Poil - Dins O Cuol (2012) ---ScRaBBlE

La vanguardia está de joda: cuatro canciones demenciales salidas de la locura, paridas por un trío de dementes generando el más intrincado RIO francés y lanzando un arcoiris de sonidos que conforman un disco díscolo especialmente recomendado para los enfermos que disfrutan del disco de Industrial Soup que hace poco trajo el Mago Alberto, responsable también de traer a estos delirantes franceses. También gustará a los amantes del Zappa más extremo, a quienes gusten del Avant Metal con su ensalada de estilos enfermos. Un diso para caer en la catatonia rítmica, ideal para que en este fin de semana el cerebro les quede como el flancito del colifa del gordo Casero. Y debo decir que este disco me lo hizo conocer el Mago al poco tiempo que nos conocimos. Un disco especialmente dedicado por el Mago a Callenep y Marce J. Tull, y para todo cabezón de ley que no tenga miedo a adentrarse en los sonidos más extraños, raros y dementes que haya creado el ingenio humano.

Artista: Poil
Álbum: Dins O Cuol
Año: 2012
Género: RIO / Avant-Prog
Duración: 40:09
Nacionalidad: Francia

Aquí un verdadero grupo de vanguardia y rock in opposition, que combina la locura y libertad propia del género y lo hace con mucho virtuosismo.
Ellos dicen que como punto de partida, fueron bastante influenciados por Zappa o por varios artistas clásicos como Chopin o Stravinsky, y también de las bandas sonoras de las películas de Chaplin, je. Y algo de ello se nota. Yo me imagino lo que deben ser los ensayos de estos tipos, tocando hasta cualquier hora mientras se bajan litros de bebidas espirituosas, fumando porquerías de las que pegan más duro y cagándose de risa a más no poder. Esa vitalidad ácida está impresa en el disco, y que ya que estamos, debemos decir que no es el mejor que han sacado, se van a venir algunos torpedos de esta banda... pero eso ya es otra cuestión.
Aquí los dejo con la presentación del Mago Alberto, que dice de estos franceses lo siguiente:

Cuando lo conocí al Vampiro hace unos años, este fue el primer disco que le compartí en un pendrive, pero por supuesto ni se debe acordar donde está el pendrive, así que directamente vamos a reseñar este trabajo de Poil, un trío francés que se las trae, y que junto a bandas como NI, Scherzoo, Chromb, Icsis conforman un movimiento que podríamos encasillarlos en el RIO más extremo o un Avant Prog delirante, pero lo que sí es seguro es que a estos muchachos los sacan un par de horas del hospicio y los vuelven a meter adentro, esa es la única explicación de lo que hacen.
Antoine Arnera, tecladista y voz, hace un trabajo tan espectacular que bien vale la pena emparentarlo con el tecladista de Industrial Soup, por eso recomiendo muy especialmente este disco a Callenep y a Marcelo J. Tull quienes disfrutaron ese disco. Los frenéticos fraseos pasan de lo vibrante a una intensidad propia de los riff de guitarras, pero Arnera lo hace todo todito con las teclas, así que doble mérito por ese buen gusto.
Hay un sincronismo tan perfecto en los arreglos sincopados y complejos que denotan muchísimas horas de ensayo y demencia.
Segundo trabajo de Poil, una catarata de sonidos que te traspasan el cerebro como los stereos de Santana y de la cual es difícil sustraerse.
Verdaderamente la escuela academica de estos franchutes es de excelencia, y el resultado es una producción repleta de fragmentos donde se puede apreciar la ductilidad de estos muchachos en un formato bastante particular, teclados, bajo y batería, pero que les rinde sobremanera.
Para los entendidos del RIO más intrincado, para los amantes de Zappa, de Primus, esto es parte de la ensalada.
Acá no hay nada lineal, esto es una fiesta de ácido en mal estado, esto es como encontrarse en un boliche a las 4 de la mañana con Charly García, la Tota Santillan, la Kermesse Redonda, Billy Bond, el Pity Alvarez, el Diego y El Vampiro, todos en estado catatónico.
El último track tiene un espacio en blanco de varios minutos, pero es parte de la locura.
La irreverencia y el desenfado de Poil llegó al blog cabezón, no sabemos si es una buena o mala noticia pero acá están para que puedan averiguarlo.

Mago Alberto

Esta locura, en el único lugar que puede caer para presentártelo, es en el blog cabezón. Solamente cuatro canciones donde despliegan todo su alegre caudal imaginativo hasta el límite...

El primer tema "Tronche À Cul" suena como Zappa mezclado con Zeuhl pero también hay toques de un post-punk bizarro, pop y punk punzante sobre la base de una densa complejidad experimental, y esto es tan alegre que hasta te podrías imaginar que podríamos bailar con sus canciones, pero en realidad si lo intentas vas a ver que no podemos... Todo suenamuy cínico, divertido pero muy adictivas a la vez, mientras que sentimos una llama innovadora a través de su paisaje sonoro mágico y distintivo.

