Garybaldi - Storie Di Un'Altra Citta (2016) ---ScRaBBlE

Y un día los Garybaldi se volvieron a juntar y sumaron a David Jackson (Van Der Graaf Generator) y una orquesta de rock para dar vida a "Storie Di Un'Altra Citta" en memoria de su ex líder Bambi Fossati, fallecido en el 2014. Esta semana Nataniel nos presentó al "Nuda" de Garybaldi, luego grabaron otro disco y se separaron hasta que el año pasado volvieron a las andadas para crear un gran disco que presentamos ahora en el blog cabezón, dando nuevamente la unión de músicos creativos e inteligentes que las arreglan para equilibrar las duras inclinaciones psicodélicas de Bambi Fossati (y pareciera que el disco está dedicado a su memoria) con la típica cadencia y delicada melodía italiana más una buena técnica, asegurando la calidad del disco, calidad que ya hemos comprobado en "Nuda", un clásico de los primeros spaguetis progresivos. Aquí, los Garybaldi versión 2016!

Artista: Garybaldi
Álbum: Storie Di Un'Altra Citta
Año: 2016
Género: Rock Progresivo Italiano
Duración: 49:26
Nacionalidad: Italia


Recordemos que el grupo finalizó sus actividades a mediados de los años setenta después de una serie de cambios en la alineación, pero surgió en la década de 2000 como muchos otros grupos que se comenzaron a reunir para volver a disfrutar como en épocas pasadas, pero sin embargo, Bambi Fossati se vió obligado a retirarse por una enfermedad grave que finalmente lo llevó a la muerte en 2014; la banda para entonces ya estaba dirigida por el único miembro original de la banda, el baterista y vocalista Maurizio Cassinelli, él junto a al tambièn cantante y tecladista Jon Morra son capaces de hacerse cargo del legado del grupo; donde incluso hay una canción-tributo a su difunto amigo con la canción "Vicino in un momento", la última canción que grabó y cantó Fossati con la banda antes de morir, es el emocionante testamento ideológico en formato musical del gran guitarrista.
Los actuales Garybaldi en su nueva versión, realmente no están interesados en ser innovadores o en expandir las fronteras de la música: en este momento de su carrera, su objetivo principal es proporcionar a los fanáticos una colección de buenas canciones que puedan soportar con dignidad la prueba con su propio pasado. En este sentido, crean un álbum verdaderamente bello y nostálgico que, aunque no es atractivo, atraerá a todos los fanáticos del lado más melódico del progresivo italiano de los 70.

En definitiva, "Storie di un'altra città" es un álbum agradable y cálido de rock mediterráneo con claras inclinaciones progresivas. Composiciones escritas con inteligencia y gusto como la dura pero a la vez melódica "Sulla Strada", que abre el álbum.

En el disco también circulan elementos más progresivos como "William Fix" con su buen humor, texturas divertidas, entre música circense y vaudeville, con David Jackson (sí, nuestro amado ex Van der Graaf Generator) coloreando la melodía con su saxo; o el tema maravillosamente cantado de la minisuite "Nove" (incomprensiblemente dividido en tres partes, cuando tiene menos de 7 minutos de duración).

Las melodías nunca son demasiado largas, por lo que nunca cansan al oyente, y la banda cuida cada canción con arreglos y detalles interesantes, como una variación rítmica, un solo pegadizo del guitarrista Davide Faccioli ("Nova", parte 1), o la adición de instrumentos inusuales en el rock (violín, cello, saxo, flauta, fagot, cuerno francés) en lugares estratégicos de las canciones.

En definitiva, un lindo álbum que se hace presente porque las circunstancias dieron viento a favor cuando Nataniel nos trajo el "Nuda", y dada la escasez de material grabado de la banda, traer este lindo disco me pareció adecuado para ponerle la cereza de la torta.

Como dijo el otro día el Mago Alberto, es al cuete hablar mucho sobre un disco, a la música hay que escucharla, y vamos a hacerle caso y dejar de hablar tanto de este trabajo para invitarlos a escucharlo y disfrutarlo, otro disco que les recomiendo, ahora inundado con toda la pátina de la emoción y la nostalgia.

