación en Cleveland del mismo año. Show completísimo de Morphine.

Mago Alberto

Por favor, es viernes y tengo pocas ganas de trabajar, no me hagan escribir sobre ésto porque es al pedo, ya todos sabemos de qué estamos hablando cuando traemos algo de Morphine. Y si alguno no lo conoce es porque solamente escucha folcklore o porque es un purrete que no los llegó a conocer.

Morphine fue una banda de rock alternativo creada por Mark Sandman y Dana Colley en Cambridge, Massachusetts, EE.UU. en el año 1989
Morphine combinó elementos extraídos del blues y el jazz con arreglos más tradicionales de la escuela rockera, conjugando un sonido inusual y único. La forma distintiva de cantar de Sandman fue descrita como un "profundo, despreocupado y relajado susurro", y sus líricas revelaban una fuerte influencia de la llamada generación beat. Cuando fueron consultados por reporteros para dar una descripción de su estilo, la banda creó la denominación "low rock". Una aproximación crítica estimó que "Morphine inmediatamente estableció un sonido minimalista, de bajo perfil que perfectamente pudo haberse convertido en un gimmick: un 'power trio' no elaborado en función de una guitarra eléctrica. En cambio, de manera perspicaz, Morphine expandió su vocabulario no convencional en cada álbum."
La instrumentación usada por Morphine era bastante particular: El instrumento principal de Sandman es un bajo eléctrico de dos cuerdas (las cuales usualmente estaban tensadas de tal forma que emitían la misma nota) ejecutado con slide (sin embargo a través de los diversos álbumes fue incluyendo diversos matices de guitarra acústica, piano, órgano eléctrico entre otros instrumentos). Colley tocaba generalmente un saxofón baritono, junto con saxofones soprano o tenor, y el raro saxofón bajo, llegando algunas veces a tocar dos al mismo tiempo, como Roland Kirk; también ocasionalmente acompañaba con percusión, y un dobro en uno de los B-sides
A pesar de que Morphine fue continuamente alabado por la crítica a lo largo de su existencia, es difícil determinar su éxito en términos comerciales. En los Estados Unidos la banda fue acogida pero recibieron poca atención de estaciones de radio comerciales, radios con temática rock y otros programas de televisión musicales. Esto limitó la exposición mediática necesaria para obtener mayor éxito en su país, mientras internacionalmente disfrutaron de amplia difusión y acogida, especialmente en Francia y Australia.

Así que al que le interese, que se lo lleve y listo... lo podrá disfrutar en el fin de semana sin ningún problema, porque esto es muy disfrutable.


Lista de Temas:
1. Intro
2. Come Along
3. Dana Intro
4. Mary Won't You Call My Name?
5. Banter 1
6. Candy
7. Sheila
8. Billy Intro
9. Claire
10. My Brain
11. Banter 2
12. A Head With Wings
13. Cure for Pain
14. You Speak My Language
15. Thursday
16. Banter 3
17. You Look Like Rain
18. Buena

Bonus Tracks-Live Cleveland 1994.
1. Honey White
2. All Wrong
3. You Speak My Language

Alineación:
- Mark Sandman / Bajo y Voz
- Dana Colley / Saxo
- Billy Conway / Batería

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Crónicas de Enero - Espacios (2016) ---ScRaBBlE

Empezamos el día con una joyita desconocida del under argentino, he aquí un excelente disco que me trajo la idea del contenido del post El Rock: de la Rebelde Autenticidad a las Góndolas de la Mercadotecnia ¿El Rock ha Muerto?, sobretodo en mi reflexión de que si verdaderamente tiene un futuro será desde el under y en trabajos altamente artísticos y creativos como éste. Y cuando digo que el futuro del rock está en el under, me refiero a bandas como ésta, que si bien en su primer disco hicieron un rock alternativo aceptable, en este segundo trabajo esta banda de Lanús se desatan y dan muestras de una creatividad envidiable. Tres años llevó su composición, ensayos, arreglos, y mezcla, y el resultado es un disco de muchísimas texturas, climas, casi cinematográfico y donde no falta ni el gancho pop, ni el rock espacial, ni la mezcla de sonidos modernos y setenteros. Si bien el disco empieza a tope, va ganando en atmósferas e incluye sonidos ajenos al rock, rock más allá del rock. Innovación, técnica e influencia cinemática con un sonido general atmosférico y complejo apoyado por trabajo visual. Los invito a conocer el que para mí es un señor disco, ambicioso, experimental, un tremendo trabajo que marcó el final de esta banda, pero dejando una joya que no la pueden dejar escapar. Escúchenlo y verán porqué lo digo. Discazo!

Artista: Crónicas de Enero
Álbum: Espacios
Año: 2016
Género: Rock alternativo / Art-rock / Experimental
Duración: 42:00
Nacionalidad: Argentina

Hoy vamos a darle una vuelta de tuerca al concepto de la música under. Una muestra de las tantas maneras que claramente han generado, y están generando, una corriente musical. Muy amplia, sí, y muy variada, también, pero con muchos puntos en común. Lamentablemente la banda se separó recientemente, porque el salto del primer disco a éste es abismal, su sonido es mucho más detallista, más atento a las necesidades de cada composición, se muestra más inteligente en el uso de la escala de grises, en su variedad. Y si la agrupación aún estuviese en actividad sería una banda a tener muy en cuenta hacia el futuro.