La siguiente canción "Trouille Cosmique" puede definirse exactamente como una carrera de trepidante vértigo musical. El desarrollo caleidoscópico es frecuente y abundan los sonidos coloridos y atractivos, todo alusivo a ideas explosivas. A veces cercano a un RIO-funky como Zamla Mammas Manna, a veces con sonidos pesados ​​y ritmos rápidos como disparos de ametralladoras delirantes, con el sintetizador creando melodías teatrales con excentricidad y versatilidad.
La tercera pista es una obra maestra llamada "Dins O Cuol" con su loca inteligencia, el tema está inundado de sonidos traviesos y voces que no pueden (ni quieren) cantar con seriedad y menos son solemnidad, todas son malformaciones sonoras pero unidas bajo una misma gracia que los termina haciendo ver, aunque ellos no quieran, como algo "elegante" dentro de su bizarrada. Interesante sin embargo. Es de destacar no solamente el virtuosismo de estos locos sino además todo el juego vocal que despliegan... no hay solamente joda, esto es diversión inteligente que sale luego de muchas horas de trabajo.
En el último tema "Le Vilain Mandarin" podemos sentir otra vez su magnífica indignación sonora. Creo que intentan sonar escandalosos, de hecho. Bueno, si hay algún sonido bullanguero, bullicioso, revoltoso, alborotador, inquieto, juerguista, lo vas a encontrar en este disco.

Aquí, una fantasía distorsionada creada por una banda de increíbles delirantes que se hacen llamar Poil y muestran el estilo francés (este disco representa muy bien las extravagancias realizadas por los franceses) de muy buena gana. Ideal para zambullirse y sumergirse en su paisaje sonoro y pasarla realmente bien en una buena noche de joda. Eso sí, no cualquier joda, que esto no tiene nada que ver con Los Pericos!.


Lista de Temas:
1. Tronche À Cul
2. Trouille Cosmique
3. Dins O Cuol
4. Le Vilain Mandarin

Alineación:
- Antoine Arnera / keyboards, vocals
- Boris Cassone / bass, vocals
- Guilhem Meier / drums, vocals

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François Bréant - Sons Optiques (1978) ---ScRaBBlE

La verdad que no tengo idea de cómo llego "Sonidos opticos" a la Biblioteca Sonora, a veces los cabezones me recomiendan disco, o mandan cosas, o piden... todo es bastante caótico en el blog cabezón pero es porque hay mucho movimiento. Sea como sea, pido perdón a los que seguramente dejo de lado pero no crean que es por mala onda, sino porque detrás de bambalinas hay tanto movimiento que hay cosas que se me traspapelan. Comentado eso, les comento que alguien dejó este disco del artista francés de Avant Progcercano al Zeuhl, música muy poco accesible, como una mezcla entre Magma y Univers Zero pero siendo una música muy difícil de clasificar, aunque algunos pasajes pueden parecer ridículamente sencillos, pero no es un álbum recomendado para todo el mundo, aunque vale la pena que le peguen una escuchada, ya que es un raro pero gratificante disco de prog francés, un logro admirablemente ecléctico de un artista ignoto que quizás debería haber sido más conocido fuera de su país natal.

Artista: François Bréant
Álbum: Sons Optiques
Año: 1978
Género: RIO / Avant-Prog / Experimental
Nacionalidad: Francia

François Bréant es uno de esos personajes ineludibles de la música francesa, a finales de los 60 fue el tecladista de Cruciferus, banda que grabó el legendario y oscuro "A Nice Way Of Life" (ahora uno de los discos franceses más codiciados) para luego por pasar por muchos de los principales grupos franceses de la época. Tocaba seguido con muchos de los miembros de Magma en diferentes proyectos. Durante la última parte de los 70s se convirtió en uno de los principales protagonistas musicales del cantante francés Bernard Lavilliers, cuyos conmovedores textos y letras referidos a su condición de ex convicto y verdadera figura rebelde de la izquierda lo convirtieron en un icono de culto en la escena francesa. A finales de los 70, grabó dos álbumes solista, repletos de electrónica y el inevitable toque de la voz del Zeuhl, a menudo cerca de RIO, aunque el segundo disco está mucho más orientado a la electrónica.
Bréant ha escrito muchas obras de teatro y ballet, películas y trabaja como arreglista de muchas estrellas.

Este disco produce una sensación especial quizás por la increíble mezcla de influencias. El concepto a lo largo del álbum es una descripción sonora de las diferentes etapas de la vida de un niño durante la Segunda Guerra Mundial. Esta idea cinemática tiene su correlación en la música, por supuesto. Ya la foto de portada muestra a Bréant aferrándose a lo que parece ser un carrete de película de 35 mm: una pista visual de la naturaleza cinematográfica de su música completamente instrumental. Puedes escucharlo en la primera fanfarria dramática que abre el disco, completada con escalofriantes gritos y ominosos arpegios de piano. Y quizás, si supiésemos francés, podríamos discernir si la narrativa imaginaria tiene su correlato con los títulos de las canciones.

La energía de los primeros temas no se mantiene durante todo el álbum, y en el medio del disco Bréant parece apretar tantos sonidos como puede, pero la música es notablemente inferior a la primer sección. Pero ello no hace mella en su calidad perdurable.
Un puñado de viejos compañeros de bandas y conocidos músicos ayudaron con las grabaciones, como el guitarrista Marc Perru, con quien Breant colaboró ​​en todos los grupos anteriores, como el bajista de Magma Guy Delacroix, y varios miembros de la antigua banda Nemo (no confundir con los Nemo actuales): el instrumentista de vientos Albert Marc'ur, el bajista Pascal Arroyo, el baterista Emmanuel Lacordaire y Didier Lockwood en violines.