Lista de Temas:
1. Sulla Strada
2. Città di Blà
3. William Fix
4. Verso Terra
5. La Gente Sola
6. Vicino in un Momento
7. Nove.1
8. Nove.2
9. Nove.3
10. Il Vento Cambia Strada

Alineación:
- Maurizio Cassinelli / drums, percussion, vocals
- Jon Morra / keyboards, vocals, strings arrangement (2)
- Alessandro Paolini / bass and contrabass, strings arrangement (5, 10), woodwinds arrangement (3)
- Davide Faccioli / guitars
- Marco Biggi / drums
With:
Bambi Fossati / guitar and vocals (6)
David Jackson (Van Der Graaf Generator) / sax and flute (3)
Angelo Traverso / bass (10)
Fabrizio Nuovibri / bass (5, 6)
Stefano Cabrera / cello (5, 10)
Roberto Piga / violin (2, 5, 10)
Maurizio Less / viola da gamba (8)
Frank "Fisher" Sandi / vocals (8)
Matteo Rabolini / percussion (2)
Margherita Sandi / bassoon (3)
Luca Dondero / French horn (3)
Santiago Fracassi / rhythm guitar (6)

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Cellar Noise - Alight (2017) ---ScRaBBlE

Con este disco vamos a empezar una semana donde vamos a presentar varios discos muy modernos y actuales, de gente inspirada en las glorias pasadas pero lejos de hacer algo retro lo llevan al día de hoy. Una banda italiana con líricas en inglés, que gira alrededor de un neo-progresivo con toques sinfónicos (a menudo recuerda el clásico período de Génesis de Peter Gabriel) y el sentimiento del progresivo italiano, con la dirección y producción del "Steven Wilson italiano" Fabio Zuffanti. Un disco aparentemente sencillo y entrador pero que tiene su sofisticación y grandes arreglos, un álbum de moderno neo prog muy recomendado no solo para los amantes del progresivo italiano sino también para aquellos que gusten de la teatralidad de Genesis y de las buenas melodías.

Artista: Cellar Noise
Álbum: Alight
Año: 2017
Género: Neo prog sinfónico / Progresivo italiano
Duración: 49:13
Nacionalidad: Italia


Cellar Noise es un grupo de Milan que editan su álbum debut "Alight" en el 2017. La verdad que me siento feliz y emocionado cada vez que descubro nuevas y jóvenes bandas de alta calidad, como esta que presentamos ahora, por ejemplo. Esta es una banda muy prometedora, y su álbum debut es una agradable sorpresa. Incluye 9 temas y todos ellos valen la atención del oyente, y conforman un disco que si bien se basa en la crítica social, es bastante optimista y... alegre, aunque hay muchos momentos melancólicos y suaves, que cambian a partes optimistas y poderosas, incluyendo mucho piano, mellotron y guitarras. En pocas palabras, "Alight" es un álbum moderno de rock progresivo italiano, obviamente influenciado por las grandes bandas del progresivo de los 70, pero a su vez bien moderno y actual. El disco incluye algunos momentos realmente maravillosos, llevados adelante con una maravillosa maestría musical, mucho talento y una buena voz que une todo eso.
Muy lindo primer disco de una banda a la que habrá que prestar atención, que da su primer pasito y hace pensar en un futuro con muchos grandes trabajos...

El instinto visceral de Zuffanti para detectar nuevos talentos ha vuelto a dar sus frutos, ya que el debut de Cellar Noise "Alight", es un trabajo que combina perfectamente el prog-rock vintage y los sonidos actuales. Con frecuencia tienen un refrescante enfoque melódico basado en el canto que ayuda a que se te haga accesible instantáneamente. Una banda vocal que sin embargo, abre su primer disco con un instrumental de casi diez minutos, y ¡qué instrumental!
Un álbum conceptual sobre el poder de la fantasía, sobre el sentido de la existencia humana y de como la sociedad pierde ese sentido y se vive en una nube de pedo. La historia trata sobre un hombre que ingresa al metro de Londres y luego comienza a fantasear, ello sacude su parálisis cotidiana, que es el tema del álbum, sumergiéndose en el enorme laberinto del subte de Londres para descubrir el significado de la existencia, algo que se perdió por completo en el día a día.

