Corima - Quetzalcoatl (2012) ---ScRaBBlE

¿Zeuhl - Mesoamericano? Bueno, algo así, eso es lo que presentamos ahora. El Mago Alberto nos hace una resubida de este disco mientras les preparó otros dos discos de esta banda para que tengan para entretenerse en el fin de semana. El grupo es Corima que viene con su segundo y ecléctico álbum. Si no los has escuchado, esta será otra sorpresa del blog cabezón, para que te vuele la cabeza a puro Zeuhl!

Artista: Corima

Álbum: Quetzalcoatl
Año: 2012
Género: Rock progresivo / RIO / Experimental / Zeuhl
Duración: 79:09
Nacionalidad: EEUU

Y vamos al comentario que nos hace el mismo Emiliano, que fue quien presentó este disco originalmente:

Corima, es una de las bandas más raras que encontré, aún no se en qué idioma cantan, una especie de rock progresivo, r.i.o., experimental, bastante influenciado por Mahavishnu Orchestra, Samla Mammas Manna, Zappa, Universal Totem Orchestra, entre otros. Además de que parece llamarles mucho la atención la cultura Azteca y Maya, se ve claramente en la tapa del disco.
Me pareció algo buen, nuevo, y que al principio no me cerraba pero después de la mitad disco me termino gustando bastante. Encontré videos de fechas increíbles, en vivo la rompen. El tema 8 es MUY bueno, y casi todo el disco en sí.
Al principio puede que no llame mucho la atención o difícil de escuchar pero creo que es un excelente disco de rock progresivo, fuera de lo común y muy bueno de verdad.

Emiliano

Y seguiremos con otro festival de Corima en el día de hoy....

Parece ser que, aunque aparentemente estadounidenses, los distintos miembros de la banda tienen antepasados de origen étnico mixto, dos de ascendencia japonesa, y los otros tres de América Central. Esto ha dado como resultado una mezcla muy agradable de estilos musicales. Algo así como un grupo de raíces latinoamericanas y japonesas viviendo en yankilandia.




Este disco nos llevará en un viaje a través de una leyenda mesoamericana relativa a la Serpiente Emplumada, Dios que da título al álbum. Un álbum dividido en cuatro partes, a su vez divididas en 17 pistas, Quetzalcóatl es una combinación de influencias de jazz-rock y aspiraciones Zeuhl, combinado con sabores japoneses y latinoamericanos que resulta en un resultado que es sin duda más que la suma de sus componentes.

 

Y vamos a ver que es lo que nos dicen otros expertos sobre el tema de las músicas raras que nos gustan a nosotros, y por supuesto empezamos con nuestro colaborador involuntario de siempre:

Hoy se da la ocasión de hablar sobre CORIMA, banda avant-progresiva de Los Ángeles que se formó en 2005 por iniciativa del baterista Sergio Sanchez, el bajista Juan Tarin y los guitarristas Jaime Silva y Erik Martinez, uniéndoseles poco después el teclista Francisco Casanova. CORIMA tenía en sus inicios influencias focalizadas en los legados de KING CRIMSON y EMERSON, LAKE & PALMER. En 2007 pudo el grupo editar su disco homónimo de debut, y para entonces ya era solamente un trío sin ninguno de los dos guitarristas. CORIMA logró hacerse de un sitio dentro del underground de la Costa Este, y varias veces compartió cartel con bandas como ZS, AHLEUCHATISTAS, THE RED MASQUE, etc. Con el arribo del año 2008, el grupo sufrió nuevas modificaciones importantes en su alineación con los ingresos sucesivos del nuevo bajista Ryan Kamiyamazaki, el saxofonista Patrick Shiroishi y la violinista Andrea Calderón. Así las cosas, el grupo se remodeló en una nueva orientación hacia las áreas del Zeuhl y el RIO, lo cual significó no solo la exploración de nuevas formas de sofisticación instrumental sino también la elaboración de una importante parte coral en la mayoría de sus composiciones. Es así como el grupo entra nuevamente a los estudios en agosto de 2011 para grabar su segundo disco “Quetzalcoatl”. Este disco fue masterizado por el mismísimo Udi Koomran (cuyo CV incluye memebresías en 5’UUS y PRESENT) en su estudio de Tel-Aviv, para luego ser publicado pro el sello Soleil Zeuhl en setiembre pasado. El sonido de CORIMA ostenta una línea de trabajo fuertemente francófona (lo cual le distingue de otras bandas avant-progresivas estadounidenses como THINKING PLAGUE, HAMSTER THEATER o GA’AN): las improntas de MAGMA, ESKATON, ZAO (los dos primeros discos) y EIDER STELLAIRE inundan los esquemas sónicos de este reformado quinteto a través de la frescura y vitalidad particulares que él aporta solventemente. Vayamos al repertorio mismo para prestar debida atención a los detalles.
Las ocho primeras secciones del álbum conforman la suite ‘Corima Iss De Hundin!’, una gloria de Zeuhl químicamente puro que se prodiga en sonoridades y cadencias pletóricas por más de 25 minutos. La dupla de la sección homónima y ‘Gurdhait Nefertatt’ es ceremoniosa sin ocultar su humor latente, creando un crescendo que sirve como base para que la secuencia de ‘Vhlakoshpetzz’, ‘Sunna Domitiwuando’ y ‘Wlakezz Fhunder’ desarrolle el colorido musical que CORIMA convierte en marca propia. ‘Vhlakoshpetzz’ juerga a la densidad traviesa y frenética, al igual que ‘Wlakezz Fhunder’, mientras que ‘Sunna Domitiwuando’ explora esquemas sonoros y ambientes con una llama más medida. ‘Krishkalidortz’ aprovecha el aura cálida de las líneas de piano con las que termina la sección anterior para permitir que la banda explore su faceta jazzística más a fondo, claro está, sin romper con la ilación surrealistamente neurótica que se impone en el ideario musical. Un momento de cándido sosiego llega con ‘Divindondiwua’, sección marcada por una bien articulada amalgama de piano y arreglos corales, pero se trata en realidad de un pasaje de aliento para que el impulso de la última sección, ‘Khozmikh Kavhiledrios’, reinstaure y sintetice la espiritualidad extrovertida que la extravagante arquitectura de los momentos más frenéticos de la suite ya habían dejado bien cimentada.
Tras este extenso viaje musical llega ‘Zhuntra’, pieza que nos regala 7 minutos y pico de exploraciones por las áreas más líricas y fusionescas del Zeuhl: ZAO y ESKATON emergen más claramente como los cruciales puntos de referencia en la articulación de las bases compositivas de esta pieza. Por su parte, ‘Tezcatlipoca’ supone un regreso contundente y capitalizador de las aristas más entusiastas del dinamismo esencial de Corima, incluso alimentando su vigor nuclear con elementos tensos propios de la vieja escuela del R.I.O. (UNIVERS ZERO, PRESENT). Aquí operan las ideas musicales más oscuras del álbum, siendo así que las nieblas sónicas fluyen y se retuercen en continuas vibraciones asentadas en una arquitectura exigente y genialmente aventurera: por si acaso había quedado alguna duda al respecto, CORIMA se revela como una maquinaria donde todos los implementos de su engranaje se sienten sumamente cómodos al operar conjuntamente.
La suite que da título al álbum ocupa los últimos 19 ½ minutos del mismo a lo largo de 7 secciones. Los motivos e ilaciones están dispuestos bajo una lógica del frenesí que ya reconocemos de los diversos puntos álgidos de la primera suite: así, la misión de ‘Quetzalcoatl’ es la de completar el círculo estilístico del álbum con compacta consistencia. Dignas de mención especial son la electrizante dosis de electrizante sinergia de ‘Iknoakayotl’ y los casi imposibles juegos de síncopas de ‘Necnomatlicayotl’, pero eso no es todo, pues el clímax final que se impone en el mantra de ‘Teomatilistli’ emerge de la sucesión hilada entre el momentáneo reposo introspectivo de ‘Teiknottalistli’ y el travieso crescendo de ‘Neltococayotl’. Solo un final así de soberbio podía ser el cierre idóneo para “Quetzalcoatl”, un disco que pone a CORIMA en primera línea dentro de la escena avant-progresiva de nuestros días. La música Zeuhl no solo sigue viva y coleando, sino que se proyecta hacia reformados caminos de desafiante magnificencia merced a toda esta gloria sónica creada por Sergio Sanchez-Ravelo, Francisco Casanova, Andrea Itzpapalotl, Patrick Shiorishi y Ryan Kamiyamazaki… ¡una comunión de jóvenes maestros!

