Daniel Giraudo - Diente de Esquimal (2011) ---ScRaBBlE

Seguimos trayendo parte de la cultura rockera nacida en las provincias argentinas. En el 2011 Daniel Giraudo publicó "Diente de esquimal", un disco concebido 20 años atrás y distribuído por la revista cordobesa La Central. Daniel aparece en los 70 como cantante, guitarrista y compositor del grupo Martín Maguceno, en el 75 forman parte de "Rock para mis amigos Vol.2", un compilado de rock nacional editado por el sello Talent en donde también participaron Pescado Rabioso, Manal, y otros pioneros del rock argento, fueron parte de las bandas que participaron de las míticas "misas rock" que organizaba el cura Mariani, impulsor de la teología de la liberación, en la Cripta. En los 80 Giraudo vuelve a la carga con Tamboor que fue un grupo refinado pero sin perder la fuerza y esencia rockera. Este disco contiene grabaciones posteriores a Tamboor, ocho fueron grabadas en Córdoba en 1990 y 2 en Granada (España) 5 años más tarde, canciones remasterizadas en Bs. As en el 2011.

Artista: Daniel Giraudo

Álbum: Diente de esquimal
Año: 2011
Género: Rock, Rock progresivo
Duración: 44:04
Nacionalidad: Argentina (Córdoba)

Daniel Giraudo es definitivamente un imprescindible del rock cordobés. Y de Argentina según mi criterio, pero por algún motivo que nunca analicé seriamente, el rock de Córdoba no se ha proyectado a nivel nacional como el de Rosario. Un cordobés radicado en la ciudad ibérica de Málaga.
Retomo aquí una entrada que dejó inconcluso nuestro amigo Luis de Catamarca, cuando desapareció del Staff cabezón, de su participación en el blog, del país, del mundo y de esta existencia. A modo de recuerdo y homenaje trato de terminar una entrada de un disco que no escuché ni tengo, disco del que que no hay videos ni ninguna referencia, así que si algún cabezón lo tiene a mano por favor que avise, le estaremos muy agredecidos de que lo pueda compartir...

Vamos entonces al disco fantasma que el bueno de Luis no nos pudiera compartir...

La Central (http://www.revistalacentral.com.ar) es una revista cordobesa que va ya por el número 20. Está hecha por conocidos periodistas ligados históricamente al rock de Córdoba. Una historia que incluye entre sus ancestros a Los Burdos, un grupo de estudiantes-periodistas responsables de algunos de los programas humorísticos más ácidos y subversivos de los que se tenga memoria, emitidos desde la FM Galena, ochentosa experiencia de radio realmente alternativa. Alguno de Los Burdos fueron parte de la banda cordobesa Proceso a Ricutti, seguramente la que más repercusión tuvo a nivel nacional en su momento. Jorge "Droopy" Campos, activo periodista radial que pasó por muchas radios -dirigió alguna, incluso-  es el director de La Central. ¿Qué es La Central? Lo que diríamos una revista cultural de amplio espectro, pero con el rock en su centro. Pues bien, La Central desde su número 16 incluye en sus ediciones un cd de músicos cordobeses y el elegido para inaugurar la serie es "Diente de esquimal" de Daniel Giraudo.

Daniel Giraudo volvió al disco. No por propia iniciativa sino por impulso de varios amigos periodistas que editan la revista cultural La Central , quienes entendieron que Diente de esquimal , tal el título de la obra en cuestión que había quedado en suspenso hace 20 años, merecía estar a disposición del soberano. Una vez que convencieron al ex líder de Tamboor para que actualizara el repertorio, generaron las condiciones para que el disco tangible se distribuya gratuitamente con su publicación.
La tarea no fue simple: Giraudo reside en España y la reconstrucción de un disco al que todos consideraban una obra maestra demandaba de una ardua curaduría. Maremotos de e-mails con tomas primarias, respuestas con versiones alternativas, entrevistas parciales para conseguir fundamentaciones para el booklet y así. “Lo fuimos gestando con Dirty Ortiz, Lucio Carnicer, Droopy Campos… Entre idas y venidas, finalmente salió. El esfuerzo de los chicos fue impresionante”, suelta Giraudo desde su hogar ibérico, aún conmovido por ser objeto de semejante reivindicación. Pero la movida se puede entender desde el lado de la reproducción: se trata del “eslabón perdido” de una discografía de fusión con identidad cordobesa, que dialogaba de igual a igual con lo que proponían hacia mediados de los ’80 los grandes del rock nacional.
–¿Tuviste que regrabar, o apenas mejoraste el audio?
–Antes de venirme para acá, y por suerte, me agarró esa etapa en la que los arreglos se podían secuenciar. Así que esta propuesta me encontró con todo el planteo hecho. Con las músicas y poesías enfocadas. Retoqué muy poco y sólo metí voces en algunos temas. Además, me pude juntar con Camacho Cagliero, sonidista cordobés que hace siete años labura con León Gieco, quien me empujó a hacer una remasterización. Metimos todo en (el sistema de edición) Pro Tool y empezamos. Todo eso me estimuló.
–Si no aparecían tus amigos periodistas, ¿este disco quedaba en el olvido?
–Ese es el meollo de la situación. A estos temas, yo siempre los sentí más que pensarlos, así que tuve muy claro que no quedaban desvalorizados ni olvidados por no ver la luz. Hay música que tiene vida propia independientemente de que te la editen o no. Muchos compositores que admiro trabajan para engrosar su colección privada. Y en su momento, trabajé en esos términos.
–¿Música para vos solo?
–Mirá, tengo una foto de hace 20 años en la que agarro un matafuego del viejo diario Córdoba y simulo pegarle a un tecladista amigo. Había ido a la Redacción para que me entrevistara Mariana Winocur con la idea de contar que tenía este disco. Golpeé las puertas indicadas en Buenos Aires, además. Al no encontrar respuesta, lo hice para mí. Y fue producto de una libertad fulminante. Ahora el desafío pasaba por ver si tanto la música como la letra seguían aguantando el paso del tiempo. Este disco aguantó el paso de tiempo, definitivamente.
–Es decir que el material trasciende el concepto de “justicia histórica”.
–Pienso que podría haber sido un disco de hoy, claro. Hay temas míos y otros de Tamboor que son olvidables, no han resistido el paso del tiempo. O mejor dicho, tienen que ver con un determinado tiempo, refieren a un período puntual. Pero no me ha pasado eso con Diente de esquimal , que llegó bien al momento de su descongelamiento.
–En el sobre interno, hacés una analogía entre un horno de barro de Ischilín y un iglú del ártico, como si a ambos símbolos los atravesara algo en común.
–¿Eso salió en el sobre interno? ¡¡¡Droopy lo publicó!!! Es un periodista nato, tiene una dosis de traición que es formidable. Lo que me hizo escribir lo publicó… Está perfecto. Tanto como cuando me insistió “Daniel, al disco te lo publicamos por las buenas o por...” Voy a la pregunta: Conociendo al horno de pan personalmente y al iglú mediante una revista, se me revelaba un diálogo de formas; dos culturas que no se conocen apuestan por un símbolo de igual morfología aunque para distinto uso. Me alucinaba, además, la diferencia de temperatura que existe entre ellos; uno se activa a 200 grados, el otro sobrevive bajo cero.