El disco empieza con un tema instrumental. Imagínense a los majestuosos sonidos de Mellotron y la pompa de órgano de Genesis en "Watcher of the Skies" aderezada con saxo, con elegantes guitarras acústicas y un deslumbrante piano, todos creciendo juntos en la construcción cuidadosa del drama, que instantáneamente nos recuerda de las bandas progresivas más populares de Italia como Unreal City y La Coscienza di Zeno, pero además con violín, una suave flauta, oboe y elegante violonchelo crean temas casi clásicos, definitivamente lleva a la banda más cerca de al momento más puro de rock progresivo italiano puro, además de ser un tema instrumental muy bien logrado.
"Underground Ride" nuevamente trae a Genesis a la mente, con la guitarra acústica y las voces suaves, con un mellotron se une a los sintetizadores para mostrarnos que los temas vocales tampoco decepcionan, en una canción que recuerda muchísimo a Steve Hackett y con los pasajes de poesía recitada que se entrelazan una melodía preciosa y de buen gusto.
Luego vendrá el oscuro y romántico "Embankment" está protagonizado espléndidamente por un piano suavemente melancólico pero bonito, pero el track se rompe inesperadamente con rabietas de guitarra sucias y arrebatos de teclado maníacos en el medio. Le sigue "Temple" que se abre con la guitarra acompañada por un poderoso órgano, con un sonido oscuro y pesado que viene y se va, y un mellotrón que entra antes de los 4 minutos durante una sección pesada. "Temple" se destaca por la deslumbrante guitarra clásica, y los complejos arreglos vocales ofrecen más variedad al desarrollo instrumental. Pero una pesadilla más oscura late al acecho justo debajo de la superficie, y rápidamente brillantes puntas de piano eléctrico, burbujeantes trinos de Moog e intimidantes cuerdas y coros de mellotron se hacen presentes y queman el centro de la pieza con un fuego infernal antes de un exquisito clímax clásico de estilo, otra vez, de Genesis cierran un verdadero temazo.
A su vez, "Blackfriars" es como si Genesis le diera un gruñido al metal e incorporara guitarras más pesadas y una mordaz letra con comentarios sociales (ojo que todo el disco habla críticamente de temas sociales), mientras que "Move the Stone" es una balada llevada principalmente por toques de piano, cello y flauta pero con algunos momentos contenidamente poderosos. El tema más oscuro, "Monument", tiene un ímpetu constante y una urgencia sin aliento, con momentos de gran intensidad gótica y con varios muchos lugares donde el bajo brilla con sus arreglos, en otra canción que incluye cambios de ritmo como una de sus principales cualidades, y donde todo se convierte en un final esperanzador y desafiante, un sorprendente final para un álbum excelente.

Hay infinitas cosas recomendadas sobre este disco: arreglos increíbles, voces llenas de carácter, letras inteligentes y una excelente interpretación
El señor Zuffanti podría tener un buen ojo y un gran oído para tener un gran potencial cuando lo vea, pero la habilidad y el talento que Cellar Noise plasma en este álbum debut merece mucha atención.



Lista de Temas:
1. Dive with me
2. Underground Ride
3. Embankment
4. Temple
5. Blackfriars
6. Move the Stone
7. Monument

Alineación:
- Eric Bersan / drums
- Loris Bersan / bass guitar
- Niccolò Gallani / keyboards
- Francesco Lovari / lead vocals, percussions
- Alessandro Palmisano / guitar
With:
Chiara Alberti / cello
Luca Tarantino / oboe
Giulia Zanardo / flute

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Premiata Forneria Marconi - Emotional Tattoos (2017) ---ScRaBBlE

Otro de los aportes de nuestro amigo Lino, ahora nuevamente con la gran banda progresiva italiana por excelencia: Premiata Forneria Marconi en su último disco de este mismo año, trabajo que tiene una versión en inglés y otra en italiano, y otro disco del cual no hablaré demasiado porque recién lo empiezo a escuchar ¿mi primera impresión? Bueno, lean un poquito más que la entrada recién empieza... De este trabajo, la banda comenta que ya en la portada vemos novedades como esa nave espacial que muestra cómo PFM se encamina a lugares que nunca antes había explorado, con sonidos renovados. Piensan sus integrantes que los tatuajes emocionales a los que hace mención el título del álbum dejará, precisamente, emociones a flor de piel.

Artista: Premiata Forneria Marconi
Álbum: Emotional Tattoos
Año: 2017
Género: Rock progresivo italiano / Pop rock
Duración: 61:54
Nacionalidad: Italia


