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[Ornithology • 2017] Myzomela irianawidodoae • A Colourful New Species of Myzomela Honeyeater from Rote Island in eastern Indonesia ---ScRaBBlE

Myzomela irianawidodoae Prawiradilaga, Baveja, Suparno, Ashari, Ng, Gwee, Verbelen & Rheindt, 2017  photo:   Philippe Verbelen  e-journ...

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Wednesday, March 20, 2019

Cellar Noise - Alight (2017) ---ScRaBBlE

Con este disco vamos a empezar una semana donde vamos a presentar varios discos muy modernos y actuales, de gente inspirada en las glorias pasadas pero lejos de hacer algo retro lo llevan al día de hoy. Una banda italiana con líricas en inglés, que gira alrededor de un neo-progresivo con toques sinfónicos (a menudo recuerda el clásico período de Génesis de Peter Gabriel) y el sentimiento del progresivo italiano, con la dirección y producción del "Steven Wilson italiano" Fabio Zuffanti. Un disco aparentemente sencillo y entrador pero que tiene su sofisticación y grandes arreglos, un álbum de moderno neo prog muy recomendado no solo para los amantes del progresivo italiano sino también para aquellos que gusten de la teatralidad de Genesis y de las buenas melodías.

Artista: Cellar Noise
Álbum: Alight
Año: 2017
Género: Neo prog sinfónico / Progresivo italiano
Duración: 49:13
Nacionalidad: Italia


Cellar Noise es un grupo de Milan que editan su álbum debut "Alight" en el 2017. La verdad que me siento feliz y emocionado cada vez que descubro nuevas y jóvenes bandas de alta calidad, como esta que presentamos ahora, por ejemplo. Esta es una banda muy prometedora, y su álbum debut es una agradable sorpresa. Incluye 9 temas y todos ellos valen la atención del oyente, y conforman un disco que si bien se basa en la crítica social, es bastante optimista y... alegre, aunque hay muchos momentos melancólicos y suaves, que cambian a partes optimistas y poderosas, incluyendo mucho piano, mellotron y guitarras. En pocas palabras, "Alight" es un álbum moderno de rock progresivo italiano, obviamente influenciado por las grandes bandas del progresivo de los 70, pero a su vez bien moderno y actual. El disco incluye algunos momentos realmente maravillosos, llevados adelante con una maravillosa maestría musical, mucho talento y una buena voz que une todo eso.
Muy lindo primer disco de una banda a la que habrá que prestar atención, que da su primer pasito y hace pensar en un futuro con muchos grandes trabajos...