Un trabajo completo y bien estructurado, prolijo y sofisticado por sus climas y mixturas de estilos imposibles, con mucha lírica recitada, teatrales como una banda de progresivo francés, formando una propuesta personal e intransferible y que añade una nueva aportación al under argento.

Su música goza de un gran número de influencias, sus letras albergan importantes cargas filosóficas desarrolladas musicalmente a través de la experimentación continua, a su música le añaden ciertos elementos puntuales que dan una gran variación entre tema y tema y hacen a este trabajo muy entretenido, imagínense a Bunbury cantando un rock pop moderno muy a lo Cerati pero con atmósferas de Pink Floyd y todo apoyado por un bandoneón y órganos setenteros, como en el caso de "Visionarios".

La banda bebe de varias influencias como son el rock alternativo, psicodélico, el art-rock, el rock espacial, pero lo que vale es la actitud de experimentar y esa búsqueda es lo que les da un sonido realmente único, en el oído hay mucha elegancia en la escucha, con algunas notas de especias y una acidez equilibrada. Su sonido es variado, atmosférico e intenso, envuelto por las proyecciones que despliega la amalgama de música-lírica donde se superponen las imágenes que generan desde el comienzo del disco, pareciera que esto es más un proyecto interdisciplinar donde poesía y música se unen para generar nuevos espacios en los que la palabra deambula entre golpes de riffs psicodélicos y atmósferas evocadoras de un universo mítico de paisajes sonoros que desembocan en una secuencia de imágenes que se suceden verso tras verso, en un collage de sonidos granulados y una atmósfera y unos riffs que no da tregua al oyente.
El disco es una sucesión de temas variados, trabajados y llenos de talento, que basan su contundencia en la melodía, la sensibilidad y la ráfaga de riffs y las sensaciones que producen en todo aquel que escucha su música. El trabajo de los músicos, ahora que lo pienso, es impecable, pero de verdad cuesta ponerse a pensar en lo que hace cada uno, porque todo funciona como una unidad, todo está en el lugar perfecto. Lo que hacen instrumentalmente está muy bien, pero lo mejor es que no se nota, o mejor dicho, la unión de todo está tan buena que uno ni quiere detenerse en cada instrumento.

Otro trabajo super recomendado que solamente encontrarán en el blog cabezón. Super recontra recomendado.

https://www.facebook.com/cronicasdeenero


Lista de Temas:
1. Espejos
2. Desierto
3. Quimera
4. 1x2
5. Visionarios
6. Espacios
7. Reflejos

Alineación:
- Nicolás Gyurkovits / Batería y percusiones
- Ignacio Gyurkovits / Guitarra y coros
- Leandro Luque /Bajo
- Damián Graziano / Voz y Guitarra
- Julián Roel / Guitarra y Coros
Músicos Invitados:
María Laura Fabrizio / Saxo
Nicolás Tognola /Bandoneón
Hernán Sforzini / Percusiones
Ramiro Villamea / Teclados
Bruno Lotito / Teclados
Leandro Merli / Flugelhorn
Mauro Esposito / voz en Quimera
Karen Balchunas / Voz en Quimera

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Crónicas de Enero - Euforias Encontradas (2011) ---ScRaBBlE

La música under es mucho más que la banda de tu vecino, el demo mal grabado o el antro rockero dónde nos encanta beber mientras escuchamos a un grupo de desconocidos en actitud Morrison. No podemos dejar de lado las buenas y buenísimas cosas que se cosechan en el under argento. Bajo la influencia de grupos como Radiohead, Foo Fighters, Coldplay, Incubus o Strokes, esta joven banda logra consolidar en el disco un estilo particular, donde se puede encontrar la explosión y fuerza del rock californiano junto con arreglos y melodías características del rock británico actual y de mediados de los 70. El grupo de Capital sacó esta ópera prima que fue grabado y masterizado entre mediados y finales del 2010, y que sirve de introducción al segundo y fenomenal segundo disco de la banda que también presentaremos en el blog cabezón.

Artista: Crónicas de Enero
Álbum: Euforias Encontradas
Año: 2011
Género: Indie / Post punk / Alternativo
Duración: 36:00
Nacionalidad: Argentina



El under es el momento en que el artista se muestra de manera auténtica. Sin presiones, sin condicionamientos.
El under es también una forma de vida que rompe con lo instituido para generar un modo distinto, una postura de indeferencia ante lo que las masas consumen. Porque el under no es sinónimo de ser descuidado o de sonar mal. Es sencillamente no pertenecer al mercado de masas, al mainstream del "éxito" comercial, y los caminos de llevar esta empresa adelante son variados, sin reglas, libres, autogestivos, y muy artísiticos, y por eso en este espacio nos gusta tanto todo lo que se cocina en esa olla. En la historia del rock argento, en sus inicios, ser "under" quería decir que eras un marginal que propagabas una versión diferente del mundo. Era como esparcir un virus. Por eso en todos lados la policía cagaba a palazos a los rockeros, porque estaban ligados a una historia de perdedores que querían hacerse cargo del asunto de otra manera. si bien ahora es distinto, ya que ahora ser "under" significa que simplemente no la pegaste, o es el paso previo a pertenecer al mainstream, es decir que lo único que hace la diferencia es el éxito y no hay nada ideológico ni épico, la policía hoy no te persigue por ser "under", porque ya está todo establecido de antemano. Y hoy podés ser alguien del under y tocar para la Municipalidad al mismo tiempo, cosa que no ocurría hace 30 años. Pero ese movimiento que arranca desde abajo, esa actividad de los artistas que trabajan diariamente desde lo soberano para crecer y proyectarse, es al menos lo que nos rescata del hit radial y permite diferenciar el arte del comercio (aunque cada vez el sistema hace más y más fuerza porque esos límites se desdibujen hasta ser uno).
Aquí mostramos el camino que elije una buena banda llamada Crónicas de Enero, que presenta su disco para su descarga directa desde su espacio en Bandcamp.
Muy interesante trabajo que no es ni más ni menos que el puntapié inicial  de algo que se está gestando y que continúa con el disco del 2016 titulado "Espacios"