La Voz

Lista de Temas:
1. Diente de esquimal
2. El escorpión
3. De la ribera
4. Del Caribe
5. Atado a la evolución
6. Pozo de la suerte
7. Prestidigitador (Digital)
8. Solo un candil
9. El traje del que espera
10. El arenal

Alineación:
Daniel Giraudo / Todo lo que se escucha

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La Banda del Paraíso - La Banda del Paraíso (1974) ---ScRaBBlE

"Si de pronto te enterás que en este trabajo tocan Black Amaya (Pescado Rabioso), Ciro Fogliatta (Los Gatos) y Claudio Gabis (Manal) por lo menos estoy seguro que habrá un dejo de curiosidad", así comienza esta entrada el Mago Alberto, que ahora nos trae el primer y único disco de La Banda del Paraíso, un trabajo seminal del rock argento, y sobretodo un disco muy pero muy difícil de conseguir, así que tenemos otra vez una exclusividad del blog cabezón para que no caiga en las nieblas del olvido. Aquí tienen, para que revivan o para que conozcan, un rock blusero típico del que se hacía por aquellos lejanos años.

Artista: La Banda del Paraíso
Álbum: La Banda del Paraíso
Año: 1974
Género: Rock nacional / Hard Rock
Nacionalidad: Argentina

Este larga duración, propio de coleccionistas de rarezas y bootlegs, nunca fue reeditado en CD, por eso, el Mago Alberto viene al blog cabezón para democratizar algo de cultura y algo también de nuestra herencia e historia musical, así que considérense muy afortunados por haber conocido y estar en este espacio.
Aquí, las palabras del Mago hablándonos de este disco que sabrán apreciar, sobretodo, los dinosaurios cabezones.

Si de pronto te enterás que en este trabajo tocan Black Amaya (Pescado Rabioso), Ciro Fogliatta (Los Gatos) y Claudio Gabis (Manal) por lo menos estoy seguro que habrá un dejo de curiosidad, y si, en este primer y único trabajo de La Banda del Paraíso no solo pusieron las manitos estos músicos sino también otros que aunque no son tan conocidos navegaron por las primeras aguas de nuestro rock argento, allá por la época de La Cueva.
Quizás este tipo de rock hoy ya te suene antiguo, pero es una referencia de como se generaba aquel movimiento musical que hoy es un inmenso collage de propuestas, lo que si podemos rescatar es la estructura musical de La Banda del Paraíso; que realmente sonaban como una banda super compacta y el vuelo del saxo le da un condimento muy especial a la propuesta, basta escuchar "El Rock de Matías" para tener una referencia de lo que menciono, donde todo suena lleno y redondo, además de la performance muy destacada de Rubén de León en voz.
Una banda que dió muchísimo que hablar en su momento, especialmente cuando salió a la luz este trabajo que a propósito, no es nada fácil de conseguir. Por supuesto las almas nuevas quizás no tengan la mas mínima noción de quienes estamos presentando, así que es una muy buena ocasión de que se tomen un tiempo de conocerlos. Los viejos dinosaurios del blog saben perfectamente quienes eran estos muchachos.
Otro pantallazo de una banda que si no fuera por el blog cabezón caería en el olvido como tantas otras, así que a modo de resurrección te damos este material en buena calidad y eso ya es demasiado pedir.
La Banda del Paraíso duró muy poco dentro del ámbito musical de ese momento pero dejaron este testimonio que hoy reinvindicamos. Rock primal, casi bufón, que era moneda corriente allá por inicios de los años 70.

Mago Alberto

A lo largo del todo el álbum desarrollan un blues clásico similar a los primeros discos de Memphis la Blusera. Armónicas, improvisaciones de guitarra, experimentación con las voces y una buena batería de Black que acompaña. En fin, escúchenlo y vean si es de su gusto, nosotros hacemos nuestra parte, hagan la suya.

En su solitario disco, el grupo muestra un rock mas "bailable" del que se podía escuchar por esos años, de todas formas la banda no logra trascender demasiado y se terminan disolviendo en 1975.