He sido un gran admirador de PFM desde que escuché "Per un amico" del año 1972. No solo por sus momentos maravillosos, sino también que fue mi entrada al mundo de rock progresivo italiano, imagino que del mismo modo les habrá pasado a ustedes también. Y cuando escuché que van a lanzar un nuevo álbum de estudio sólo esperé que la misma no sea un fiasco. Vamos, la Premiata es una banda muy extraña, después de lanzar docenas de álbumes durante los 70 y 80, solo uno en los 90 es un verdadero camaleón en el nuevo milenio, lanzando solo dos esfuerzos reales de estudio y los experimentos creativos con "Drácula" y el álbum de Mozart, ahora aquí se embarcan en una fusión de pop-rock ligero con progresivo, con un "Emotional Tattoos" que se lanza en dos formas, en inglés y en italiano (aunque nunca escuché la versión en inglés y probablemente nunca lo haga), y marca la incursión de PFM en el pop. Claro, es un buen pop y al escucharlo pensé en el último disco de Steven Wilson. Lo que tenemos aquí es más de 60 minutos de buen pop con chispas de progresivo, mayormente notorio en algún instrumental. Y... ¿Entonces es "Emottional Tattoos" un buen disco? Bueno, depende de con qué lo compares, obvio que no es ni remotamente tan bueno como sus álbumes clásicos, pero ojo que aquí el estilo es distinto entonces no los podemos comparar. Pero como álbum pop deberíamos decir que es excelente. Entonces ¿qué es lo que diferencia lo bueno y lo malo más allá de nuestras expectativas?. Creo que justamente lo que lo diferencia son nuestras expectativas, por lo que te recomiendo escuchar este disco sin expectativa alguna...
De este trabajo, la banda comenta que ya en la portada vemos novedades como esa nave espacial que muestra cómo PFM se encamina a lugares que nunca antes había explorado, con sonidos renovados. Piensan sus integrantes que los tatuajes emocionales a los que hace mención el título del álbum dejará, precisamente, emociones a flor de piel.

Comenzaron a componer el disco en 2016 y lo grabaron desde inicios de este 2017, el cual se ha registrado tanto en inglés como en italiano. Con este disco, intentan sonar desde como era de esperar a los PFM más clásicos, pero pasando por música clásica al estilo Mozart, música de películas, grandes atmósferas... 'Emotional Tattoos' se puede observar desde varias perspectivas. Lo dicho anteriormente con el disco de Eloy: no voy a hacer una reseña de un disco que no escuché lo suficiente, por lo que prefiero dejar el comentario de un tercero que opina sobre el último trabajo de los tanos de oro en su nuevo experimento.

No nos esperábamos un disco de PFM a estas alturas, y es que desde 2013 no sabíamos de ellos, pero ya ven, en vez de “bicho malo nunca muere” tenemos que decir que “músicos buenos siempre sorprenden”.

La banda es decana del progresivo italiano y una de las supervivientes de aquellos grupos que florecieron en los primeros setenta en el país que hace siglos fue un imperio. Tal vez fue la persistencia, tal vez el hecho de ser muy eclécticos y mezclar el rock, el prog y la música clásica.

Históricamente deberían ser reconocidos a la altura de Yes o Camel, y espero que en su país lo sean. No se prodigan en giras internacionales, o al menos no por aquí, y esto es un factor que cuenta. Sin embargo, en Japón siempre están en las listas de éxitos. También están en el UK Classic Rock Hall of Fame de los 100 artistas más importantes del mundo, en la posición número 50.

'Emotional Tattoos' marca el regreso de la banda a su sonido tradicional después de los experimentos que resultaron ser sus dos discos anteriores. Lo primero que llama la atención es el sonido claro. El hecho de que sean siete músicos no afecta la limpieza del sonido. El bajo juega un papel protagónico en estos momentos en que los productores han decidido enterrar el instrumento bajo capas de ruido.

El sendero que siguen las canciones es el de un rock progresivo de corte melódico. La voz de Franz Di Cioccio es la típica de cantantes como Andy Tillison de The Tangent. Y como ellos y muchos otros grupos de prog, que para eso es el prog, van dando giros a sus canciones de maneras impredecibles. Ya sean arreglos orquestales, un timbre de moog, momentos guitarreros y dulces baladas, siempre hay un cambio, una manera diferente de ver las cosas.

Igualmente ocurre con las letras, que están relacionadas porque muchas hablan de la conexión que existe entre la música y los sueños de una manera casi esotérica. El disco no tiene altibajos y resulta imposible destacar una composición. Las 11 piezas están magistralmente compuestas, engarzando partes que juegan muy bien con el resto. No parece haber una ruptura dentro de cada pieza y los cambios radicales solo aparecerán en la próxima pista.

Vale destacar, ese toque bromista mezclado con folk de “A Day We Share” o el inicial toque bluesy de “There's A Fire In Me” que luego cambia a una orquestación basada en las cuerdas, dos de las piezas centrales que muestran además que no se ha utilizado el concepto de poner el gancho al inicio. No hay gancho comercial de hecho, esto es una apreciación continua de bellas melodías.

Han hecho una versión de doble CD, en la que cantan las mismas composiciones, con diferente título, en inglés e italiano. El disco fue grabado entre mayo y julio de 2017 en los Metropolis Recording Studio con Alessandro Marcantoni.