César Inca

Un disco donde no vale mucho los comentarios, más vale escúchenlo, que para eso está en Bandcamp. Un disco loco, ecléctico, intempestivo, delirante, y de mucha calidad! Esta historia de Quetzalcóatl es una saga que de acuerdo con las notas, dice... "To be continued" así que esperamos con impaciencia lo que que nos prometen que seguirá. Por ahora, tenemos este disco, que se los recomiendo sin dudarlo.

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Lista de Temas:
1. Corima Iss De Hündin!
2. Gurdhait Nefertatt
3. Vhlakoshpetzz
4. Sunna Domitiwuando
5. Wlakezz Fhunder
6. Krishkalidortz
7. Divindondiwua
8. Khozmikh Kavhiledrios
9. Zhuntra
10. Tezcatlipoca
11. Quetzalcoatl
12. Kualtililocayotl
13. Iknoakayotl
14. Necnomatlicayotl
15. Teiknottalistli
16. Neltococayotl
17. Teomatilistli

Alineación:
- Ryan Kamiyamazaki / Bajo
- Patrick Takashi Shiroishi / Saxofón
- Andrea Calderón / Violin
- Francisco Casanova / Piano
- Sergio Sánchez / Bateria

 

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Magma - Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh (1973) ---ScRaBBlE

Magma - Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh (1973). 

No hay palabras posibles en ningún idioma posible (excepto, tal vez el Kobaïan) que pueda servir como medio suficiente para describir este álbum increíble e indescriptible.

Artista: Magma

Álbum: Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh

Año: 1973

Género: Zeuhl

Duración: 38:47

Nacionalidad: Francia

"Música asombrosa, el rock a otro nivel, Magma descubre otra forma de hacer música, tal vez un paralelo con el Krautrock y el Little Red Record de Matching Moles, música postapocalíptica, un futuro sombrío, y un rock progresivo invaluable".

Renato Castrejon Leduc

En esta ocasión se presenta una portada tan minimalista a diferencia del anterior disco, que probablemente haría de MDK el álbum de Magma más representativo y MDK básicamente lo es, aunque cada álbum en la discografía de Magma es muy diferente de los otros y no hay duda de que Magma es un ejemplo clásico de lo que debería llamarse verdadera progresión cuando el verdadero artista busca algo cualitativamente nuevo.

Cuando Cahen y Seffer se fueron para formar ZAO aparentemente se llevaron algo del elemento Jazz de Magma con ellos, en este disco Christian Vander logra combinar perfectamente elementos del jazz (aunque en menor proporción que los dos anteriores), prog rock y música clásica con voces de ópera en el cual los cinco miembros del coro junto con los otros tres vocalistas cantan y  metódica y repetidamente a lo largo de toda esta grabación; todo esto inmerso en una epopeya épica, temas y elementos que ayudan a hacer este el Magnum Opus de Vander.

Muchas de estas pistas se mezclan entre sí, algunas incluso tienen la misma melodía por un tiempo.

"Hortz Fur Dehn Stekehn West" comienza de una manera muy sombría y densa (como para ilustrar a los intolerantes y necios de la tierra, que, con la intención de destruir, marchan contra el profeta Nebehr Gudahtt, que solo los intenta salvar de la fatalidad inevitable)

Da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk

Da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk Zeuhl Ẁortz

Ẁï ẁï Ëss Ëss dö ẁorïtstoh ẁahn”…

En “Ïma Sürï Dondaï” hay dos partes condicionales donde el conmovedor "Ẁï ẁï Ëss Ëss ẁï ẁï üss üss” funciona como engranaje. Se abre con el piano y la voz de la ópera. Una buena sección de más de dos minutos con voces femeninas, batería, trompetas y guitarra. Más voces se unen después de tres minutos.

“Ïmah süri Dondaï ïmah süri Dondaï

Ïmah süri Dondaï

Süri Dondaï”

“Ẁï ẁï Ëss Ëss ẁï ẁï üss üss

Ẁï ẁï Ëss Ëss ẁï sün ẁï sün”

De “Kobaïa Is De Hündïn” resalto el final. Estas palabras suenan como hechizos y el piano al final... hermoso.

“Ëẁëlëh ẁëh dᴧë ẁëhlï ẁëh sï lëhnsaï”

“Ü malaẁalaẁala ẁëh sï ẁëhlï ẁëlohndaï

Döẁï ẁëhlï ẁëhssaï”

El álbum adopta en “Da Zeuhl Wortz Mekanïk” una sensación más hipnótica y cautivadora (donde la gente de la tierra comienza a darse cuenta de que el profeta está tratando de salvarlos, y luego comienzan a marchar con él). El tema presenta voces más prominentes con batería, guitarra y bajo; me gusta cómo suena la guitarra sobre las voces hipnóticas e implacables, el bajo también brilla en este. El final del intro es sencillamente grandioso:

“Hortz fur dehn Štëkëhn Ẁešt

Hortz da felt dos Fünker

Hortz Zëbëhnn dëh Ğeuštaah

Hortz Ẁlasïk Kobaïa”!!

En algún foro leí que la parte del “Für mëhn fühl ëhndöh Lïtaah Ëhndöh Lïtaah ëhndöh Lïtaah” probablemente se pueda traducir como “Fuhr mein führer Adolf Hitler”.