El instinto visceral de Zuffanti para detectar nuevos talentos ha vuelto a dar sus frutos, ya que el debut de Cellar Noise "Alight", es un trabajo que combina perfectamente el prog-rock vintage y los sonidos actuales. Con frecuencia tienen un refrescante enfoque melódico basado en el canto que ayuda a que se te haga accesible instantáneamente. Una banda vocal que sin embargo, abre su primer disco con un instrumental de casi diez minutos, y ¡qué instrumental!
Un álbum conceptual sobre el poder de la fantasía, sobre el sentido de la existencia humana y de como la sociedad pierde ese sentido y se vive en una nube de pedo. La historia trata sobre un hombre que ingresa al metro de Londres y luego comienza a fantasear, ello sacude su parálisis cotidiana, que es el tema del álbum, sumergiéndose en el enorme laberinto del subte de Londres para descubrir el significado de la existencia, algo que se perdió por completo en el día a día.
El disco empieza con un tema instrumental. Imagínense a los majestuosos sonidos de Mellotron y la pompa de órgano de Genesis en "Watcher of the Skies" aderezada con saxo, con elegantes guitarras acústicas y un deslumbrante piano, todos creciendo juntos en la construcción cuidadosa del drama, que instantáneamente nos recuerda de las bandas progresivas más populares de Italia como Unreal City y La Coscienza di Zeno, pero además con violín, una suave flauta, oboe y elegante violonchelo crean temas casi clásicos, definitivamente lleva a la banda más cerca de al momento más puro de rock progresivo italiano puro, además de ser un tema instrumental muy bien logrado.
"Underground Ride" nuevamente trae a Genesis a la mente, con la guitarra acústica y las voces suaves, con un mellotron se une a los sintetizadores para mostrarnos que los temas vocales tampoco decepcionan, en una canción que recuerda muchísimo a Steve Hackett y con los pasajes de poesía recitada que se entrelazan una melodía preciosa y de buen gusto.
Luego vendrá el oscuro y romántico "Embankment" está protagonizado espléndidamente por un piano suavemente melancólico pero bonito, pero el track se rompe inesperadamente con rabietas de guitarra sucias y arrebatos de teclado maníacos en el medio. Le sigue "Temple" que se abre con la guitarra acompañada por un poderoso órgano, con un sonido oscuro y pesado que viene y se va, y un mellotrón que entra antes de los 4 minutos durante una sección pesada. "Temple" se destaca por la deslumbrante guitarra clásica, y los complejos arreglos vocales ofrecen más variedad al desarrollo instrumental. Pero una pesadilla más oscura late al acecho justo debajo de la superficie, y rápidamente brillantes puntas de piano eléctrico, burbujeantes trinos de Moog e intimidantes cuerdas y coros de mellotron se hacen presentes y queman el centro de la pieza con un fuego infernal antes de un exquisito clímax clásico de estilo, otra vez, de Genesis cierran un verdadero temazo.
A su vez, "Blackfriars" es como si Genesis le diera un gruñido al metal e incorporara guitarras más pesadas y una mordaz letra con comentarios sociales (ojo que todo el disco habla críticamente de temas sociales), mientras que "Move the Stone" es una balada llevada principalmente por toques de piano, cello y flauta pero con algunos momentos contenidamente poderosos. El tema más oscuro, "Monument", tiene un ímpetu constante y una urgencia sin aliento, con momentos de gran intensidad gótica y con varios muchos lugares donde el bajo brilla con sus arreglos, en otra canción que incluye cambios de ritmo como una de sus principales cualidades, y donde todo se convierte en un final esperanzador y desafiante, un sorprendente final para un álbum excelente.

Hay infinitas cosas recomendadas sobre este disco: arreglos increíbles, voces llenas de carácter, letras inteligentes y una excelente interpretación
El señor Zuffanti podría tener un buen ojo y un gran oído para tener un gran potencial cuando lo vea, pero la habilidad y el talento que Cellar Noise plasma en este álbum debut merece mucha atención.



Lista de Temas:
1. Dive with me
2. Underground Ride
3. Embankment
4. Temple
5. Blackfriars
6. Move the Stone
7. Monument

Alineación:
- Eric Bersan / drums
- Loris Bersan / bass guitar
- Niccolò Gallani / keyboards
- Francesco Lovari / lead vocals, percussions
- Alessandro Palmisano / guitar
With:
Chiara Alberti / cello
Luca Tarantino / oboe
Giulia Zanardo / flute




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The Flower Kings - Stardust We Are (1997) ---ScRaBBlE

En su tercer álbum, los Flower Kings se lanzan a un proyecto ambicioso, con un doble de más de dos horas de duración. Con la versatilidad que los caracteriza, siguen rindiendo homenajes al prog de los setenta, sin perder una personalidad propia, aunque. ¿quizás es demasiado largo?

Artista: The Flower Kings
Álbum: Stardust We Are
Año: 1997
Género: Prog sinfónico, neoprog, crossover
Duración: 2:10:14 (2cds)
Nacionalidad: Suecia


Se unieron para acompañar a Roine Stolt y se convirtieron en una banda imprescindible del prog nórdico. Para su tercer álbum de estudio sacan todo lo que estaba en el cajón y lanzan un doble que para algunos fans y críticos ha resultado demasiado largo. Pero ahí está la personalidad de los Reyes de la Flor, en esta ocasión con más presencia del genial tecladista Roine Stolt y su teatro de antiguallas (Mellotron, Hammond, Rhodes y ¡hasta un órgano de caños!), y la incursión en sonidos de la llamada world music para los momentos space. Un buen disco para seguir conociendo a los Reyes de la Flor en el blog cabezón.






