Oregon - Music of Another Present Era (1973) ---ScRaBBlE

Generalmente los lunes empezamos trayendo alguna bomba musical, y esta vez no es la excepción. Es que el Mago Alberto nos trae a la formación más clásica del grupo, conformada por Ralph Towner, Paul McCandless, Glenn Moore y Collin Walcott, para el que quizás sea el más inspirado y probablemente el mejor disco de Oregon, tanto que "puso un sello indeleble en todo lo que vino después, basta mencionar el proyecto de Shakti con John McLaughlin para darnos una idea de la influencia de este enorme álbum", según nos cuenta el Mago Alberto, que también nos dice "es quizás el disco más innovador que se haya grabado en la década de los 70 y eso ya es mucho decir, por esto y mucho más dedico este posteo a Callenep y la Reclusa que estoy seguro sabrán apreciar esta maravilla". Para un lunes donde tenemos que soportar el triunfo fascista en el mundo entero (y ya con los pies en latinoamérica y en puertas de casa) es adecuado balancear un poco con algo que renueve la esperanza en que dentro de no mucho tiempo vamos a ver que el alma humana vuelve a encontrar su luz, y aquí hay una excelente expresión de todo lo mejor que puede aportar el arte a esta cruel realidad.

Artista: Oregon
Álbum: Music of Another Present Era
Año: 1973
Género: Jazz fusión / World music / Contemporánea / Chamber Music
Nacionalidad: EEUU

Para los querubines que aún no conocen esta banda estadounidense de jazz contemporáneo, les puedo decir que su música refleja la variedad de estilos presentes en la música toda, desde el jazz, elementos de música docta y contemporánea, hasta los géneros de rock, ambient y rhythm and blues. Un álbum variado, hecho de temas cortos con momentos vanguardistas o meditativos, y cada uno desarrolla un estado de ánimo peculiar. Una gran introducción a la banda para aquellos que no la conocen y todo un clásico para el resto, con la adición particular de esas percusiones étnicas que agregan un elemento rítmico extra que le da cierta velocidad y rapidez a su música.
A continuación el comentario del Mago Alberto sobre este gran disco, un clásico de todos los tiempos.

Hay discos que marcan una época, una década, y este es uno de ellos, un trabajo fundacional, por dar cuenta de una movida que luego se conocería, como la musica de fusión. Es que los Oregon se atrevieron a presentarse en sociedad, precisamente fusionando lo mas representativo de Oriente y Occidente. Este es un lugar donde la dinámica astuta de la música clásica se encuentra con la libertad del jazz post-bop en una combinación perfecta de los ritmos y armónicos mundiales.
Cabezones/as este es un disco especial para dejar correr y que los sonidos vayan posicionandose en cada rincón de tu ambiente, modificando la atmósfera e inundarnos de buenas sensaciones, de buenas vibraciones.
Sin dudas este es uno de los mejores discos de Oregon, no solo por su atemporal producción sino porque puso un sello indeleble en todo lo que vino después, basta mencionar el proyecto de Shakti con John McLaughlin para darnos una idea de la influencia de este enorme álbum.
Los cuatro participantes en Oregon, el oboísta y pianista Paul McCandless, el guitarrista y pianista Ralph Towner, el bajista y pianista vertical Glen Moore, y el fallecido multiinstrumentista Collin Walcott operaron bajo la premisa de que las ideas melódicas y las armonías expansivas contribuyeron a una música que no unió culturas, sino que las borró y las erradicó.
"Music of Another Present Era" ("La música de otra era actual") es quizás el disco más innovador que se haya grabado en la década de los 70 y eso ya es mucho decir, por esto y mucho más dedico este posteo a Callenep y la Reclusa que estoy seguro sabrán apreciar esta maravilla.
Y también dedicado a los jóvenes de ayer, a los nuevos de hoy, y a los jóvenes viejos del futuro, por cuanto esta música no tiene ni espacio ni tiempo.
Materia obligatoria, de examen, en la Escuelita Deteriorada de Moe.

Mago Alberto

La formación se conforma de una guitarra acústica de 12 cuerdas, piano, oboe, corno inglés, contrabajo, tablas y sitar. Una formación que nos habla también de su música tan especial que ofrece tantos pasajes de gran riqueza.
Así que empezamos el lunes

La fusión de estos músicos es muy personal y especial. Tiene un carácter acústico predominante, con raíces étnicas muy presentes (sobre todo música de la India), un destacado acento en la improvisación y una estética cercana a la música de cámara.
Considerero que Oregon como uno de los pocos grupos de jazz fusión que en realidad no se basan mucho en el rock; ya que sus influencias principales (aquellas que no son propias del jazz) son la música folclórica y la contemporánea, a la que sumamos la música étnica indú. Esta última se filtra a través de la tabla de Collin Walcott y sitar, y este álbum tiene esa rica inclursión en la experimentación característica de tanta música de los años 70.