El under es la esencia de la música. Su alma. Es el momento en que el artista se muestra de manera auténtica.
Es el origen de toda banda y movimiento musical. Es un espacio de reme constante y decisiones independientes, con la responsabilidad que se acarrea en el triunfo o el fracaso.
Pero también es el momento en el que deben afrontar las mayores dificultades. Por eso está cargado de simbolismo y significado.

Una banda que se nutrió tanto de la influencia de Spinetta como de Radiohead formando un sonido muy nuestro, muy nacional pero a la vez moderno, confirmando que la escena under argentina esta muy viva, despierta y ofrece discos de gran calidad.
La banda nace a principios del 2006, haciendo su primera presentación en vivo a finales de ese mismo año. No obstante, tras algunos cambios de integrantes que le dan un nuevo empuje y otra apertura musical a la banda, esta termina consolidándose durante el 2008, el cual cierran grabando su primera producción musical; Crónicas de Enero. Este primer lanzamiento sirve de impulso para poder mostrarse y abrirse las puertas de diversos escenarios del Sur de Buenos Aires, Oeste y Capital Federal. Sumándose el hecho de no encasillarse bajo ningún genero, sino más bien buscar nuevos horizontes a su sonido, permite a la banda compartir escenarios con artistas de diversos estilos a lo que le agregan una energía muy actual a sus temas, suena muy fresca incluso para los que escuchan por primera vez.
Desde el primer momento la banda aporta frescura y desparpajo con la "Nuevos Mensajes", que suena impecable, machacante y furiosa, con un gran groove y muy pegadiza desde su estribillo.
A lo largo de las nueve canciones que integran su primer álbum de estudio, los músicos acuden al rock pero no en su definición más tradicional sino a un rock más alternativo, con un sonido profundo, bien logrado y definido.
Quizás el disco este falto de texturas y variaciones, pero tienen muy buenas intenciones y eso les permite dar un salto muy importante en su segundo trabajo, continuando esa fidelidad del artista hacia su creación y la hermandad generada en el fogoneo de la actividad independiente y cotidiana.

Podrán notar el crecimiento y la evolución de una banda plagada de arte en sus venas, he aquí el comienzo, y la historia sigue. Espero que esto les guste y les cuento que esta historia continúa y continuará...



Lista de Temas:
1. Nuevos Mensajes
2. Nada Queda
3. Kilometro Cero
4. Otro error fatal
5. Hoy es tiempo atras
6. Cuando volveras
7. Realidades
8. Dos decadas
9. Ruidos blancos

Alineación:
- Lea / bass
- Nico / drums
- Leo / guitar
- Nacho / guitar
- Damian / vocals

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Draco - Trémolo (EP - 2017) ---ScRaBBlE

Desde Banfield, Argentina, llegan los rebautizados "Draco", antes "Draco Beccarii", más under del bueno para esta semana cortita donde nos centraremos en presentar los discos que tenemos pendientes. Un muy lindo EP, con mucha fuerza, mucho instrumental progresivo, algo de la rabia grunge y algo de rock alternativo, para dar forma al estilo personal del Draco. Un EP de tres temitas casi totalmente instrumentales y casi 15 minutos de duración bastan para presentar una pequeña obra madura y consolidada, con muy buenas ideas y esa potencia que viene de las vísceras y no de los amplificadores. Con ustedes, la presentación de Draco en el blog cabezón.

Artista: Draco

Álbum: Trémolo
Año: 2017
Género: Rock alternativo / Experimental
Duración: 13:39
Nacionalidad: Argentina

Seguimos presentando bandas que las teníamos encajonadas. No es que quisiera que fuera así, sino que estas obras son las que más cuesta reseñar, y tampoco somos tantos, bah, para esta tarea con bandas del under, el único que se mete de lleno soy yo. Por eso la demora, pero ahora trataremos de hacer alguna presentación no tan extensa pero al menos presentar la banda.


Un disco casi totalmente instrumental, y los músicos se esmeran particularmente en el pulido y el perfilamiento de las aristas más absorbentes de la dominante visión alternativa desarrollada en el disco.

Primero, veamos un poco sobre la epistemología del nombre de la banda...

Draco Beccarii: la curiosa lagartija voladora.
Oriunda de Indonesia y parte del sudeste asiático, el pequeño dragón volador Draco Beccarii, es una extraña lagartija de un tamaño entre los 7 y los 15 cm. Siempre andan por los árboles y rara vez suelen volar, solo ante circunstancias extraordinarias para volar hacia otro árbol. Suele hacerlo ante una amenaza como un depredador, o al querer llamar la atención de una hembra.