El tercer álbum de estudio de The Flower Kings es un esfuerzo ambicioso. Más de dos horas de música en dos cds, en las que encontramos variedad, virtuosismo y muchísima creatividad, aunque quizás también cierta autocondescendencia porque, francamente, hay elementos que podrían haber quedado fuera. Es decir, podría haber sido un disco extraordinario de una hora; es un disco variopinto de dos. Tiene temas estupendos, incluso algunas canciones de corte pop, género que en las manos de estos músicos es filigrana.

Pero algo sobra. Aunque en muchos de los temas hay variaciones y subtemas que podríamos considerar “partes”, destacan tres que, por su longitud, serían como suites de rock sinfónico: “In the Eyes of the World” (que abre el disco), “Circus Brimstone” (tremendo tour de force instrumental) y “Stardust We Are”, el cierre. Especialmente esta última, de 25 minutos, parece tener sobrantes. Es como si se hubiesen forzado a cumplir ese tiempo y, por tanto, se vuelve cansado de oír.

La alineación es la misma que aparece en el álbum anterior, el genial Retropolis, incluyendo al sax invitado de Ulf Wallander y con la adición de otra voz, más aguda que la de Stolt (Hans Fröberg), y de sitar y tabla en “Don of the Universe”. A lo largo de todo el disco, la presencia de Tomas Bodin y sus teclados que suenan a prog “retro” (mucho mellotron y mucho Hammond) es mucho más activa que en las entregas anteriores y escuchamos una batería muy asentada, siempre precisa de Jaime Salazar.


Muchos de los temas tienen una aspiración épica, lo que afirma lo ambicioso de este trabajo. Hay elementos corales, un casi permanente desborde del espacio sonoro, como si no hubiese lugar para el silencio. Esto se contrarresta con la mesura, pues los distintos elementos estridentes o saturados se intercalan sistemáticamente con pasajes pianissimo, casi ambientales. La inteligencia melódica de Stolt está presente todo el tiempo a través de la voz tanto como de los solos y riffs de guitarra; muchos críticos lo han comparado con Andy Latimer de Camel, otros con Fripp, pero yo creo que su guitarra tiene una personalidad propia, ni tan apasionada como la de Latimer ni tan avanzada técnicamente como la de Fripp. Hay que escuchar “Poor Mr. Rain’s Ordinary Guitar”, una hermosa pieza breve para guitarra acústica.

Es quizá la voz de Stolt lo que no termina de calzar. Cierto que tiene un timbre similar al de John Wetton, pero no tiene su dramatismo. Por ello, Stolt tiende a sobreactuar las canciones (recordemos que el inglés no es su lengua materna), exagerando los suspiros y aires sueltos, como si fuera a toser al final de cada frase; una voz como cansada.

En cuanto a las letras, aunque el Rey de la Flor ya no aparece (ni en los gráficos, que esta vez están dedicados a la banda con un tratamiento neopsicodélico), las preocupaciones hippies y religiosas de Stolt siguen guiando su composición: el amor y la solidaridad siempre del lado bueno, la avaricia al otro lado, y un acercamiento poético surrealista que fortalece el mensaje psicodélico.

La suma de estos factores hace de Stardust We Are un disco con ciertas limitaciones. No por ello menos interesante: tiene momentos llenos de música emocionante y muestra una versatilidad abundante, desde el prog más clásico y el pop casi ligero, hasta momentos alucinados de space rock, jazz rock y hasta improvisaciones tipo free jazz, siempre a través de una ejecución de excelencia.