La flexibilidad musical de Breant ya era conocida desde el pasado y "Sons optiques" es otro buen ejemplo de sus diversos gustos musicales en la composición. Su teclado y su trabajo de piano dominan todo el álbum y Breant explora los territorios y límites entre diferentes campos, como música electrónica, Zeuhl, jazz, jazz fusion y Avant-Garde. Esta combinación no termina de sonar del todo homogénea y quita un poco de la consistencia del álbum, pero el resultado general es realmente experimental de una manera positiva, con Breant ofreciendo una actuación virtuosa, con algunas texturas de piano inventivas y disonantes, a menudo coqueteando con oscuros paisajes de Avant-Garde, y una atmósfera realmente espacial creada por sus sintetizadores. Lo ayudan los violines y las percusiones para hacer que este enfoque suene aún más extravagante. Otras pistas están más cerca de jazz y la fusión, especialmente cuando lso saxos toman el relevo, con magníficos movimientos de piano y sintetizador y todo el grupo de respaldo ofreciendo una base sólida. Hasta estas piezas tienen una sensación cósmica general debido a la extraña electrónica de Breant.

La extraña mezcla de sonidos de "Sons optiques" es realmente atractiva e inventiva. Recomendado, especialmente si te gustan los trabakjos más experimentales, electrónicos o de vanguardia que aparecen en el blog cabezón. Eso si, me quedo con la intriga de saber quién fue el que compartió este disco...


Lista de Temas:
1. Les journaux annoncent le guerre Generique
2. Vacances a Concorneau
3. De retour a Paris
4. Scenes de foule et de pursuite pendant le Carnaval
5. Dilemme de Jeanne au restaurant Chinois
6. Survol del Rio
7. Et retrouvailles avec Bruno
8. Baiser au crepuscule et Fin
9. Les souffleurs de Verre
10. L'age d'or a Montlhery

Alineación:
- Francois Breant / piano & digital keyboards; vocalizes
Eric Letournex / alto saxophone
Jean-Luis Chautemps / tenor saxophone
Albert Marceur / percussion
Emmanuel Lacordaire / drums & percussion
Guy Delacroix / bass
Pascal Arroyo / bass
Didier Lockwood / violin
Marc Perru / guitar

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Dagmar Krause & Marie Goyette - A Scientific Dream and a French Kiss (1998) ---ScRaBBlE

He aquí una muestro de lo más refinado del RIO y del Avant-prog: el Mago Alberto nos trae a la talentosa alemana Dagmar Krause (Henry Cow, Art Bears) y su particular y hermosa voz, que junto a Marie Goyette en musicalización, dan una muestra de cómo se pueden combinar diferentes tipos de música, mezclados de una manera permanente, abrupta y original, aquí, antes de que se termine la semana, llegamos al último disco antes del finde. Y cerramos así otra semana a lo grande!

Artista: Dagmar Krause & Marie Goyette
Álbum: A Scientific Dream and a French Kiss
Año: 1998
Género: RIO / Avant-Prog / Progressive Rock
Duración: 35:50
Nacionalidad: Alemania / Francia

Vamos directamente con las palabras del Mago Alberto que nos presenta este original y curioso trabajo:

En este trabajo se conjugan varios factores, "la voz" de Henry Cow, Dagmar Krause, la música clásica, la lírica y la originalidad del proyecto, así que los seguidores y amantes de Henry Cow van a estar de parabienes, los conocedores de los "fumados" de Art Bears van a tener un motivo para festejar, y los exploradores, los arriesgados del blog van a tener una buena oportunidad para curiosear.
Dagmar Krause tiene un estilo tan particular de cantar que te atrapa inmediatamente, ya les habrá pasado con Henry Cow y acá no escapa ni un ápice de esa sensación, te emociona, te seda, se mete en tu cerebro como un susurro, y se queda ahí por tiempo ilimitado.
Lo original de este proyecto es que parte en formato dúo, Krause y Marie Goyette, esta última haciendose cargo de la musicalización, y por supuesto la voz y la lírica de Dagmar, todo ello respaldado con extractos clásicos de Prokofiev, Mahler, Peter Thomas, Rachmaninoff, Bela Bartok, Bach, Ravel, un arriesgado propósito del cual las dos bellas damas salen airosas.
Acá hay intencionalidad, riesgo, dos motivos excelentes para saber de que se trata, si!! cabezonas/es, esto es sumergirse a algo sumamente novedoso, con el aura más refinada del avant-prog, con muchísmas inflecciones de voz de cuando Dagmar cantaba en Art Bears, así que la exquisitez esta garantizada!.
También hay muchísima sorpresa intrumental, así que los conocedores mas ortodoxos del R.I.O. y el avant-garde van a estar preparando la habitación de huéspedes para dar cobija a dos mujeres que inventaron un proyecto por demás disfrutable. Recomendadisimo.

Mago Alberto

Y hasta aquí llegó mi amor... nos vemos la semana que viene, con las mismas ganas, en el mismo lugar y con todas las pilas puestas para dar todo en la batalla...