Curiosidades del mundo

Desde los desarrollos de los riffs iniciales y las agitadas maquinaciones de la dupla rítmica, se nota que el grupo ha encendido su maquinaria rockera: buenos niveles en la tenacidad del vigor rockero, con una labor muy equilibrada entre todos los músicos, como para hilar los diversos motivos, basados en un dramatismo melódico que operan dentro de un ágil manejo de complejos esquemas rítmicos donde las sensaciones dramáticas de las canciones se extienden para enmarcar el inicio, el desarrollo y mientras se prepara el camino para el breve epílogo explosivo, el muscular y contundente instrumental de tres canciones que funcionan como un todo, donde todas las partes del EP funcionan como un mismo engranaje.

Y por lo que esperamos saber más de Draco, porque las expectativas sobre este desconocido proyecto han aumentado exponencialmente a medida que escuchaba el EP. Así que tenemos otra promesa más de buena música. Y ya van...


Les dejo el link al espacio de Bandcamp de la banda, donde pueden escuchar y descargar el disco completo: https://draco333.bandcamp.com/releases  o https://dracobeccarii.bandcamp.com/album/tr-molo

Por último, espero que les guste, a mi me ha parecido un excelente descubrimiento, espero que lo vivan de igual manera.

Lista de Temas:
1. Pitonisa
2. El monstruo en el espejo
3. La comodidad es muerte

Alineación:
- Diego Revelant / guitarra y voz.
- Cuauhtémoc Geronimo / guitarra.
- Federico Licata / bajo.
- Sabas Etc / batería.

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Spidergawd - Spidergawd IV (2017) ---ScRaBBlE

Otra vez desde Noruega, pero ahora cambiando un poco de onda, esto es algo así como un hard rock alternativo y ecléctico derivado de los infatigables Motorpsycho. Es más, esto casi es Motorpsycho pero con una onda muy diferente a Motorpsycho, creando ahora un rock intenso, ácido, diverso. Si bien sus raíces se encuentran en el mundo de Motorpsycho, Spidergawd es un animal muy diferente: rock intenso, arenoso y alegre que trae a la mente tanto a Van Halen tanto como a Foo Fighters de los primeros años. Otro buen disco, con mucha fuerza, como para volarles la cabeza este fin de semana!!!

Artista: Spidergawd
Álbum: Spidergawd IV
Año: 2017
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: Noruega


Cuando casi la mitad de la formación de una banda proviene de una banda tan prolífica como Motorpsycho, que quienes siguen de cerca al blog cabezón los conocen muy bien. Spidergawd desciende sobre nosotros desde las alturas del norte de Noruega con su último trabajo: "IV". Como su nombre indica, este es el 4° álbum de la banda. También se debe mencionar que en este punto, la banda solo ha existido durante cuatro años. Sorprende su alto ritmo de producción. Cuatro discos en cuatro años son, hasta el momento, los que figuran en el currículum de los noruegos.
Siguen la fórmula del formato canción verso-estribillo-verso-coro y lo hacen con melodías nítidas, rápidas y conmovedoras. En lo que a eso se refiere, no hay absolutamente nada de qué quejarse: saben lo qque hacen y lo hacen bien.

Pero también pueden manejar la sutileza, adoptar formas más esbelta y delicadas. Un conjunto muy acorde con la escena del rock nórdico. Aquí tienen, para que conozcan, la versión más rockera de Motorpsycho, una banda (mejor dicho un colectivo artístico) que va a toda máquina y parece que darán de hablar por mucho tiempo.