"Oregon se proyectó como un grupo que, partiendo de la música del Consort de Paul Winter, mezclaba influencias de la música de cámara europea con músicas tradicionales de distintas partes del mundo, especialmente orientales, además de elementos propios de la música ambiental y del jazz de vanguardia"

Wikipedia

Aquí podemos hablar tanto de los discos de la banda como de sus miembros; pero en todo casi siempre será música que invita a relajarse con una catarata de musicalidad, nada más escuchar los dos maravillosos primeros trabajos "Our first record" (grabado en 1970) y este "Music of another present era" que el Mago nos trae hoy para continuar con la Escuelita de rock. Bueno, aunque esto formalmente no sea rock, ni tenga la filosofía de rock, pero sí es un disco "muy cabezón", de esos que nos gustan tanto, que tiene la política de destrozar barreras, de ser expansivos, de sorprender, de innovar, de crear la mejor música que uno se pueda imaginar.

Así es que, con ustedes, uno de los mejores discos de los fabulosos Oregon, y agradezcan al Mago Alberto a ver si en una de esas se enoja con los fachos que andan pululando por el blog y les corta el chorro a todos.


Lista de Temas:
01. North Star
02. The Rough Places Plain
03. Sail
04. At the Hawk's Well
05. Children of God
06. Opening
07. Naiads
08. Shard
09. Spring Is Really Coming
10. Bell Spirit
11. Baku the Dream Eater
12. The Silence of a Candle
13. Land of Heart's Desire
14. The Swan
15. Touchstone

Alineación:
- Paul McCandless / oboe, English horn
- Glen Moore / flute, acoustic & electric bass
- Collin Walcott / violin, guitar, sitar, tabla, mridangam, esraj, percussion
- Ralph Towner / 6 & 12-string guitars, mellophone

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Frank Zappa - Rotterdam 1980 (Bootleg - 1980) ---ScRaBBlE

Y aparece el Mago Alberto para darle color a este lunes. Porque sigue trayendo figuritas difíciles, bootlegs, rarezas, y con la mejor calidad de sonido. Aquí lo tenemos a Frank en Rotterdam en un bootleg especial, difícil de conseguir en esta calidad, todo un acto de magia coon toda la magia del blog cabezón.

Artista: Frank Zappa
Álbum: Rotterdam 1980 (Bootleg)
Año: 1980
Género: Avant Garde / Experimental
Nacionalidad: EEUU


Los dejo, de una, con el comentario del Mago Alberto sobre esta bootleg que hace magia...

Si existe una materia difícil en La Escuelita de Moe, es ésta, y se llama Frank Zappa. Un militante antimperialista como pocos, un tipo que defendió la libertad de expresión toda su vida, que dió cátedra de principios ante políticos y los señores tijeras del país del norte, que con su música extraordinaria como pocas, su humor ácido y su ironia letrística cuestionó la sociedad norteamericana, la iglesia católica, el neoliberalismo y los pacatos hombres de negocios, un verdadero e indiscutido luchador de los derechos humanos, un antisistema declarado. Un genio enorme de nuestra época moderna.
Si bien hay varios posteos de su material en el blog, y nos vemos en la obligación de seguir engrosando los mismos con verdaderas joyas que el seguidor y fan de Zappa sabrá apreciar.
El presente es un concierto de 1980 realizado en Rotterdam, en la Holanda Meridional, año en el cual Zappa no había lanzado ningún álbum de estudio, un bootleg soundboard que suena excelente, la mayoría de las canciones pertenecen a "You Are What You Is" que se grabaría en Los Angeles después de la conclusión de la gira, y otras de "Joe's garage", y de el Sheik Yerbouti, un mix de esos que solo FZ podía producir.
Este set list se puede encontrar en otros bootlegs muchas en versión mono, y otras con intervenciones de locución y propagandas, debido a que el concierto fue emitido por una radio FM local, esta es la versión estereo sin interrupciones y completa.
Para destacar el solo de guitarra en Easy Meat, demostrando porque es y será considerado como uno de los más grandes violeros de todas las épocas.
Concierto para disfrutar en cualquier momento, dejarlo que se meta en nuestra piel, al fin y al cabo el Frankie es como un tatuaje, una vez que se te mete en la piel no se te va más.
Una muestra de como sonaba Zappa en vivo en aquellos años, placer absoluto para egresados y principiantes de oídos inquietos.