Lista de temas
CD1:
1. In the Eyes of the World
2. A Room With a View
3. Just This Once
4. Church of Your Heart
5. Poor Mr. Rain’s Ordinary Guitar
6. The Man Who Walked With Kings
7. Circus Brimstone
8. Crying Clown
9. Compassion
CD2: 
1. Pipes of Peace
2. The End of Innocence
3. The Merrygoround
4. Don of the Universe
5. A Day at the Mall
6. Different People
7. Kingdom of Lies
8. If 28
9. Ghost of the Red Cloud
10. Hotel Nirvana
11. Stardust We Are

Alineación: 
- Roine Stolt / Guitarras acústicas y eléctricas, voz líder, teclados
- Tomas Bodin / pianos, teclados, (Waldorf, Hammond, Mellotron, Rhodes, Optigan), acordeón, efectos
- Michael Stolt / Bajo
- Jaime Salazar / Batería
- Hasse Bruniusson / Percusiones
- Hans Fröberg / Voz principal, coros
Invitados:
- Ulf Wallander / Sax soprano
- Håkan Almqkvist / Sitar, tabla






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IQ - Tales From A Dark Christmas (2017) ---ScRaBBlE

Otra gran sorpresa del blog cabezón!. He aquí un gran "álbum" pero con bastantes particularidades, en principio porque si bien lo grabó la misma banda en estudio no es un álbum oficial, ya que se grabó para ser distribuido gratuitamente durante los clásicos conciertos europeos de IQ en navidad, en el  final del 2017. A pesar de que aquí hay mucho humor, y se trata de un disco promocional, IQ no se burla aqui de sus fanáticos como pareciera ser según su extraña portada, tan alejada de las gráficas grandilocuentes de la banda, ya que el disco tiene momentos de calidad extrema, aquí hay perfectos momentos épicos y grandiosas melodías, como en la embriagadora suite al final, digna de las mejores temas de la banda. Imagino que seguramente los mejores temas de este "estarán" entrarán a la perfección en su próximo disco que saldrá este mismo año, así que esta sería toda un primicia. Y teniendo en cuenta la calidad de este álbum promocional, den por seguro que el próximo disco de IQ será, para no perder su costumbre, excelente!

Artista: IQ
Álbum: Tales From A Dark Christmas
Año: 2017
Género: Neo progresivo
Duración: 49:42
Nacionalidad: Inglaterra





Este disco en realidad tiene su historia, durante largos 20 años los IQ organizan los legendarios shows navideños en algunos lugares seleccionados de Europa, con épicos espectáculos de dos horas y media de pura buena música,  actuaciones divertidas y disfrazadas, con todo en el espíritu navideño. y la legendaria música de IQ. Recitales con ambientes navideños con árboles de navidad, rayos láser, proyecciones de diapositivas que ilustran las canciones, disfraces y mucho humor.
Entonces, para celebrar el 20° aniversario de esas fiestas navideñas, los IQ no tuvieron mejor idea que regalar a todos los asistentes de sus legendarios shows navideños de 2017 un CD gratuito con villancicos pero totalmente matizados a lo "IQ" (por ello el título refiriéndose a la "Navidad Oscura"). Y debemos recordar que a lo largo de la historia de IQ este tipo de hechos ha sucedido varias veces.
Esta joya para coleccionistas comienza con la música de introducción de las fiestas navideñas. Canciones navideñas compuestas por IQ y basadas en algunos de sus clásicos de todos los tiempos.
Les aclaro que si bien lo empecé a escuchar con poco interés ya que pensé que se trataba de un registro menor, pronto cambié de opinión, y más al escuchar la suite de 20 minutos titulada "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!", este poema épico de 20 minutos te lleva a un éxtasis de Navidad muy oscuro, ¡más mellotrones, más acordes menores, más IQ!. Es increíble cómo esta banda crea esta atmósfera oscura desde una villancico navideño. Les aseguro que los mejores temas son absolutamente tremendos ¿será que no entrarán en su próximo CD?. Sería un crimen!
Toda una sorpresa de navidad para disfrutar en cualquier momento del año! Sorpréndanse con toda la oscura magia de IQ!!!




Durante muchos años, IQ ha hecho estos recitales de navidad en Europa, la mayoría de las veces las localidades se agotan y si no, está casi lleno. Pero en el 2017 anunciaron que todos los asistentes a la "Legendary 20th Christmas Bash" recibirían un CD gratis, único, fue seguramente una forma efectiva de asegurarse de que muchos fanáticos volvieran a aparecer para presenciar y celebrar este jubileo. ¡Y lo hicieron!



