Vivencia - Vida y Vida De Sebastián (1972) / En Vivo (2005) ---ScRaBBlE

Empezamos el día con un 2 x 1. En nuestra incursión por la historia del rock nacional le llegó el turno, luego de mucho tiempo (publicamos oportunamente el disco homónimo y "Mi Cuarto"), al dúo acústico Vivencia, traído por (otra vez) el Mago Alberto. Considerados como uno de los mejores duos de rock argentino, nacida bajo los aires poéticos que envolvían las letras y partituras del rock de los '70s, crearon obras profundas que nutrieron los albores del rock nacional. Formados en una época de tensión política y silenciamiento artístico, Vivencia comenzó su carrera con el disco conceptual "Vida y Vida de Sebastián", uno de los grandes discos del rock nacional que ahora está presente en el blog cabezón para que nadie lo olvide.

Artista: Vivencia
Álbum: Vida y Vida De Sebastián / En Vivo
Año: 1972 /
Género: Folk rock
Nacionalidad: Argentina


Parte de la historia del rock argentino está pasando esta semana por el blog cabezón, y ya habíamos posteado algo de Vivencia.
Pero ahora el Mago nos presenta estos dos discos...

Vivencia fue un influyente dúo acústico de rock argentino y folk rock, formado en Buenos Aires en el año 1972 por Eduardo Fazio y Héctor Ayala (hijo del guitarrista de folclore y tango Héctor Ayala). Su disco más famoso fue Mi cuarto (1973), en el que se encuentra la canción homónima («Mi cuarto»), considerada un clásico del rock nacional argentino.
El dúo acústico fue compuesto por Eduardo Alfredo Fazio y Héctor Luis Ayala (h), ambos en guitarra y voz. Ayala había comenzado a tocar música rock conmovido por las imágenes que llegaban del Festival de Woodstock (en 1969).​ Debutaron en 1972 con la obra conceptual titulada Vida y vida de Sebastián, que estaba escrita en formato operístico y narraba la vida de este personaje desde su nacimiento.

Wikipedia

En pleno furor de lo que se dio en llamar "El Acusticazo", en la primera mitad de la década del 70, con bandas como Sui Generis y Pedro y Pablo, Vivencia irrumpió en la escena en 1972 con un álbum conceptual llamado "Vida y Vida de Sebastián". Sin embargo, el éxito iba a llegar un año más tarde con el disco "Mi cuarto", en donde además de la canción que da el nombre al álbum estaba el tema "Los juguetes y los niños".

El duo Vivencia compuesto por Ayala y Fazio siempre estuvieron en la escena del rock argentino desde principios de los 70 y dejaron varios discos para la posteridad, y este es uno de ellos, aún cuando los más conocidos quizás no fueron los mejores, este es su primer trabajo aparecido en 1972, cuando en la Argentina explotaban grupos como Pescado Rabioso y Aquelarre. El dúo Vivencia siempre estuvo transitando un camino casi paralelo a todo lo que era la movida rockera, ¿por qué? no sé, pero lo cierto que los rockeros más ortodoxos estaban lejos de esta propuesta, aún así los Vivencia siempre fueron aceptados dentro y fuera de la órbita rockera, por supuesto nadie estaba en esa época ajeno a lo que proponían, canciones suaves, con muchísimas melodías, contando historias cotidianas, por sobre todo "Vivencias", ahora bien, este primer trabajo quizás fue la primera "opera" rock, peleando ese mote con "Oh Perra Vida de Beto" de Materia Gris, pero más allá de la anécdota, el dúo se presentó con una obra conceptual en su primera parte contando la historia de Sebastián, con tintes muy similares en el concepto a "Tommy" de los Who, un niño que nace y desarrolla su vida en un contexto social opresor, lo que podemos resaltar sobremanera que Vivencia desde este primer trabajo siempre nos presentaron proyectos musicales muy bien producidos, casi se podría afirmar que nadie, absolutamente nadie, producía discos en aquellos años con tanto nivel de producción como los Vivencia, siempre sonaron de puta madre, y de la mano de CBS nos brindaron albumes que quedarán en la historia de la música nacional argentina.
Este trabajo cuenta con la incorporación de una orquesta bajo la dirección de Jorge Calandrelli en su primera parte, mientras que en su segunda parte el dúo nos presenta una serie de canciones que con el tiempo fueron "clásicos" del dúo, tal el caso de "Soltería de Julieta".
Los cabezones que conocen el dúo van a disfrutar de esta aparición, los que se atrevan a conocer por primera vez este trabajo se van a llevar una SORPRESOTA. Muchísimas cosas inesperadas y desconocidas hasta hoy hemos presentado últimamente en el blog, y seguirán apareciendo por obra y gracia de nuestro Dios Inmortal... Internet.
Como bonus agregamos su único album en vivo, para que tengan una referencia de lo que mencionamos anteriormente, su excelente producción musical, la version de "Vida y Vida de Sebastián" en vivo es quizás lo mejor del álbum. Otra rareza que desembarca en el blog cabezon... ¡Albricias!.

Mago Alberto

Los dúos folk eran una moneda corriente en la década de 1970, y es en ese período en que se destacó Vivencia. El dúo se mantuvo unido hasta el año 1984, con diez discos editados. Dos años más tarde, Ayala decidió radicarse en Los Ángeles, Estados Unidos.

Iniciado a través de la amistad que unía a Eduardo Fazio y Hector Ayala, el nombre del dúo originalmente era "Maderas", que cambian rápidamente al surgir las primeras presentaciones por "Vivencia" que les resultaba mas representativo de lo que ellos querían expresar, lo cotidiano y las cosas vividas.
El primer disco del duo, en 1972, fue la obra conceptual titulada "Vida y vida de Sebastian" con la direccion orquestal de Jorge Calandrelli. La opera contaba la vida de ese personaje desde su nacimiento y lo que le sucedía a lo largo de su vida, esto con marcado paralelismo con trabajos conceptuales anteriores de bandas como The Who. "Todas las enseñanzas que se plantean son positivas" decian los Vivencia a la revista Pelo. En la primera cara del disco se encontraba la opera. En la otra cara "...preparamos cinco temas de diversas tematicas -afirmaba Hector Ayala-. Nuestra musica puede ser folk o rock, o ambas a la vez. Nos interesa entregar un mensaje a la gente sin por eso decuidar la musica."

pacocamorra

Tras convertirse al evangelismo y grabar música cristiana, Ayala regresó al país tentado por una oferta para reunir Vivencia en 2003, encuentros que quedaron registrados en un disco "En Vivo" de 2005.