La Banda del Paraiso se forma a comienzos de 1973 con el objetivo de ser una agrupacion abierta por donde desfilaran diferentes musicos e invitados. Comenzo con presentaciones que habitualmente contaban con algun soporte teatral. Su motor era Ruben de Leon, un personaje de larga trayectoria en el teatro alternativo, amigo de la gente de La Cueva y conspicuo habitue de los bares del centro y del Instituto Di Tella. Su manager, Monica Sokolovsky, tambien se movia con gran habilidad en el ambiente rockero de principios de los setenta.
Ese mismo año fue publicado un simple de la banda con los temas "Mouskill bouja" y "La alfombra", que no logro gran repercucion. A pesar de eso, ingresaron a los estudios de la RCA para registrar su primer y unico LP.
Mientras terminaban de grabar el album, el grupo decidio que su material debia popularizarse, por lo que comenzaron a tocar en distintos clubes de barrio. "Es una forma de quebrar cierto enquistamiento de elite que se esta creando en los climas de los recitales, que en definitiva, le coartan su destino popular a la musica del rock nacional" (a la revista Pelo).
Tras algunos problemas de produccion, el disco llego a las bateas a mediados de 1973. Para su presentacion, incorporaron al tecladista Ciro Fogliatta (ex-Los Gatos).
A finales de 1974, dieron a conocer la musica de una obra tetral llamada "Yogurt", dirigida por Sergio Mulet, representada por actores del under entre los que estaba Robertino Granados. Este trabajo nunca llegaria a grabarse. En el verano 74-75, tras un intento fallido de radicarse en el Peru, La Banda del Paraiso terminaba separandose.

Pacocamorra

Boogie blues with hamonica, brass & honky tonk piano etc. It's very American-sounding with proficient musicianaship, not hugely exciting music though not terrible if you like that kind of thing. No Lo Veo is the strongest track here and the nearest to hard rock, with cool wah wah riffing. El Fondo Del Ojo is probably the least conventional track and most psychedelic, with some awkward sitar in there. It doesn't really work so well, they are better at the boogie rock. I like No Lo Veo quite a lot so that pushes it up half a star from 2.5 to 3 over-all.

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Lista de Temas:
01. Rock de Matías
02. No quiero perder mi fe
03. Mouskill Boudja
04. El fondo del ojo
05. Chicas que patinan
06. El tapiz mágico
07. Se vos mismo
08. No lo veo

Alineación:
- Daniel Manzini / Guitara, armonica
- Raúl Fernandez / Guitarra, arpa y voz
- Rubén de León / Percusión y voz
- Néstor Paul / Bajo
- Juan "Black" Amaya / Batería
- Eduardo Kohan / Saxo
Músicos invitados:
Ciro Fogliatta / Piano
Buddy Mc Cluskey / Piano
Mariano Tito / Organo
Claudio Gabis / Sitar en "El fondo del ojo"

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Guillermo Briseño - El Conexionista (1990) ---ScRaBBlE

Otra exploración sobre el desconocido rock latinoamericano, específicamente mexicano, otro aporte de Carlos gracias a su blog Viaje al Espacio Visceral. Guillermo Briseño (una de las leyendas del rock mexicano), multiinstrumentista, compositor, y poeta, ha aterrizado varias veces en el blog cabezón con su propuesta apuesta al componente ecléctico que en su música se da desde la fusión del blues y rock hasta el rock progresivo, pasando por el boogie y el rap. Un fantasma que atraviesa la historia del rock mexicano desde principios de los 60 hasta nuestros días. Prolífico y experimentador, aparece nuevamente con una producción de 1990 para seguir el recorrido artístico de otro grande de la música. Dedicado a CalleNep que empezó trayendo la saga musical de este hombre al blog cabezón.

Artista: Guillermo Briseño
Álbum: El Conexionista
Año: 1990
Género: Rock
Nacionalidad: México

Nos metemos de lleno en el prólogo de este músico, para más info sobre el disco, los espero en el interior del post.

Es difícil transmitir en pocas palabras la importancia de Guillermo Briseño, de su música y su musicalidad dentro de la escena de México.
Pionero rocanrolero desde principios de los 60´s, prominente en Rhythm & Blues y Funk, y a la vanguardia del rock mexicano desde su surgimiento como solista en 1975, su aportación de compositor aun esta por evaluarse, pero su eclecticismo y gran concepción (para no mencionar la prolificidad de su autor) siempre me recuerdan a Frank Zappa, aunque su música y su personalidad artística sean totalmente diferentes.
Como Zappa, Briseño es redondo en un medio musical donde las cosas se venden mas fácilmente si embonan en una casilla definida y cuadrada. Sus influencias son tan diversas como sus múltiples intereses musicales, que incluyen además de los antes mencionados, la música contemporánea, ritmos latinoamericanos, folklore mexicano, electrónica y rap. Su música es por tanto proteica e impredecible, una verdadera bendición para quienes aprecian encontrar intereses duraderos y profundidad en lo que escuchan y están dispuestos a prestarle atención plena.
Quienes lo hagan encontraran una manera fresca de reinterpretar las reglas de la música moderna, con carácter decididamente mexicano, pero sin efectismo folkloroide, presidida por una onda de preocupación por el hombre y su medio ambiente biológico, social y político. Persiguiendo su meta, Briseño incursiona en la poesía para adornar su canto y señalar su visión, pero es su fuego interpretativo lo que da vida a su música decididamente original: los dedos de Briseño son más rápidos que el prejuicio.
Pregunten a cualquiera de sus ingenieros de sonido, y les dirá que es difícil suprimir los gruñidos, rugidos y quejidos ahogados que emite cuando toca, son de esperarse de alguien que esta haciendo el amor apasionadamente.