Tony González



Lista de Temas:
CD 1 - Italian version
1. Il Regno (7:12)
2. Oniro (6:06)
3. La lezione (5:08)
4. Mayday (5:56)
5. La danza degli specchi (6:03)
6. Il cielo che c'è (4:55)
7. Quartiere generale (5:27)
8. Freedom Square (Instrumental) (4:47)
9. Dalla Terra alla Luna (5:57)
10. Le cose belle (5:16)
11. Big Bang (5:07)

CD 2/ 2LP - English version
1. We're Not An Island (7:12)
2. Morning Freedom (6:06)
3. The Lesson (5:08)
4. So Long (5:56)
5. A Day We Share (6:03)
6. There's A Fire In Me (4:55)
7. Central District (5:27)
8. Freedom Square (Instrumental) (4:47)
9. I'm Just A Sound (5:57)
10. Hannah (5:16)
11. It's My Road (5:07)

Alineación:
- Franz Di Cioccio / drums, vocals
- Patrick Djivas (Zivas) / bass
With:
Lucio Fabbri / violino, 2nd keyboards, 2nd guitar, vocals
Marco Sfogli / guitar
Alessandro Scaglione / keyboards
Alberto Bravin / additional keyboards, vocals
Roberto Gualdi / 2nd drums

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Il Cerchio D'Oro - Il Fuoco Sotto La Cenere (2017) ---ScRaBBlE

Y tenemos algo más de buen rock progresivo italiano, como para no perder la costumbre del blog. Un lindo disco del año pasado, que se une a nuestra seguidilla de discos actuales, algunos bien modernos y otros, como este, más centrado en el sonido retro. El tema que abre el disco es muy dinámico y sirve como un ejemplo perfecto de las fortalezas de la banda. Los créditos de las composiciones se dividen entre varios miembros, y estge enfoque democrático describe la música libre, pero siempre llena de poder y la pasión. Lindo y distinguido disquito para que le entren sin miedo, créanme.

Artista: Il Cerchio D'Oro
Álbum: Il Fuoco Sotto La Cenere
Año: 2017
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 48:09
Nacionalidad: Italia


Il Cerchio d'Oro es una banda italiana que se fundó en 1974 pero que no logró firmar un contrato de grabación en ese momento, algo que parece que se ha repetido con varias bandas que recién ahora pueden sacar sus trabajos discográficos después de muchos años. Para el placer de todos los progheads que disfrutan de las sinfonías típicas del estilo del retro prog italiano, la banda se reactiva en este milenio y en estos últimos años ha lanzado cuatro buenos álbumes. Este último lanzamiento es el primero que escucho, y realmente tomó un tiempo antes de que realmente me diera cuenta de lo bueno que es el álbum. Quizás uno podría decir que "juegan a lo seguro" porque suenan más o menos como debería sonar un grupo del género, pero a no confundirse, siempre que algo suene tan bien pisará suelo seguro, más allá del estilo que haga. Con letras en inglés, la gráfica está impresa tanto en italiano como en inglés.

La complejidad progresiva es genuina y visceral y junto con las melodías, los sonidos más hardrockeros y los más tranquilos, más las estratificaciones vocales y el cuidado de los sonidos: hace un buen disco donde todo está bien concebido y sin manchas, basado en un concepto que se muestra ya en la imagen del arte de tapa: el "fuego que vive debajo de las cenizas", ya sea físico o metafórico. De ahí el título del disco "El fuego bajo la ceniza", un disco fundido (mejor dicho, "plasmado") alrededor de las imágenes de un gran incendio que azotó Londres en 1666, que nos hace comprender que el fuego destruye pero al final nos permite emprender nuevos caminos y una nueva vida. El fuego es real, la ceniza también, pero de esta ceniza, una posibilidad renace ... casi un fénix.
Aquí, un pequeño adelanto...

Una persona (hipotética creo yo) que ha pasado la mayor parte de su vida lejos de su tierra, de su hogar y sus afectos a cambio de la prosperidad y el bienestar; pero al final, el deseo de regresar a sus orígenes, el "fuego bajo las cenizas" prevalece sobre todo lo demás y lo impulsa a regresar. Si queremos, una especie moderna de un drama tan lejano como intenso.