Lista de Temas:
1. Vida y vida de Sebastián
a) Obertura
b) Un niño está por nacer
c) La libertad de un niño
d) Simplemente natural
e) Juventud de Sebastián
f) Nobleza, lujos y demás
g) Cuando el mundo entenderá
2. Llorará tu piel
3. Soltería de Julieta
4. Una bolsa con estrellas
5. Nuestro amor en el tiempo
6. Canto a la playa

En vivo:
1. Soltería de Julieta
2. Vida y vida de Sebastián
3. Opción
4. Con un brazo en el hombro
5. Sólo los viejos
6. Mi hermano mayor
7. Una bolsa de estrellas
8. Poeta de cartón
9. Pequeño pasajero
10. Pupitre marrón
11. Chico se fue tu vida
12. Tiempo de transformación
13. Natalia y Juan Simón

Alineación:
- Héctor Ayala / Guitarra y Voz
- Eduardo Fazio / Guitarra y Voz
Orquesta de Jorge Calandrelli en "Vida y Vida de Sebastian"

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El Toro - Del Creador (2017) ---ScRaBBlE

Rockito con olor a pampa, con una voz femenina impecable para un disco imperdible. Ahora presentamos un hermoso disco de la banda de Mariano Cepeda, guitarrista de Sales de Baño, en un estilo que me recuerda muchísimo a los cordobeses Alma Kala (gran proyecto lamenteblemente desaparecido), por su propuesta, por la fusión de ritmos folcklóricos con el rock, por la dulzura de la voz femenina. Aquí, letras, melodías y rítmos autóctonos al servicio de un rock experimental de alta gama, con un toque de obscuridad y misterio en sus melodías, pero siempre con muy buen gusto y sabrosas armonías. Otro gran disco del under argentino que hoy presentamos al gran público cabezón, que estoy muy seguro sabrán apreciar esta belleza de disco, un disco recomendadísimo, imperdible y delicioso, venido desde los profundo de todo el talento que alberga el vientre del under argento. No se lo pierdan!!!

Artista: El Toro
Álbum: Del Creador
Año: 2017
Género: Folk rock experimental
Duración: 42:24
Nacionalidad: Argentina


El Toro es un proyecto que nace del eclecticismo musical de la Ciudad de Buenos Aires. Por este motivo, se nutre tanto del rock y su electricidad como de la canción folklórica, mezclando en sus composiciones la frescura de la improvisación, el desarrollo instrumental junto a la emoción puesta en palabras.

Aparecen con un disco donde la letra y música está a cargo de Mariano Cepeda, con excepción de "Juguetes Perdidos" (Beilinson/Solari) y los recitados presentes en "No es tu fuego" (César Vallejo) y "He visto" (Luis Hernández). Resulta que Mariano Cepeda, guitarrista de Sales de Baño (una muy buena agrupación experimental que hace un tiempo publicamos en el blog cabezón, junto con los discos de otros grupos de similar propuesta) nos comparte el lanzamiento del primer disco de su grupo, El Toro.
Salió a la luz por un sello que crearon ellos mismos llamado "TVL REC", donde hay otros discos más ya editados y donde próximamente se viene el tercero de Sales de Baño y el segundo de Nicotina.
Este proyecto se diferencia de aquellos en que tiene letra y un formato más accesible, más parecido a la canción, pero con elementos de folklore, free jazz, noise y demás.

Un disco que fluye canción tras canción, todo bajo la misma estructura temporal dentro de cada una de las secciones, en una verdadera exhibición del estilo canción pero muy progresivo. Parece un disco hecho con toda la tranquilidad del mundo, y si bien los pasajes tranquilos y relajados predominan en buena parte del álbum, cuando te das cuenta, la formación toma el suficiente oxígeno entre parajes más calmados para prepararte a su próximo despegue. Estupendas interpretaciones destacando por una serie de acordes-progresiones que van de menos a más.
"Del Creador" explora en el mundo interior y exterior y los significados de su existencia. Escucharlo es tener la sensación de eyectarte al abismo negro universal dentro de una lanzadera con destino desconocido. Una búsqueda que se puede resumir en parte de la letra que acompaña al disco:

"Se busca dejando de buscarse, abandonando esa ilusión, esa separación que llamamos yo. Ese yo que el escritor suele llamar autor, ese equivocado ejercicio de la autoridad sobre la creación, de casi todo lo
humano sobre la vida que se le dio, sobre la naturaleza, el dios o sobre su propio existir. Un conocimiento así, para serlo, pide la borradura del sujeto y la consecuente superación de la tautología que define y ciñe el conocer a la apropiación y representación de lo objetivado, que instaura a la conciencia como legitimación y lugar de todo ser y saber. Conocimiento, el que buscamos, totalmente subjetivo, dado que ni el que conoce ni lo conocido es rebajado a objeto, es reificado. Ese despeje, ese retraerse del sujeto, es el espacio de la comprensión sin aprehensión, de la atención abierta, desasida y liberada de sí. Paso atrás que más que alejar deja llegar la cercanía, que se abre al abismo de la inmediatez, al origen de todo lo naciente, al don de la creación."

Hugo Mujica, "El saber del no saberse"

Pegajoso, dulce y asombroso, esta banda logro catapultar un trabajo tan bien logrado para dar una declaración de estilo, en donde nuestra mente se dejara llevar por la turbulenta necesidad de algún asombroso salto al vacío, dando forma a un trabajo excepcional no solamente desde lo musical sino también desde lo afectivo, desde lo emocional, en diez piezas que muy claramente muestran el poder de entrega de una banda que crea emociones en nosotros y manipula nuestra mente como cualquier mago ilusionista lo hace con un niño.

El Toro sintetizó con este disco digno de elogiar, toda una manera de hacer rock cuando no es solamente rock, generando lo que posiblemente sea uno de los trabajos más hermosos que podemos encontrar en las últimas creaciones del rock under argento, ofreciendo un disco de belleza absoluta y quedándonos en nuestra mente a la espera de nuevas sorpresas como ésta.