"Nebehr Gudahtt" se abre con el piano que da un respiro hasta que los tambores y el canto se unan, un poco de guitarra a medida que las voces se vuelven aún más extrañas para que poco a poco las voces femeninas enloquezcan, se oyen gritos desesperados.

“Zïss ünt ëtnah”

"Mekanik Kommandoh" suena increíble, esta es mi canción favorita en el álbum. Empieza con el mismo canto extremadamente hipnótico, luego, algunas metamorfosis psicodélicas indescriptibles. Los cuernos, el órgano y las voces se aceleran rápidamente en una maravillosa progresión de acordes.

“Manëh ẁëh soẁorï rï rï rï rï rï”

“Ëẁï ẁëhlo soï ëẁï ẁëhlo doï doï doï”

“Ẁïrr da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk

Da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk

Da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk

Ẁï ẁï Ëss Ëss ẁï ẁï Ëss Ëss ẁï ẁï Ëss Ëss”

Deslumbrante complejidad e intensidad de melodías y ritmo vocales

La pieza concluye perfectamente con “Kreühn Köhrmahn Iss De Hündïn”. Final sublime, acorde final épico que suena como un tiro en el cielo finalizando la trama sobre el profeta, la gente de la tierra condenada, etc.

No supe lo que es la belleza hasta que escuché esto. Al menos, si se trata de la belleza de la forma musical y la voz, definitivamente una pieza de arte de originalidad monumental y efecto enorme, que todos deberían experimentar.

Atentos al blog mañana, hay una gran sorpresa.

Lista de Temas:
Cara A:
1. Hortz Fur Dëhn Štekëhn Ẁešt
2. Ïma Süri Dondaï
3. Kobaïa Is de Hündïn

Cara B:
1. Da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk
2. Nebëhr Gudahtt
3. Mëkanïk Kömmandöh
4. Kreühn Köhrmahn Ïss Dëh Hündïn


Alineación:


Christian Vander: compositor, batería, teclados, percusión, voz.
Klaus Blasquiz: percusión, voz.
René Garber: clarinete, voz.
Giorgio Gomelsky: percusión.
Teddy Lasry: brass.
Claude Olmos: guitarra.
Evelyne Razymovski: voz.
Dom Reinhardt: voz.
Doris Reinhardt: voz.
Michelle Saulnier: voz.
Muriel Streisfeld: voz.
Jannick Top: bajo.
Stella Vander: voz.
Jean Luc VanDer Lier: teclados.
Benoit Widemann: teclados.

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Corima - Amaterasu (2016) ---ScRaBBlE

Y el Mago Alberto nos presenta el último disco de Corima y su maravilloso Zeuhl moderno, con una fuerte presencia de música clásica, jazz, temas folclóricos (hasta con secciones muy kelzmer!), donde todo suena muy teatral (hasta con una obertura que parece de ópera rock en el Broadway de finales de la década de los 60) y una instrumentación sobresaliente. Un disco que algunos han considerado una obra maestra del rock progresivo. Pero lo que sí es seguro que será difícil que a alguien a quien le encanta la verdadera música de Zeuhl, no se enganche ni le guste los intensos sentimientos espirituales provocados por las sonoridades kobaïanas que están este disco. Este es el mejor álbum de Zeuhl que he escuchado en mucho tiempo. Muy recomendado!

Artista: Corima
Álbum: Amaterasu
Año: 2016
Género: Rock progresivo / RIO / Experimental / Zeuhl
Nacionalidad: EEUU

Texto introductorio al post, se debe usar para causar curiosidad e invitar a seguir leyendo.

Otro de los tantos buenos grupos que se han posteado en el blog. esta vez presentando su último trabajo denominado "Amaterasu", el anterior y el anterior al anterior, es decir los tres discos de Corima, en un solo posteo, reponiendo a "Quetzalcóatl", y agregando como bonus el primer disco, llamado simplemente "Corima", pero con la salvedad de que está en 320 por la sencilla razon que fue imposible conseguirlo en lossless. Primer trabajo, que los encuentra en formato trío, teclados, batería y bajo, formación de la que quizás los mismos Corima reniegan, porque ni siquiera lo presentan como parte de su discografía en Bandcamp, o quizás por razones de contrato o regímenes de las compañías grabadoras, vaya uno a saber, pero que los presentan desenfadados, crudos, salvajes, con solos de teclados al mejor estilo ELP pero peposo, y con un bajo distorsionado, enfermo y asesino sobre bases de batería amorfas, discontinuas y para nada lineales, el mejor ejemplo es el track 3 "Buluc Chabtan 1", realmente impresionante.
Cabe mencionar también que los Corima son excelentes exponentes del Zeuhl, cantan en Kobaïan, y su arte gráfico tiene muchísimo que ver con la cultura precolombina, así que hay razones suficientes para internarse en su mundillo cuasi-esquizoide.
En esta última producción realizada en 2016, se los encuentran maduros, con ideas musicales más concretas y definidas en todo aspecto, el paisaje sonoro es luminoso, por momentos casi religiosos, pero siempre con el protagonismo de los teclados, que definen en gran proporción el estilo de estos muchachos texanos. Hay una marcada influencia del alienigena Yoshida Tatsuya, y por supuesto del otro alienígena, creador del género, Christian Vander. Esto es Zeuhl de pura cepa, indiscutido y créanme, no falta ningún ingrediente.
Los Corima es de ese tipo de bandas que las escuchas de buenas a primera y te llegan y te sacuden de golpe, te noquean en los primeros acordes, y después te sometes a ella por la sencilla razón de que tus oídos ya estan entregados, derrotados.
Lo ideal sería que comenzaran a escuchar el primer disco en su primera formación en trío,y después dejar que te sucedan progresivamente los otros dos discos. Cabezonas/es manjar que solo a veces y en contadas ocasiones te ofrece el blog cabezón, por supuesto el Vampiro siempre aporta el totín.

Mago Alberto

Para terminar esta entrada, les dejo el comentario de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, y a ver qué es lo que tiene para agregar sobre esto...

