Pedro Aznar - Banda de Sonido de Hombre Mirando al Sudeste (1987) ---ScRaBBlE

Combinando música clásica, música electrónica y experimental, Pedro Aznar creo la música de la película "Hombre Mirando al Sudeste", allá por 1987. Una película que me impresionó cuando la ví, algunos años más tarde, y por supuesto con una música que resulta muy acorde con lo propuesto por el guión, la acción y la dirección. Este es otra faceta de Aznar, y convengamos que lo hizo de manera muy convincente, una música soñadora, dramática, mágica, angustiante y apasionada para expresar todo aquello de lo que se trata la película. Je, y otra sorpresita del blog cabezón! esta vez de manos del Mago Alberto. Otro de los trabajo de Aznar, otra vez en el blog cabezón.

Artista: Pedro Aznar
Álbum: Banda de Sonido de Hombre Mirando al Sudeste
Año: 1987
Género: Soundtrack / Ambient
Nacionalidad: Argentina


Luego de editar "Fotos de Tokio", Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de "Hombre mirando al sudeste" y "Últimas imágenes del naufragio" (1990).
En el formato compacto aparecen dos temas: "Música de la película hombre mirando al sudeste" suite de cerca de 20 minutos. Esta primera parte esta dividida en nueve composiciones. La segunda parte se llama "Azul 20, música para ballet diez movimientos". Su duración es 22:43. O sea que, la información proporcionada en digital sobre la duración de las dos composiciones, son erróneas.

La música de esta banda sonora está muy bien ambientada a la película. Existe una relación muy lograda entre las partes visuales y las musicales. Todo lo que se escucha esta hecho con sintetizadores y secuenciadores.
Aquí, el comentario del Mago Alberto:

Trabajo mas que sobresaliente de Pedro Aznar para una película de ciencia ficcion argentina que sin dudas con el tiempo se transformó en una de las películas de culto más importantes de la historia del cine de las pampas, una película sin ningún elemento típico de los films del género, acá no hay tecnología super desarrollada, robots, vehículos por los cielos, computadoras, la historia solo se centra en la aparición de Rantes en un centro psiquiátrico y la relación con un psiquiatra bajo la premisa de que Rantes dice ser un alienígena que vino a la Tierra a analizar "la estupidez humana".
Los que no tuvieron la oportunidad de ver esta película del año 1986, se las recomiendo sobremanera. En este proyecto fantástico del director Eliseo Subiela también va a sobresalir el trabajo de Pedro Aznar, quien se encargó de tocar todos los instrumentos, y le dió todo el "ambient" de una manera tan precisa que muy pocas películas logran fusionar tan perfectamente imagen y sonido.
Aznar proyectó en teclados una musica experimental totalmente fuera de contexto de toda la porquería instrumental que se generaba en el mundo musical en aquella década, y el resultado es admirable por donde se lo escuche, aparte de la percusión, vientos, y efectos varios.
Y que podemos decir de Aznar que ya no se haya dicho, uno de los músicos más importantes que dió Sudamérica y trascendió en el mundo entero. Los cabezones que no tenían referencia de este proyecto se van a llevar una sorpresota, el resto de la comunidad lo va a disfrutar en la mejor calidad de sonido.
Una gema, de las tantas que caen al blog.

Mago Alberto

"Hombre mirando al sudeste" es una poética realización doonde la composición visual, fotografía y música componen una gran maniobra poética, vemos un gran uso del claro oscuro, tomando en cuenta la historia central que representa una especie de mesías en medio de la locura excesiva de la estupidez humana, hundido en los incontables espacios oscuros con poca iluminación, donde el personaje central irradia en casi todos una pequeña luz que sobresale por encima de todo el resto de opacidad del plano. La música enfatiza momentos de misticismo en la llegada del personaje, acompañado de canciones gregorianas en otros momentos, que termina por continuar haciendo énfasis con la historia del Cristo mesías y metiéndonos en el clima de la película.