Oscar Sarquíz

Espero que lo disfruten y agradecan a Carlos por sus aportes que aún no han terminado, por suerte para todos.

Sobre el disco:

¡Tercera llamada, tercera llamada… comenzamos! Es como empieza esta joya de Don Guillermo Briseño. El disco está grabado de una presentación en vivo sucedida en 1990 en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria. La grabación lleva el nombre de El Conexionista gracias a que las canciones fueron un encargo por parte de la revista de política llamada Nexos.

Es por esa razón que el disco resulta ser altamente político, pocas son las rolas que no escupen una crítica a algún aspecto social, cultural o político. Además, el propio Briseño por su propia cuenta, sin necesidad de encargos, hace canciones que van mucho más allá de la mediocridad letrística del “Te amo/me odias/te extraño/te quiero” y en sus letras encontramos niveles poéticos muy elevados, en los que hay temas que van desde la importancia del voto hasta rolas de amor infinitamente mejores que cualquier canción “corta-venas” que suena en una estación de radio de pop.

El año de grabación es importante para comprender el contexto de las rolas debido a su contenido político. Ejemplos de esto son “Amor al voto” que responde a las caóticas elecciones presidenciales de 1988 y, del aquel entonces recién nacido, IFE. “A quien corresponda”, es una canción mucho más musical en el sentido temático, ya que es una carta dirigida a cualquier programador de radio en la que clama para que su rola sea incluida en la programación, sumado al coro que dice “No es un grupo español bailando al son de la negra, ni es un grupo argentino para que usted se sorpenda”, como crítica dirigida a la invasión de grupos españoles y argentinos que se vivía en aquella época y, sobre todo, al malinchismo de muchos programadores o directores artísticos.

“Apaga la luz (amor de Chile)” tiene disfrazado el sentido político de excelente forma, porque si no se le pone atención resulta ser un blues bueno pero sin ningún fondo aparente, sin embargo, al comprender que los versos son una despedida a la dictadura de Augusto Pinochet que sucedió en aquella época, la rola se viste del clásico que es.

Rolas que en ningún momento suenan a periódico son “Obertura”, “Bisagra I (diurna)” y “Bisagra II (nocturna)” que no tienen letra. Además tenemos las románticas y magníficas “María de mis alquimias” y “Te quiero (cómo lo vas a tomar)”, cada una de ellas tiene su valía para comentarse.

“María de mis alquimias” deja ver que Briseño no sólo es un excelente pianista y blusero, también devela la calidad de su pluma (hay que saber que Briseño tiene poemarios publicados) en unos versos que superan la calidad de su piano y vaya que eso ya se escuchaba difícil.

“Te quiero (cómo lo vas a tomar)” es un BLUES con mayúsculas, lleno de ese dolor y vacío que hacen de esta música algo riquísimo. La columna vertebral de la letra cae en tres preguntas (que aviente la primera piedra quien no se las haya hecho en cualquier momento): ¿Qué puedo hacer para verte?, ¿Por dónde vas a pasar?, ¿Si te digo que te quiero… cómo lo vas a tomar? Si esto no fuera poco, se dice que la canción estaba dedicada a Eugenia León, quien la incluyó en un disco anterior (1988) llamado Mar adentro.

Es definitivo que éste no es el mejor disco de Briseño gracias a que al ser un encargo tenía ciertas cadenas. Aún con ello muchas bandas ya quisieran tener la calidad musical que aquí se escucha. Otro aspecto es dejar claro que el blues en español suena bien, ya que todavía existen quienes creen que esta música sólo puede sonar bien en inglés, que se nota, jamás ha escuchado a Briseño, Real de Catorce o Betsy Pecanins.

Hugokoatl


Lista de Temas:
1. Obertura
2. La paciencia
3. Rap por la justicia
4. Danzón dedicado
5. Bisagra I (Diurna)
6. Amor al voto
7. Blues de la iniciativa
8. A quien corresponda
9. Viejos los cerros
10. María de mis alquimias
11. Te quiero (cómo lo vas a tomar)
12. Bisagra II (Nocturna)
13. Apaga la luz (amor de Chile)

Alineación:
- Guillermo Briseño / teclados y voz
Juan Sosa, Mike Nieto, Juan Manuel Aceves y Briseño / programación de percusiones

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Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986) ---ScRaBBlE

¿Saben porqué lo apodamos "El Mago Alberto"?. Porque es el que consigue las maravillas inconseguibles de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, aparece al fin en nuestro catálogo "Fotos de Tokio". Obviamente, esto no está en ningún lado, es material descatalogado e inconseguible, y más que recontrapedido por la mayoría de los cabezones. Y ya era hora de que la súplica sea escuchada por algún Mago y aquí está de vuelta en la tierra de los hombres, cual Lázaro que regresa de la oscuridad del otro lado de la existencia. No pidan que hablemos demasiado del disco, lo que vale más que nada es encontrar este desaparecido (hasta ahora) disco del gran Pedrito. Y dentro de poco más que Mago va a pasar a ser un Genio a lo Aladino, el tema será quien se anime a frotarle la lámpara.