Mago Alberto

"AHOY, EIGHTIES!"
FRANK ZAPPA AND A STRANGE NEW DECADE
1980 found Frank Zappa at an interesting point. He had not released a single record that year, having released five (yes FIVE) records in 1979, including the triomphant "Joe's Garage, Acts I, II & III". A tour of the USA and Europe for March through July of that year had been booked, though with a smaller band than usual, including Arthur Barrow on bass, Ike Willis on guitar and vocals, Ray White on guitar and vocals, and Tommy Mars on keys. Vinnie Colaiuta, Zappa's most recent (and perhaps greatest) drummer,- had reportedly attempted to squeeze a raise out of Frank (a big no-no), and as a result was replaced at the last minute by David Logeman, a Berklee graduate who beat out 54 candidates for the gig, and did an admirable job considering the impossible shoes he had to fill.
The repertoire consisted largely of tunes that would comprise the "You Are What You Is" album, which would be recorded back in Los Angeles after the tour's conclusion (featuring "Sirat Abuse" by newcomer Steve Vai, who was not yet a part of the band during this tour). 11 songs in total were performed from that as-yet unrecorded LP, accompanied by a generous helping of "Joe's garage" tracks (which did much to highlight Colaiuta's absence) as well as some Zappa staples.
The gig at the Ahoy in Rotterdam was only the second gig of the European leg of the tour, followinll approximately 36 dates throughout the States. In "The Real Frank Zappa Book", Frank described the Ahoy as "a charming sort of Dutch indoor bicycle racing grena with a concrete floor and a bankod wooden track all around the room." The show itself was typical of the tour: opening with a heavy guitar number, in this case "Chunga's Revenge" (which alternated the opening slot with "Watermelon In Easter Hay" and "Treacherous Cretins"), then launching into a couple tracks from "Joe's Garage": "Keep lt Greasy" and a gorgeous "Outside Now". Soon after, the band launches into a massive suite of tracks from the future "You Are What You Is", before heading back in time to "Cosmik Debris", then even farther back with "You Didn't Try To Call Me" and "I Ain't Got No Heart", concluding the trip down memory lane with the doo-wop track "Love of My Life" from "Cruising With Ruben and the Jets". The rest of the gig would rely on relatively current tracks, including pre-release versions of what would be the title track from the new record, as well as "I Dont Wanna Get Drafted", followed by more from "Joe's Garage" and "Sheik Yerbouti". "The Illinois Enema Bandit" ended the show, sung, as it always should be, by the incomparable Ray White.
Having been broadcast by Dutch radio, this show was soon widely circulated on bootleg, including "Personality" on LP, and "Boot the Beats", a copy of that LP on CD, however both of these releases were in mono. A better, stereo source surfaced in the 90's, released by Take lt Or Leave lt Music as "Ahoy Rotterdam — June 24, 1980" (the date is incorrect). What you have before you now is the definitive version of this show, from two sources seamlessly edited together to present the music as it should be, devoid of DJ interruptions, radio bumpers, or tape flips. Enjoy this glimpse into Zappa's past as he looked into the future, towards what would be perhaps his most important decade for changing
the world: the 1980s.

Gordon Gartrell

Lista de Temas:
CD 1
01. Tuneups
02. Chunga's Revenge
03. Keep lt Greasey
04. Outside Now
05. City Of Tiny Lites
06. Teenage Wind
07. Bamboozled By Love
08. Pick Me I'm Clean
09. Society Pages
10. I'm A Beautiful Guy
11. Beauty Knows No Pain
12. Charlie's Enormous Mouth
13. Cosmik Debris

CD 2
01. You Didn't Try To Call Me
02. I Ain't Got No Heart
03. Love Of My Life
04. You Are What You Is
05. Easy Meat
06. Joe's Garage
07. Why Does lt Hurt When I Pee?
08. Encore Break 1
09. Dancin' Fool
10. Bobby Brown
11. Ms. Pinky
12. Encore Break 2
13. I Don't Wanna Get Drafted
14. The Illinois Enema Bandit
15. Outro

Alineación:
- Frank Zappa / Voz y guitarra
- Ike Willis / Guitarra y voz
- Ray White / Guitarra y voz
- Arthur Barrow / Bajo
- Davis Logeman / Batería
- Tommy Mars / Teclados

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Frank Zappa - Crush All Boxes (Unreleased - 1980) ---ScRaBBlE

Otro material desclasificado de Frank Zappa que nos trae el Mago Alberto. La música de Frank Zappa es sinónimo de innovaciones, búsquedas con pinceladas de humor, tan vanguardista como inagotable su investigación en mezclas y en combinación de ritmos como el blues, rock, jazz, doo wop, heavy metal, reggae, música clásica, de cámara, música para caricaturas, electrónica, música concreta, avant garde…. En fin, usó su existencia como herramienta o máquina para componer, arreglar y ejecutar de manera absolutamente libre. Y en esta versión de "Crush All Boxes" que es bastante diferente a la versión oficial. Y vamos sumando a todas las grabaciones perdidas, bonus y demás composiciones que dejó este genio interminable, ideal para todos aquellos fanáticos que quieran completar su extensa colección, mientras que el Mago Alberto amenaza con dejarnos varios de estos aportes en este blog.

Artista: Frank Zappa
Álbum: Crush All Boxes
Año: 1980
Género: Avant Garde / Experimental
Duración: 37:28
Nacionalidad: EEUU


Como dato de color y a modo de comentario al margen, al final del posteo nombre varios descubrimientos científicos que fueron clasificados con el nombre del músico, pero quizás el más representativo, y el que más me gusta, es éste: a finales de los años 1990, los paleontólogos americanos Marc Salak y Halard L. Lescinsky descubrieron un fósil que llamaron Spygori zappania en honor a "la época final de Zappa... que tenía paralelismos con los primeros paleontólogos: retar las creencias tradicionalistas cuando tales creencias no tenían raíces en la lógica ni la razón".
O podemos nombrar a que en 1994 la Unión Astronómica Internacional nombró a un asteroide en su honor: "(3834) Zappafrank".​ El asteroide fue descubierto en 1980 por el astrónomo Ladislav Brozek, y la cita de su denominación dice: "Zappa era un artista y compositor ecléctico y autodidacta... Antes de 1989 era visto como un símbolo de democracia y libertad de expresión para mucha gente de Checoslovaquia".
Bueno, sigo en el cuerpo del post, por ahora les dejo el comentario del Mago Alberto sobre esto que nos comparte ahora...