Una tonelada de música que vale la pena escuchar. IQ está especialmente recomendado para todos los fanáticos del prog, y para que acercelo escuchar a quienes gustan escuchar de música boba para que queden culo para el norte luego de sus épicos temas, llenos de emoción, oscuridad y buena música. Y aquí, también de buen humor.


Siempre es valioso presentar este tipo de cosas que son como juegos entre la banda y su público, ya que muestran el buen sentido del humor no solamente en el escenario, enamorando a su público sin pretender tomarse a sí mismos demasiado en serio.Los "Cuentos de una Navidad Oscura" que recibieron los asistentes a los conciertos fueron una muy agradable sorpresa, y pensando en la proximidad de su hasta ahora un nuevo álbum sin título, uno debe esperar no menos que un discazo si esta es la presentación informal.


No voy a hacer una reseña completa del disco, pero... si has escuchado a IQ alguna vez y te ha gustado su tono oscuro e y climas inquietantes, no puedo dejar de recomendarte que te asombres con estos cuentos de navidad.
Y también que esperes con ansias su próximo disco!


Lista de Temas:
1. Christmas Intro / For Christ's Sake
2. I Believe In Father Christmas
3. Merry Xmas Everybody
4. O Tannenbaum
5. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
6. The Dark Christmas Suite

Alineación:
- Peter Nicholls / lead & backing vocals
- Michael Holmes / guitars
- Neil Durant / keyboards
- Tim Esau / bass, bass pedals
- Paul Cook / drums, percussion




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Galasphere 347 - Galasphere 347 (2018) ---ScRaBBlE

Otra joya escandinava que aterriza en el blog, ahora en una onda sinfónica y es de esos discos que no tiene términos medios, o lo odias o lo amas. En este supergrupo se aúnan luminarias de banda como Änglagård, White Willow, Necromonkey, No-Man y otros grandes grupos nórdicos o internacionales (todo unos pesos pesados del prog). Este disco homónimo es su primer trabajo y lo definen como una mezcla de rock progresivo, Canterbury y rock sinfónico, con influencias de Hatfield And The North, Genesis y The Blue Nile (un no muy conocido grupo escocés, pero apadrinado por Peter Gabriel). Aquí, un buen disco como para empezar a emitir más sorpresas en esta semana que recién empieza, de esas que acostumbramos a difundir en el blog cabezón.

Artista: Galasphere 347
Álbum: Galasphere 347
Año: 2018
Género: Rock sinfónico / Neo-progresivo
Duración: 41:43
Nacionalidad: Noruega / Inglaterra





Mezcla de las atmosferas nórdicas con la sentimentalidad neo progresiva de unos Pendragon, cadencias melódicas de Tim Bowness, reunniendo música épica y melódica, dinámica, cinematográfica, con exuberantes teclados, voces apasionadas y una variedad de influencias. Juntos, estos músicos experimentados incorporan a la perfección la técnica del rock progresivo con la sonoridad neoprogresiva, produciendo un álbum de tres canciones que abarca un total de cuarenta minutos, en un amalgama del pasado musical de los cuatro miembros de la banda. Sus respectivas experiencias brillan a través de su música.
Cada tema es un todo cohesivo que se mueve perfectamente de principio a fin. La música es melódica, a veces hermosa, cuidadosamente construida, dando al oyente una experiencia muy satisfactoria.