Después de una introducción instrumental de casi cuatro minutos, entran las voces. Y a preparase para lo que viene! El inicio del álbum es importante, una pieza compleja, rica en matices y cambios de color, y todo bien estructurado que se va diluyendo en una onda Wilsoniana, con interesantes estratificaciones vocales con una inserción de algún sonido cuasi metalero de poco pero luego cambiará de nuevo dando paso al teclado exuberante y al protagonismo del dúo rítmico. Y luego nuevamente el canto coral, fragmentos sonoros de los setenta hay bastantes pero no solamente eso, hay mucho más. Un gran comienzo que nos habla del camino íntimo y personal de una persona que, como a casi todos nosotros, debemos enfrentar las desventuras y los problemas de la vida cotidiana y, a la larga, ya no puede contener su ira, estalla de bronca cual televidente del Gordo Lanata, y entonces toda su vida se va todo a la mierda. Muy animado y fresco el comienzo, Luego vienen segmentos acústicos, partes muy a lo PFM, Le Orme revive extraordinariamente, referencias al Garybaldi, y más variantes donde el colectivo muestra lo mejor de sí mismo, antes de "establecerse" un poco al final, para seguir el camino de calma donde se regularizan los ánimos, donde musicalmente se enfocan más en la intensidad vocal del cantante. Muy brillante la sección final dirigida por los teclados y luego sazonado por las guitarras.

En definitiva, muchos teclados analógicos diferentes (órgano, Mellotron, etc.), guitarras eléctricas y acústicas, una excelente producción, composiciones, muy melódicas y a veces con mucha potencia y están llenas de dinámicas sinfónicas, sin entrar en una dirección épica o dramática a lo "Nursery Cryme".
Si hubiera instrumentos especiales como flauta, violín o lo que sea para agregar ingredientes pastorales al sonido, disfrutaría aún más el álbum. Tal vez este álbum carezca de originalidad y grandes sorpresas, pero es un placer garantizado para los amigos de rock progresivo italiano sinfónico.

Lista de Temas:
1. Il Fuoco Sotto la Cenere
2. Thomas
3. Per Sempre Qui
4. I Due Poli
5. Il Fuoco nel Bicchiere
6. Il Rock e L'Inferno
7. Fuoco Sulla Collina

Alineación:
- Massimo Spica / guitar
- Piuccio Pradal / acoustic guitar, lead & backing vocals
- Franco Piccolini / keyboards
- Simone Piccolini / keyboards, backing vocals
- Giuseppe Terribile / bass, guitar, lead & backing vocals
- Gino Terribile / drums, percussion, lead & backing vocals
With:
Pino Ballarini / vocals (3)
Giorgio Usai / organ & vocals (6)
Paolo Siani / drums (6)

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La Coscienza di Zeno - La Coscienza di Zeno (2011) ---ScRaBBlE

Aquí, el primer gran disco de estos tanos de oro que la rompen. Especial para los seguidores del progresivo italiano a lo PFM, Le Orme, pero también de bandas más actuales en el tiempo como Il Trono Dei Ricordi o Nuova Era, una propuesta llena de emociones y excelente música, muy bien estructurada e interpretada, canciones llenas de sol y teclados, y donde el eclecticismo (siempre en base al clásico sinfonismo italiano) está en orden del día. Esta música actúa como un golpe emocional, ya sea como el más dulce de los sueños o como un drama tormentoso, pero siempre a través de la capacidad de la banda para hacerlo de una manera muy armoniosa, melodiosa y siempre disfrutable. Los siete temas son increíblemente consistentes en su calidad, con un sonido donde predomina la sinfonía pesada, enérgica y segura, reforzada por secciones que pueden ser jazzísticas o pastorales, con estados de ánimo que se equilibran entre la oscuridad y la luz, pero todos son apasionados. Excelente trabajo, por supuesto, muy pero muuuuy recomendado!

Artista: La Coscienza di Zeno
Álbum: La Coscienza di Zeno
Año: 2011
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 58:15
Nacionalidad: Italia

Hoy presentamos el primer y fabuloso disco de estos maravillosos tanos, con su presencia poderosa y su material dramático y musicalidad sobresaliente, su moderno estilo sinfónico a veces puede conjurar a las bandas ya mencionadas pero también a Banco, Genesis o incluso Phideaux, todas bandas que basan sus desarrollos poniendo el punto fuerte en las melodías. Por supuesto, más que nada, existe una gran influencia de las bandas clásicas italianas, que se han actualizado de manera elegante en su sonido grácil y potente y una composición inteligente y ardua, definitivamente este es un producto de muchas horas de colaboración entre grandes músicos.
El álbum es principlamente instrumental y tiene momentos ligeramente vanguardistas (incluso hay algunas disonancias y estructuras no lineales aquí y allá), algunos interludios de la poesía hablada, cuerdas, piano, órgano, flauta y acordeón, además de los habituales instrumentos de rock. Cuando las voces entran son muy buenas y es todo muy italiano, dramático, teatral, lleno de giros y vueltas impregnadas con emociones sinceras, bien llevadas a la práctica, para entregarnos un disco estupendo, como todo lo que ha sacado esta banda.