Otro material de Frank Zappa del cual existen muchísimas explicaciones pero que no cobran la mas mínima importancia, por cuanto lo importante es la música, como decía el Frankie "MUSIC IS THE BEST".
Los track de este trabajo coinciden con el album "You Are What You Is", excepto el track 02 y la primera parte del 03 que aparecen en forma remezclada en "Tineltown Rebellion", pero todos con mezcla distinta, que hacen de este bootleg una rareza bastante especial, por cuanto estas mezclas son muy superiores a las editadas oficialmente después, o sea, otra de las locuras de FZ. Además el solo de guitarra y los coros de Easy Meat son totalmente inéditos.
Aunque estas versiones fueron grabadas directamente de la consola de sonido, fueron posteriormente normalizadas y remasterizadas, existen versiones de este mismo bootleg que varían en la velocidad del registro, y que se presume fueron de la primera grabación de la emisión radial, pero esta es la versión posta, así que disfruten de un sonido casi de estudio.
Emitido por la emisora UMRK de Los Angeles CA & Tower Theatre, en 1980, de la cual se presume que algún técnico de la misma tuvo acceso a este material antes que Frank Zappa lo editara.
Para destacar la versión de Easy Meat, totalmente diferente, una verdadera joya!!. Segunda entrega de algunas cosas de Frank Zappa que en un momento fueron muy accesibles y que ahora se van perdiendo de a poco, pero que acá en el blog le damos vida de nuevo para el placer de los cabezones.

Mago Alberto

Como dato de color, les cuento que el nombre de Zappa fue llevado a varios ámbitos, certificando que su pensamiento, acción y sentimiento sobrepasó el ambiente musical: científicos de varios campos han dado nombre a varios nuevos descubrimientos en honor al músico.
Visto a unos 4.08 años luz desde acá, el planeta número 3834 es llamado, en honor este novedoso músico, Zappafrank, Incluso la archirecurrente enciclopedia en línea Wikipedia abrió una subsección completita con el zappiano nombre de “Zappa Wiki Jawaka” en alusión a su célebre “Waka/Jawaka”. O que decir de los homenajes que le dan algunos científicos a sus descubrimientos:
Phialella zappai medusa de California
Amaurotoma zappa molusco extinguido en Nevada
ZapA Un gen de la bacteria Proteus mirabilis
Zappa confluentus un género de peces gobbidae de Nueva Guinea
Spygori zappania fósil
Pachygnatha zappa una araña de Camerún
Y en Berlín, mejor no hablemos de su calle

Veamos lo que podríamos llamar el "universo científico Zappa".

En 1967, el paleontólogo Leo P. Plas Jr. identificó un molusco extinguido en Nevada y lo llamó Amaurotoma zappa. En los años 80, el biólogo Ed Murdy llamó Zappa a un género de peces gobbidae de Nueva Guinea, con una especie que llamó Zappa confluentus.​ El biólogo Ferdinando Boero llamó en 1987 a una medusa de California Phialella zappai, comentando que "era un placer nombrar esta especie así en honor al músico".​ Los biólogos belgas Bosmans y Bosselaers descubrieron a principios de los 1980 una araña de Camerún, que nombraron en 1994 Pachygnatha zappa, porque una zona del vientre de la hembra de la especie tenía un gran parecido con el famoso bigote del artista. Un gen de la bacteria Proteus mirabilis que causa infecciones de orina fue nombrado en 1995 ZapA por unos biólogos de Maryland.​

Y cerramos esta entrada con una breve plegaria, no bajo el manto dogmático de una religión sino en nombre de las mejores cosas que ha dado la humanidad:

Zappa nuestro que estás en 200 Motels
Santificadas sean tus Road Ladies
Vengan tus Cosmik Debris
Hágase tu voluntad Absolutely Free
Danos hoy nuestras Titties & Beer de cada día
Perdona nuestras ofensas
Como también nosotros perdonamos
las Cocaine Decisions que nos ofenden
No nos dejes caer en la MTV
Y líbranos de la Ugly Radio

Homenaje anónimo escrito en una pared de la Ciudad Universitaria de la UNAM, México



Lista de Temas:
01. Doreen
02. Fine Girl
03. Easy Meat
04. Goblin Girl
05. Society Pages
06. I'm A Beautiful Guy
07. Beauty Knows No Pain
08. Charlie's Enormous Mouth
09. Any Downers?
10. Conehead