El contraataque de Corima
Tenemos muy buenas noticias desde el rincón estadounidense de la escena progresiva mundial: CORIMA, uno de los más vivaces y creativos que existen en las últimas generaciones de música progresiva de inspiración Zeuhl, vuelve a la palestra con un nuevo disco titulado “Amaterasu”, un genial catálogo de bizarra musicalidad que se prolonga por casi 49 minutos. El grupo asentado en Los Ángeles, California, está conformado por Andrea Calderón [violín y canto], Paco Casanova [órgano, teclados, sintetizadores y canto], Patrick Shiroishi [saxofones, guitarra, glockenspiel y canto], Ryan Kamiyamazaki [bajo] y Sergio Sanchez Ravelo [batería]. “Amaterasu” ha sido publicado a inicios de noviembre por el sello Soleil Zeuhl y ha contado con labores de masterización del incansable propulsor de música progresiva experimental Udi Koomran. Adelantamos que es un disco que nos fascina tanto como el precedente “Quetzalcoatl” (del año 2012), pero cabe matizar que en “Amaterasu” hallamos un espacio más amplio para la exploración de pasajes sutiles y ensimismados que, a fin de cuentas, redundan en un seductor realce de los momentos más frenéticos y neuróticos. Vayamos a los detalles del repertorio de una vez, ¿vale?
Los primeros 20 minutos del álbum están ocupados por la sucesión de tres partes de ‘Tsukutomi’. ‘Tsukutomi I’ comienza con una atmósfera expectante centrada en una amalgama sutil de piano y arreglo coral que se prolonga por más de dos minutos; ya cuando arriba el ensamble íntegro, el grupo explora una compleja cadencia llenada con coloridos delineamientos de violín y vientos, y es en este momento que la vitalidad oscurantista del paradigma de MAGMA se torna fehacientemente relevante para lo que hace la banda. Los sonidos punzantes de los tambores de la batería ayudan bastante a puntualizar el elegante delirio que se está desarrollando. ‘Tsukutomi II’, con sus más de 10 ½ minutos de duración, se convierte en el centro neurálgico del concepto en curso y pone especial énfasis en el factor jazz-rockero tanto en las vibraciones rítmicas como en los desarrollos melódicos, los cuales se sienten cómodamente instalados en la comedida extroversión del ambiente general. Los explayamientos del primer solo de saxofón emanan una belleza tan rara como irresistible mientras el piano eléctrico dirige el tipo de vitalidad a ser implantado por la dupla rítmica; por su parte, el violín realza el tornasol del foco melódico. Eso sí, no faltan los momentos machacantes que crean una neurosis épica que va acrecentando su propia intensidad esencial mientras la sección final va evolucionando. El engarce con la tercera y última parte significa que el clímax expansivo está siendo perpetuado con pulso de hierro, añadiéndose algunos ornamentos sincopados ejecutados con iguales dosis de precisión matemática y pasión metafísica. Muy a lo UNIVERS ZERO este clímax conclusivo. Esta suite ha funcionado a las mil maravillas como perfecta vía de entrada para el repertorio del álbum, claro que sí.
Tras la conclusión del concepto de ‘Tsukutomi’ es el turno para que emerja el entramado hexapartito que titula al disco. Con los 7 ½ minutos que se reparten las dos primeras secciones de ‘Amaterasu’ nos exponemos desde el punto de partida a un viaje musical de insignes aspiraciones a elevaciones estratosféricas. La primera parte es una pieza solista de piano que continuamente oscila en torno a su propia luminosidad dionisíaca, ostentando una tensión donde fluidamente se combinan ondas de fuego y ramalazos de viento salvaje. La transición a la segunda parte nos lleva hacia una parsimonia misteriosa y sobriamente amenazante en base al ceremonioso dueto de piano eléctrico y violín, un dueto que instaura sólidamente un magnífico ejercicio de vigilante misticismo que, cerca del final, es alimentado por un breve cántico expectante. Con este doble preludio está preparado el terreno para que el concepto de ‘Amaterasu’ exponga sus aspectos más filudos desde la irrupción de su tercera parte. Los aires de familia con el paradigma de HAPPY FAMILY y las afinidades con la nueva generación francófona encarnada por bandas como NEOM y SETNA son explorados con alucinado regodeo, llegando a ratos a explotar en una embriaguez lunática donde el alma suelta indicios inequívocos de la imparable hoguera de su psique. ¿Serán las influencias niponas de RUINS y ALTERED STATES? Vaya usted a saber… Habiendo llegado a este punto de fatídica efervescencia, ‘Amaterasu IV’ sigue adelante con el clímax expresivo recién conquistado mientras le da un giro particularmente exquisito. El matrimonio de violín y saxofón se hace presente como socio incólume de la dupla rítmica mientras la batería sustenta la dimensión agresiva del complejo entramado sonoro que tiene lugar.
‘Amaterasu V’ varía el groove para sustentar una dimensionalidad un poco más etérea para la almenara musical, siendo así que esta vez son el violín y el canto de Calderón asumen un rol momentáneamente protagónico en el bloque grupal. El compás es ciertamente más veloz pero el foco musical está principalmente centrado en lo atmosférico que con lo belicoso: una aguda confluencia entre GUAPO y el estándar Magmiano de la época 1974-4. Pero algo pasa en las últimas instancias de ‘Amaterasu V’ que las cosas se ponen en plan incendiario sin ápice alguno de misericordia, y es ahora que se prepara la emergencia de ‘Amaterasu VI’, el cual completa la suite y pone broche de oro al disco. En efecto, aquí sí se explaya una aureola armígera. La fluidez que maneja el grupo al elaborar la retorcida arquitectura de la pieza es simplemente impresionante. El fragor reinante impone su aura como si esta última dupla de secciones de ‘Amaterasu’ tuviese un rol relativamente autónomo dentro de la ilación integral de la suite: el arreglo coral final es el cierre consumado para esta perfecta tormenta sónica. En fin, todo esto fue “Amaterasu”, una muestra más de la genialidad exultante y exaltada que el personal de CORIMA tiene para ofrecer en la actual escena avant-progresiva internacional. Definitivamente, ellos encarnan una de las expresiones más excelsas dentro de las nuevas generaciones del zeuhl: su propuesta articula un robusto contraataque musical contra lo convencional.
Calificación: 7,5/10

César Inca

Si quieren conseguir el disco, pueden acceder a su formato digital a través de su espacio en Bandcamp.



Lista de Temas:
1. Tsukutomi I
2. Tsukutomi II
3. Tsukutomi III
4. Amaterasu I
5. Amaterasu II
6. Amaterasu III
7. Amaterasu IV
8. Amaterasu V
9. Amaterasu VI

Alineación:
- Andrea Calderón / violin, vocals
- Paco Casanova / keys, synths, organ, vocals
- Patrick Shiroishi / saxophones, guitar, glockenspiel, vocals
- Ryan Kamiyamazaki / bass
- Sergio Sanchez Ravelo / drums

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Eskaton - 4 Visions (1979) ---ScRaBBlE