Hay un solo inconveniente, el disco no está disponible para la descarga directa desde su espacio en Bandcamp, pero desde allí lo pueden escuchar y si les viene bien, sacar algunas monedas de su bolsillo para hacerse con la versión digital, al fin y al cabo ¿para qué quieren tanto dinero en su bolsillo?
https://tvlrec.bandcamp.com/album/del-creador


Lista de Temas:
1. Veo Tus Ojos
2. Imprevista
3. En Espiral
4. La Misma Fibra
5. Del Creador
6. No Es Tu Fuego
7. Melodías Que No Cierran
8. Una Canción
9. He Visto
10. Juguetes Perdidos

Alineación:
- Mariano Cepeda / guitarra y composición
- Melissa Araníbar / voz
- Ignacio Szulga / contrabajo
- Nicolás del Äguila / batería

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Vivencia - Mi Cuarto (1973) ---ScRaBBlE

Vivencia fue un influyente dúo acústico de rock argentino, que debutó en 1972 con "Vida y vida de Sebastián", una obra conceptual que fue interpretada por una orquesta. "Mi cuarto" fue su disco más exitoso y se ha convertido en un clásico de la década. La tapa es nada menos que el cuadro de Vincent Van Gogh "El dormitorio", y con una propuesta que apuntó a lo humanístico y lo espiritual, conjugando lo social, lo político y lo económico. "Mi Cuarto" fue un disco que marcaría un hito en la música de esos tiempos y se transformó en un clásico indiscutido de la música nacional.

Artista: Vivencia
Álbum: Mi Cuarto
Año: 1973
Género: Folk Rock
Nacionalidad: Argentina

Vivencia tenía eso que gustaba tanto: el country-urbano, con esos arreglos en guitarra acústica, "Mi cuarto", su segundo álbum, fue el disco más exitoso del grupo con temas como "Los juguetes y los niños" y "Mi cuarto", que se convirtieron en clásicos de la música nacional, junto con Cristian Roth, Pedro y Pablo, Sui Géneris, dúo Fantasía y Pastoral. Atravesaron esa época de gloria del rock acústico, pero después vino un injusto descrédito, en parte por incompatibilidad de convivencia entre fans de otras músicas rock y pop, que lo llevó a ser directamente discriminado de la mayoría de los escenarios, y en parte porque los músicos acústicos habían perdido un poco el rumbo y quizás también el entusiasmo.
Aquí, revivimos parte del mejor Vivencia en el blog cabezón...

El mítico dúo Vivencia fueron parte fundacional de la historia del rock argentino, integrado por Ayala y Fazio, originarios del oeste del gran Buenos Aires. Hurlingham fue una de las ciudades elegidas para los primeros pasos del dúo que fue contemporáneo a Sui Géneris, Pastoral, Pedro y Pablo y León Gieco.
Con formato canción, y con un tono más social que político, y sus líricas hablaban del hombre, la familia, Dios, la amistad. En el ambiente del rock tenían cierta resistencia ya que se los acusaba de hacer música light.

El dúo se mantuvo unido hasta el año 1984. Dos años más tarde Ayala decidió radicarse en Los Ángeles, en donde se dedicó a escribir música para el sello Warner Chappell. Tras convertirse al evangelismo y grabar música cristiana, Ayala regresó al país tentado por una oferta para reunir Vivencia en 2003, encuentros que quedaron registrados en un disco en vivo de 2005. Ese mismo año, el músico grabó un disco de tangos. Fue hijo de un famoso guitarrista del mismo nombre, que brilló en la orquesta de Aníbal Troilo y compartió más de 30 años al lado de Roberto Grela, Ayala abrazó el rock conmovido por las imágenes que llegaban del famoso Festival de Woodstock.

En el 2016, a los 71 años, falleció Héctor Ayala, luego de una larga lucha contra el mal de Parkinson. Hasta ese momento, Vivencia continuaba presentándose en diferentes lugares.

Lista de Temas:
01. Mi cuarto
02. La mañana me reclamó
03. La realidad en la calle
04. El amor que me faltaba
05. Los juguetes y los niños
06. Natalia y Juan Simón
07. Poeta de cartón
08. Pequeño pasajero
09. Chico se fue tu vida
10. Un hombre sin moral

Alineación:
- Eduardo Fazio: guitarra y voz
- Héctor Ayala: guitarra y voz

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Lito Vitale & Litto Nebbia - La Melancolía Vital (2003) ---ScRaBBlE

Dos grandes músicos del rock nacional, dos íconos en lo suyo, y parte de la historia de nuestra identidad. Al fin, en algún momento de sus vidas, Lito y Litto pudieron encontrar el tiempo para revivir un proyecto común que nació en 1994 y que a principios de 2003 ese momento mágico tomó forma de disco, y hoy nos lo trae el Mago Alberto. Canciones clásicas de Nebbia interpretadas y a veces reversionadas por él y el otro Lito al piano, interpretando esas canciones que el duo hacen brillar, un repertorio eterno de canciones de ayer y de hoy, más algunos agregados que dan pimienta a la obra. Otro gran disco que nos trae el Mago, otro inconseguible que solamente vas a encontrar en el blog cabezón.

Artista: Lito Vitale & Litto Nebbia
Álbum: La Melancolía Vital
Año: 2003
Género: Rock nacional
Nacionalidad: Argentina


"Melancolía" se entiende como algo peyorativo, lo mismo que "romanticismo". Pero la época del romanticismo tuvo músicos revolucionarios y la melancolía es una posibilidad reflexiva para hacer vigorosamente algo que uno amas y recuerda. Imagino que por ello el nombre del disco-proyecto, y quizás también por asociar los dos apellidos: la niebla (Nebbia), que tiene algo de melancolía, y vital (Vitale).

"Para mí tiene un componente personal: el hecho de haber crecido escuchando la música de Litto. Tengo recuerdos muy fuertes. Y cada uno de los temas que propuse tiene que ver con eso. Un 80 por ciento del disco es del show que dimos en 1994 en el teatro Roma -recuerda Vitale-. Alberto Grande, un amigo en común, tenía una fecha libre en esa sala y nos convocó. Entonces le propuse a Nebbia un repertorio de temas que él escribió. Pero sólo este año tuvimos tiempo para editar un CD y volver a tocar en vivo."

Lito Vitale

El repertorio -"Vamos negro, fuerza negro", "Madre escúchame", de Los Gatos, y "Mujer de los mil días", entre otros- surgió como una especie de cancionero de Nebbia compilado por Vitale. Allí están algunos de los favoritos de Lito más un título sugerido por su padre, Donvi ("El otro cambio, los que se fueron"), y un par de piezas registradas más recientemente que completaron el CD que ahora presenta el Mago Alberto con las siguientes palabras....