Alineación:
- Frank Zappa / Voz y guitarra
- Ike Willis / Guitarra y voz
- Ray White / Guitarra y voz
- Arthur Barrow / Bajo
- David Logeman / Batería
- Tommy Mars / Teclados

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Vangelis - Heaven and Hell (1975) ---ScRaBBlE

Si al escuchar esto se les prende el foquito de la nostalgia, quiere decir que fueron atentos televidentes de la serie clásica de Carl Sagan Cosmos. Y es que ahí se utilizaron fragmentos de este trabajo extraordinario, tercero en la lista de álbumes solistas del genio griego de los teclados, el gran Vangelis. Que su propuesta musical era en aquellos años 70 y 80 símbolo del interés por la ciencia espacial y la ciencia ficción se prueba con esta anécdota, con el hecho de que más tarde se encargaría de la banda sonora de la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempo, Blade Runner, y con el encargo que le hizo la Nasa en 2001 para trabajar un soundtrack de las primeras exploraciones marcianas. Otro aportazo del Mago para deleite de los asiduos al blog cabezón.

Artista: Vangelis
Álbum: Heaven and Hell
Año: 1975
Género: Música electrónica / prog sinfónico-coral
Duración: 43:28
Nacionalidad: Grecia, Inglaterra


Disco conceptual como pocos, casi completamente instrumental, Heaven and Hell es toda una historia en la que encontramos lo mejor de la producción del gran pianista y compositor griego Evangelos Odysseas Papathanassiou, mundialmente conocido como Vangelis. El mismo que inicia aquí su colaboración con Jon Anderson, el cantante, nada menos, de Yes. Pero vamos con el comentario del Mago, artífice de que tengamos esta maravilla en el blog cabezón:

La tematica de este disco puede tomarse como simple o muy complicada, es que parte de una premisa tan antigua como la humanidad, Cielo e Infierno.Una primera parte donde el imperio de la luz y la paz se muestra optimista, fuerte, hasta que culmina con una tranquilidad sublime, con la voz de Jon Anderson que te pinta como nunca El Cielo y de alguna manera te lo musicaliza y te lo canta.

Luego una segunda parte que comienza muy suave,profunda,culmina con el The English Chamber Choir y la voz de Vana Veroutis, en una performance solo comparable al Carmina Burana de Carl Orff, y te interna junto a gemidos de muerte en un clima realmente infernal.

La carátula del disco parece sugerir que estamos más del lado del infierno: esas manos aladas que tienden hacia el teclado en llamas, pero al darle vuelta nace la esperanza del paraíso; el fuego se apaga y las manos vuelan desde un cielo azul.

Sigamos con el comentario del Mago que conoce bien este trabajo:

En los años donde las Cabezas de Moog estaban en su esplendor, se editaba este disco de Vangelis en 1975 y donde ya se perfilaba lo que luego fue el proyecto Jon and Vangelis. Por supuesto vinieron otros discos del musico griego pero luego de algún desajuste neuronal los discos de Vangelis se transformaron en largos y tediosos, y perdieron el interés que hubo antes, como sucedió con este disco.

Un posteo que viene con un comentario recurrente para los puberes que quizas no conocen este trabajo, esto es un viaje intergaláctico, no muy lejos, quizás una vuelta por Mercurio y de vuelta a casa, donde Vangelis es tu anfitrion, que no te va a defraudar.

Gracias a Callenep con quien vamos en conjunto a mover un poco el caldo de Cabeza de Moog, por lo menos hasta que vuelva el Vampiro, que se desconectó del mundo (literal).

El cielo y el infierno, el bien y el mal; temas que están presentes con frecuencia en los acercamientos conceptuales de los grandes creadores del prog; aquí aparecen con una contundencia alucinante. ¡Otra exclusiva del blog cabezón!


Lista de Temas:
1. Heaven and Hell, Part One
- a) Bacchanale
- b) Symphony to the Powers B (Movements 1 and 2)
- c) Movement 3
2. So Long Ago, So Clear
3. Heaven and Hell, Part Two
- a) Intestinal Bat
- b) Needles and Bones
- c) 12 O'Clock
- d) Aries
- e) A Way

 

 Alineación:
- Evangelos Papathanassiou / Bösendorfer grand piano, keyboards (Moog, Fender Rhodes, synthesizers...), percussion, drums, arranger & producer
- Jon Anderson / lead vocals (2)
- Vana Veroutis / lead vocals (3-c)
- The English Chamber Choir / chorus vocals
- Guy Protheroe / choir conductor

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Frank Zappa - Them or Us (1984) ---ScRaBBlE

El Mago Alberto se despacha con otro gran disco del genial bigotudo, ahora acompañado por un ejército de músicos entre los que están Johnny "Guitar" Watson, Steve Vai, Ray White, Dweezil Zappa y un montón de grandes músicos para dar vida a esta obra estupenda, que no es sino una recopilación de temas de la historia musical de este genio de la música. Otro de los disquitos de Zappa que aterrizan en el blog cabezón y que vienen para sacarlos de la gris cotidaneidad. Y a vivir y gozar y rebelarse contra lo absurdo que nos rodea, más teniéndolo a Zappa como inspiración!