"Hombre mirando al sudeste" es una película argentina de ciencia ficción y drama de 1986 escrita y dirigida por Eliseo Subiela y protagonizada por Lorenzo Quinteros, Hugo Soto e Inés Vernengo. Con este film Subiela se consolidaría en la realización cinematográfica y el reconocimiento popular. Se estrenó en cines el 2 de abril de 1987 y obtuvo 824.210 espectadores en su recorrido comercial.
El filme estadounidense K-Pax (2001) cuenta prácticamente la misma historia sin darle crédito a Hombre mirando al sudeste, por lo que Subiela consideró que la película se trataba de un plagio de Hombre mirando al sudeste.
Sinopsis:
En un hospital psiquiátrico aparece un nuevo paciente que dice llamarse Rantés (Hugo Soto), y que afirma ser un mensajero de otro planeta que vino a investigar la "estupidez humana". El Dr. Julio Denis (Lorenzo Quinteros) se muestra escéptico sobre esta historia pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión.
Influencia
El film estadounidense de 1993 Mr. Jones, dirigido por Mike Figgis, copiaba parcialmente a "Hombre mirando al sudeste": la secuencia en que el protagonista, un paciente maníaco depresivo, que durante un concierto de música clásica se apropia de la batuta del director de orquesta, fue calificada por el protagonista de ese film, Richard Gere (en un reportaje de Televisión Española), como "un homenaje a una película argentina llamada 'Hombre mirando al Sudeste'"
Banda Sonora
Fue compuesta por Pedro Aznar y recibió muy buenas críticas. Combina música clásica, con música electrónica y experimental. En general esta banda sonora está muy bien ambientada a la película. Existe una relación muy lograda entre las partes visuales y las musicales. Todo lo que se escucha esta hecho con sintetizadores y secuenciadores. Fue producida, grabada y mezclada por Pedro Aznar y Amílcar Gilabert.
En el formato compacto aparecen dos temas: 1-Música de la película hombre mirando al sudeste, y 2-Azul 20, música para ballet diez movimientos. Pero la primera parte se puede desglosar en diez pistas:

Wikipedia

Lista de Temas:
1. Hombre mirando al sudeste.
a) Mirando al Sudeste
b) Rantés
c) Las transmisiones
d) Jeroglíficos
e) Luz de La Santa
f) Telekinesis
g) El llamado de la noche
h) Ataúdes
i) Doctor, por qué me abandona?
J) Doctor Denis
2. Azul 20, Música para ballet (en 10 movimientos)

Alineación:
- Pedro Aznar / Todos los instrumentos.
- Andrés Boiarsky / Saxo

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Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986) ---ScRaBBlE

¿Saben porqué lo apodamos "El Mago Alberto"?. Porque es el que consigue las maravillas inconseguibles de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, aparece al fin en nuestro catálogo "Fotos de Tokio". Obviamente, esto no está en ningún lado, es material descatalogado e inconseguible, y más que recontrapedido por la mayoría de los cabezones. Y ya era hora de que la súplica sea escuchada por algún Mago y aquí está de vuelta en la tierra de los hombres, cual Lázaro que regresa de la oscuridad del otro lado de la existencia. No pidan que hablemos demasiado del disco, lo que vale más que nada es encontrar este desaparecido (hasta ahora) disco del gran Pedrito. Y dentro de poco más que Mago va a pasar a ser un Genio a lo Aladino, el tema será quien se anime a frotarle la lámpara.

Artista: Pedro Aznar
Álbum: Fotos De Tokio
Año: 1986
Género: Rock
Duración: 44:39
Nacionalidad: Argentina

Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado "Fotos de Tokio 1986 & Profile", un DVD Bootleg en exclusiva. Bueno, seguimos con las exclusividades, como es nuestra costumbre.
Aquí, las palabras del Mago presentando su hallazgo arqueológico:

Desde que tengo memoria siempre existieron los albumes de figuritas, y lo movilizante que resulta el intercambio y la indescriptible emoción de llenar un álbum e ir por el premio, esta circunstancia es tan estimulante que se te graba entre las experiencias más hermosas de la vida. El instante en que rompés el sobrecito y de pronto te aparece la "dificil", la que nadie tiene, la única que le falta al Gordo, es tan indescriptible que la figurita misma parece brillar (muy bien representado en Willy Wonka).
Y esto es lo que sucede con "Fotos de Tokio" de Pedro Aznar, un disco que luego de descatalogarse, pasó a ser la figurita difícil de la net, un CD del cual se pide entre $1000 a $5000 en Mercadolibre, pero en el blog cabezón siempre aceptamos los desafíos, y hoy se lo brindamos a la comunidad cabezona, en exclusiva.
Tercer trabajo de Pedro Aznar, del año 1986, donde las maquinitas eran furor en cuanto disco se editaba en el mundo, donde todo se hacía mas lineal, más tecno, más bailable, donde nadie podía escapar a la radiación de la música disco. Y allí Pedro se embarcaba en un proyecto muy distinto a los trabajos solistas anteriores, en el primer álbum todo fue experimental y volado, el segundo tenía toda la influencia de lo que habia compartido con el Pat Metheny Group, y este traía cosas de ambos, aunque con un marcado protagonismo de la voz, de los teclados, y de las "maquinitas".
Para algún colgado/a les comento que Pedro Aznar fue bajista del primigenio Madre Atómica, de Alas, de Serú Girán, multinstrumentista en el Pat Metheny Group, además tocó con Spinetta, con Charly y con Dios y Maria Santísima, uno de los más grandes músicos que pario Sudamérica.
El 1 de Setiembre Pedro volverá a presentar toda su magia en el Teatro Gran Rex, así que como nada es casualidad en la vida, este posteo le agrega condimento a lo que va a ser esa presentación.
No hay mucho más para agregar sobre este verdadero "INCONSEGUIBLE" de todas las épocas.
En una semana pasada donde hubo muchísimo de rock argentino y chileno, cierra por todos lados que presentemos este trabajo. Los que seguro van a postear esto, en otros lados, lo mínimo es que mencionen al blog cabezón como referencia del material.
No se cuanto tiempo estará activo el link así que los cabezones que vienen a diario por el blog ¡aprovechen!, esto no lo van a encontrar en ningún otro lado.