Otro discazo que cae al blog cabezón, como quien cae a la escuela pública, jamón del medio es poco, una verdadera joya, es que cuando se unen dos tipos musicalmente maduros, compenetrados en esencia por la música, y deciden grabar en vivo, nada menos que "clásicos" de Nebbia, el resultado no puede ser menos que este Señor Disco.
Todos conocen el amor por "sonar bien" de Lito Vitale, y en este proyecto puso todo en el asador, lo cristalino de los teclados, de las reverb, de las guitarras, e incluso de la voz del otro Litto son excepcionales. "La Melancolía Vital", nombre de este fantástico proyecto parece un anagrama de el estilo de Nebbia y del apellido de Lito, y algo de eso hay en toda la atmósfera musical del disco.
Otro acierto es la elección de las canciones de un repertorio bíblico como el que posee Nebbia, una canción mejor que la otra y encima culminar este concierto orgásmico con "El Otro Cambio Los Que Se Fueron" es como ponerle un broche de oro.
Litto se pone a la altura de las circunstancia y se despacha con un canto memorable, los arreglos de Vitale son... ¡la puta! no tengo calificativos. Cabezonas/es, van a disfrutar de un disco que seguro van a pasar los años y seguirá rondando por más de una cabeza.
Hay muchísimos puntos altos en algunas canciones, pero muchas veces ponerse en analizar en detalle las interpretaciones, en especial estas, nos llevan a entrar en un terreno cuasi técnico que en el caso de la música no tiene el más mínimo sentido, la música está para escucharla, sentirla; si la bajamos al terreno de racionalizarla siempre corremos el riesgo de desnaturalizarla para quedarnos con lo anecdótico, que por supuesto no moviliza ni la mas mínima neurona.
Acá la única ambición proyectada fue la de unir dos enormes talentos para sacar lo mejor de ellos y regalarnos esta joya musical. Así que no más preámbulos y a gozar se ha dicho. ¡Azucar!.

Mago Alberto

Aquí un disco donde se puede disfrutar a dos grandes de la música argentina, que se juntaron a tocar juntos y lo disfrutan, y están contentos de tomar cada canción para recrearlas y hacerlas de nuevo, con total libertad, como si fueran tocadas por primera vez.

La reunión no requiere de mucho ensayo, pero sí de preparativos que jamás podrían pasar por alto dos tipos que tienen sellos discográficos independientes y estudios de grabación propios.
El tema "Cadenas y moneda" es un blues del 71, con un aire porteño que dió pìe a la improvisación en incontables veces. "Vamos negro...", fue estrenada por Litto con Domingo Cura, es una folkloreada que resuena muy interesante. Hay en el disco dos o tres temas que eran nuevos en ese momento, y el resto Litto no lo tocaba desde hacía 10 o 15 años.
Y no creo que haga falta explicar la somoridad del disco y su contenido, todo el mundo se lo debe imaginar.



Lista de Temas:
1. Madre Escuchame
2. La Operacion es Simple
3. Nadie es Tan Importante como uno Cree
4. Cadenas & Moneda
5. Mujer de los Mil Dias
6. El Ultimo Zorzal
7. Vals de mi Hogar
8. Un Espia del Atardecer
9. Distraidos
10. Corazones Perversos
11. Vamos Negro, Fuerza Negro
12. El Otro Cambio los que se Fueron

Alineación:
- Lito Vitale / Teclados
- Litto Nebbia / Teclados, guitarra y voz

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Pedro y Pablo - Pedro y Pablo 'En Gira' (1984-1992) ---ScRaBBlE

Empezamos la semana con un verdadero inconseguible, como para volver con todo de las vacaciones y con las baterías recargadas. En un trabajo investigativo digno de Sherlock Holmes pero en versión de arqueólogo musical. Así logró hacerse con un incoseguible de los líderes del folk contestatario; Miguel Cantilo y Jorge Durietz en vivo asumiendo su histórico rol de dúo latinoamericano y progresista, un grupo que hoy en día encara una nueva encarnación, pero que en el disco retrata el momento de su cénit en el rock argentino. Vamos a contarles ahora algo del disco y sobretodo cómo se llegó a él. Y andá a saber cuantas sorpresas nos depara cada esquina y cada rincón dentro de la historia del rock argentino. Acá el Mago estuvo tirando de uno de los hilitos de nuestra historia y salió esto. Vaya uno a saber cuantas maravillas aún hay escondidas.

Artista: Pedro y Pablo
Álbum: Pedro y Pablo 'En Gira
Año: 1984-1992
Género: Rock jipi / Folk-rock
Duración: 46:06
Nacionalidad: Argentina


En este posteo el protagonista absoluto (además de Miguel Cantilo y Jorge Durietz y en menor medida el resto de los músicos) es el Mago Alberto que se mandó un trabajo de investigación impecable, aquí trayendo a la luz un inconseguible, otro más dentro de la Biblioteca Sonora.
Aquí la presentación del Mago, que le da un poco más de encuadre a todo esto...

Hace unos días, chateando con uno de los antropólogos de la música que deambula por el blog cabezón y en otros blogs afines, Rey Carmesi, develamos uno de los misterios alrededor de un disco tan importante como "Artaud" de Spinetta, paso a describir esta anécdota.... en facebook se publicó "Artaud" en una versión con algunos detalles muy importantes como la duración de los temas, algunos sonidos como por ejemplo en el final de Por y en Las Habladurías del Mundo, tambión tiene los fade-out mas largos que en las otras ediciones, y un misterioso ruido a cinta, y luego de chequear varias cintas y ediciones diversas, descubrimos que hay una primera edición de "Artaud", realizada en AAD, es decir grabada y mezclada analógicamente. Esa primer tirada tuvo muy poca cantidad de tirada, en realidad se envió a USA para una fabricación de prueba, y el master de esa edición fue realizado de las cintas originales, de allí el "soplido", y el CD conserva todos los detalles de la primera edición de vinilo, y el espectómetro muestra un rango sin corte en los 20Khz, como en todas las ediciones posteriores, o sea una primera edición que conserva lo mas crudo de "Artaud", versión que casualmente conservo en su caja original, y que seguramente publicaremos en breve. Inmediatamente, después que Microfon fuera absorbida por RCA, y luego por CBS (posteriormente Sony), las ediciones de "Artaud" fueron variando, en ADD y finalmente DDD, y la fabricación del C-61 (nombre del producto), tuvo una edición originaria de Canadá en versión ADD (suena con mas brillo) y es la que publicó Rey Carmesi, y posteriormente vinieron las ediciones nacionales. Así que estamos frente a una edición considerada una especie de "santo grial" de "Artaud", y que vamos a postear para consideración de los cabezones.