Hay que decir desde la música que hacen estos tipos no es facilmente asimilable desde el principio, su música no es de efecto instantáneo y hay que digerirlos a sus discos. Al principio parece una música aparentemente poco aventurera, pero luego de escucharlo algunas veces, verás que es de la mejor música progresiva que recuerdes haber escuchado.

La Coscienza di Zeno está indudablemente influenciado por la generación dorada correspondiente a las bandas progresivas italianas, pero esta no es la única circunstancia que garantiza el disfrute del álbum. Estos tanos tienen un estilo distintivo; cada canción está vinculada a imágenes visuales y sensaciones en un intento de sugerir cual una obra de teatro, y ampliar así la imaginación del oyente sobre la obra que está escuchando.
Las intrincadas composiciones están muy articuladas y existe un buscado conflicto entre los lados "blando" y "duro" de la banda que no hace otra cosa que imprimir más dramatismo de manera efectiva; las melodías son elegantes y llenas de brillo, mientras que los riffs son portentosos y, a veces, siniestros. En general, se trata de una mezcla de estilos equilibrada y bien proporcionada. Demuestran su pasión por rock progresivo de su país inspirado en los años setenta, pero no se quedan solamente allí, tiene también sonidos modernos, una guitarra maravillosamente versatil y a veces una sensación ligeramente árabe. También hay mucho de ese eclecticismo italiano principoalmente gracias a los sonidos del sintetizador, pero también a las enérgicas entradas de la guitarra y su ocasional diálogo con la flauta. Pero realmente no necesito describir cada canción en detalle porque los devotos del tradicional sinfónico italiano deberían simplemente sumergirse directamente en el álbum.

El género del rock progresivo italiano no muestra signos de abatimiento, viendo las recientes o inminentes adiciones de algunas bandas muy emocionantes, y con el lanzamiento de estas bandas desde hace ya unos años, podemos decir que el estilo no contará con una escucha masiva pero está bien vivo, activo y movedizo. Brindemos por ello.


Lista de Temas:
1. Cronovisione
2. Gatto Lupesco
3. Nei cerchi del legno
- a. Pinocchio
- b. V.I.T.R.I.O.L.
- c. L'eterna spirale del destino
- d. Radici di una coscienza
4. Il fattore precipitante
5. Il Basilisco
6. Un insolito baratto alchemico
7. Acustica Felina

Alineación:
- Alessio Calandriello / vocals
- Davide Serpico / electric & acoustic guitars
- Andrea Lotti / piano, keyboards, acoustic guitar
- Stefano Agnini / piano, keyboards
- Gabriele Colombi / bass
- Andrea Orlando / drums, percussion
With:
Lidia Molinari / vocals (1,7)
Luca Scherani / accordion (5), flute arrangements (6)
Joanne Roan / flute (6)
Rossano Villa / string arrangements (3,7)

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Area - Live 2012 (2012) ---ScRaBBlE

Ahora el Mago Alberto nos trae el último disco de una legendaria banda italiana que no se ha quedado en el tiempo y están en excelente forma para presentarse no como una gloria pasada sino como todo un talento actual y presente que, sin olvidar su pasado, se proyecta con mucha fuerza al futuro. Aquí tenemos lo nuevo de Area y su endiablado, excéntrico, desenfadado y ecléctico jazz rock que vale mucho la pena... y principalmente por su actitud de dejar la nostalgia de lado y seguir apostando al futuro.

Artista: Area
Álbum: Live 2012
Año: 2012
Género: Jazz rock / Progesivo italiano
Duración: 1:27:50
Nacionalidad: Italia


Area Live 2012, un doble CD grabado en vivo durante los conciertos del Tour 2011/2012 que ahora nos presenta el Mago Alberto, donde el primer disco contiene nuevas versiones de canciones históricas, mientras que en el segundo hay grabaciones de temas inéditos que alternan entre solos y dúos entre los miembros del grupo. Aquí, la presentación del Mago Alberto de este gran álbum que ahora nos trae... veamos que nos dice.