Como siempre, bah. Buen finde!

Lista de Temas:
1. A Scientific Dream and a French Kiss
2. Promise
3. Through My Satellite
4. Among His Books
5. Heaven Survives
6. Seven
7. Wake Up, Angel
8. Bologna: Dear You
9. Your Star
10. I Hope I'm Wrong
11. The Importance Song
12. Piazza Navona

Alineación:
- Dagmar Krause / vocals
- Marie Goyette / sampler, vocals

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Industrial Soup - A Flagrant Display of Sublety (1996) ---ScRaBBlE

El Mago Alberto nos trae otro inconseguible, un disco que Amazon vende cada uno de sus temas por separado y en un asqueroso formato MP3, un viaje musical bastante único, un rock progresivo salvaje y ecléctico en tono humorístico que viene rompiendo cabezas desde hace años. ¿Thrash funk? ¿Prog punk? ¿RIO Alternativo?. Dice una de las reseñas: "¿Quiénes fueron? ¿Cómo lograron amalgamar con tanta saña influencias como Zappa, Math, Pop, Avant, Clásica, Electrónica, Industrial, etc...? ¿Porqué desaparecieron y aunque el gremio sonoro les ha buscado, nunca han dado la cara y recibido su justo crédito por esta gema?". Sea como sea, un disco único, maravilloso y sumamente eufórico y ecléctico. Otra de las joyas que atesora el blog cabezón de manera (casi) exclusiva. No pueden perderse este festín musical que les va a poner el alma en una batidora! Super recomendado!

Artista: Industrial Soup
Álbum: A Flagrant Display of Sublety
Año: 1996
Género: Progresivo Ecléctico / Experimental / RIO / Avant-Pro
Nacionalidad: EEUU


Dislexia melódica, perplejidad rítmica y lírica maníaca. Este inusual trío le entra tanto al punk, al progresivo, al synth pop y muchos otros "estilos" (si es cabe aquí el término) de música para adulterar tus sensibilidades con su música. Disfrútalo, si te atreves.

Este disco es considerado por la enorme comunidad mundial antropologica la CMA (la verdad, podríamos adoptar esta sigla), como el "Santo Grial del Avant-Prog", y fue por años INCONSEGUIBLE con ganas!, otra figurita difícil, todo el mundo pudo en su momento tenerlo en un apestoso mp3, me incluyo; y hoy gracias a la net tenemos acceso a él en mejor calidad.
¿Y que podemos decir de este material?, bueno, un disco con un potencial musical enorme y que va a sorprender a más de uno, esto no es para cualquiera, muy recomendable para los amantes de Zappa, y los que hayan curtido Dr.Nerve, Carpathia Project, Chromb, Fromuz, y toda la movida RIO, un disco sorprendente de principio a fin, un disco que casi no hay información detallada en la net, donde sorprende sobremanera la similitud con Primus en lo estructural y en el concepto musical.
Trío compuesto de batería, teclados, y la voz y trombón de Dennis Rossman, la verdad creo suponer que este nombre es un seudónimo, el trabajo de los teclados es insuperable, el cuerpo y la atmósfera que le da al disco es monumental, una BESTIA total en las teclas, al mismo nivel de John Kared de FAT32 o Antoine Arnera de Poil, y el batero es una biblia.
Tuvieron que pasar 22 años para que este disco apareciera en lossless y la espera no fue en vano, así como es su momento destrozó cerebros aún hoy lo logra, y es bueno que aparezca en el blog cabezón porque hay muchísimos descerebrados por acá (el Vampiro no es el único).
Música para escuchar al palo y mover algunos contornos perniciosos, y por supuesto disfrutar.
Para quien se meta a entender la lírica del disco se va a encontrar con letras totalmente delirantes, graciosas en extremo, todo ello complementado por una ejecución instrumental exquisita.
De San Jose, USA, nació esta joya ÚNICA, (única producción), que sorprendió en su momento y lo sigue haciendo aún hoy en día. Por fin!!! el disco de Industrial Soup en buena calidad. Otra materia obligatoria en la Escuelita del amigo de Baradel.
El segundo track "Ivan" es adictivo. Los videos de este disco no están disponibles para Argentina, así que la puntita de Latorre te la debemos. Otro discazo para las cabezonas/es. Open Mind.

Mago Alberto

Aquí no tenemos videos para ofrecerles, simplemente nos deben creer que tienen que escuchar esto antes de morir. Así que cabezones y cabezonas, no pierdan más tiempo y a disfrutar que se nos acaba el mundo!

Rock progresivo salvaje en tono humorístico. La música avanza de una manera rítmica entrecortada, con destellos de melodías, donde muchos elementos compiten por ser el centro de atención; con música urgente, agresiva e inquieta, y un buen vehículo de apoyo para las letras delirantes.

Ahora sí con mucho respetillo para el bloguero porque les estoy colgando un auténtico SANTO GRIAL del Avant Prog: ni más ni menos que la misteriosa placa debut y despedida de los californianos Industrial Soup.
¿Quiénes fueron? ¿Cómo lograron amalgamar con tanta saña influencias como Zappa, Math, Pop, Avant, Clásica, Electrónica, Industrial, etc...? ¿Porqué desaparecieron y aunque el gremio sonoro les ha buscado, nunca han dado la cara y recibido su justo crédito por esta gema?
No puedo decirles mucho, y como siempre me alegro de que la música lo diga todo...