Inesperado a la vez que sorprendente regreso tan repentino de los noruegos Spidergawd, una de esas bandas que deberían de ser reconocida hasta en los anillos de Saturno, por su universo de colores, la destreza de sus componentes y porque al fin y al cabo, actúa como el patio trasero de los veteranos Motorpsycho, dónde no solo tienen sus semejanzas en las composiciones, sino también en sus componentes ya que algunos han pasado por la historia de este proyecto.
Digamos que la música de estos Spidergawd tiene un aire más rockero que la psicodelia progresiva que desprenden sus vecinos de la misma ciudad de Trondheim y siendo por momentos más vertiginosos. El legado de esta banda se origina en 2013 y desde ese entonces, se puede decir que a disco por año, han tenido un comienzo laborioso que se encumbra con este maravilloso “IV”, distribuido por Stickman Records desde el pasado 24 de Febrero.
Poco más de 12 meses nos separan del también notable “III” (reseña aquí), un disco que se establece como el puente perfecto que conecta con ambos universos sonoros. Al igual que su predecesor, el arco de géneros que propaga la nueva música de Spidergawd es digno de reflejar en las mejores hemerotecas del género. Está claro que si te gustan los temas más voluminosos de sus paisanos Motorpsycho, aquí tienes un buen ejemplo para escucharlo de forma más constante y extensa.
Una cosa está clara, los cuatro discos de Spidergawd son fieles a sus principios musicales, no hay diferencia, salvo que uno cuando escucha de lejos sus canciones, en la calle, un coche que pasa a tu lado, un bar de lejos, sabes perfectamente que lo que desprende por los altavoces es Spidergawd. No aceptan imitaciones y como pocos, tienen su costumbre anual de encantarnos con nuevas canciones y abrirnos las puertas a su paraíso musical, dotado de un sinfín de detalles. Los muchos que reflejan piezas a la heroica como “LouCille” muy similar por su galope con “Best Kept Secrets” del “III”, con cierto sabor ochentero y tirando de épica para que sus fragmentos, no sean tan solo adictivos, sino que queden impregnados en tu cabeza durante mucho tiempo.
Desde el hard rock, pasando por el blues o la misma psicodelia en su versión más pesada, todo vale dentro del arco musical de Spidergawd y una pista que pueda reflejar toda esa versión mucho más completa, nos incline la balanza hacia el lado de “What Must Come To Pass”, otro de esos momentos de altos vuelos, reducidos en un exótico viaje lleno de instrumentos de viento, enigmáticos riffs, y toda clase de souvenir de la mejor escuela musical de Spidergawd.
La parte inicial de “IV” marca el ritmo más constante y característico de los de Trondheim, llevando ese énfasis de sus obras anteriores con cierta influencia por el blues setentero. Pero lo que verdaderamente trae el universo de los 70 es su parte final con piezas como “Heaven Comes Tomorrow” con su rock más incisivo o el cierre para “Stranglehold”, todo un homenaje a los barbudos más famosos de Texas.
Esta casa es partícipe a diario de como golpea inexorablemente toda la estirpe de la década de los 60 y 70, y todos los derivados paridos de aquellos años dorados del rock. Spidergwad coge toda esta materia a su manera y se facilita de la tecnología actual para traernos una traslación mucho más corpulenta. Todo un éxito en 4 años encomiables que no hacen más que rendirnos a estos pedazos de artistas. Su nuevo “IV” es el mejor espejo para reflejar cuando una máquina bien engrasada y trabajando a buen ritmo puede cosechar, como si de una cadena de montaje se tratará, un número de discos tan notables como sobresalientes. Su aumento significativo sigue al alza y “IV” es su mejor baza para afrontar esta nueva partida.

Ruben Herrera

Son uno de los grupos más identificables en el rock under, sus canciones tienen un poco de todo en lo referente al rock: desde el hard rock o el heavy metal, o el engañosamente pop de "Is this Love ...?" o el guiño semi-psicodélico de ocho minutos de "What Must Come to Pass", pro siempre con la sensibilidad progresiva subyacente que siempre ha estado en la raíz de sus composiciones, y aunque suenan a distintas cosas, debemos recalcar que Spidergawd suena como Spidergawd, porque nunca ha dejado de ofrecer un trabajo de marcada profundidad y matices al girar y girar conscientemente a través de este equilibrio reajustado de influencias.

Siempre certeros, aunque les falte pedal de freno
Cuando casi la mitad del roster de una banda proviene de una banda tan prolífica como Motorpsycho, sorprende menos que esta acabe teniendo un alto ritmo de producción. Cuatro discos en cuatro años son, hasta el momento, los que figuran en el currículum de los noruegos Spidergawd y, detrás de ellos, la sombra y la duda de cómo sería su hoja de presentación con un poco más de mesura.
En su cuarto disco homónimo (Crispin Glover, 2017) los noruegos vuelven a apostar por ese rock duro y clasicista revitalizado, manteniendo constantes tanto las fortalezas como las debilidades que llevan exhibiendo desde la maqueta. Una misma propuesta que nos maravilló en su debut, nos volvió a dejar satisfechos en su continuación y nos dejó algo más tibios en su tercera entrega. En esta cuarta referencia se acercan un poco más a la senda de sus dos primeros trabajos, pero el acierto, aunque muy notable, no se acerca a semejantes cotas.
De lo que no cabe duda en el cuarto álbum de Spidergawd es que siguen siendo capaces de entregar temazos como la copa de un pino. Los tres primeros cortes son un pepino detrás de otro, dejando riffacos de enorme calibre y estribillos que berrear hasta quedarse afónico. Más de lo mismo podemos decir de temas como ‘What You Have Become’ o ‘Stranglehold’, mientras que el resto logran cumplir con lo suficiente para que el listón no baje de lo notable (soy el único que ve la sombra de los QOTSA más recientes en ‘Ballad of a Millionaire (Song for Elina)’).
Y, de nuevo, subyace la duda dentro del organismo de IV que nos lleva asaltando desde hace tiempo con este grupo: ¿Cómo de diferente sería la trayectoria y opinión pública de Spidergawd si en vez de cuatro discos hubiesen sacado dos en estos mismos cuatro años? Sólo con los temazos de cada disco te quedarían dos trabajos casi de nivel leyenda. Sin embargo, esta es una banda a la que hay que querer a pesar de sus defectos, porque sus aciertos logran compensar con creces. Y aquí lo vuelven a demostrar.
7,7/10

Black Gallego

Aquí les dejo una buena banda para que conozcan en el fin de semana, quizás no sea del completo agrado de los amantes de la música progresiva en forma pura, pero no deja de ser una muestra de buen y aguerrido rock venido, otra vez, de las frías zonas de Noruega.
Espero que lo disfruten...