Vamos con unos viejos conocidos del blog: los tanos de Area, y el que según Progarchives es su mejor álbum. Y aunque sobre gustos se dice que no hay nada escrito, esta vez podemos afirmar que esa puntuación es más que acertada, porque de pronto y luego de algunos importantes cambios en su formación inicial, los Area se despacharon con un trabajo estupendo, no solo por la selección de los temas en vivo sino por su desarrollo y por sobre todo por su sonido, acá todo suena poderoso, con muy buen gusto, y a medida que transcurre el concierto cada momento va invitando al otro y asi armonizando lo que da como resultado una performance soberbia.
El trabajo de Patrizio Fariselli en teclados le va dando un toque de jerarquía desde el principio, para luego ir de a poco complementándose con el resto del grupo, por eso acá van a escuchar a cuatro músicos super profesionales, afinados, talentosos, dejando un gran aporte a la larguísima historia de la música contemporánea italiana.
Si ya escucharon los anteriores trabajos de ellos, este proyecto es un buen ejemplo de la evolución y el resultado del camino transitado por los Area.
Cabezonas/es esto es para que sus fucking reproductores se vuelvan locos, para dar volumen, y mover un poco esas cabecitas adormecidas, los Area les van a dar un festín de música progre con toques de jazz-rock, experimental, psicodelia, que los van a dejar turulatos por un largo rato.
Super recomendable.

Mago Alberto

A diferencia de otros grupos que han vivido sus momentos de gloria pasadas, los Area de hoy están, por supuesto,. ligados a su glorioso pasado pero miran con gran vitalidad al presente y al futuro, y esta es toda una demostración de ello. La nostalgia aquí está prohibida, aunque en el corazón y en la mente no pueden faltar Demetrio Stratos y Giulio Capiozzo, compañeros de innumerables y emocionantes batallas musicales. El espíritu de aventura, por lo tanto, permanece inalterado, junto con la ironía e irreverencia que siempre los distinguió y que brilla a través de la portada del disco.
Los Area están de vuelta: Patrick Fariselli (piano y teclados), Paolo Tofani (guitarra, electrónica en vivo, voces) y Ares Tavolazzi (contrabajo y bajo), tres de los componentes históricos de uno de los grupos italianos que han marcado de forma indeleble los eventos musicales de los años setenta y cuya influencia ha llegado hasta nosotros.
Hay que destacar el tema "Cometa Rossa", donde aparece como invitada, la vocalista María Pia De Vito, cuya voz le da a la pieza una nueva perspectiva, captando y retrabajando completamente el legado de Demetrio Stratos.
Sobre todo quieren experimentar más allá de cualquier esquema mental y musical, nunca dejaron de crecer artísticamente, buscando permanentemente contaminaciones musicales, impulsados ​​por el objetivo de todos los tiempos: hacer solo música artística.

En Italia, los clásicos del grupo se han convertido en himnos de varias generaciones, unidos por la pasión por un sonido cuya originalidad se basa en la fusión del rock, el jazz y mucho más. Junto con el lanzamiento del nuevo álbum, Area recibió un premio como mejor grupo independiente de música italiana. Eso, sumado a las presentaciones permanentes y la activa agenda de festivales los muestra más a tono que nunca.
Y es por eso que Area vuelve a existir, ya no solo como iamgen del pasado sino conservando toda el "alma", y ha elegido hacerlo desde un escenario, desde una gira. Una gira en la que este primer disco "Live 2012" es un testimonio bastante fiel.

El segundo disco da fe de las partes de conciertos en los que se han puesto de relieve la improvisación, el segundo disco está compuesto por solos y "encuentros" (una especie de duetos que tienen el valor de preludios). Por supuesto, todas las piezas que componen este segundo disco no tienen el valor de auténticos temas como tal y deben tomarse por lo que son: experimentaciones, digresiones, improvisaciones. Una de las características más llamativas es la emoción del solo de piano Fariselli (titulado Canzone di Seikilos), que de alguna manera se desarrolla a lo largo de las coordenadas de Keith Jarrett.
Otro disco muy recomendado que nos deja el Mago Alberto para alegría cabezona.



Lista de Temas:
CD 1 - Live Album:
1. La mela di Odessa
2. Cometa rossa
3. Luglio, agosto, settembre (nero)
4. Nervi scoperti
5. Gerontocrazia - L'elefante bianco
6. Arbeit Macht Frei
7. Sedimentazioni

CD 2 - Geometrie:
1. Encounter #1
2. Encounter #2 (Skindapsos)
3. Trikanta Veena Suite
4. Encounter #3
5. Canzone di Seikilos
6. Aten (Variazioni su Nefertiti di W. Shorter)

Alineación:
- Patrizio Fariselli / piano, synthesizer
- Paolo Tofani / electric guitar, santoor, electronics, vocals
- Ares Tavolazzi / electric bass, double bass, electronics
- Walter Paoli / drums
Special guest:
Maria Pia De Vito / vocals on "Cometa rossa"

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