Artista: Frank Zappa
Álbum: Them or Us
Año: 1984
Género: Avant Garde / Experimental
Nacionalidad: EEUU


El álbum en sí es un potpourrí de material grabado en fechas que van desde 1967 a 1984. Zappa recuperó material de todas partes para su "disco de rock" de ese año. Ya había aparecido el álbum "The Perfect Stranger" (música de cámara escrita por Zappa e interpretada por Pierre Boulez y su Ensemble InterContemporain), y la rareza "Francesco Zappa" (tríos de cuerda del siglo XVIII interpretados con un secuenciador), así que ese año también necesitaba un "disco de rock". Y aquí estuvo bien rockero.

Them or Us es un álbum del músico y compositor norteamericano Frank Zappa lanzado en 1984. La primera y última canciones son covers. El álbum se remezcló para su edición en CD en 1990 por Rob Stone, aunque las diferencias con el original son mínimas.

Wikipedia

Pero como siempre, la última palabra la tiene quien presenta el disco, y en este caso es de nuevo el Mago, que nos cuenta lo siguiente:

Dentro de la inconmensurable discografia de Frank Zappa hay trabajos que merecen una particular atención, y éste es uno de ellos, "Them or Us" de 1984. Si existe una característica en común entre los grandes genios de la música de todos los tiempos es que ellos jamás se repiten, jamás repiten fórmulas, no buscan el "exito". y ese sello tan distintivo es muy notable en cada proyecto musical de Zappa.
Este disco en particular es un mosaico de muy buenos solos de guitarra, y aquí hay que poner un parentesis (), es que por primera vez hace su debut discográfico el precoz Dweezil Zappa, el hijo de Frank, con tan solo 15 añitos, y se despacha con un terrorifco solo en la reversión reggae de "Sharleena", realmente te eriza la piel lo que mete el muchachito, coqueteando luego con Steve Vai y su propio padre - y claro! - es el hijo de Zappa, que menos uno podría esperar de tamaña genética.
Y también está todo el despliegue de Steve Vai, otro que se las trae, y por supuesto todo el inconfundible sonido de Zappa, sonido que era trabajado hasta el hartazgo por él mismo, experimentando con amplificadores y siempre con guitarras no convencionales, dándole identidad y estilo a cada álbum.
Es tan abarcativa la obra de Zappa que es imposible detenerse en la menudencia, en los detalles, porque el "TODO" te tapa cualquier crítica puntual, por eso "Them or Us" es otra pincelada, otro color, en la obra inconclusa del genial Zappa.
Especial para los amantes de la seis cuerdas, una versión remasterizada que realmente vale la pena escuchar. Un botón basta de muestra, los demás a la camisa.

Mago Alberto

El álbum se abre con "The Closer You Are", un viejo tema de los Channels de 1956 que solía ser un número típico de la banda de Zappa en los conciertos de los años 80. Es un tema a cuatro voces (algunas dobladas), con Ike Willis, Ray White y Robert Martin acompañando al maestro, que satisfacía así una de sus grandes ilusiones: formar parte de un grupo vocal de los 50. La versión en directo de You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 4 da fe de que Zappa realmente le tenía respeto a este tipo de canciones.
Sigue "In France", que tiene una historia curiosa (Zappa se puso a improvisar la letra en un concierto sobre la música de "In Cars" de Gary Numan). Aunque esta versión no tiene nada que ver con la de Gary Numan, claro. Lo mejor que tiene esta canción es que nos permite disfrutar del gran Johnny "Guitar" Watson, que por esta época anduvo colaborando con Zappa de nuevo (ya había colaborado anteriormente). Aquí además, como regalo añadido, podemos escuchar la guitarra de Ray White en todo su esplendor, sin Zappa, ni Vai, ni siquiera Willis. Él solito.
"Ya Hozna": En realidad el tema originalmente es sólo un comentario sobre la locura que les entró a los políticos y fanáticos religiosos americanos con los supuestos mensajes satánicos ocultos al revés en los discos de rock. Así que Zappa dijo: ¿quienen mensajes al revés? Y copió al revés una pista de voces grabada en 1975 para el tema "Sofa" del álbum "One Size Fits All", la editó concienzudamente y le añadió restos de grabaciones. Como base hay un desbocado riff de guitarra de Zappa con Chad Wackerman en la batería y Arthur Barrow que añadió las líneas del bajo, según cuenta él mismo, escuchando también las voces al revés, lo cual se lo hizo todo más complicado. El resultado es genial, y para guinda un solo de guitarra de Steve Vai.
"Sharleena" tiene mucha gracia, y ya la comentó el Mago, buen juego de voces, aires reggae y el solo de Dweezil. "Sinister Footwear II" es otro de los platos fuertes del disco. Una gran composición interpretada por una gran banda y además grabada en directo.
"Truck Driver Divorce" es un tema country que deriva por momentos en música de cabaret alemana de principios de siglo, eso antes de perder la tonalidad por completo. Y al fin llega "Stevie's Spanking" que vendría a ser un homenaje al encuentro histórico entre Steve Vai y Laurel Fishman tras el concierto del grupo en la universidad de Notre Dame en Nueva York.
"Marque-Son's Chicken" es otra de esas complicadas composiciones para banda de rock interpretada en directo por la genial banda de 1981-82. El título de la canción viene de un día en la gira de 1982 en el que cuando la banda salió al escenario a hacer el bis se encontró con que un técnico había colocado una gallina de goma en uno de los pies de micro. Desde entonces la canción se llamó "Marque-Son's Chicken".
"Planet Of My Dreams" fue escrita originalmente en 1972, cuando Zappa estaba con la pierna rota en su silla de ruedas. Y en "Be In My Video" vemos a Zappa contra la MTV. En los primeros días de la cadena musical de televisión por excelencia Zappa estaba muy excitado con el nuevo medio. Siempre le había interesado la imagen y el cine, y había sido pionero de la utilización del formato de vídeo con 200 Motels, así que la idea de una 'televisión musical' le parecía genial. Llegó a grabar un vídeo musical con "You Are What You Is" e incluso hizo un concierto exclusivo para la cadena en Halloween de 1981. Pero cuando la cosa demostró derivar sin remedio hacia lo comercial y hacia la autocensura (su vídeo fue vetado por mostrar imágenes de un doble de Reagan sentado en la silla eléctrica), se dio cuenta que la MTV más que un aliado era un enemigo de la música.