Artista: Pedro Aznar
Álbum: Fotos De Tokio
Año: 1986
Género: Rock
Duración: 44:39
Nacionalidad: Argentina

Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado "Fotos de Tokio 1986 & Profile", un DVD Bootleg en exclusiva. Bueno, seguimos con las exclusividades, como es nuestra costumbre.
Aquí, las palabras del Mago presentando su hallazgo arqueológico:

Desde que tengo memoria siempre existieron los albumes de figuritas, y lo movilizante que resulta el intercambio y la indescriptible emoción de llenar un álbum e ir por el premio, esta circunstancia es tan estimulante que se te graba entre las experiencias más hermosas de la vida. El instante en que rompés el sobrecito y de pronto te aparece la "dificil", la que nadie tiene, la única que le falta al Gordo, es tan indescriptible que la figurita misma parece brillar (muy bien representado en Willy Wonka).
Y esto es lo que sucede con "Fotos de Tokio" de Pedro Aznar, un disco que luego de descatalogarse, pasó a ser la figurita difícil de la net, un CD del cual se pide entre $1000 a $5000 en Mercadolibre, pero en el blog cabezón siempre aceptamos los desafíos, y hoy se lo brindamos a la comunidad cabezona, en exclusiva.
Tercer trabajo de Pedro Aznar, del año 1986, donde las maquinitas eran furor en cuanto disco se editaba en el mundo, donde todo se hacía mas lineal, más tecno, más bailable, donde nadie podía escapar a la radiación de la música disco. Y allí Pedro se embarcaba en un proyecto muy distinto a los trabajos solistas anteriores, en el primer álbum todo fue experimental y volado, el segundo tenía toda la influencia de lo que habia compartido con el Pat Metheny Group, y este traía cosas de ambos, aunque con un marcado protagonismo de la voz, de los teclados, y de las "maquinitas".
Para algún colgado/a les comento que Pedro Aznar fue bajista del primigenio Madre Atómica, de Alas, de Serú Girán, multinstrumentista en el Pat Metheny Group, además tocó con Spinetta, con Charly y con Dios y Maria Santísima, uno de los más grandes músicos que pario Sudamérica.
El 1 de Setiembre Pedro volverá a presentar toda su magia en el Teatro Gran Rex, así que como nada es casualidad en la vida, este posteo le agrega condimento a lo que va a ser esa presentación.
No hay mucho más para agregar sobre este verdadero "INCONSEGUIBLE" de todas las épocas.
En una semana pasada donde hubo muchísimo de rock argentino y chileno, cierra por todos lados que presentemos este trabajo. Los que seguro van a postear esto, en otros lados, lo mínimo es que mencionen al blog cabezón como referencia del material.
No se cuanto tiempo estará activo el link así que los cabezones que vienen a diario por el blog ¡aprovechen!, esto no lo van a encontrar en ningún otro lado.

Mago Alberto

Ah, también tocó con Billy Bond and the Jets... y lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con sus excompañeros de grupos. Es un intérprete de innumerables covers de diferentes estilos musicales, recorriendo ritmos como el rock, el folclore, el bolero y la ranchera, ya sea desde Leda Valladares en lo folclórico hasta The Beatles en el rock y rock psicodélico. ¿Pero para qué seguir mostrando chapas? Todos sabemos de quién hablamos...

Cuando era chico le fascinaban los tocadiscos, se pasaba horas viendo los discos girar. A los 7 años le regalaron Revolver, de los Beatles y se hizo músico. Fue prodigio. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica. Sus padres le compraron una guitarra eléctrica SG amarilla, que utilizó en su primera banda de rock: Life.

Fotos de Tokyo es el tercer álbum de estudio del músico argentino Pedro Aznar, lanzado en 1986. A diferencia de sus dos primeros discos, la mayoría de las selecciones de Fotos de Tokyo no son instrumentales.
Predominan las bases electrónicas, el sampler y las repeticiones cíclicas de las notas, a las que se suma Aznar en guitarra y bajo marcan el contorno del disco. "No haga sapo, pase y zape aunque no sepa!!", una grabación en vivo, cuenta con miembros reales de audiencia "jugando" con los sintetizadores junto con Aznar. Al igual que su álbum debut, el disco incluye una interpretación fiel de una canción de The Beatles, en este caso "Across the Universe".

Wikipedia

Lista de Temas:
1. Fotos de Tokyo
2. No me cuentes tu historia
3. Quantum
4. Across the Universe
5. No-hay-tiempo (Hoy es hoy)
6. No dejes que otros lo hagan por vos
7. No haga sapo, pase y zape aunque no sepa!!
8. Esto lo estoy tocando mañana

Alineación:
- Pedro Aznar / Bajo Fretless y voz.
Héctor "Pomo" Lorenzo / Batería.
José Pedro Beledo / Guitarra.
Mario Parmisan / Teclados.
Luis Múscolo / Teclados y B2.

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The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009) ---ScRaBBlE

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud!

Artista: The Beatles

Álbum: Stereo Box Set
Año: 2009
Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ...
Nacionalidad: Inglaterra

En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos.
No dejo video porque ni falta hace...

Acá va el imperdible Box Set de The Beatles. Aunque discrepo con las versiones stereo de algunos discos (como el Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band), este box set ha sido realizado de tal forma que se ha obtenido una calidad superior repecto a anteriores versiones stereo de los discos. Hubiera sido mejor pedir una versión remezclada de estos pero tal vez sea para un futuro lanzamiento.

Acá van un comentario de sputnikmusic.com:

Before I review such an odd device, I feel I should offer a brief introduction to new fans as to who The Beatles were. So much has been written and said about them, that it's difficult to summarize their career or influence on people, trends, the culture and thoughts of people at the time and most importantly their influence on Rock as we know it.
The Beatles first appeared on the U.K charts in 1962 with their single Love Me Do, which peaked at number seventeen. Following that were their number one hits, "Please Please Me" and "She Loves You" which gained them national recognition, but it wasn't until, "I Want To Hold You Hand" that they enjoyed worldwide fame. They would soon visit the U.S to a greeting of thousands of screaming girls at the airport who would chase them all the way to their hotel. Their charisma, their rabid screaming fans, their wit and musical innovativeness which kept them ahead of all other artists at the time had never been seen before and thus Beatlemania was born.
Musically their early music blended in all that was good about Rock N' Roll, Rhythm and Blues and Rockabilly to produce a fresh and invigorating sound. An example of the way they changed music in their early days can be their rendition of "I'm Gonna Sit Right Down and Cry Over You" as compared to the earlier famous Elvis Presley version of it. A year and a half later their music would change again and become a lot more mature and complex. In 1967 they released, "Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band" which is widely known as the first proper psychedelic record and the very first concept album. The Beatles were probably the only band to have such a psychic hold over their vast fan base. Wherever they went, they were greeted with thousands of people, parades and meetings with presidents. Such a thing had never happened before, nor has happened ever since.
In conclusion, their supremacy as Rock icons remains unchallenged to this day, decades after their breakup in 1970 although they were only officially a band for just 8 years.
Now, onto the music and this device. In 2009 Apple Records decided to remaster all The Beatles official albums and compile in into a box set. Some of the box sets would come with a limited edition USB. This is a review for this one of a kind Apple USB and it's features. Since there's nothing much to write about a compilation of all the Beatles albums, I'll make this one short. If one wants reviews about the music, one can read the reviews put up at this site about their albums.
That being said, this USB is the most amazing collection to own apart from their remastered vinyl records in my opinion. It contains videos for each album, all their original U.K released albums and remastered FLAC versions of all their songs taken off the original master tapes.
In other words, this is the way The Beatles were meant to be heard. I can't begin to describe the kind of clarity you'll hear on this on decent to good speakers. All stereo songs are in FLAC format (44.1khz) which is the highest possible quality and also in DRM-free MP3 (320kpbs) with a one-click 'Export To Media Player' function. It's truly amazing.
Now onto the look and feel of the thing. It's a tiny USB that pops out of an apple shaped holder, that you can plug into your computer. It's got it's own menu that with a list of all their albums on the bottom menu. You can play their songs using this menu and simultaneously browse the booklets included there as well. These booklets contain pictures that were issued on their original records back in the 60's plus a whole lot more pictures, summaries and notes that weren't included in the originals.
In conclusion, this is a must have for any Beatles fan. Like I said this is the best thing to own apart from their original vinyl records.
This collection left me flabbergasted. A must-have collection of the the most influential and possibly the greatest band ever.

Aplicaremos el método conocido en el post de Relayer. Buen fin de semana. 

Lista de Temas:
Please Please Me
With The Beatles
A Hard Day's Night
Beatles For Sale
Help!
Rubber Soul
Revolver
Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band
Magical Mystery Tour
White Album
Yellow Submarine
Abbey Road
Let It Be
Past Masters

Alineación:
Es necesario decirlo?

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Manal - Reunión (1981) ---ScRaBBlE

Un buen día, Manal, el trío que Javier Martínez, Claudio Gabis y Alejandro Medina fundaron en 1967, volvió a los escenarios porteños para revivir las canciones de una piedra basal del rock en castellano, intentar canciones nuevas y abrir nuevamente una puerta musical para toda la cultura joven. Aquí, tres músicos enormes y talentosos que reviven esa química que se producía allá por los comienzos, que seguía intacta pese a los años transcurridos y a los egos de cada uno de ellos. Pero las épocas habían cambiado y con ello el estilo de Manal. Y así vamos cerrando una semana donde revisamos parte de la historia del rock nacional gracias a los aportes del Mago Alberto, que es quien nos presenta este disco qu ahora presentamos.

Artista: Manal
Álbum: Reunión
Año: 1981
Género: Rock
Nacionalidad: Argentina


Cada vez que se hace referencia a Manal se los menciona como "grupo fundacional" del rock argentino, junto a Los Gatos y Almendra. En esos años, los ’80 se vuelven a reunir las dos principales bandas del comienzo del rock en la Argentina, Almendra y Manal, en lo que fue una efímera felicidad. ¿Cómo que volvió Manal? se preguntaron varios de los que siempre soñaron con volver a ver al trío fundacional del rock argentino sobre un escenario.
De ello nos comenta el Mago Alberto lo siguiente:

Luego de un impase de 10 años el trio Manal se vuelve a reunir en 1980 para dejar plasmado su tercer álbum en estudio, publicado en 1981, y dar conciertos en Buenos Aires, además de producir una gira por otras capitales de Argentina.
Un disco que conserva intactas las intenciones musicales del trío con la particularidad que intervienen Medina, Gabis y Martínez en composiciones alternativas, cosa que no sucedió en los albumes anteriores donde las composiciones eran monopolizadas por Martínez.
Y si, luego de 10 años el rock argentino había variado muchísimo, la tecnología no era la misma, comenzaba una década de apestosa música disco, y los tres supieron aprovechar esa amplia gama de sonidos y recursos nuevos, por eso acá van a encontrar una banda sonando con otras posibilidades, y se nota, ya no es el Manal de cuatro canales monoaurales, si durante esos diez años que estuvieron separados hubieran seguido grabando albumes no cabe ninguna duda que hubieramos caído en este mismo resultado -nos perdimos de escuchar unos 5 o 6 albumes, que nunca hicieron-, bueno, no es tan grave. "La Centuria" de Gabis te vuela el peluquín.
Este disco tampoco podía faltar en el blog, y faltan unos cuantos !!!!

Mago Alberto

Ante el éxito obtenido por Almendra y su retorno tantos años después, Manal siguió el mismo camino en 1980. "Todo lo inició Almendra (recuerda Alejandro Medina) Los productores decidieron que si ellos se reunían, Manal tenía que hacer lo mismo, y así fue que nos llamaron (...) La reunión fue buena por que sirvió para levantar el movimiento del rock and roll. Demostramos muchas cosas...". Realizaron cuatro presentaciones en Obras y editaron este LP que ahora nos trae el Mago, con material nuevo. Giraron por las ciudades más importantes del interior del país para culminar nuevamente en Obras con "Chau Manal", recitales que fueron posteriormente editados como "Manal en Obras" (1981).
A la derecha, la foto de tapa revista "Expreso Imaginario" de Junio de 1980.