Facebook || Web Oficial || Comprar

Lista de Temas:
1. Is This Love?
2. I Am the Night
3. LouCille
4. Ballad of a Millionaire (Song for Elina)
5. What Have You Become
6. The Inevitable
7. Heaven Comes Tomorrow
8. Stranglehold

Alineación:
– Hallvard Gaardløs / Bass
– Kenneth Kapstad / Drums
– Per Borten / Guitar, Vocals
– Rolf Martin Snustad / Saxophone
Aditional musicians:
Aki Kumar / Harmonica
Roar Øien / Pedal Steel Guitar
Erlend (Kvelertak) Hjelvik / Vocals

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Legüero - Legüero (2017) ---ScRaBBlE

¿Que mejor resurrexión le podría haber tocado a esa gran y mítica banda que fue Bauer, que reencarnarse en Legüero?. Un nuevo viaje musical que atraviesa diversos elementos que van desde la canción en todas sus vertientes hasta la psicodelia y el post-rock. Ahora vamos con el último disco de unos amigos de la casa, con su indie rock plagado de elementos psicodélicos, del tipo canción y del folk. Aquí, cerrando esta semana corta, aparecen nuevamente los Legüero en el blog cabezón para que tengan un feliz fin de semana largo.

Artista: Legüero
Álbum: Legüero
Año: 2017
Género: Folk Post-Rock
Duración: 48:36
Nacionalidad: Argentina


Si no los conocen, los Legüero son uno de esos grupos que realmente logran transmitir algo con su música. Y tienen con qué, sobretodo tienen su historia, devenidos de la legendaria banda under Bauer, y despliegan distitnos paisajes musicales desde su dietario musical, pero donde el buen gusto y la emoción es lo que prima, desarrollado desde su estilo ligero, depurado, existencial, atmosférico y poético.

Yo me considero uno de los seguidores de Bauer que quedamos a la deriva cuando la banda se separo, buscando en la escena alguien que llene ese vació, obvio nunca lo logramos. Todo es finito y se tienen que reinventar, por lo cual Gabriel Ardanaz encaro primero en plan solista entregando allá por el 2010 aquel gran disco que fue "El Rio". Mas tarde se encontraría con Sebastian Massa (guitarra), y al caer estaban Federico Arce (bajo) y Lautaro Davila (batería) para darle forma a Legüero como banda. En este segundo disco vale advertir a ese otro que escucha, que no va a encontrar un efecto de lo inmediato, tampoco se espera una pose pasiva frente a la obra, lo que siento es que este disco no esta terminado si no hay una reflexión sobre lo que se esta escuchando, una entrega. Es un camino ondulante cargado de estímulos. Desde la calidad compositiva que se logra a través de las 9 canciones, un nivel bastante alto y continuo desde el vamos con ese genial pasaje instrumental "8mm". Un aroma permanente de búsqueda desde lo sutil de las melodías folk, mixtura y encuentro, con todas las variaciones adrede en el rock. Para nada indiferente en cuanto a la lírica, se nota una delicada mirada naturista como en los versos de "Lucero"..."Con la luz del día vuelvo a comenzar, la noche se apaga en este lugar Estrella de la mañana, órbita circular/Todo este tiempo girando sin fin". O en "Aroma"..."No te olvides del aire, ni de los árboles/Tu destino está escrito debajo de tu piel/Sigue el rastro, el aroma". "Muy Lejos" me produce un viaje ondulante en el todo, el espacio interior. Es en el detalle fino donde Legüero marca diferencia con su anterior manifiesto "Paisajes" (2014), al igual que en aquel, subrepticiamente en alguno momento hay una resignificacion de cierto folclor, "A bailar" tiene ese clima particular. La voz de Gabriel, con ese dejo afectado de introspección y drama contenido, no le cuesta mucho sugestionar y fascinar, como un ente que sobrevuela las canciones. Cierra el disco otro pasaje instrumental de gran atmósfera donde se destacan los vientos a cargo de Mauro Del monte...no titubeo en decir que es uno de los grandes discos nos dio el 2017.

El Inmigrante

Aquí vamos presentando su último disco, otro lujo para los oídos, la mente y el corazón! un fascinante universo de sonidos de los Legüero que se nos abre ante nosotros y que recomendamos fervientemente.

Hoy todos somos prescriptores musicales. Cualquiera puede serlo. Sí, cualquiera que esté orgulloso del tipo de música que escucha puede recomendarla. Pero por otro lado, hay tanto material, es tan vasta la propuesta musical, y de consumo tan inmediato, y hay tantos géneros y estilos, tantas bandas, artistas y proyectos, que no bastaría con escuchar las sugerencias de tan solo unos pocos, y resulta cada vez más necesario contar con lugar que te ayude a tamizar tan descomunal oferta. Quizás no sea música de consumo masivo, pero hay muchos grupos y demasiado para escuchar como para poder abarcarlos a todos. Espero que este espacio sirva para llegar a ordenarles algo de todo lo que hay para escuchar y conocer.
En Bandcamp hay que indagar con interés y paciencia de bibliotecario entre un catálogo de más de cinco millones de canciones y más de seiscientos mil álbumes procedentes de casi doscientos países para encontrar y empaquetar los temas y grupos que se incluyen en una prescripción que se ha tornado en excelente pista para tirar del hilo y descubrir algunas de las bandas más atractivas.
Uno de esos millones de "nuevos" grupos de la era moderna es Legüero, que nos ilumina el recorrido por el extenso océano musical de Bandcamp, la plataforma de promoción de artistas independientes.
Con su particular estilo, que pareciera mezclar a Radiohead con el Atahualpa Yupanqui (no es literal, tómenlo como una leve descripción), sus letras evocadoras para un estilo oscuro de guitarras límipdas que crean una atmósfera muy sugestiva, aparece su álbum homónimo, y ahora se los presentamos.