Greco Bastián Después

Ideas absurdas, música frenética y compleja. En realidad, una banda de este tipo, con este grado de locura y excitación, solo pueda venir o de Japón o de California.
Pero ojo que la música es cosa seria, la interacción entre la batería y el teclado es digna de mención. Y de las composiciones en sí ni hablar. Un arsenal teclado ofrece una gran cantidad de sonidos variados, dibujando sobre canciones compactas compuestas por una mezcla idiosincrásica de prog de los 70, algo de Zappa, ELP, enriquecidas con un impacto de jazz-rock,
Solo hay un disco de esta banda, lamentablemente un álbum completamente agotado, que lógicamente, por lo tanto, es muy difícil de conseguir. Y dado que la banda ya no existe, es poco probable que se vuelva a publicar este disco maravillosamente abstruso. Pero no importa, porque en el blog cabezón lo hacemos revivir como si recién saliera a la luz. Con ustedes, un disco único, maravilloso y sumamente eufórico y ecléctico. Otra de las joyas que atesora el blog cabezón de manera (casi) exclusiva.


Lista de Temas:
1. What's the point
2. Ivan
3. Tiny bladder
4. Filler material
5. Without you
6. Itch
7. DMV
8. Evolve or die
9. Burrito of love
10. Get off your goddamn soapbox and go to hell
11. Media victim
12. Half a baker's dozen
13. Communication
14. Public service announcement

Alineación:
- Erik Swenson / Drums, Voices, Coconut
- David O'Neal / Keyboards, Bass, Voices, Car Horn, Toilet
- Dennis Rossman / Vocals, Trombone, Zipper, Coconut, Dead Cat
Músico Invitado:
Robert Berry / Guitar on "Burrito of love"

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Secret Chiefs 3 - Xaphan: John Zorn's The Book of Angels Volume 9 (2008) ---ScRaBBlE

Nuestro amigo Lean nos presenta, entre otros discos que ya hemos presentado de Secret Chiefs 3, a esta colaboración entre la banda ecléctica y el genio jazzero de John Zorn para el monumental proyecto "Masada" (quien no lo conozca lo explico más abajo). Esto es, de hecho, la conjunción de fuerzas musicales que tienen mucho sentido, ya que la música klezmer es aquí la protagonista pero junto a muchas otras formas, y ello tiene su historia más allá de Zorn ya que una de las tradiciones musicales de Secret Chiefs 3 es haber incursionado en la música tradicional judía en sus discos anteriores. Una banda con muchas habilidades técnicas e instrumentales puesta al servicio creativo del señor Zorn pero al mismo tiempo libre de crear y desarrollar su estilo, en un álbum con distintos sonidos,  en un disco que sucumbe a los diferentes diferentes estilos musicales, con gran consistencia en la diversidad. Tremendo trabajo que no lo hemos presentado antes porque un cabezón (no recuerdo quien) se comprometió a hacer un review (luego de perdirnos por favor) pero nos dejó pagando, así que no lo esperamos más y les presentamos esta belleza para que disfruten en este fin de semana.

Artista: Secret Chiefs 3
Álbum: Xaphan: John Zorn's The Book of Angels Volume 9
Año: 2008
Género: Avant / Folk / Ecléctico
Duración: 55:31
Nacionalidad: EEUU


He aquí un esquema sobre el proyecto más importante y prolífico del saxofonista norteamericano: Masada. En principio, no haré hincapie en el contenido musical de cada uno de los discos (son más de 50) ni a cada uno de los temas que los componen, ya que en realidad este artículo es la base sobre el que se haría en un futuro un estudio más detallado.
En septiembre de 1992, John Zorn crea su composición "Kristallnacht", que narra musicalmente varios aspectos de la vida de los judios durante la segunda guerra mundial, de su supervivencia y de su futuro como pueblo. Para ello, Zorn se acerca a la música Klezmer del siglo 17 y 18 y la mezcla con otras tendencias más modernas. Por otro lado, tras 20 años de carrera, el músico norteamericano piensa en dotar de melodias más definidas a sus composiciones y crear, según sus propias palabras, “un libro de temas inspirado en los catálogos de grandes compositores como Burt Bacharach, Thelonius Monk, Kurt Weill o Ornette Coleman“. De esta forma se crea el concepto “Masada”, que hasta el momento consiste en unos 500 temas, con una estructura similar, compuestas con unas reglas muy concretas pero dejando espacio suficiente para la improvisación. Zorn se inspira en la tradición judia y mezcla la música Klezmer con otras de influencia balcánica y árabe, acercándola al terreno del jazz, del rock o de la música clásica dependiendo de la formación que elija para interpretarla.