Reunión es el tercer álbum de estudio de Manal, grupo fundacional del rock argentino.​ Fue grabado y publicado por la discográfica CBS en 1981, durante el breve periodo en que el trío se reunió para realizar una serie de conciertos en Buenos Aires y otras ciudades argentinas.
Luego de estar diez años separados desarrollando sus propios proyectos, Alejandro Medina, Claudio Gabis y Javier Martínez regresaron con un sonido más moderno y un estilo distinto al de sus trabajos anteriores, incorporando a su tradicional base de rock y blues elementos de jazz fusión y también musica afroaméricana. Mientras que en los discos anteriores la mayoría de las composiciones pertenecían a Martínez, Reunión incluye, en igual proporción, temas de los tres componentes del grupo.

Wikipedia

Lista de Temas:
01. Doblé en una esquina
02. Como si fuera a tocar las estrellas
03. Juega el juego, jugador
04. Te daré mi mano
05. Sacúdeme la vida
06. Nos veremos mañana
07. Tengo algo en mi mente para vos
08. La Centuria

Alineación:
- Alejandro Medina / Bajo eléctrico, voz
- Javier Martínez / Batería, voz
- Claudio Gabis / Guitarras, teclados y arreglos
Musico invitado:
Román "Rulo" Rodríguez / Percusión

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Lito Vitale & Litto Nebbia - La Melancolía Vital (2003) ---ScRaBBlE

Dos grandes músicos del rock nacional, dos íconos en lo suyo, y parte de la historia de nuestra identidad. Al fin, en algún momento de sus vidas, Lito y Litto pudieron encontrar el tiempo para revivir un proyecto común que nació en 1994 y que a principios de 2003 ese momento mágico tomó forma de disco, y hoy nos lo trae el Mago Alberto. Canciones clásicas de Nebbia interpretadas y a veces reversionadas por él y el otro Lito al piano, interpretando esas canciones que el duo hacen brillar, un repertorio eterno de canciones de ayer y de hoy, más algunos agregados que dan pimienta a la obra. Otro gran disco que nos trae el Mago, otro inconseguible que solamente vas a encontrar en el blog cabezón.

Artista: Lito Vitale & Litto Nebbia
Álbum: La Melancolía Vital
Año: 2003
Género: Rock nacional
Nacionalidad: Argentina


"Melancolía" se entiende como algo peyorativo, lo mismo que "romanticismo". Pero la época del romanticismo tuvo músicos revolucionarios y la melancolía es una posibilidad reflexiva para hacer vigorosamente algo que uno amas y recuerda. Imagino que por ello el nombre del disco-proyecto, y quizás también por asociar los dos apellidos: la niebla (Nebbia), que tiene algo de melancolía, y vital (Vitale).

"Para mí tiene un componente personal: el hecho de haber crecido escuchando la música de Litto. Tengo recuerdos muy fuertes. Y cada uno de los temas que propuse tiene que ver con eso. Un 80 por ciento del disco es del show que dimos en 1994 en el teatro Roma -recuerda Vitale-. Alberto Grande, un amigo en común, tenía una fecha libre en esa sala y nos convocó. Entonces le propuse a Nebbia un repertorio de temas que él escribió. Pero sólo este año tuvimos tiempo para editar un CD y volver a tocar en vivo."

Lito Vitale

El repertorio -"Vamos negro, fuerza negro", "Madre escúchame", de Los Gatos, y "Mujer de los mil días", entre otros- surgió como una especie de cancionero de Nebbia compilado por Vitale. Allí están algunos de los favoritos de Lito más un título sugerido por su padre, Donvi ("El otro cambio, los que se fueron"), y un par de piezas registradas más recientemente que completaron el CD que ahora presenta el Mago Alberto con las siguientes palabras....

Otro discazo que cae al blog cabezón, como quien cae a la escuela pública, jamón del medio es poco, una verdadera joya, es que cuando se unen dos tipos musicalmente maduros, compenetrados en esencia por la música, y deciden grabar en vivo, nada menos que "clásicos" de Nebbia, el resultado no puede ser menos que este Señor Disco.
Todos conocen el amor por "sonar bien" de Lito Vitale, y en este proyecto puso todo en el asador, lo cristalino de los teclados, de las reverb, de las guitarras, e incluso de la voz del otro Litto son excepcionales. "La Melancolía Vital", nombre de este fantástico proyecto parece un anagrama de el estilo de Nebbia y del apellido de Lito, y algo de eso hay en toda la atmósfera musical del disco.
Otro acierto es la elección de las canciones de un repertorio bíblico como el que posee Nebbia, una canción mejor que la otra y encima culminar este concierto orgásmico con "El Otro Cambio Los Que Se Fueron" es como ponerle un broche de oro.
Litto se pone a la altura de las circunstancia y se despacha con un canto memorable, los arreglos de Vitale son... ¡la puta! no tengo calificativos. Cabezonas/es, van a disfrutar de un disco que seguro van a pasar los años y seguirá rondando por más de una cabeza.
Hay muchísimos puntos altos en algunas canciones, pero muchas veces ponerse en analizar en detalle las interpretaciones, en especial estas, nos llevan a entrar en un terreno cuasi técnico que en el caso de la música no tiene el más mínimo sentido, la música está para escucharla, sentirla; si la bajamos al terreno de racionalizarla siempre corremos el riesgo de desnaturalizarla para quedarnos con lo anecdótico, que por supuesto no moviliza ni la mas mínima neurona.
Acá la única ambición proyectada fue la de unir dos enormes talentos para sacar lo mejor de ellos y regalarnos esta joya musical. Así que no más preámbulos y a gozar se ha dicho. ¡Azucar!.