Mago Alberto

Ah, también tocó con Billy Bond and the Jets... y lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con sus excompañeros de grupos. Es un intérprete de innumerables covers de diferentes estilos musicales, recorriendo ritmos como el rock, el folclore, el bolero y la ranchera, ya sea desde Leda Valladares en lo folclórico hasta The Beatles en el rock y rock psicodélico. ¿Pero para qué seguir mostrando chapas? Todos sabemos de quién hablamos...

Cuando era chico le fascinaban los tocadiscos, se pasaba horas viendo los discos girar. A los 7 años le regalaron Revolver, de los Beatles y se hizo músico. Fue prodigio. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica. Sus padres le compraron una guitarra eléctrica SG amarilla, que utilizó en su primera banda de rock: Life.

Fotos de Tokyo es el tercer álbum de estudio del músico argentino Pedro Aznar, lanzado en 1986. A diferencia de sus dos primeros discos, la mayoría de las selecciones de Fotos de Tokyo no son instrumentales.
Predominan las bases electrónicas, el sampler y las repeticiones cíclicas de las notas, a las que se suma Aznar en guitarra y bajo marcan el contorno del disco. "No haga sapo, pase y zape aunque no sepa!!", una grabación en vivo, cuenta con miembros reales de audiencia "jugando" con los sintetizadores junto con Aznar. Al igual que su álbum debut, el disco incluye una interpretación fiel de una canción de The Beatles, en este caso "Across the Universe".

Wikipedia

Lista de Temas:
1. Fotos de Tokyo
2. No me cuentes tu historia
3. Quantum
4. Across the Universe
5. No-hay-tiempo (Hoy es hoy)
6. No dejes que otros lo hagan por vos
7. No haga sapo, pase y zape aunque no sepa!!
8. Esto lo estoy tocando mañana

Alineación:
- Pedro Aznar / Bajo Fretless y voz.
Héctor "Pomo" Lorenzo / Batería.
José Pedro Beledo / Guitarra.
Mario Parmisan / Teclados.
Luis Múscolo / Teclados y B2.

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35 Años No Es Nada: Pedro Aznar en el Gran Rex ---ScRaBBlE

El Gran Rex recibió a sala llena a uno de los músicos más importantes de la música nacional. Entregó un show en el que repasó momentos de su extensa trayectoria como solista y donde volvió a demostrar que es uno de los artistas de su generación con más vigencia en la actualidad. Te invitamos a revivir lo mejor de la noche.


Conmemorando sus 35 años de carrera solista, Pedrito hizo un recorrido por las canciones mas emblemáticas de su trayectoria. El sábado a la noche en el Gran Rex había parejas jóvenes, otras más canosas, remeras del indio, camisas, familias con hijos, grupos de amigos. La gente se emocionó con cada una de las versiones que hizo arriba del escenario.

"Es verdaderamente emocionante volver a tocar en Buenos Aires. Estamos celebrando 35 años. Digo estamos y no estoy porque resonancia significa dos cuerpos sonando en sintonía.(..) Se trata de una relación. La música salió a través mío pero me ayudó a entender cosas del mundo, y por los cosas que me dicen veo que la incorporaron a su vida. Aportaron algo único y distinto".

Pedro Aznar

Un grupo limitado, cercano, íntimo. Y de eso se trató la noche del sábado. Algo íntimo entre cientos de personas y él.
La cercanía que se logra en este formato íntimo es muy especial. En muchos casos permite descubrir la esencia de las canciones, o asomarse a su arquitectura, como en el caso de "Because", que Pedro la hizo en 3 tomas, superponiendo las voces e instrumentos grabándolos en vivo, convirtiendo el escenario en un estudio de grabación.