Amantes de lo Raro, aquí os dejo a Secret Chiefs 3, un grupaco con gente de Mr Bungle y Estradasphere. Su música va desde el death metal a la música étnica, árabe o el surf.
En este caso participan en el proyecto de John Zorn, otro volumen del Book of Angels (el noveno) y como en los anteriores volúmenes trata de mitología judía y cristiana. En este caso Xaphan, un ángel caído que ayudó a Lucifer.
No esperéis música de fácil entrada, ni rock, esto es un extraño viaje a un lugar exótico con la banda sonora perfecta.

el_fonzio

Comento que 
"Masada" es la formación más conocida y mejor valorada en el mundo del jazz de todas las que ha liderado John Zorn. Después de escribir las composiciones sobre las que se construyó el universo original de "Masada", Zorn escribió 300 piezas más (en sólo tres meses) y otras tantas luego completando más de 500, y decidió encomendar su grabación a artistas de su entorno completamente dispares, produciendo entregas que van desde la intimidad del piano solo al desenfreno caótico de formaciones sin ninguna frontera estilística. Todas las composiciones (y los discos) van firmadas por Zorn y, aunque en algunos grupos participa como conductor (a la manera de un director de orquesta), no toca en prácticamente ninguno (tan sólo un tema en el volumen 12, junto al Masada Quintet).

No me voy a poner a escribir en demasía porque no tengo mucho tiempo y no quiero dilatar la presentación de este gran disco, así que les dejo más textos de terceros para instroducirlos en el fascinante mundo de Secret Chiefs 3 aliado a John Zorn...

Apasionante extensión de la delirante mente de Trey Spruance, enloquecido multiinstrumentista a quien muchos recordarán por el grupo Mr. Bungle o por su parte en la grabación de King For A Day... Fool For A Lifetime de Faith No More. Secret Chiefs 3 es precisamente eso, un conglomerado de influencias (desde el surf al death metal, pasando por varias músicas folcloricas y extravagancias variadas. Trevor Dunn, habitual de Zorn y miembro a su vez de Mr. Bungle, Fantomas, Tomahawk, etc, estará en San Sebastián, pero no tocará con la banda de Spruance. Quien sí estará es el fabuloso baterista Ches Smith, que no es poco. Es difícil saber qué sonará durante el concierto de los Secret Chiefs 3, y ese es, precisamente, su encanto.

Yahvé M. de la Cavada

Secret Chiefs 3 no nació tan directamente de la muerte de Mr. Bungle, ya que poco antes que la banda lanzara Disco Volante SC3 ya existía en espíritu y lanzó un single en el preciado y perdido The Legendary Paper Project, un vinilo promocional con la canción Platypus. Dentro de sus integrantes encontramos a 4 personajes de Mr. Bungle: Trey Spruance, Trevor Dunn, "Bär" MacKinnon y Danny Heifetz, mezclados con dos miembros de la destacada y talentosa banda Estradasphere; los grandes Jason Schimmel y Timb Harris. Con estos sujetos ya podemos deducir lo que se viene... una fusión y manifestación físico-sensorial de talentos que pocas veces se puede ver/oir/sentir.
Si alguien alguna vez les dice que SC3 suena como Mr. Bungle pueden mandarlo a la cresta apenas cierre su apestosa boca. Puede que su sonido, eclecticidad (palabra que puede no existir pero se entiende por su lexema) y experimentación nos recuerde un poco a los dioses californianos que volaban la raja musicalmente a RHCP, pero quiza en uno o dos temas, como Desert Search for Techno Allah o Ars Moriendi, pero de ahí no pasa. SC3 es un poco más mesurado en su locura, la que veríamos a lo más en el primer disco, pero de ahí solo encontramos piezas hermosas en cuanto a ejecución y sonoridad junto a talento metalero del bueno. Menos mal que llegué a ese punto. ¿A que suena, entonces? muchos lo definen como Surf rock oriental con toques de soundtrack italiano y death metal, pero... nah, esa definición queda chica y a la vez reduce mucho. Algunas canciones son claramente Surf rock con rasgos arábigos o indios, pero otras son grindcore puro y duro, sin fusión ni nada, solo tarro y guturales potentes, pero de más de un minuto para salirse de la tradición core.
¿Que podemos decir sobre su historia? No se, soy un fan de SC3 desde hace años, pero en verdad no tengo mucho que decir sobre su existencia y todo eso. Algo importante es saber que su lineación no siempre se mantiene fija, lo que me lleva a pensar en King Crimson y en el concepto de "escuela" que Fripp le dio a la banda. Dentro de lo lírico no hay mucho que decir, ya que tienen 3 canciones, si no me equivoco; el resto solo es instrumental. Otra cosa que hay que saber antes de pensar que son un grupo de terroristas infiltrados es que tanto los títulos de sus temas como su música están inspirados en literatura filosófica de varias religiones como el Islam, el zoroastrísmo y una que otra del hinduísmo, así como en la ciencia ficción, la metafísica y el sufismo, excepto en el último disco que dio un giro en 180° a lo que hacía la banda.
El último punto vital que hay que conocer es que la banda en realidad está compuesta por 7 bandas satélites (The Electromagnetic Azoth, Ishraqiyun, Ur, Forms, Holy Vehm, Traditionalists y NT Fan) y que sus temas son puestos en los discos siguiendo un orden cabalístico (de la cábala hebrea, no la mierda que usan en Hollywood). Cada banda ha lanzado sus discos apartes, que son más singles que discos, pero para mi que lo de las bandas no es más que para aumentar la mística en su trabajo, ya que los miembros de SC3 son los mismos que los de estas bandas. Esta división correspondería más a una división musical, porque una toca surf-oriental, otra death metal, otra electrónica y así, según los varios estilos de la banda.
(...) Para el ojo/oído experto ese nombre podría parecer familiar, así que analicemos. Nombre raro, seguramente de algún ángel del talmud o algo, libro de los ángeles, volumen... si su respuesta es perro están mal, porque esta no es otra cosa que Secret Chiefs 3 trabajando en base a composiciones del lolosaurio John Zorn para uno de sus libros de su banda Masada. Como toda la serie de Masada, los temas se basan en la mitología judeo-cristiana, al parecer en los escritos de grimorios como el Diccionario Infernal y La llave menor de Salomón. Si no me equivoco, no tocaban música hebrea/judía, como quieran, desde el cover de Exodus. Genial ¿no? (no)