Ahora bien, en aquellos años donde todo fluctuaba en el país, tal cual nuestro presente, los sellos grabadores con el auge del CD lanzaban al mercado todo lo que podían y sin ningún reparo, así que era muy común en aquellos días encontrar verdaderas bazofias en formato digital, recopilaciones horrendas, y se agravaba con las mutaciones que se producían entre las empresas discográficas, donde los peces gordos se comían al mas pequeño y la fauna musical tenía que renegociar contratos, regalías, y por supuesto siempre ganaba la patronal, llámense tambien las "multinacionales". Los sellos pequeños (las PYMES de entonces), sobrevivían con lo poco que lanzaban al mercado, pero al no cuidar la verdadera propuesta del artista era comun encontrar en bateas "Lo Mejor De....", y allí sucedía todo.
Sin el mas mínimo criterio de producción, uno podía encontrar las mismas canciones de los mismos artistas en CDs, donde solo cambiaba el fotolito. En 1992 se lanzó al mercado una serie de volúmenes muy pero muy baratos con lo mejor de Gieco, Charly, Nito Mestre, y todos los que en ese momento eran del staff de Music Hall, luego Sicamericana, allí se podían escuchar las canciones más populares ya editadas de estos artistas, una ensalada para paladares no muy exquisitos, pero con el lanzamiento de lo mejor de Pedro y Pablo sucedió algo similar con lo ocurrido con el "Artaud" de Pescado, se incluyó en esa serie barata el disco en vivo que vería la luz dos años después con el nombre "Pedro y Pablo 'En Gira'", ¿error?, ¿torpeza?, nunca lo sabremos, pero lo que muy poca gente sabe es que esta edición esconde un disco, hasta hoy, inconseguible!!!. En aquellos años nadie iba a gastar dinero -por más barato que fuera- en una mera recopilación, así que este tipo de CDs morían en las ofertas de 2X1 en Once, Retiro o Constitución, y así fue como esta versión AAD de "Pedro y Pablo 'En Gira'" se transformó en una rareza muy pero muy particular. Nadie podía "sospechar" siquiera que en este CD iba a estar escondido en 1992 el registro en vivo de los shows realizados por el dúo en 1983 por Santiago del Estero y Córdoba, y que como mencioné antes iba a ver la luz dos años después. Este ripeo no lo van a encontrar en ningún otro lugar y mucho menos en una edición AAD.

El dúo en estos momentos acariciaba las nubes, eran super exitosos, llenaban cualquier lugar donde hacían conciertos, y Cantilo y Durietz estaban en el apogeo de su madurez musical, así que van a disfrutar de una banda impresionante, engalanada a su vez por Rodolfo García en batería. Comparto la alegría de varios cabezones que van a poder escuchar en lossless por primera vez este disco. Y como dice Pacocamorra más abajo, acá está una de las más grandes composiciones de Miguel: "La Guerra en este mismo instante" poner este tema al palo te pone la piel de gallina y más en estos tiempos tan amarillos.

Para poner más en contexto lo que van a escuchar voy a copiar por primera vez referencias de otro blog sobre este trabajo.

Cumpliendo con el pedido del amigo del blog "redondofakir", que habia solicitado este disco de Pedro y Pablo editado en 1984. Album en vivo (difícil de conseguir hoy en día) donde el duo desarrolla temas de diferentes etapas musicales. Incluye una excelente versión de "En este mismo instante", una de las grandes composiciones de Miguel Cantilo.
Alrededor de 1982, en pleno proceso de descomposición del golpe de estado, autodenominado Proceso de Reorganización Nacional, tras la Guerra de las Malvinas, regresan Pedro y Pablo (bajo el nombre de Cantilo-Durietz), con excelente respuesta por parte del público, participando del festival "B.A. Rock '82", y llenando Obras Sanitarias en tres conciertos; allí presentaron el nuevo disco de estudio, tras 10 años de paréntesis: Contracrisis (1982), al que luego le siguieron sendos álbumes en vivo: Pedro y Pablo en vivo (1982), y Pedro y Pablo en gira (1984).
"En Gira" es el sexto disco del dúo de Miguel Cantilo y Jorge Durietz y el último en completar esta trilogía de discos exitosos grabados durante la primera mitad de la década de los '80, en donde el duo gozó de su mayor popularidad. Fue grabado durante su gira en abril de 1983 por Tucumán, Santiago del Estero y Córdoba. La reedición en CD, hecha en 1994 por el sello Music Hall, venia con dos temas menos y tanto la tapa como el título original fueron cambiados por el de "Colección De Oro (¿?).

Pacocamorra (La Nave del Rock Argento)

Así que ya saben, cabezonas/es otra rareza "de aquellas", llega al blog cabezón. Esta es la edición primal de 8 tracks, pero a los cuales le agregué los dos tracks faltantes, pero en lossy de la edicion de vinilo.
Acá las fotos de las ediciones mencionadas.

Mago Alberto

 

No tenemos mucho más àra agregar aquí. Todo un trabajo arqueológico del Mago Alberto que termina con este posteo en el blog cabezón. Los que sepan de qué disco estamos hablando se van a maravillar, y el resto debería seguir ese ejemplo.
A disfrutarlo!

Lista de Temas:
01. Cae La tarde y los hombres
02. Energía y materia
03. Pueblo nuestro que estás en la tierra
04. Chicuelo tropical
05. Padre Francisco
06. Apremios ilegales
07. La jungla tropical
08. La guerra en este mismo instante
09. Ganas, amor y tiempo (Bonus track)
10. Barco pálido (Bonus track)

Alineación:
- Miguel Cantilo y Jorge Durietz / Guitarras Rítmicas y voces
- Quique Gornatti / Primera guitarra
- Roby Pessino / Bajo y coros
- Rodolfo García / Batería y timbaletas
- Carlos Casalla / Percusión

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Gustavo Santaolalla - Raconto (2017) ---ScRaBBlE

Fue grabado en sesiones en el Colón y CCK. Es una exploración a su propio repertorio: "A veces uno tiene la necesidad de mirar hacia atrás". Un puñado de temas traídos desde un paraíso sideral de su pasado en Arco Iris. Recordemos que el último trabajo solista de Gustavo Santaolalla fue "Camino" (2014), un exquisito álbum instrumental, secuela de aquel iniciático disco "Ronroco", de 1998, donde se internaba en el fascinante universo sonoro de ese instrumento pariente del charango. Ese álbum abrió otro registro musical en Santaolalla como compositor de bandas de sonido que le valieron dos Oscar y que acompañaron su ya exitoso trabajo como productor de bandas. En su nuevo disco solista, "Raconto", el músico bucea en su memoria emotiva y musical para hacer una retrospectiva de su propia vida como hacedor de canciones. Un viaje hacia atrás que permite redescubrir varias joyas de un cancionero olvidado en el tiempo y que saltan al presente con una fuerza contemporánea que sorprende, y que serán un descubrimiento para las nuevas generaciones. Y obviamente, no podía faltar en el blog cabezón.