Rock, psicodelia y folklore en el nuevo álbum de Legüero
La banda del Sur del Conurbano acaba de sacar su segundo disco, después de “Paisajes”. La presentación oficial será en noviembre, en Lanús.
Legüero acaba de sacar su segundo disco, homónimo, en el que expone su búsqueda estética, de la mano del rock, el folklore y la psicodelia. El cuarteto del Sur del Conurbano formada en 2012 ya puso a circular las canciones del álbum precedido por “Paisajes” (2013).
Conformado por Gabriel Ardanaz -en voz, guitarra, teclado-, Sebastián Massa -guitarras, contrabajo, voz-, Federico Arce -bajo-, el grupo sumó desde 2015 a Lautaro Dávila -en batería, percusión y coros-.
Así, se inició una nueva etapa en la banda que se materializó con este nuevo disco, en el que “comienza otro viaje musical que atraviesa diversos elementos que van desde la canción en todas sus vertientes hasta los paisajes sonoros del postrock”, señalan desde la banda.
“El segundo disco propone un cambio, las canciones salen un poco de ciertos aires folklóricos presentes en ‘Paisajes’. Lo que surge desde ahí es una fusión aún más marcada que mezcla postrock, rock inglés, algo de psicodelia y hasta ciertos aires de música de imágenes”, cuentan.
APORTES Y APRENDIZAJE. Sobre la experiencia del grupo entre el primero y el segundo disco, sostuvieron: “El proceso de crear una obra puede implicar un corto o un largo lapso temporal y todas las vivencias en ese transcurrir forman parte de la obra misma. En nuestro caso estuvo atravesado por la experiencia, cotidiana o extraordinaria, de cada uno (relaciones, desafíos, pérdidas, aprendizajes, frenesí, aburrimiento), llevando todo a la sala, al trabajo de ensayo, la experimentación y la edificación musical, siempre mediado por la experiencia de lo grupal que termina por sintetizar todo eso en este cóctel que es Legüero”, concuerdan.
Sin dudas, el transcurso y crecimiento de la banda se ve plasmado en la concreción de un nuevo trabajo: “Vemos una maduración como grupo. También en empezar a preguntarnos qué queremos decir y cómo hay una evolución, siempre estuvieron esas preguntas pero ahora las concientizamos, las llevamos a las palabras y más allá después”, afirman.
Si bien ya hubo una semipresentación del disco en Casa Abierta -Lomas- la oficialización en los escenarios se hará en noviembre, con una fecha en el Espacio Disparate de Lanús. Los discos se pueden escuchar desde el sitio www.leguero.com, o en Bandcamp.

La Unión

Legüero, la musica que abraza
Desde Lanús y Temperley, conforman la banda Gabriel Ardanaz en voz y guitarras, Sebastián Massa también en viola, Federico Arce en bajo, Facuendo Jara en guitarra y teclados y Lautaro Dávila en batería.
Hacer música construyendo nuevos caminos y paisajes es la misión que tiene Legüero, un grupo que ya tiene dos discos grabados y que ahora va por un nuevo EP.
Desde Lanús y Temperley, conforman la banda Gabriel Ardanaz en voz y guitarras, Sebastián Massa también en viola, Federico Arce en bajo, Facundo Jara en guitarra y teclados y Lautaro Dávila en batería.
En diálogo con El Sureño, Lautaro, el baterista, declaró que a diferencia de lo que fue la primera etapa, “donde hacíamos más un rock canción, ahora profundizamos y experimentamos aún más en aquellos sonidos más ambientales, menos bailables”.
Además, puntualizó que la música que hacen ahora “dibuja paisajes dentro de la mente de las personas que lo escuchen. Es ideal para cerrar los ojos y dejarse abrazar por el sonido”.
Con respecto a las canciones, el artista deslizó que nacen de cuestiones “existenciales, aunque también, al igual que hacemos con el sonido, describimos paisajes, ambientes”.
Sobre el próximo concierto, adelantó que será el 28 de marzo en Vuela el pez en Palermo. “Es un hermoso lugar y la verdad es que estamos muy ansiosos para volver a tocar”, indicó.
Posteriormente, recordó que el nombre, Legüero, “no remite al típico bombo santiagueño, sino que, en nuestro caso, se refiere a la legua”.
Bajo este contexto, recalcó que “nosotros tuvimos que recorrer muchas leguas para poder llegar hasta donde estamos hoy”.
También, anticipó que próximamente “vamos a lanzar un Ep que servirá de adelanto del próximo disco”.
A modo de cierre, destacó el uso de las redes sociales “para poder comunicarnos con nuestro seguidores. La verdad es que nos re ayudan y estamos contentos por llegar de esa manera”.
Aquellos que deseen obtener más información, pueden hacerlo ingresando a su página de Facebook: @Legueromusica123. Hay fotos y videos.

Walter Leguizamón


El disco está disponible para escucharlo y comprarlo en su espacio en Bandcamp: https://leguero.bandcamp.com/
No sean vagos, tienen un fin de semana largo, no tienen excusas para no pegarle una escuchada, y sobretodo, cuando tengan oportunidad, de ir a verlos en vivo, porque verdaderamente son un experiencia alucinante. Se los digo por experiencia personal.