Mago Alberto

Aquí un disco donde se puede disfrutar a dos grandes de la música argentina, que se juntaron a tocar juntos y lo disfrutan, y están contentos de tomar cada canción para recrearlas y hacerlas de nuevo, con total libertad, como si fueran tocadas por primera vez.

La reunión no requiere de mucho ensayo, pero sí de preparativos que jamás podrían pasar por alto dos tipos que tienen sellos discográficos independientes y estudios de grabación propios.
El tema "Cadenas y moneda" es un blues del 71, con un aire porteño que dió pìe a la improvisación en incontables veces. "Vamos negro...", fue estrenada por Litto con Domingo Cura, es una folkloreada que resuena muy interesante. Hay en el disco dos o tres temas que eran nuevos en ese momento, y el resto Litto no lo tocaba desde hacía 10 o 15 años.
Y no creo que haga falta explicar la somoridad del disco y su contenido, todo el mundo se lo debe imaginar.



Lista de Temas:
1. Madre Escuchame
2. La Operacion es Simple
3. Nadie es Tan Importante como uno Cree
4. Cadenas & Moneda
5. Mujer de los Mil Dias
6. El Ultimo Zorzal
7. Vals de mi Hogar
8. Un Espia del Atardecer
9. Distraidos
10. Corazones Perversos
11. Vamos Negro, Fuerza Negro
12. El Otro Cambio los que se Fueron

Alineación:
- Lito Vitale / Teclados
- Litto Nebbia / Teclados, guitarra y voz

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Brown Knee Trio - Los Tigres y la Ausencia (2017) ---ScRaBBlE

Otra presentación de un proyecto del under argento, es que el cabezón Agustin, que conoce el blog desde hace ya años y que habitualmente anda absorbiendo data por aquí, nos presentó ya hace un tiempo su último material audiovisual que forma parte de su proyecto titulado "Los tigres y la ausencia", un audiovisual de 20 minutos que grabaron a mediados del 2017 en vivo en la ciudad de Mar del Plata y que tiene 4 canciones (más un bonus track) con un hilo conceptual donde transitan el rock, el jazz y el género canción. Así que ahora presentamos a otro joven grupo que viene haciendo de las suyas, y que aterrizan en el blog cabezón.

Artista: Brown Knee
Álbum: Los Tigres y la Ausencia
Año: 2017
Género: Rock
Duración: 22:21
Nacionalidad: Argentina



El trío marplatense llamado Proyecto Brown Knee lanzó un film que recopila lo que fue parte del show que dio la agurpación en la sala Melany. Si bien el grupo posee una formación de trío de rock clásico, presenta una serie de composiciones originales que oscilan entre el rock, el jazz tomando elementos de diversos géneros musicales condensados en múltiples climas y capas sonoras, fusionando el formato canción y la improvisación colectiva. Por otro lado, en muchas de sus presentaciones el grupo suele ampliar su formacion en busqueda de mayores texturas, densidad y ampliar del espectro sonoro. Todas las canciones son compuestas e interpretadas por la banda excepto "Introdución" que corresponde a un fragmento de "Suite para cello N° 5 en Do menor" de Bach.

A su vez, el principal corte de difusión fue "El suicida" que se halla inspirado entre otras vertientes por el poema homónimo de Jorge Luis Borges. Por otro lado, en el corte "Creusa" lleva como epígrafe una frase del poeta francés Antonin Artaud mientras que "Condor" lleva por epígrafe un relato andino.

"Los tigres y la ausencia" es un mediometraje de 20 minutos que grabaron a mediados del 2017 en vivo en la ciudad de Mar del Plata y que esta integrado por 4 composiciones más un bonus track. Al mejor estilo Invisible, y hasta hay algo del Color Humano de Edelmiro Molinari (especialmente en "Cóndor"), el trío pulula en una carretera que dirige hacia el jazz, la sicodelia y el rock progresivo. Todo se serena y se des-serena fácilmente y cuenta con el talento de su baterista Nahuel Flores Catino, el solemne paso del bajista Manuel Veliz Parramon y el virtuosismo del guitarrista y cantante Agustín Berdaguer.

Brown Knee es presente y futuro. Música certera, convocante y lleno de magia.Y además del talento están las ganas, y se ve que aquí eso sobra. Talento y ganas...

Yo escucho a este grupo y me viene a la memoria Almendra. Es quie si Los Gatos hacían rock y Manal, blues, nadie se atrevía a definir esa primera música de Almendra. Para el público, los músicos de Almendra se habían convertido en una especie de semidioses con un nuevo sonido. Y este es un pequeño adelanto de lo que prometen que vendrá, así que, después de bastante tiempo esperando nuestra reseña, presentamos en sociedad a Brown Knee. No tengo idea del porqué de su nombre, ni me importa, creo que lo único que importa es que hacen una música muy interesante, y con eso basta y sobra.
Espero les guste, y espero también que tengamos más noticias de ellos. Aquí está su espacio en Bandcamp, así que no hay excusas para no escucharlos!


Lista de Temas:
1. Introducción - Fantasía
2. Fantasia (o lo que nunca voy a ser)
3. Introducción - Creusa
4. Creusa
5. Introducción - L'appele Duvide
6. El suicida
7. Delfino
8. Introducción - Cóndor
9. Cóndor

Alineación:
- Agustin Berdaguer / guitarra y voz
- Manuel Veliz Parramon / bajo
- Nahuel Flores Catino / batería
Invitados:
Manuela Berardi / Saxo
Naim Sandez / Teclado

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