Artista: Gustavo Santaolalla
Álbum: Raconto
Año: 2017
Género: Folk progresivo / Rock folk
Nacionalidad: Argentina


Con canciones como "Camino", "Mañana campestre", "Vecinos" o "Quién es la chica", "Raconto" es una versión acotada de los shows que diera Santaolalla. El trabajo recorre diferentes etapas de la carrera de Santaolalla, desde sus comienzos con Arco Iris, su etapa solista y con Bajofondo, además de incluir también composiciones como la realizada para el genial videojuego "The Last of Us". El músico deja en claro que muchos de los paradigmas y las inquietudes que basaron algunos temas siguen siendo los mismos que posee actualmente. "Así como para mí fue un redescubrir, espero que para muchos sea un descubrir. Hay varios temas de mi repertorio que la gente no conoce y, viéndolos de nuevo, pienso que tienen méritos como para ser apreciados hoy en día".

Gustavo Santaolalla tomó la decisión de recorrer su vida a través de las canciones incluyendo temas que nunca había hecho en vivo y gemas de sus comienzos con Arco Iris. Con el marco del Teatro Colón Gustavo llevó a cabo un evento que está entre los mejores shows de su extensa vida artística. Por su puesto que en RACONTO están sus hits "Mañana Campestre" y "Ando Rodando" como así también alguno de los temas que compuso para films. La banda está compuesta por músicos exquisitos que hacen brillar aún más la música de Santaolalla: Javier Casalla, Barbarita Palacios, Nico Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González.

Es verdad que desde la comunidad había aparecido este disco apenas había salido, pero no lo quisimos publicar hasta que pase al menos un año de su publicación, y aquí lo tienen, lo último de Santaolalla en el blog cabezón.

Atención, el músico anticipó una posible continuación, hay una intención de hacer "Agitor Lucens V" (obra maestra de su etapa con Arco Iris), en vivo y junto a cantantes jóvenes que me gustan, como Los Espíritus o El Mató a un Policía Motorizado.
Veremos que nos depara el futuro, pero con Gustavo seguro son cosas buenas. Con el resto, no sé...

El disco, producido por el propio Santaolalla junto a su coequiper Aníbal Kerpel, fue grabado en vivo durante el mes de diciembre, en los recitales realizados en el Teatro Colón y en el Centro Cultural Kirchner, además del especial televisivo "Encuentro en La Cúpula". Ojo, el disco no se corresponde con el sonido tradicional de los conciertos en vivo, sino que transita una fidelidad en el audio que permite que esas canciones escritas en su período con Arco Iris en los setenta y otras de su etapa solista en los ochenta y los noventa suenen auténticamente contemporáneas.

Con respeto por los arreglos originales de cada canción, las variaciones encuentran lugar en la instrumentación utilizada, lo que genera un sonido actual e íntimo. El trabajo es un acto de justicia a su oficio de compositor, pero a la vez como creador de un folklore progresivo que suena a futuro, con una identidad forjada en los setenta, donde conviven el rock psicodélico, el folklore y la canción urbana.
El disco abre con una pequeña introducción de "Inti Raymi", a la que le sigue "Abre tu mente", un poderoso track que había quedado fuera del álbum rosa de 1969. A partir de allí Santaolalla recorre varios capítulos memorables de Arco Iris hasta su alejamiento, en 1975. Lo que podría haber sido un simple ejercicio de revisionismo Santaolalla lo convierte en un sentimiento de auténtica fidelidad a esas melodías que resultan frescas y originales para los oídos.

Racconto (en italiano) es la descripción de una escena del pasado, que va progresando lentamente de forma lineal hasta llegar al momento inicial de la historia. Con ese enfoque, Santaolalla decidió explorar su propio repertorio. “Generalmente me gusta mirar para adelante, pero de vez en cuando me doy cuenta que hay un camino recorrido con muchas cosas hechas. Son momentos en la vida, que por distintos motivos, uno tiene también la necesidad de mirar hacia atrás −describe el creador de Bajofondo−. En realidad, el tiempo no existe”.
El álbum, que recorre la obra del productor más reconocido de nuestro país, fue grabado junto a su socio de siempre Aníbal Kerpel en sesiones en el Teatro Colón −donde debutó esta nueva formación−, en el Centro Cultural Néstor Kirchner y en el programa Encuentro en la Cúpula que conduce Lalo Mir. Al realizador de la música del famoso videojuego Last of Us se lo nota felizmente acompañado por Javier Casalla (violín, viola, pincuyo, armónica, guitarra eléctrica y voz), Barbarita Palacios (voz, uke bajo, guitarra acústica, guitalele, campanas tubulares , glockenspiel, tambura y percusión), Nicolás Rainone (contrabajo, cello, bajo eléctrico y voz), Andrés Beeuwsaert (vibráfono, hammond, piano, clavecín y voz) y Pablo González (batería, bombo leguero, timbales y voz).
Mañana campestre, Canción de cuna para un niño astronauta, Paraiso sideral, Abre tu mente, Camino, Quiero llegar y Quién es la chica, de sus primeros pasos en el rock nacional en la década del 70 con Arco Iris, se combinan con material de su carrera solista como Vecinos, A solas, Vasudeva o Todo vale, candidata a corte de difusión. “Encontré en estas canciones una atemporalidad, algo que siempre me ha gustado en el arte en general, y hallé paradigmas que son los mismos que sigo teniendo ahora”, comparte el cantautor que a más de cuatro décadas de su debut logró su mejor registro vocal. “Reencontrarme con estas canciones fue una experiencia maravillosa y muy reconfortante”.
El eclecticismo del repertorio, la ausencia de cuantización rítmica, la falta de overdubs y de afinaciones o manipulaciones digitales, sumado a la variedad de instrumentos y la calidad de audio hacen de este álbum una experiencia sonora poco común, que además mezcla géneros que van desde el minimalismo característico con el que conquistó dos premios Óscar, a momentos de rock progresivo donde se luce la capacidad interpretativa del grupo, sin dejar de lado matices ni momentos intimistas, folclóricos o autóctonos.