El Gran Rex miraba en silencio mientras las luces alumbraban a un solitario Aznar sentado frente al teclado. Empezó versionando "Because" en el teclado, con un registro de voz bastante fuera de lo común . Frenó. Lo aplaudieron. Le trajeron una guitarra. Al teclado y la voz (recién) grabados les sumó la guitarra. Frenó. Lo aplaudieron. Le acercaron un bajo. A la guitarra, el teclado y sus voces, les sumó el bajo. Él mismo había dicho que "con Seru Giran fuimos los Beatles argentinos", pero no había aclarado que él solo, podía hacer el trabajo de los cuatro fantásticos. Acompañado por toda su carrera se animó a hacer un espectáculo único. Se acercó a la gente durante 2 horas en las que recorrió toda su discografía como solista. Contó la dificultad que significó elegir los temas que lo representen a él, y también a la gente. Porque para recorrer su historia, tenía que recorrerla con la gente. De ahí la verdadera intimidad del recital.

El show no fue solo el show. Era realmente el concepto de íntimos y de "Resonancia" (su último disco) lo que buscó el artista y consiguió. Cada detalle sutil estaba pensado. Explicó sobre la caja que viene con el proyecto (que ya está a la venta), donde recopila todos sus CD`s de solista remasterizados, material fotográfico inédito que le acercaron sus fotógrafos amigos y actualización de los artes, y algunas otras sorpresas más. Se emocionó cuando tocó "Buenos Aires", tanto, que hasta se paró frente a la pantalla que mostraba una imagen del obelisco y le cantó a ella el final de la canción. Contó que le dedicaba "Perdón" al bajo que tenía en sus manos, y como lo había hecho. Le pidió ayuda a la gente cuando necesitaba reemplazar la batería por aplausos, o algún coro de comparsa. Hizo de director de orquesta en "Barrio Marginal". Y se descontroló (igual que la gente) cuando volvió una vez terminado el show para tocar algunos de sus temas más hiteros. Para resumirlo, desnudó su vida artística para toda la gente que lo fue a ver, y demostró porque lo queremos tanto.

El Gran Rex recibió a sala llena a uno de los músicos más importantes de la música nacional. Entregó un show en el que repasó momentos de su extensa trayectoria como solista y donde volvió a demostrar que es uno de los artistas de su generación con más vigencia en la actualidad. Corriendo la voz estuvo presente y te invita a revivir lo mejor de la noche.

Minutos antes de las nueve de la noche, cuando las últimas butacas eran ocupadas, las luces se apagaron y el público recibió, con la primera gran ovación, a uno de los artistas más versátiles de la música nacional. Pedro Aznar es conocido por muches por su participación en el súper grupo Serú Girán, pero sus páginas en el grupo comandado por García significó apenas un puñado de años en comparación con una carrera que el año pasado redondeó la cifra de 35 años, que contiene una extenso repertorio personal y una serie de interpretaciones de obras de artistas de distintas latitudes (desde Luis Alberto Spinetta hasta Chico Cesar, pasando por The Beatles y Violeta Parra, entre otros).

El comienzo fue con Because, de Lennon y McCartney, registrada por Aznar en su disco debut homónimo de 1982. La versión con la que abrió la noche es la que quedó registrada en su vivo Mil noches y un instante, grabado en la misma sala poco más de cinco años atrás, y que nos pone ante un Pedro Aznar grabando una tras otra las tres capas de música y voz, primero el piano, luego la guitarra, y por último el bajo, cada una con su arreglo vocal.

Seguiría con La noche sueña al día (Contemplación), de su segundo disco, Contemplación (1984). En este caso, el cantautor disparó una pista sobre la cual colocó su voz y las teclas. Esta sería una de las características de su show: si bien es usual en Pedro Aznar los shows “íntimos”, que lo tienen a solas con el público, en este caso no hubo momentos acústicos o desenchufados, sino que en ocasiones tuvo que hacer de hombre orquesta para ejecutar pistas (como en Barrio Marginal, con un Pedro en cuerpo de un director de una orquesta invisible), tirar bajos o percusión con pedales, y repetir el recurso de Because para grabar una pista sobre otra en vivo, como en Perdón, canción que el músico le dedicó a Eduardo “Fanta” Beaudoux, luthier que le entregó un bajo a medida de sus deseos, y con el cual interpretó dicho homenaje.

El bajista, guitarrista, compositor, arreglista, poeta y cantor (entre otras facetas) saludó al público dándole la bienvenida a esta segunda etapa de su gira Resonancia, inaugurada el año pasado, en la que se encuentra repasando sus 35 años de carrera solista, y presentando un box set que incluirá todos sus trabajos en solitario, con un fino trabajo de remasterización del audio y del arte de cada uno de sus discos, sumando un libro escrito por el propio Aznar.