Damita y caballero, bienvenidos una vez más a la escuelita del rock:
Cuando les presente el inconmensurable disco de LAURENT THIBAULT "Mais On Ne Peut Pas Rever Tout Les Temps" de 1979, sentencie que uno de sus principales rasgos era un sello distintivo en los punteos del bajo. Y dije además que era un álbum para bajistas y que lo usarán como una gran referencia para ello.
Vámonos entonces ahora a otro nivel, a un nivel celestial, a un nivel Zeuhl para ser precisos, por qué siendo así, invoco al primer disco del grupazaso de la capital Francesa, ESKATON titulado "4 VISIONS", como una referencia a nivel 'Dios' para bajistas y añado desde ahora también a  bateristas. Algunos citan al álbum como la introducción perfecta al planeta celestial de la música Zeuhl más allá de Magma e incluso que cualquier álbum de Magma (después de todo, en este lenguaje creado por Magma, Zeuhl significa 'celestial'), pero para mi este 'Cuatro Visiones' es una referencia exacta, sobria, virtuosa y magistralmente versátil e incesante, de una desbordante sección rítmica aportada por el bajo junto al poderío del aporte percusivo. Que bestialidad manera de tocar el bajo de ese señor llamado André Bernardi y que manera devastadora de seguirle el paso la batería a manos de Gérard Konig. ¡'Maldicion'! que esto haya sido hecho en Francia por que solo hace que adore más y más y más la propuesta Progresiva de ese país! Desde luego que dicho binomio rítmico son casi el sello distintivo del disco, pero el matiz especial de la música de la banda lo aportan su particular registro vocal algo extraño y oscuro de dos mujeres vocalistas, Paule Kleynnaert y Amara Tahir que resultan tan buenas con sus versos repetitivos e igualmente incesantes y cantados en Francés, asi como el distinguible trabajo de Eric Guillaume al piano Fender Rhodes, el sello distintivo del Zeuhl de Magma como el mellotron lo fuera para King Crimson. Al tándem musical se añade un guitarrista, Alain Blésing y dos tecladistas mas, Marc Rozenberg y Gilles Rozenberg para reforzar el núcleo enérgico original del grupo con organo y sintetizadores.
Dado los elementos de las voces y con semejante sección rítmica, se podría incluir a este 4 Visions en la etiqueta del Zeuhl, sin embargo aunque tiene clara influencia de Magma, esta música contrasta de la propuesta mística y celestial de Magma, aquí no tenemos ninguna aura divina ni superior, ni tampoco ningún planeta redentor; en el enfoque de ESKATON se habla de una realidad, se habla del planeta Tierra, comprometidos con el crecimiento espiritual del hombre así como abordar temas que conllevan a su decadencia, su destino, su respuesta a la bomba atómica y los desastres de la guerra, su enfrentamiento a la muerte, o lo inhumano del hombre moderno donde pintan una imagen enojada del hombre diciendo:
"En nuestro mundo urbano de acero, cemento y hormigón, el hombre sueña con un lugar privilegiado, tranquilo, bello y sereno. Para él, encontrarlo, preservarlo o crearlo es una de sus metas. Solo tenemos una certeza: la muerte nos espera desde nuestro nacimiento. El hombre no sabe que debería tener piedad de él y aprender a probar las alegrías de la vida, antes de perderse a si mismo..."
Pero al final, el mensaje escencial de Eskaton es "un llamado a una reunión de mentes" como lo citaron sus miembros.
Dicho esto, 4 Visions es un disco tan contundente y bien logrado que lo coloca como una de las obras maestras de la escena progresiva francesa de los años 70s, uno de los grandes álbunes del Zeuhl y también del Rock Progresivo mundial. Y no sé si esta sea la introducción perfecta al reverendo mundo musical Zeuhl, pero si que es una necesidad escucharlo si quisieran entender del género, digamoslo, de una manera más accesible y recomendado especialmente para aquellos principiantes del género y desde luego para los no tan principiantes.
Este es un grande posteo que incluye los textos traducidos de las canciones en francés que traduje de a poco en poco con sus respectivas introducciones escritas por la banda para entender mejor el concepto del mensaje de la banda que solo vienen incluidas en la reedición del CD además de más datos exquisitos. No encontrarán en ningún sitio un trabajo como el que aquí he elaborado para ustedes.
¡Que lo disfruten mucho, y hasta la próxima sesión de nuestra escuelita del rock!

Artista: Eskaton
Álbum: 4 Visions
Año: 1979
Género: Zeuhl
Duración: 42:20
Nacionalidad: Francia

La historia de ESKATON comenzó en los años setenta. Un puñado de jóvenes, atraídos por la fuerza de grandes grupos como Magma, decidieron contribuir con su música a la escena de rock francesa y se lanzaron al mundo de la música formando 'Eskaton Kommandkestra'. El pequeño grupo, ansioso por encontrar su propia voz, tuvo comienzos difíciles en los suburbios de París, pero su vitalidad gradualmente le trajo seguidores leales. El grupo estaba compuesto por cuatro músicos: Xavier de Raymond (que tocaba el piano Fender), Gerard Konig (la batería), Marc Rozenberg (el bajo) y Alain Blésing (la guitarra). Los cuatro fueron autodidactas.

Marc Rozenberg, quien ya estaba componiendo la mayoría de las piezas, comenzó a escribir letras para esta nueva forma de expresión musical que a su vez requería de nuevas sonoridades. En noviembre de 1974, estos desarrollos dieron lugar a cambios drásticos en la composición del grupo: se añaden dos vocalistas (Paule Kleynnaert y Amara Tahir), un teclado (Eric Guillaume) y un segundo guitarrista (André Bernardi) que llegaron a reforzar el núcleo enérgico original del grupo.

Durante sus conciertos de la época, Eskaton prevé una nueva relación entre musica y público. Ellos pensaron, "una actuación es más que la simple transmisión de un mensaje: es un llamado a una reunión de mentes". Con esta idea se determina que el mensaje de la música y la letra exige una reacción más seria del oyente. Los conciertos de Eskaton a menudo terminaban con discusiones entre los músicos y su público. Pero el grupo estaba unido, lo que hacia que la vida en comunidad y las ganancias se compartieran equitativamente entre sus miembros.

A principios de 1977,  Eskaton tocaba en lugares con entradas agotadas, pero se vio obligado a disolverse por un tiempo cuando algunos miembros se fueron a hacer su servicio nacional. Cuando volvieron al escenario poco más de un año después, se encontraron en la misma linea que Bernard Lavilliers y Maga. Así que en en abril de 1979, hicieron el single MUSIQUE POST ATOMIQUE, ademas de una composición brillante de dos números, "Le Chant de la Terre" y "If" que resulto en un álbum excepcional: ARDEUR. A pesar de la experiencia musical y el nuevo sonido de Eskaton en la escena musical francesa, la mala calidad de la grabación en 4 pistas queda eclipsada.

Los esfuerzos de Eskaton fueron recompensados ​​en la sesión de grabación del álbum 4 VISIONS en el estudio Adam. Este primer intento de álbum fue lanzado más tarde solo en cassette en Estados Unidos por Eurock debido a una falta de impulso para la banda. El grupo estaba compuesto por ocho músicos: Amara Tahir y Paule Kleynnaert (voz), Alain Blésing (guitarra), André Bernardi (bajo), Gilles Rozenberg (teclados), Eric Guillaume y Marc Rozenberg (Piano Fender y sintetizadores) y Gérard Konig (batería) .

El logro de las 4 VISIONES fue prueba suficiente de que el grupo había alcanzado la madurez y había encontrado su propia voz. El uso dominante del bajo y el ritmo, y las voces de Amara y Paule pueden ser una reminiscencia de la música Zeuhl, pero el espíritu de Eskaton e completamente diferente: Eskaton rechaza el elitismo, tocan la música de la gente para la gente. No hay historias esotéricas ni celestiales, su lenguaje es el del hombre común con su poesía inherente, con su compromiso absoluto y sus letras evocadoras e incluso provocadoras, estos músicos pintan una imagen enojada en sus liricas como en su frase 'el hombre en su ciudad de concreto' en "Ecoute" sobre su destino en "Eskaton", en su respuesta a la bomba nuclear en "Attente" y en su enfrentamiento a la Muerte en el tema "Pitié".