Santiago Torres

"Quién es la chica" es una canción acústica con aires de bossa nova cósmica, donde se luce Javier Casalla en el violín; "Camino" tiene ese original juego entre el rock y el folk que es una marca de Santaolalla; y "Quiero llegar", una de las mejores canciones del disco, es una especie de suite que pasa por el rock progresivo, la zamba, el sonido Piazzolla y un final rockero y flower power con el espíritu de Woodstock.El tema provoca la fascinación que despiertan piezas como "Cantata de puentes amarillos", de Spinetta. Otros temas, como "Zamba", "Vasudeva", "Sudamérica" y, sobre todo, "Canción de cuna para un niño astronauta", reflejan esa atmósfera de los setenta y la búsqueda de un sonido intergaláctico, capaz de unir cielo y tierra.
El disco, también, ofrece canciones de otros períodos, como el rockito mexicano "A solas", que recuerda el toque sonoro que les da a los discos de Café Tacuba; la inoxidable vidala "El cardón" del disco De Ushuaia a La Quiaca; canciones de amor de aires folk como "Hasta el día en que vuelvas" con el delicado entramado de los teclados de Beeuwsaert; la zamba de inflexiones bluseras "Detrás" y la hitera "Mañana campestre". Dentro de ese repertorio, Santaolalla juega con la atemporalidad de su música y mezcla períodos cronólogicos en "Todo vale" y "Vecinos" del disco GAS (1995), "Paraíso sideral" del disco Agitor Lucens V de 1974 y "Ando rodando" de 1980.

Un viaje hacia atrás que permite redescubrir varias joyas de un cancionero olvidado en el tiempo y que saltan al presente con una fuerza contemporánea que sorprende, y que serán un descubrimiento para las nuevas generaciones.

Lista de Temas:
1. Inti Raymi
2. Abre tu mente
3. Quién es la chica
4. Camino
5. Quiero llegar
6. Zamba
7. Vasudeva
8. Sudamérica
9. Canción de cuna para un niño astronauta
10. A solas
11. El cardón
12. Hasta el día en que vuelvas
13. Mañana campestre
14. Detrás
15. Todo vale
16. Paraíso sideral
17. Vecinos
18. Ando rodando

Alineación:
- Barbarita Palacios / voces, percusiones, accesorios y campanas tubulares
- Javier Casalla / violín, guitarras, pincullo
- Nicolás Rainone / contrabajo y chelo
- Pablo González / batería
- Andrés Beeuwsaert / piano y teclados
- Gustavo Santaolalla / voz, varios instrumentos y toda la magia.

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Legüero - Legüero (2017) ---ScRaBBlE

¿Que mejor resurrexión le podría haber tocado a esa gran y mítica banda que fue Bauer, que reencarnarse en Legüero?. Un nuevo viaje musical que atraviesa diversos elementos que van desde la canción en todas sus vertientes hasta la psicodelia y el post-rock. Ahora vamos con el último disco de unos amigos de la casa, con su indie rock plagado de elementos psicodélicos, del tipo canción y del folk. Aquí, cerrando esta semana corta, aparecen nuevamente los Legüero en el blog cabezón para que tengan un feliz fin de semana largo.

Artista: Legüero
Álbum: Legüero
Año: 2017
Género: Folk Post-Rock
Duración: 48:36
Nacionalidad: Argentina


Si no los conocen, los Legüero son uno de esos grupos que realmente logran transmitir algo con su música. Y tienen con qué, sobretodo tienen su historia, devenidos de la legendaria banda under Bauer, y despliegan distitnos paisajes musicales desde su dietario musical, pero donde el buen gusto y la emoción es lo que prima, desarrollado desde su estilo ligero, depurado, existencial, atmosférico y poético.

Yo me considero uno de los seguidores de Bauer que quedamos a la deriva cuando la banda se separo, buscando en la escena alguien que llene ese vació, obvio nunca lo logramos. Todo es finito y se tienen que reinventar, por lo cual Gabriel Ardanaz encaro primero en plan solista entregando allá por el 2010 aquel gran disco que fue "El Rio". Mas tarde se encontraría con Sebastian Massa (guitarra), y al caer estaban Federico Arce (bajo) y Lautaro Davila (batería) para darle forma a Legüero como banda. En este segundo disco vale advertir a ese otro que escucha, que no va a encontrar un efecto de lo inmediato, tampoco se espera una pose pasiva frente a la obra, lo que siento es que este disco no esta terminado si no hay una reflexión sobre lo que se esta escuchando, una entrega. Es un camino ondulante cargado de estímulos. Desde la calidad compositiva que se logra a través de las 9 canciones, un nivel bastante alto y continuo desde el vamos con ese genial pasaje instrumental "8mm". Un aroma permanente de búsqueda desde lo sutil de las melodías folk, mixtura y encuentro, con todas las variaciones adrede en el rock. Para nada indiferente en cuanto a la lírica, se nota una delicada mirada naturista como en los versos de "Lucero"..."Con la luz del día vuelvo a comenzar, la noche se apaga en este lugar Estrella de la mañana, órbita circular/Todo este tiempo girando sin fin". O en "Aroma"..."No te olvides del aire, ni de los árboles/Tu destino está escrito debajo de tu piel/Sigue el rastro, el aroma". "Muy Lejos" me produce un viaje ondulante en el todo, el espacio interior. Es en el detalle fino donde Legüero marca diferencia con su anterior manifiesto "Paisajes" (2014), al igual que en aquel, subrepticiamente en alguno momento hay una resignificacion de cierto folclor, "A bailar" tiene ese clima particular. La voz de Gabriel, con ese dejo afectado de introspección y drama contenido, no le cuesta mucho sugestionar y fascinar, como un ente que sobrevuela las canciones. Cierra el disco otro pasaje instrumental de gran atmósfera donde se destacan los vientos a cargo de Mauro Del monte...no titubeo en decir que es uno de los grandes discos nos dio el 2017.

El Inmigrante

Aquí vamos presentando su último disco, otro lujo para los oídos, la mente y el corazón! un fascinante universo de sonidos de los Legüero que se nos abre ante nosotros y que recomendamos fervientemente.