“¡Buenas noches, Buenos Aires!” se oyó tras la primera gran ovación del público. “Esto es una relación, esta música salió a través mío y ustedes la incorporaron a su vida, la hicieron una especie de banda sonora. Este es un modo de agradecimiento a ustedes”, dijo Pedro dando cuenta de su concepto de Resonancia, que bautiza tanto su último trabajo discográfico (un EP con tres canciones nuevas, lanzado junto a Esenciales, trabajo recopilatorio de 3 CDs, que incluye lo mejor de su carrera), como el box set y la gira que esa noche lo llevaba el Gran Rex. El mimo fue aceptado y una nueva ovación ocupó cada rincón de la sala.
El escenario era minimalista: un piano eléctrico como único elemento estable, y las diferentes guitarras y bajos que los plomos llevaban y traían entre un tema y otro. De fondo, imágenes ilustraban cada uno de los temas. Ahí se ilustró la seguidilla Los chicos de la calle (David y Goliath, 1991) que reza “Los chicos de la calle/ no eligieron lo que hacen/ ni el futuro les permitirá elegir/ quiénes ser o adónde ir”, y Barrio Marginal (“Chicos sucios en el tren/ la suerte los dejó/ los políticos se ven/ sólo antes de la elección”), grabada para el film No te mueras sin decirme adónde vas, de Eliseo Subiela. Curiosamente, el clima era de suma cordialidad y no hubo ningún tipo de coro con consignas políticas, pese a lo vivido en los últimos días en la ciudad.

El recorrido se había planteado de manera cronológica, y comenzaban a aparecer las canciones más esperadas por el público. La primera de la tanda de clásicos fue A cada hombre, a cada mujer (y su coro agudísimo), el único de Serú Girán toda la noche. El público iba ganando cada vez más protagonismo y así llegaron las coplas de Tan alta que está la luna, con un Pedro sólo cargado con su voz y una caja coplera, y les presentes participando con palmas y con los versos “vamos vida yo ya me voy / con mi cajita de cuero te digo adiós / te digo adiós”, versión que también fue registrada en su vivo recopilatorio A Solas con el mundo (2010).

Un pequeño homenaje a Luis Alberto Spinetta llegó con Tema de Pototo, con el que un Aznar emocionadísimo también abrió otro vivo editado meses después de la partida del Flaco, Puentes Amarillos (2012), aquella inolvidable celebración en las puertas del predio de la Sociedad Rural, en el marco de la Feria del Libro de aquel año. El cierre de la noche fue A contraluz, redondeando una hora y media de show, para la primer despedida de la noche.

Los bises llegaron luego de una intensa -y esperada- demanda del público. Así sonó la alegre Ella se perdió (David y Goliath, 1995) y la más reciente Quebrado, del disco homónimo de 2008. La última falsa despedida se rompió con dos bises que fue de lo más celebrado de la noche: A primera vista, versión del tema de Chico Cesar, registrada en Cuerpo y alma (1998), una versión extremadamente dulce y en la cual el público también se encargó de ser parte, y la encargada del cierre fue otra versión: Ya no hay forma de pedir perdón, versión criolla del clásico de Elton John, con su involuntaria sentencia de los tiempos que corren: “Qué mal, qué mal/ esta absurda y triste historia/ que se pone cada vez peor”. La ovación fue total, y la despedida, definitiva, aunque sólo por esa jornada.

Pedro Aznar demostró una vez más que no sólo es un nombre importante en la historia del rock argentino: su voz, apenas un poco más ronca que la de su juventud, sigue alcanzando prácticamente el mismo registro, lo que le permite interpretar cualquier pieza de una manera brillante y contundente, sean piezas internacionales o del repertorio popular latinoamericano, y siempre con interpretaciones justas, que recuperan y amplifican el espíritu y la historia de las obras seleccionadas. Como músico, arreglista, compositor, lo dicho está en sus 35 años de historia y en cada concierto que uno pueda presenciar. Si bien hubo momentos donde se extrañaron a los músicos de su banda (que lo acompañaron en otros conciertos de esta gira), esto no fue por una insuficiencia de Aznar, sino porque uno siempre apreciará más la música ejecutada por personas en vivo que la asistencia tecnológica para esos fines. Pero hay que sabernos, también en estos días, en contextos en los que la crisis económica también puede llegar a las decisiones artísticas. Por lo demás, quisiéramos tener Aznar por 35 años más. Por lo menos.

Blas Martin - Corriendo la voz

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