Lista de Temas:
1. 8mm
2. La radio
3. Lucero
4. El aroma
5. Al bailar
6. Muy lejos
7. La luz de la mañana
8. Rutero
9. Aves oceanicas

Alineación:
- Gabriel Ardanaz / Voz, teclado y guitarra
- Sebastián Massa / Guitarra, contrabajo, voz
- Federico Arce / Bajo
- Lautaro Dávila / Batería, percusión y coros
Músico invitado:
Mauro Del monte / Vientos (Aves oceánicas)

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León Bruno - Fumística (2017) ---ScRaBBlE

Fieles a la corriente 'underground' surgida en los 80's con bandas icónicas como Pixies. León Bruno se aferra a lo largo de su trayectoria al concepto real de lo que se conoce como "Alternativo". "Alternativo" es una palabra que a partir de la primera década del siglo 21, sufrió una mutación, que la alejó  del concepto real; y la acercó al uso coloquial, 'distorsionante' y desmedido de aquellos oyentes con afán de etiquetas.

"Fumística" en 4 canciones encierra el sonido característico de la banda, y quizás uno de los más destacados en la movida 'under'. El tan vanagloriado grunge que tanto sonó en los 90's.  También se aprecia la afición de Moncho (Vocalista) por la literatura, quien en la parte lírica, demuestra el nivel que posee como letrista. 
¿Letra y música?: León Bruno.


Artista: León Bruno
Álbum: Fumística
Año: 2017
Género: Underground, Alternativo
Duración: 20:30
Nacionalidad: Colombia

"León Bruno es el nombre de una banda de rock originiaria de Barranquilla, Colombia.
Inicialmente como trio, León Bruno se formó en Barranquilla en 1997, donde tras presentarse en bares y festivales locales, se convirtieron en una de las principales bandas de su ciudad. Ese reconocimiento se ratificó en 2002, cuando al participar en el festival Rock al Parque en Bogotá, el jurado les otorgó la más alta calificación.
Su propuesta musical se caracterizó por retornar al esquema clásico del rock, en respuesta a las fusiones planteadas por otros proyectos de su país. La banda propuso la inclusión de ritmos y cantos que aludían a expresiones caribes, pero sin hacerlos tan evidentes o artificiales."

Wikipedia

"Hablar de León Bruno es hablar de un grupo legendario en el Caribe. Moncho Márceles en la voz, Omar Sánchez en la guitarra, Antonio Sánchez en el bajo y Álvaro Barboza en la batería, conforman este cuarteto que cuando sube a escena es puro power del bueno. 

León Bruno es una gran banda de rock alternativo de Barranquilla. Se formó en 1997 y desde entonces tiene muchísimos seguidores en todo el Caribe y el país. Tiene una sólida propuesta musical y ha sido ganador de premios e innumerables reconocimientos por parte de la crítica especializada. El 25 de agosto hicieron el lanzamiento de Fumística (2017), su tercer trabajo discográfico.  

Fumística fue grabado entre Colombia, Alemania y Francia. Es un disco donde se narra una poesía rock que ve al hombre de hoy luchar por el condicionamiento social y moral. Son canciones que buscan acercar el amor a la cotidianidad, la lucha del poder interno con las necesidades propias del ser humano. León Bruno vuelve con un trabajo digno y una puesta libre y sincera que será compartida directamente con todos sus seguidores.

Según palabras de la banda “León Bruno posee un sonido claro-oscuro que recorre toda una vida abocada hacia el estilo propio de un sentimiento rock caribe. Desde su inicio ha dejado entrar en sus composiciones las artes, conceptos, historias de uno y otro país permitiendo un recorrido por el instinto de raza, que hace que sus composiciones transciendan fronteras humanas”.

León Bruno es una banda totalmente independiente, sin manager ni disquera. Para producir este disco la banda hizo una gran campaña por redes sociales y usaron una plataforma de crowdfunding para conseguir todo el dinero que se necesitaba. Los aportantes fueron recompensados con un sensible obsequio de parte de la banda y estuvieron en  el lanzamiento del disco. 

Su contenido, su mística y su forma de abordar la realidad circundante hacen que esta banda sea de las favoritas del público de la Costa Caribe colombiana. León Bruno tiene más de 300 shows en su historia y con este nuevo trabajo, llegará a miles de personas que esperaban ansiosas nuevamente su regreso." 

Sandra Villalba para Radiónica.

"Un atractivo de León Bruno, que quizás también sea el motivo por el cual permanecen en la movida que los vio nacer, y ahora los ve madurar, es que nunca pertenecieron a una disquera. De hecho, "Fumística" fue financiado a través de un micromecenazgo, en donde le pidieron a sus fans una colaboración a cambio del material de la banda, para darle vida a lo que hoy es su último disco. Un EP bien logrado a nivel lírico, a nivel de producción, y que mantiene unos arreglos musicales muy propios de la verdadera movida alternativa que vio la luz entre los 80's y 90's."



La lágrima

Lista de Temas:
1. Canción abril (Moncho Marceles, Jaime Alzate & Ricky Cervera)
2. Humo negro
3. La piedra
4. Persona

Todas las canciones compuestas por Moncho Marceles, salvo donde se indica.

Alineación:
Moncho Marceles / Voz, segunda guitarra
Omar Sánchez / Guitarra lider
Antonio Sánchez / Bajo
Álvaro Barboza / Batería

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