Hoy todos somos prescriptores musicales. Cualquiera puede serlo. Sí, cualquiera que esté orgulloso del tipo de música que escucha puede recomendarla. Pero por otro lado, hay tanto material, es tan vasta la propuesta musical, y de consumo tan inmediato, y hay tantos géneros y estilos, tantas bandas, artistas y proyectos, que no bastaría con escuchar las sugerencias de tan solo unos pocos, y resulta cada vez más necesario contar con lugar que te ayude a tamizar tan descomunal oferta. Quizás no sea música de consumo masivo, pero hay muchos grupos y demasiado para escuchar como para poder abarcarlos a todos. Espero que este espacio sirva para llegar a ordenarles algo de todo lo que hay para escuchar y conocer.
En Bandcamp hay que indagar con interés y paciencia de bibliotecario entre un catálogo de más de cinco millones de canciones y más de seiscientos mil álbumes procedentes de casi doscientos países para encontrar y empaquetar los temas y grupos que se incluyen en una prescripción que se ha tornado en excelente pista para tirar del hilo y descubrir algunas de las bandas más atractivas.
Uno de esos millones de "nuevos" grupos de la era moderna es Legüero, que nos ilumina el recorrido por el extenso océano musical de Bandcamp, la plataforma de promoción de artistas independientes.
Con su particular estilo, que pareciera mezclar a Radiohead con el Atahualpa Yupanqui (no es literal, tómenlo como una leve descripción), sus letras evocadoras para un estilo oscuro de guitarras límipdas que crean una atmósfera muy sugestiva, aparece su álbum homónimo, y ahora se los presentamos.

Rock, psicodelia y folklore en el nuevo álbum de Legüero
La banda del Sur del Conurbano acaba de sacar su segundo disco, después de “Paisajes”. La presentación oficial será en noviembre, en Lanús.
Legüero acaba de sacar su segundo disco, homónimo, en el que expone su búsqueda estética, de la mano del rock, el folklore y la psicodelia. El cuarteto del Sur del Conurbano formada en 2012 ya puso a circular las canciones del álbum precedido por “Paisajes” (2013).
Conformado por Gabriel Ardanaz -en voz, guitarra, teclado-, Sebastián Massa -guitarras, contrabajo, voz-, Federico Arce -bajo-, el grupo sumó desde 2015 a Lautaro Dávila -en batería, percusión y coros-.
Así, se inició una nueva etapa en la banda que se materializó con este nuevo disco, en el que “comienza otro viaje musical que atraviesa diversos elementos que van desde la canción en todas sus vertientes hasta los paisajes sonoros del postrock”, señalan desde la banda.
“El segundo disco propone un cambio, las canciones salen un poco de ciertos aires folklóricos presentes en ‘Paisajes’. Lo que surge desde ahí es una fusión aún más marcada que mezcla postrock, rock inglés, algo de psicodelia y hasta ciertos aires de música de imágenes”, cuentan.
APORTES Y APRENDIZAJE. Sobre la experiencia del grupo entre el primero y el segundo disco, sostuvieron: “El proceso de crear una obra puede implicar un corto o un largo lapso temporal y todas las vivencias en ese transcurrir forman parte de la obra misma. En nuestro caso estuvo atravesado por la experiencia, cotidiana o extraordinaria, de cada uno (relaciones, desafíos, pérdidas, aprendizajes, frenesí, aburrimiento), llevando todo a la sala, al trabajo de ensayo, la experimentación y la edificación musical, siempre mediado por la experiencia de lo grupal que termina por sintetizar todo eso en este cóctel que es Legüero”, concuerdan.
Sin dudas, el transcurso y crecimiento de la banda se ve plasmado en la concreción de un nuevo trabajo: “Vemos una maduración como grupo. También en empezar a preguntarnos qué queremos decir y cómo hay una evolución, siempre estuvieron esas preguntas pero ahora las concientizamos, las llevamos a las palabras y más allá después”, afirman.
Si bien ya hubo una semipresentación del disco en Casa Abierta -Lomas- la oficialización en los escenarios se hará en noviembre, con una fecha en el Espacio Disparate de Lanús. Los discos se pueden escuchar desde el sitio www.leguero.com, o en Bandcamp.

La Unión

Legüero, la musica que abraza
Desde Lanús y Temperley, conforman la banda Gabriel Ardanaz en voz y guitarras, Sebastián Massa también en viola, Federico Arce en bajo, Facuendo Jara en guitarra y teclados y Lautaro Dávila en batería.
Hacer música construyendo nuevos caminos y paisajes es la misión que tiene Legüero, un grupo que ya tiene dos discos grabados y que ahora va por un nuevo EP.
Desde Lanús y Temperley, conforman la banda Gabriel Ardanaz en voz y guitarras, Sebastián Massa también en viola, Federico Arce en bajo, Facundo Jara en guitarra y teclados y Lautaro Dávila en batería.
En diálogo con El Sureño, Lautaro, el baterista, declaró que a diferencia de lo que fue la primera etapa, “donde hacíamos más un rock canción, ahora profundizamos y experimentamos aún más en aquellos sonidos más ambientales, menos bailables”.
Además, puntualizó que la música que hacen ahora “dibuja paisajes dentro de la mente de las personas que lo escuchen. Es ideal para cerrar los ojos y dejarse abrazar por el sonido”.
Con respecto a las canciones, el artista deslizó que nacen de cuestiones “existenciales, aunque también, al igual que hacemos con el sonido, describimos paisajes, ambientes”.
Sobre el próximo concierto, adelantó que será el 28 de marzo en Vuela el pez en Palermo. “Es un hermoso lugar y la verdad es que estamos muy ansiosos para volver a tocar”, indicó.
Posteriormente, recordó que el nombre, Legüero, “no remite al típico bombo santiagueño, sino que, en nuestro caso, se refiere a la legua”.
Bajo este contexto, recalcó que “nosotros tuvimos que recorrer muchas leguas para poder llegar hasta donde estamos hoy”.
También, anticipó que próximamente “vamos a lanzar un Ep que servirá de adelanto del próximo disco”.
A modo de cierre, destacó el uso de las redes sociales “para poder comunicarnos con nuestro seguidores. La verdad es que nos re ayudan y estamos contentos por llegar de esa manera”.
Aquellos que deseen obtener más información, pueden hacerlo ingresando a su página de Facebook: @Legueromusica123. Hay fotos y videos.

Walter Leguizamón


El disco está disponible para escucharlo y comprarlo en su espacio en Bandcamp: https://leguero.bandcamp.com/
No sean vagos, tienen un fin de semana largo, no tienen excusas para no pegarle una escuchada, y sobretodo, cuando tengan oportunidad, de ir a verlos en vivo, porque verdaderamente son un experiencia alucinante. Se los digo por experiencia personal.


Lista de Temas:
1. 8mm
2. La radio
3. Lucero
4. El aroma
5. Al bailar
6. Muy lejos
7. La luz de la mañana
8. Rutero
9. Aves oceanicas

Alineación:
- Gabriel Ardanaz / Voz, teclado y guitarra
- Sebastián Massa / Guitarra, contrabajo, voz
- Federico Arce / Bajo
- Lautaro Dávila / Batería, percusión y coros
Músico invitado:
Mauro Del monte / Vientos (Aves oceánicas)

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