"Them Or Us" es un solo de guitarra sucio e intenso extraído de una interpretación de "Black Page" en Bolzano, en julio de 1982. La base rítmica es básicamente Chad Wackerman solito, con Scott Thunes metiendo algunas notas con el mini-MOOG y algún teclista poniendo acordes de vez en cuando. "Frogs With Dirty Little Lips" es una curiosa canción escrita a medias con su hijo Ahmet cuando éste tenía unos seis o siete años. La letra habla de ranas con labios sucios y lleva unos coros militares y un fragmento del principio de "Sinister Footwear II". Le sigue esta estupenda versión de "Whipping Post" de los Allman Brothers para ponerle la guinda al disco, cerrando este gran trabajo.

A ver qué otras cosas han dicho sobre este disco...

Buena parte de los discos que Zappa publicó en la primera mitad de los ’80 tienen su origen en la gira americana que se celebró desde septiembre hasta diciembre de 1981 y la europea que tuvo lugar desde mayo a julio de 1982. De estas actuaciones surgieron buena parte de las bases para grabar “Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch” (1982), “The Man From Utopia” (1983), el álbum que nos ocupa, “Them Or Us” (1984) y “Thing-Fish” (1984).
La banda que salió de gira con el Maestro en esta época era excepcional, y estaba formada por:
-Ray White: guitarra y voz
-Steve Vai: guitarra
-Bobby Martin: teclados, saxo y voz
-Tommy Mars: teclados
-Ed Mann: percusión
-Scott Thunes: bajo
-Chad Wackeman: batería
Con las grabaciones en directo de esta etapa y añadidos grabados en estudio, Zappa hizo “Them Or Us”, un disco muy rockero, totalmente distinto a sus dos anteriores trabajos, “The Perfect Stranger” (1984) y “London Symphony Orchestra” (1983), ambos de corte clásico. El disco se publicó como doble vinilo y contenía catorce temas:
–“The Closer You Are” (2’58). El cariño que Zappa le tenía a la música vocal de los años ‘50 y ’60 es bien conocido por el que haya escuchado parte de su discografía. En las giras de la década de los ’80, esta versión del tema de 1956 de la banda The Channels fue un ejemplo claro de esta atracción. Una canción de amor, grabada en estudio, al más puro estilo de los bailes de la época.
–“In France” (3’30). El origen de esta canción está en una letra improvisada que Zappa puso en un concierto a una versión que Arthur Barrow estaba tocando al bajo de la canción “Cars” de Gary Numan. Sin tener nada que ver, el tema aquí grabado, en estudio también, es bastante rockero, con una buena guitarra de Ray White, una notable interpretación vocal de Johnny “Guitar” Watson y un bonito solo de armónica de Bobby Martin. La letra nos muestra muchos de los prejuicios que en Estados Unidos se tienen acerca de los franceses. Una pieza muy pegadiza.
–“Ya Hozna” (6’26). Un fantástico y obsesivo riff de guitarra es la base de esta maravilla, grabada en estudio y con un montón de añadidos de otras épocas. A principios de los ’80 se escuchaba hablar cada vez más a algunos políticos o a telepredicadores sobre los mensajes satánicos que se podían escuchar en los discos de rock al reproducirlos al revés. Zappa parodia este tipo de comentarios colocando sobre un potente riff una serie de voces que cantan al revés. Para ello cogió la pista vocal del tema “Sofa”, de “One Size Fits All “(1975), la voz de su hija Moon y un extracto de “Lonely Little Girl” del álbum “We’re Only in It for the Money” (1968), las puso al revés, las editó y las colocó sobre el riff. El resultado es una canción extraña, pero muy potente e interesante, y que además tiene un buen solo de Steve Vai.
–“Sharleena” (4’33). Versión reggae del clásico del álbum “Chunga’s Revenge” (1970), bien cantada por Zappa, Ray White y Bobby Martin, con la base principal grabada en directo y varios arreglos creados en estudio, incluyendo, seguramente, el solo de Dweezil Zappa.