No es de extrañar que esto sea un regreso al rock progresivo sinfónico de los 70, así que podemos escuchar un sonido "vintage" con una producción moderna.
La primera canción comienza con un poco de música ambiental. Aparecen las teclas que pueden recordarnos el estilo de Glass Hammer, un hermoso pasaje de flauta. Un tema de diez minutos, melódico y atmosférico antes de que comiencen las voces y lleve la canción hacia el desarrollo de su dinámica, excelentes líneas de bajo y batería se unen a los teclados prominentes.
La segunda pista es manejada nuevamente por los teclados y donde aparece una trompeta como para imprimir ciertas sorpresas en su desarrollo. Las teclas muestran cierta influencia de Camel. "The Fallen Angel" es, de nuevo, de buen ritmo y muy melódico, con un poco de ambiente pop rock en una sección que recuerda a Simple Minds. La canción es relativamente simple en su construcción pero no por ello menos efectiva y suena parecido a "Follow You, Follow Me" de Genesis. El trabajo de la batería de Mattias Olsson se destaca al igual que el solo de guitarra en el quinto minuto, después del cual hay un cambio de tempo y el tema se convierte en algo similar al Canterbury, un jazz-rock con influencia latina, dándole un aire muy fresco e inventivo.
El tercer tema ("Barbarella's Lover") termina el álbum con sus 15:17 y es lo mejor del disco, comenzando con un suave piano y vocales antes de que el bajo y la batería lleguen con un ritmo pulsante, adquieriendo impulso en una montaña rusa de gran emoción donde gana bastante ritmo en una muestra de buen rock progresivo sinfónico. Esta canción muestra todos los estados de ánimo de lo que esperamos para una canción épica.
con teclados al estilo Tony Banks, percusiones africanas, marchas militares, cambios de ritmo y todo lo que uno puede esperar de este tipo de temas.
En definitiva, un álbum de neo progresivo con un sonido muy agradable y altas dosis de creatividad proveniente de estos gigantes musicales. Quizás podría decirse también que esto podría haber sido mucho más interesante con los monstruos que aquí aplican su labor... pero en definitiva es un buen disco, que a algunos les podrá parecer excelente y a otros algo más del montón, en lo personal lo considero que está en el medio de esos extremos, y que en todo caso los puntos altos del disco son realmente tremendos, así que ojo al piojo que a esto hay que escucharlo y que cada uno vea si es de su agrado o no.

Pueden escuchar el disco entero en su espacio de Bandcamp. Yo creo que no deberían dejarlo de lado, esto quizás les resulte de mucho interés. Talento para generar buena música, aquí hay de sobra.

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Lista de Temas:
1. The Voice Of Beauty Drowned
2. The Fallen Angel
3. Barbarella's Lover


Alineación:
- Stephen James Bennett / vocals, keyboards, guitars, bass pedals
- Jacob Holm-Lupo / guitar, bass, mixing
- Ketil Vestrum Einarsen / keyboards, programming, flute
- Mattias Olsson / drums, keyboards, bass pedals, guitar
With:
Dave Scragg / trombone
Akaba / backing vocals





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Anubis - Different Stories (2018) ---ScRaBBlE

¿Tenés a algún amigo al que querés presentarle algún disco de rock progresivo que sea a la vez bueno y accesible? Acá tenés uno que encaja perfectamente, es que este año Anubis ha presentado un nuevo trabajo acústico llamado "Different Stories", que en su mayor parte son revisiones acústicas de canciones presentes en discos anteriores, ello hace presentar sus temas más cercanos a un estilo genesiano o pinkfloydeano, pero sobretodo muy cercanos a la nostalgia de The Pineapple Thief, jugando a ser los Marillion de finales de los noventa o los actuales Anathema. Un trabajo notable por su re-elaboración musical, con melodías melancólicas y armoniosas. Un interesante álbum que se deslinda un poco del sonido que hace unos años habíamos identificado como Anubis, pero lo hace reinterpretando sus propios temas. Otro buen disco de este año 2018 que presentamos en el blog cabezón

Artista: Anubis
Álbum: Different Stories
Año: 2018
Género: Neo progresivo
Duración: 60:45
Nacionalidad: Australia




Más discos de los Anubis no puede ser sino algo bueno, y esta colección de canciones lanzadas anteriormente presentados en un álbum con arreglos musicales completamente nuevos. "Different Stories" es realmente diferente, porque son versiones más suaves y acústicas de sus canciones. Tienen tantas buenas canciones con melodías fáciles de interpretar y recordar, que realmente hace que este sea un disco que uno sabe que no puede equivocarse al alegirlo para darle Play al reproductor, Este es un álbum más accesible que incluso cualquiera puede disfrutar, incluso por aquellos a los que no les agrada o no están cerca del rock progresivo en sus gustos musicales, y tal vez ese sea el punto más importante.
La música de la banda siempre ha sido una cosa pesada e intensa, así que nos hemos divertido un poco reorganizando algunos de los favoritos de nuestro pasado y acercándolos de una manera completamente diferente. Hemos puesto nuestras guitarras eléctricas (excepto una), sintetizadores y mellotrones en el armario y lo hemos hecho como un registro acústico. Es interesante escuchar estas canciones presentadas de una manera completamente diferente.
También hemos grabado una pieza largamente perdida llamada Technicolor Afterlife, que fue el final original (y la canción principal) del álbum que se convirtió en 230503 en 2005. Esta pieza ha recibido el mismo tratamiento que el resto de las canciones y hace que el capítulo final de la historia 230503 esté disponible después de todos estos años.
Anubis