Alsophocus


Lista de Temas:
01. Sheburiel
02. Akramachamarei
03. Shoel
04. Barakiel
05. Bezriel
06. Kemuel
07. Labbiel
08. Asron
09. Balberith
10. Omael
11. Hamaya

Alineación:
- Trey Spruance / baritone & electric guitars, organ, piano, synth, autoharp, bass (2,3), percussion, arranger & producer
- Jason Schimmel / guitar
- Jai Young Kim / Hammond B3
- Timb Harris / violin, trumpet
- Elena Doroftei "Anonymous 13" / viola, voice
- Rich Doucette / sarangi
- Shahzad Ismaily / bass
- Ches Smith / drums, congas
With:
John Zorn / composer, executive producer
Adam Stacey/ clavinet
Monica Schley / harp
Tim Smolens / cello, double bass

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Animal en Extinción - Antes y Después (2018) ---ScRaBBlE

Animal en Extinción es un grupo de jazz rock progresivo y de vanguardia que nace de la última formación del disuelto grupo chileno Fulano, y es especial para volver a presetar grupos latinoamericanos en nuestro espacio. Y aquí, redefiniendo la música de vanguardia y el arte como forma de resistencia, creando un rock en oposición a lo chileno, y con todos los condimentos de Fulano, un grupo que le apuesta a una música nueva, original, conceptual, desplegando un estilo cercano a las mejores obras de rock, pero con sonoridades de la música contemporánea, sumadas a líricas contestarías y luminosas, y toda la magia que proviene del escenario alternativo, el único capaz de albergar una propuesta con influencias provenientes de la música de Frank Zappa, Captain Beeheart y Hermeto Pascoal, todo junto y con moñito de regalo. Nacidos de las cenizas de Fulano luego de su última defunción, el proyecto stetoma su nombre del último trabajo editado por Fulano y en sus filas cuenta con integrantes de la última alineación de la mítica banda, con el gran bajista Jorge Campos a la cabeza, aquí presentamos a Animal en Extinción: jazz rock, RIO, Avant-garde pero en un renovado estilo Fulano... ¿se lo piensan perder?

Artista: Animal en Extinción
Álbum: Antes y Después
Año: 2018
Género: Jazz-Rock / Progressive Rock / RIO
Duración: 42:05
Nacionalidad: Chile


Para aquellos que extrañaban a Fulano, avisamos que las brasas siguen vivas, pero nada más que ahora se llama Animal en Extinción.


Nacidos de las cenizas de la desaparecida agrupación Fulano, Animal en Extinción toma su nombre del último trabajo editado por Fulano. En su interior cuenta con músicos que participaron en la alineación que dio vida a ese registro. Y el año pasado lanzaron su disco debut, titulado "Antes y Después".

"¿Será que el cielo es tan lejano
y que no llega tan acá?
Sobre las nubes el vacío,
que es el mismo de tu conciencia".

Fulano - "Más Allá Del Deber"

Obviamente, la propuesta musical de Animal en Extinción está íntimamente ligada a la música de vanguardia y la fusión y en "Antes y Después", el colectivo presenta ocho canciones, temas de carácter instrumental, los que en su conjunto reúnen elementos del rock progresivo, la música electrónica, la fusión, la música originaria y la improvisación, definiendo su estética a través de un sonido transversal, que recoge motivos del jazz, del rock progresivo y la música latinoamericana.


Este trabajo es el fruto de 3 años, donde han florecido inspiradas composiciones, conceptos precisos y conceptuales, ricas canciones y temas instrumentales que presentan una impronta propia, exclusiva y de vanguardia. Aquí presentamos a la resurrección de Fulano, en uno de los discos más representativos de la vanguardia que ha salido el año pasado.
Y yo diría que esto es imperdible...

Fulano creó, en su momento, uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, alimentado con elementos del rock, el jazz y el avant-garde. Su eclecticismo y libertad se puso por encima de las categorías y de los estilos, convirtiéndose en una de las propuestas más cercanas a una vanguardia en la golpeada y vigilada escena chilena de los años ’80. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura pinochetista.