Mientras tanto, Eskaton continuó actuando en los alrededores de París, especialmente en el Marly LeRoy en Orsay en Saint Cloud o en Orly Sartrouville.
Alain Blésing y Eric Guillaume dejaron la banda en esta etapa, pero esto solo sirvió para resaltar los muchos talentos que tienen André, Gilles y Marc, que se mueven de un instrumento a otro entre canción y canción (guitarra, bajo y teclados)

La paciencia de sus fanáticos franceses fue recompensada con el lanzamiento de ARDEUR en LP en 1980. A pesar de la partida de dos músicos, el disco estuvo a la altura de las expectativas. Dos piezas eran versiones nuevas de "Eskaton" y "Attente";  "Couvert De Gloire" tomó prestada la música del tema "If" y el talentoso violinista de Malicorne, Patrick Lemercier, apareció como estrella invitada. Satisfecho con su éxito, el grupo decidió por fin en 1981 lanzar el tan esperado disco 4 VISIONS, pero este solo se distribuyó en los Estados Unidos.

En 1983, el grupo adquirió su propio equipo de grabación y produjo su segundo LP: FICTION. Marc se unió como cantante y en 1984, Gilles Rozenberg dejó el grupo y Paule se hizo cargo de los teclados junto con su canto. En 1985, se grabó el último álbum, llamado I CARE, sin embargo, este aún no se ha editado hasta la fecha.

Letras traducidas y otras notas interesantes escritas por la banda:

ESKATON.
"El nombre de ESKATON proviene de una leyenda germánica muy antigua llamada 'Seton'. En esta leyenda, los dioses crean temporalmente humanos y así mismo, los destruyen de forma cíclica de acuerdo a su voluntad siempre como un tipo de juego. Pero según la leyenda, llego un momento en que los hombres, siendo manipulados, declararon la guerra a los dioses para asi ganar autonomía. Y así, desde este momento, a esta guerra cósmica se le dio el nombre de Eskaton"

ESKATON:
Hombre. ¡Vives tu último destino!
Hombre. Dorevanant, tu no puedes elegir!
Hombre. Cara a cara contigo mismo
Hombre. ¡Es el ángel que lucha con la bestia!
Hombre. En ti descansaron los dioses!
Hombre. ¡Aquí se desatan contra ti!
Hombre. ¡Vives tu último destino!
Hombre. Tu corazón está desgarrado ¡Eres el ángel y la bestia unidos!
Hombre. ¡Debes elevarte al rango de aquellos que te atacan!
¿Los oyes rugir en tu alma?
Será necesario destruirlos
Todos los dioses ídolos e imágenes sagradas: será necesario destruirlos
¡Tu salvación radica en tu fortaleza, recupera tu destino!
¡Porque de una negación en el corazón no resistirán!
Construye tus pensamientos como un muro largo, fuerte y alto
desde donde podrás abrazar el universo en un solo paso: ¡LEJOS!
ALARMA, ALARMA, ALARMA!
¡La horda se despierta, aquí está eso que invade tu cerebro!
Hombre reprendete a ti mismo. ¡Defiéndete!
Hombre reprendete a ti mismo. ¡Defiéndete!
Hombre reprendete a ti mismo. ¡Defiéndete!
Hombre reprendete a ti mismo. ¡Defiéndete!
¡Debes luchar por tu supervivencia intelectual fisiológica!
¡Tu única salvación está en tu alma!
Tu único secreto está en tu alma,
Tus únicas fortalezas están en tu alma ...
Busca tu conciencia ...
Perdiste mucho tiempo al dejar perpetrar tu extinción,
El cielo e infierno solo existe en ti
¡Tu correo debe estar seguro de sí mismo!
¡BUSCA TU CONCIENCIA! BUSCA TU CONCIENCIA!
¡Esa es la única forma de superarte! ¡EL HOMBRE TE EXCEDE!
La vida nos hace sentirnos cansados ​​de su vida,
El perro nos rompe con mordiscos,
El tiempo nos está persiguiendo,
Mórbido e impecable, esperará por nosotros
Y sin cesar, sin respiro, en nuestras cabezas suena el deseo de no pensar más
¡Debemos, cada día, proporcionar más energía!
¡Tomando las riendas de nuestra corteza, nuestra voluntad debe vencer!
Incluso si solo es una frágil ilusión
nosotros seremos los motores!
Incluso si solo es una frágil ilusión
¡seremos los ganadores!
Sean sus únicos dioses, sus únicos maestros,
¡Sean sus únicos dioses, sus únicos maestros!
Y piensas, y pensarás
Y cantarás, y cantarás
Y cantarás, cantarás ...


ATTENTE (ESPERA)
"En el momento en que compusimos esta pieza, pensamos en el horror en el que la humanidad se hundiría si la energía atómica se usara inhumanamente, como lo previó Hiroshima. Hablamos de eso en todos los conciertos:
La explosión de la primera bomba atómica fue en el desierto de Nuevo Mexico el 16 de Julio de 1945 y esto marco para el hombre la entrada en una nueva era: una era de pesadillas. Ha creado en cada uno de nosotros una sensación de miedo e impulsos hacia nuestro entorno. Nuestra música busca expresar este miedo e impotencia, para comprender mejor y luchar contra ellos"

ESPERA:
Sol!
Fuego, el cielo se ha abierto, sangre, arrojándonos al suelo
Fuego, no queda nada, sangre, comienza el FINAL
Sol, Luz!
¡Fuego y sangre, el cielo se abre sobre la nada!
¡Descubrimos el otro lado de la Nada!
Sol, luz
¡Fuego y sangre, el cielo se abre sobre la nada!
Sol, luz
¡Fuego y sangre, el cielo se abre sobre la nada!
Sol, luz
¡Fuego y sangre, el cielo se abre sobre la nada!
El hombre sale de sus cuevas de concreto,
él tiene el cerebro aturdido en el cuerpo correcto,
Ni siquiera tiene el mérito de vivir, la muerte
es su soporífero
El día se acerca, horrible y distorsionado,
El cielo no quiere, ya no quiere ser azul.
Él muere, ¡él muere!
El hombre muere, incapaz de ser azul,
el hombre muere, incapaz de ser azul,
El mar oscuro se traga su vida sin brusquedad, ni choque ni piedad,
El mar oscuro se traga su vida sin brusquedad, ni choque ni piedad,
Hombre! ¿Por qué? Hombre! ¿Por qué? Hombre! ¿Por qué?
Fuego, el cielo se ha abierto, Sangre, arrojándonos al suelo,
Fuego, no queda nada, Sangre, comienza el FINAL.
La tierra golpea en la parte trasera se detiene y gira demasiado rápido
Son arrojados contra las paredes duras.
La sangre chorrea y cubre la piedra con el color de los idiotas,
Los sobrevivientes sobreviven gritando su NEGACIÓN ...
¡Los moribundos los maldicen por cien generaciones!
Amigo, ten cuidado, mantente alerta,
El clima, siempre quiere estar descansando,
Él es la memoria completa de los vivos.
Sol, calor, ¿qué quieres?
Amigo, ten cuidado, mantente alerta!
Energía y materia
Amigo, ten cuidado, mantente alerta!
El fuego y la tierra son gratis
Amigo, ten cuidado, mantente alerta!
¡Dejando el orgullo muerto!
Amigo, ten cuidado, mantente alerta!
MUERTO! MUERTO! MUERTO!
Demasiado tarde, Demasiado tarde, Demasiado tarde, Demasiado tarde ...