En general, es una buena adición a su discografía, creo que nadie que guste de la buena música, aún siendo un tanto más sencilla y directa de la que estamos acostumbrados (al menos hablo por mí) debería perderse "Different Stories". En cualquier caso el disco es mucho más que un amasijo de referencias pues convence desde el primer hasta el último minuto.




En este disco viven historias tranquilas, reflexivas, a veces tristes, y también románticas, incrustadas en canciones acústicas, que tocarán directamente en el corazón de cualquiera. Y nos muestra que otra vez los australianos dan en la tecla justa.
En "Different Stories", la banda reproduce su propio catálogo musical, hasta entonces canciones muy grandilocuentes, quitándose el corsé de ser una banda portentosa en su sonido y poniéndose un estilo acústico. Eso parece dar como resultado un álbum más simple, pero no un más flojo. Aquellos a los que no les guste este tipo de música tranquila quizás no estén contentos con este disco, pero si te gustan las secciones minimalistas y acústicas esto te encantará.
Un disco que presenta exactamente una actitud, luminoso en su nostagia, y eso ya se nota desde la portada del álbum, que está vinculada a la naturaleza y, al mismo tiempo, es futurista. Naturalidad realizada con una visión artística en formato acústico. Puro Art Rock.
Incluso, en "Technicolor Afterlife", la última canción, hay una gran final con una melodía bien de Anubis pero completamente nueva con el uso extensivo de una guitarra que fácilmente cabría en un álbum de Gilmour.


Pueden escuchar y disfrutar el disco desde su espacio en Bandcamp:
https://anubismusic.bandcamp.com/album/different-stories
Y si les gusta, ya saben donde comprarlo. Un disco diferente pero no por ello menos atractivo, personalmente me ha sido de gran agrado y lo siento como una bocanada fresca de algo que si bien no es nuevo, se presenta de manera novedosa.


Lista de Temas:
1. The Passing Bell
2. The Deepest Wound
3. Fool's Gold
4. Dead Trees
5. Leaving Here Tonight
6. Hitchhiking to Byzantium
7. The Holy Innocent
8. Technicolour Afterlife

Alineación:
- Robert James Moulding / vocals, acoustic guitar, percussion
- Dean Bennison / acoustic & slide guitars, clarinet, vocals, mixing
- Douglas Skene / acoustic & jazz guitars, vocals
- David Eaton / piano, organs, keyboards, acoustic guitars, laúd, strings, melodica, vocals
- Anthony Stewart / bass, vocals
- Steve Eaton / drums, percussion, vocals
With:
Martyn Cook / tenor sax (7)





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Fulgor Sedano - Mundo Curvo (2015) ---ScRaBBlE


También revisamos el under peruano, que también tiene sus florecientes bandas. Y así empezamos esta semana, que tendrá muchos aportes latinoamericanos. Un disco que ya habíamos presentado peroque ahora lo tienen en la Biblioteca Sonora. Y ojo que habrá mucho disco peruano así que abrochen sus cinturones que esto irá a mucha velocidad...

Artista: Fulgor Sedano
Álbum: Mundo Curvo
Año: 2015
Género: Rock progresivo / Neo progresivo sinfónico
Duración: 39:13
Nacionalidad: Perú


Desde Perú también nos han visitado para que presentemos su disco, la banda se llama Fulgor Sedano y el disco "Mundo Curvo". Siguiendo en el camino de los grupos de rock progresivo que valen la pena, encontramos un muy buen álbum. En primera instancia, no hallamos datos en la web sobre estos músicos, y en realidad fueron ellos los que dieron con nosotros. Mediante una esta grabación, nos entregan un total de cinco temas, algunos de ellos formidables. Todo el conjunto es sumamente disfrutable, haciendo gala de buenas melodías, donde todos los músicos participan por igual.