"La sensación -del final de la banda- no la tuve cuando murió Jaime, sino que un poco después, cuando salió como una noticia de que Fulano no tocaba más junto. Ahí recién como que me cayó el peso. Como sea, cuando tienes una banda muchos años y logras establecer amistades y sobre todo, desarrollarte como profesional y como músico, es algo muy desbastador que se acabe. Pero de pronto, hay unos ciclos que uno como persona, más que como músico, no te queda más que atinar y fortalecerte. Por ahí va el tema.
Todo los que nos pasó con la pérdida de Jaime fue que no teníamos muchas posibilidades de optar, sino que ser fuertes, y sentir que lo que hicimos estaba bien bueno, estar orgullosos y poder editar el disco en vivo. La música está y Jaime va a estar ahí tocando todo el rato junto a nosotros. Entonces, eso va a quedar ahí como una página muy buena de la historia de la música chilena. Nosotros lo sentimos así, y lo digo bien humildemente, no con rollos de ego, ni nada, sino que eso es lo que pudimos comprobar a través de los años. A nivel personal y emocional es algo muy fuerte, pero como es música, que es una cosa, que de alguna forma, se puede repetir, puede aparecer en una fiesta o nosotros mismos la podemos tocar, tiene su magia, no es tan triste y no lo veo como una muerte en ningún caso".

Jorge Campos

"Fulano fue una experiencia de vida. Imagínate que pasé 20 años con ellos y creo que definió mi camino existencial y musical en todo el sentido de la palabra. Dentro de un grupo lo que se hace es ir creciendo, compartiendo con los compañeros y tuvimos la suerte enorme de estar tanto tiempo juntos. Fulano me hizo ser el músico que soy hoy y me dio la óptica que tengo ahora. Es decir, para mi la función de la música es irse por el lado creativo, por la búsqueda, por la inquietud y de algún modo, sentir que uno es sólo un pasaje para que la música se exprese. Idealmente, es borrar la cosa "egótica", traspasar esa barrera y transformarse simplemente en un canal para mostrar lo que uno siente internamente en todos los niveles".

Arlette Jequier

Hoy Animal en Extinción vuelve a tomar ese guante que hasta hace poco le correspondía a Fulano, y desde su tumba busca hechar raíces y crecer con la resurrección aggiornada y modernazada de su viejo estilo transgresor.

Además, con sus marcadas personalidades, los Fulano siempre funcionaron como una especie de catalizador social con una propuesta muy sarcástica, llena de desafíos al poder, en una actitud siempre rebelde y absolutamente independiente en la creación. De ahí, la importancia, de que el grupo haya logrado un espacio tan importante en el público de su país, que no hace más que renovarse y crecer con el tiempo. Y generan cosas nuevas en su disolución, como este Animal en Extinción y su primer disco, que seguramente no será el último...

Persistir en la música alternativa y de vanguardia: lanzamiento Catálogo 2018 de El Templo Rekords.
La expresión de que “Chile es país de poetas” trasciende las propias fronteras nacionales. Sin embargo, en los últimos años he podido constatar de que “Chile es país de músicos”, en el sentido de que hay una gran cantidad de artistas dedicados a este oficio, pero también por la calidad creativa de nuestros músicos. Además un montón de creaciones musicales son de alta calidad poética, hay una relación estrecha entre la música y la poesía, es virtuosa la unificación entre metáforas y sonoridades. Lo expresivo claramente se ve enriquecido en esta amalgama de dos de las expresiones culturales más comunes de los pueblos.
Jorge Campos tiene a sus espaldas una reconocida trayectoria musical, principalmente junto a las bandas Fulano, Congreso, Santiago del Nuevo Extremo y Animal en Extinción. Es un artista que tiene un lugar bien merecido en la historia musical chilena, es innegable su calidad como intérprete y como compositor. Como si fuera poco ha hecho de su figura artística un claro ejemplo de esa tradición de artistas comprometidos con los sucesos políticos y sociales de su época. Estas características son las que lo avalan como “maestro” entre artistas de distintas generaciones.
Menos conocida públicamente es la tarea de productor que ha realizado, junto a Isabel Yavar, bajo el sello El Templo Rekords. Este sello discográfico en un tiempo de ya más de 15 años se ha mantenido fiel a sus principios iniciales como espacio de creación, producción y edición para la música de vanguardia de Chile y América Latina. Es valorable esta persistencia en tiempos en que el capitalismo salvaje tiende a homogenizar toda industria en consumo con escasa preocupación por los trabajos alternativos de calidad. Bajo este sello encuentran cobijo algunas de las creaciones que escapan a las lógicas neoliberales.
(...) Tendremos la oportunidad para asistir al lanzamiento del Catálogo 2018, del cual se puede destacar “Antes y después” de Animal en Extinción (uno de los desprendimientos de Fulano), “La última hora” de Fósil y “Congreso en vivo, Montreal octubre 1988” de la conocida banda nacional.

Alex Ibarra Peña

Esto es la continuación, que no es poca cosa, con Paquita Rivera reemplzando a Arlette Jequier y unmanojo de grandes músicos, la nueva sangre de Fulano brinda su primer paso. Y ojo que anuncian una maratón.



Lista de Temas:
1. Canción del Alma
2. Viviendo Desnudo
3. Quien Me Ayuda
4. Danza Animal
5. Antes y Despues
6. Arco Iris
7. Goa

Alineación:
- Paquita Rivera / voz y teclados
- Felipe Muñoz / teclados
- Álvaro Poblete / batería
- Mauricio Poblete / guitarra eléctrica
- Guillermo Atria / saxos
- Jorge Campos / bajo eléctrico

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