ÉCOUTE (ESCUCHANDO)
"No nos engañemos a nosotros mismos: ¡no es un grito de guerra! Es un llamado a la vigilancia. La manada gregaria siempre ha crecido y el hombre solo sirve para construir ciudades.
Pero vivimos en un momento en que las ciudades se han vuelto inhumanas y ya no a escala humana. ¿Deberíamos aceptar esto?"

ESCUCHANDO:
Cuando, en medio de sus ciudades, de un gigante acero,
Gritando su esfuerzo que proporcionar el monstruoso orgullo,
Desde cemento y grava hasta hormigas si es necesario,
quienes se avientan a sus pies, sin preocuparse por la muerte ...

Cuando finalmente se completa el trabajo, esa ciudad respira,
Te encuentras encarcelado en tu concreto, soñando con fluir
Estas aceras frías donde el policía es rey, para
espacios muy estrictos de anti-guerrilla!
Estas aceras frías donde el policía es rey, para
espacios muy estrictos de anti-guerrilla!

En este momento surge una duda, como una incomodidad que se impone,
En este momento viene la ansiedad, como una incomodidad que se impone ...
Escucha! Si te quejas y te atreves, ¡escucha! Si piensas y escuchas,

De tu vientre se levanta un grito: "¡Escucha!", Y en tu cerebro se hunde la mugre:
Es la guerra, mi libertad no es Libertad,
Es la guerra, mi libertad no es Libertad

¡Ya soy un luchador!
¡Ya soy un luchador!
¡Ya soy un luchador!

Tendremos que luchar, incluso solos, incluso solos.
Tendremos que luchar, incluso solos, incluso solos.

¡Ya soy un luchador!
¡Ya soy un luchador!
¡Ya soy un luchador!

Este mundo no es mío, no reconozco nada, este mundo no es mío
no lo reconoces,

¡Ya soy un luchador!
¡Ya soy un luchador!
¡Ya soy un luchador!

¡GLORIA AL QUE MORIRÁ!
¡GLORIA AL QUE MORIRÁ!

Cuándo ganas algunas migajas de esta vida ya negra,
Viajas por millas ahorrando para ganar algo

Y solo lo suficiente para replicar su fuerza y ​​desesperación,
Ver el día siempre levantarse igual,
siempre peor

Si bien todos los días deberían ser fructíferos, o de esperanza,
Solo están llenos de ese imperfecto y cada alegría es un comienzo falso ...

Cuando por casualidad, como por casualidad, en
la guerra se asienta, como una costra,
Le dicen: "Aquí está el enemigo, es solo un perro, es él".
Luego miras al pobre perro, y si, el
es un perro, su hermano es tuyo,
Luego miras al pobre perro, y si, el
es un perro, su hermano es tuyo

En este momento surge una duda, como una incomodidad que se impone,
En este momento viene la ansiedad, como una incomodidad que se impone:
"Es la guerra, nuestras libertades no son libertad, es la guerra nuestras libertades no funcionan, no es libertad,

Ya somos luchadores!
Ya somos luchadores!
Ya somos luchadores!

Tendremos que luchar, incluso solos, incluso solos,
tendremos que luchar, incluso solos, incluso solos,

Ya somos luchadores!
Ya somos luchadores!
Ya somos luchadores!

Este mundo no es nuestro, no lo hacemos,
no encuentras nada, este mundo no es el nuestro no encontramos nada.

Ya somos luchadores!
Ya somos luchadores!
Ya somos luchadores!
¡GLORIA A QUIEN MORIRÁ!


PITIE (MISERICORDIA)
"En nuestro mundo urbano de acero, cemento y hormigón, el hombre sueña con un lugar privilegiado, tranquilo, bello y sereno. Para él, encontrarlo, preservarlo o crearlo es una de sus metas. Solo tenemos una certeza: la muerte nos espera desde nuestro nacimiento. El hombre no sabe que debería tener piedad de él y aprender a probar las alegrías de la vida, antes de perderse a si mismo..."

MISERICORDIA:
Soñaremos con paisajes durante mucho tiempo
azulado,s pero inaccesibles,
La vida ya es demasiado corta para tener cuidado:
el corazón de piedra ya nos sonríe,
corazón de piedra ya nos sonríe!

El gran chambelán negro y oscuro
nos invitar a la mesa de silencio,
Demasiado pronto y demasiado rápido, demasiado temprano y demasiado rápido
Demasiado pronto y demasiado rápido, demasiado temprano y demasiado rápido
El corazón de piedra que ya tenemos, el
corazón de piedra ya  nos sonríe!

En la mesa larga como el tiempo, donde
has ido y venido, ahora llora hombres muertos

Encendimos todos los cuásares y las novas se disfrazan
Encendimos todos los cuásares y las novas se disfrazan
de su luz de acero frío

Esperando, esperando la vida, esperando, esperando, esperando la vida ...
Esperando, esperando la vida, esperando, esperando, esperando la vida ...


Pero ya la alfombra se esta desplegando ante nosotros, ridícula y triste,
donde están grabados los pasos de la multitud de condenados.

Encendimos todos los cuásares y las novas se disfrazan
Encendimos todos los cuásares y las novas se disfrazan
de su luz de acero frío

Depende de nosotros tirar el petardo en el momento correcto,
El que levanta la tapa del oropel da la posibilidad de ambos lados de ser, ser, ser ...!

Octubre nos salpicará con su luz acariciante ...
¿Es más largo vivir o morir?
Soñaremos con paisajes durante mucho tiempo
azulados, pero inaccesibles,

La vida ya es demasiado corta para tener cuidado:
El corazón de piedra ya nos sonríe,
El corazón de piedra ya nos sonríe!

Lista de Temas:
1. Eskaton 
2. Attente 
3. Écoute 
4. Pitie 

Alineación:
Paule Kleynnaert / vocals, synth
Amara Tahir / vocals
Alain Blésing / guitar 
Gilles Rozenberg / organ, synth
Marc Rozenberg / Fender electric piano, synth
Eric Guillaume / Fender electric piano 
André Bernardi / bass
Gérard Konig / drums, flute 

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Magma - Köhntarkösz (1974) ---ScRaBBlE

Magma - Köhntarkösz (1974)

Artista: Magma
Álbum: Köhntarkösz
Año: 1974
Género: Zeuhl
Duración: 41:16
Nacionalidad: Francia

El quinto disco de Magma continúa con el característico sonido oscuro, macabro y raro que nos tiene acostumbrados.