Formed in 1992 in Lima Peru. Influenced by Yes, Genesis, Seru Giran. Paul Stockholm (vocals, keys), Juan Velasco (bass), Romulo Polastri (vocals, guitar) Andres Borasino (drums). In 1994 Paul leaves the band and is replaced by Alfonso Montesinos (keyboard) and Lalo Williams (vocals). 1996: The band splits. 2013-15: now living in 3 different countries, they make this record Mundo Curvo.
Fulgor Sedano


Vaya grata sorpresa que nos hemos llevado con Fulgor Sedano, una banda que consiguió atrapar toda mi atención con su maravillosa música. El estilo del disco me recuerda a los platenses La Dieta del Worms, la mítica banda neo progresiva cristiana que tan buenos trabajos creara.
Realmente de lo que mas he disfrutado de este trabajo, es su frescura, originalidad y descaro a la hora de ofrecernos un rock progresivo, que a "grosso modo" se podría encasillar en el neo-progresivo, pero mas allá de esta etiqueta, estos chicos peruanos surcan varios estilos con una facilidad pasmosa, desde el Art Rock setentero, el rock sinfónico de unos Genesis era Peter Gabriel, o con el Canterbury de unos Caravan y no falta ni rock progresivo italiano ni ciertas referencias a ELP de parte de su muy buen tecladista. Obviamente el sonido Marillion de la era Fish se distribuye por toda la placa, y no faltan los momentos de Space Rock o de guitarras acústicas.
En definitiva un trabajo fresco, original y sobretodo desenfadado con continuos cambios y algunos altibajos en la producción (cosa obvia para un trabajo grabado sin recursos y a pulmón, como sucede con el 99% de registros de bandas under de todo el mundo) y sobretodo las voces, que si bien tiene buenas intenciones en los arreglos corales, falta un buen cantante en sus filas que aglutine con mayor acierto todas sus ideas.
Algunas composiciones e instrumentaciones son realmente muy compactas, cambiantes y están muy bien armadas, y podríamos decir que el aspecto compositivo es la parte fuerte de éstos muchachos, aún cuando instrumentalmente son muy competentes, crean muy buenos momentos melódicos y también arman buenos climas.
Un álbum que seguro no defraudará a nadie a pesar de sus claras referencias, no obstante hay tantos detalles que desgranar en sus excasos casi 40 minutos, que realmente saben a poco.
Suena muy bien, fresco con buenas ideas, un sonido sorprendentemente maduro, con buenos arreglos, atmósferas y desarrollos instrumentales, y con un debe en la parte vocal que pueden suplirlo con un buen cantante, pero como diría el Bambino: "la base está".
Sin desperdicio ninguno, se escucha un par de veces y ya ingresa en el círculo de los distinguidos. Estupendo disco. Lo único negativo es que su disco no está disponible para su descarga directa.

No dejen de escucharlo, y hasta consideren su compra, porque al menos para mí me ha pareceido un trabajo muy bueno, que sería realmente excelente si no fuese por la (repito) parte vocal. Esperemos que su próximo trabajo tenga la misma calidad musical, más una mejor producción y un buen cantante, porque realmente sería un disco memorable.
Atención con ésta banda peruana, es toda una revelación, y estaremos atentos a ellos. Felicitaciones a la banda, larga vida a Fulgor Sedano!

Lista de Temas:
1. Introduccion
2. Mundo Curvo
3. Incolores
4. Infernaculo
5. Flor Gris

Alineación:
- Romulo Polastri / Guitar, Vocals
- Paul Stockholm / Vocals
- Juan Velasco / Bass
- Alfonso Montesinos / Keyboard
- Andres Borasino / Drums
Colaborations:
Tavo Castillo - Flute (Infernaculo)
Christian Van Lacke - Vocals


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