Kohntarkosz se enfoca en mezclar las cualidades esotéricas de la música clásica, el jazz y la ópera con la rudeza del rock, todo ello con voces delirantes, aunque esta vez no tan abrasivas basado principalmente en “ohh” y “ahh”. 

El disco consta de 3 canciones, la primera de título homónimo se divide en dos: 

"Kohntarkosz (Parte uno)" es generalmente repetitivo y se desarrolla lentamente, con un comienzo grandioso el órgano y la batería abren el tema antes de que la voz (Blasquiz) llegue, el tema concluye con una de las mejores líneas de piano que sirve como engranaje para "Kohntarkosz (Parte dos)" que se construye sobre sí mismo acelerando unos diez minutos hasta que entran algunas voces, escucho más de una voz femenina aquí a menos que esté sobre-grabada la voz de la esposa de Christian y al parecer Blasquiz hace la gran mayoría o todas las voces masculinas. 

Más o menos a la mitad de la segunda parte la música entra en un nivel de intensidad similar al punk rock, la batería de Vander es excelente durante toda la pieza y en cuanto a la guitarra parece que alguien sigue presionando el botón de "pausa" mientras el guitarrista toca. ¡Pero realmente está intentando sonar a propósito! No hay riffs o solos de guitarra tradicionales aquí, mi parte favorita del disco.

“Ork Alarm" es una composición de Jannick Top que se basa principalmente en un movimiento de cello que le da al tema el ritmo y la estructura, de tendencia gótica.

"Coltrane Sundia" o "Coltrane Rest In Peace" es prácticamente piano y guitarra en homenaje a John Coltrane, héroe musical de Christian Vander. Algunas voces cantadas y un poco de guitarra cerca del final.

En opinión personal el álbum requiere más trabajo para apreciarlo que el MDK, y eso es mucho decir. Es más sutil, pero creo que en realidad puede tener más que decir artísticamente. Mientras MDK es una exposición grandilocuente en una nueva forma de música, Kohntarkosz es una forma más pura de expresión dentro de ese nuevo reino. Puede que no sea para todos, y puede que incluso no sea realmente esencial para escuchar debido a su atractivo estrecho, pero sin duda… Es realmente una obra maestra.

Lista de Temas:

1. Köhntarkösz
2. Ork Alarm
3. Coltrane Sündïa


Alineación:

Klaus Blasquiz – vocals, percussion
Stella Vander – vocals
Gerard Bikialo – pianos, Yamaha organ
Michel Graillier – pianos, clavinet
Brian Godding – guitar
Jannick "Janik" Top – bass, cello, vocals, piano
Christian Vander – drums, vocals, piano, percussion

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Éléphant Tôk ‎- Tôk 1 (2016) ---ScRaBBlE

¿Se imaginan una mezcla de Zeuhl con rap, jazz rock y elementos latinos y afroamericanos? Presentamos una nueva camada francesa de hijos de Magma, aunque con su propio estilo y personalidad. Antes de que se acabe la semana les alcanzamos a dejar el último disco de los Éléphant Tôk, un Zeuhl con múltiples variaciones, extrañas polirímias, saxo filoso y precisas y voces particulares. Un trabajo tan extraño como agradable, y tan excéntrico como lo son sus raíces musicales. Increíbles músicos poniendo todo en el asador... ritmos impredecibles, melodías imposibles de encasillar bastante buen humor para la última incursión musical de esta semana.

Artista: Éléphant Tôk ‎
Álbum: Tôk 1
Año: 2016
Género: Zeuhl
Duración: 41:43
Nacionalidad: Francia

Varios músicos de la banda One Shot, pero además algunos de sus músicos han tocado en Magma y Jean Louis, mezclando Zeuhl con ritmos latinos, rap y jazz rock de la década de 1970, todo mezclado con mucha teatralidad.

Éléphant Tôk nació como un trío de saxo, bajo y batería en el año 2012, en base a la exploración de las formas musicales desplegadas desde riffs rítmicos simples como soporte para la improvisación, y de a poco ha evolucionado gradualmente en octeto. Instrumentalmente hablando, Éléphant Tôk muestra una configuración muy similar a muchas otras bandas, pero con un resultado surrealista o incluso antinatural, aunque de verdad funciona muy bien.

No voy a comentar mucho más, no tengo ni ganas ni tiempo, pero aquí queda otro disco distinto, para que exploren por su propia cuenta.
Y ahora que lo pienso, contarles o tratar de describirles el disco sería demasiado complicado. Les dejo el comentario a ustedes mismos.

Espero que disfruten el disco, por mi parte, ya empezó el fin de semana!
La próxima semana estaremos con más novedades, sorpresas y locuras. Como siempre.



Lista de Temas:
1. Mammouth
2. Introduction Ghost
3. Ghost
4. I Don't Look in My Back
5. Thrace (Le Vent a Belaye Nos Traces)

Alineación:
- Daniel Jeand'heur / drums
- David Fontaine / bass
- Romain Nassini / keyboards
- Philippe Meunier / guitars
- Sebastien Onan Morin / voices
- Aymeric Avice / trumpet, effects
- Boris Blanchet / tenor & soprano saxophones

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Corima - Corima (2007) ---ScRaBBlE

Y cerramos con este disco otra semana llena de sorpresas, colaboraciones, aportes y sorpresas. Bah, como sucede en todoas las semanas en el blog cabezón. Otro aporte del Mago Alberto que esta vez nos trae el primer disco de los Corima, y así cerramos una semana donde el viernes estuvo enfocado al buen Zeuhl de esta buena banda que los invito a conocer, explorar y disfrutar!!! Y con esto me despido por esta semana, y seguiremos nuestro viaje musical la semana que viene, luego de un merecido descanso en este fin de semana largo. Así pues, no nos extrañen, que tienen mucho para disfrutar en estos días, porque les hemos dejado música como para que les rebalsen los oídos.

Artista: Corima
Álbum: Corima
Año: 2007
Género: Rock progresivo / RIO / Experimental / Zeuhl
Duración: 64:09
Nacionalidad: EEUU


Muchachos, ya escribí suficiente en la semana, ya está, ya fue, si les gustó la banda van a escuchar esto... es al pedo que eplique aún más.

Que tengan un buen finde.
Que descansen.
Que disfruten.
Y que escuchen mucha buena música....

Lista de Temas:
1. Vranhai Vanzhor
2. Anghor Schlauze
3. Buluc Chabtan 1
4. Buluc Chabtan 2
5. Wilica Zebbenstai

Alineación:
- Sergio Sanchez / drums, vocals
- Francisco Casanova / keyboards, vocals
- Juan Tarin / bass

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