–“Sinister Footwear II” (8’40). “Sinister Footwear” es una gran composición orquestal, que aunque llegó a ser representada en la primavera de 1984 por la Berkeley Symphony Orchestra, dirigida por Kent Nagano, en Los Angeles, permanece inédita. Aquí podemos escuchar el segundo movimiento, en clave de rock, interpretado en directo en un concierto del 15 de noviembre de 1981 y en otro del 23 de junio del ’82 (ya sabéis como le gustaba a nuestro amigo mezclar conciertos). El resultado es impresionante. Puro Zappa, con unas percusiones y unos teclados fantásticos, una batería increíble, melodías que no pueden ser de nadie más que del Maestro, aires contemporáneos y un solo de guitarra increíble, interpretado por el propio Zappa. Una obra maestra.
–“Truck Driver Divorce” (9’03). Sin pausa, comienza esta canción, con una parte vocal bastante estúpida, grabada en directo en 1982, pero que poco después se convierte en un increíble y largo solo de guitarra de Zappa, con una sección rítmica muy compleja, extraido de la interpretación del tema “Zoot Allures” del concierto que dió la banda en el Ritz de Nueva York el 17 de noviembre de 1981. De los mejores momentos del disco.
–“Stevie’s Spanking” (5’24). Creada a partir de tomas en directo de varios conciertos, este tema nos cuenta de forma rockera , las actividades sexuales de Steve Vai y Laurel Fishman , amiga y grouppie de Zappa. Muy bien cantada por Bobby Martin (siempre me ha gustado mucho su voz), y con dos buenos solos de guitarra de Vai y Dweezil Zappa.
–“Baby, Take Your Teeth Out” (1’24). Esta divertida pieza se grabó en las pruebas de sonido de un concierto en Alemania en la primavera de 1982 y narra una historia real que contaba John Smoothers, el guardaespaldas de Zappa. Llamándose, “Nena, quítate los Dientes”, ya podéis suponer de que va. Una melodía bastante tonta, con un interludio de teclado típico de Tommy Mars y sección rítmica jazzera, y las voces de Bob y Thana Harris añadidas en el estudio.
–“Marque-Son’s Chicken” (7’34). Sin pausa, comienza esta genial composición instrumental, compleja, de aires jazzísticos, grabada en directo durante la gira de 1982, y que cuenta con un impresionante solo del Maestro, extraído de una actuación en Londres, el 19 de junio de 1982. Un tema formidable que nos vuelve a mostrar la calidad técnica de la banda de Zappa en esta época.
–“Planet of My Dreams” (1’40). ¿Os acordais del musical planetario que Zappa compuso en 1972, “Hunchentoot”, y del que hablamos bastante en el comentario del álbum “Sleep Dirt”?. Pues esta pieza pertenece también a ese musical, y por lo tanto, tiene partes grabadas en 1974, con George Duke al piano, nuevos arreglos de bajo de 1976, tocados por Patrick O’Hearn y añadidos hechos entre 1982 y 1984, como por ejemplo la batería de Chad Wackerman o las voces de Bob y Thana Harris, Ray White y Ike Willis. Un tema corto con aires de Music Hall.
–“Be in My Video” (3,39). Música sesentera, con sonido ochentero y una letra que se rie de los videos musicales de la época. Grabada en estudio en 1984, nos muestra la única grabación que el pianista Brad Cole hizo para Zappa, ya que poco después se uniría a la banda de Phil Collins. No es de mis temas favoritos, pero de repente comienza un solo impresionante…..
–“Them or Us” (5’08). Ese solo unido a “Be in My Video” es el que da título al álbum, y en realidad es el solo de guitarra que Zappa hizo durante su interpretación de “Black Page” en Bolzano, Italia, el 3 de julio de 1982. Nuestro protagonista está tremendo, pero Chad Wackerman no se queda atrás en ningún momento, acompañado por Scott Thunes al bajo y al Mini Moog. ¡Impresionante!.
–“Frogs with Dirty Little Lips” (2’46). Esta canción es como un pequeño cuento, con muchos coros, un pegadizo ritmo de bajo y un pequeño extracto de “Sinister Footwear II” al principio. La escribió Zappa con su hijo Ahmet cuando este era sólo un niño. Me parece curiosa y me gusta.
–“Whipping Post” (7’32). Y para terminar, una excelente versión del clásico de los Allman Brothers. Si teneís el concierto en Helsinki de 1974 que recoge el álbum “You Can’t Do That on Stage Anymore Vol. 2”, podréis escuchar a un hombre del público pidiendo a la banda que toque “Whipping Post”. Zappa no se la sabía y se le quedó grabado en la mente. Cuando Bobby Martin entró en la banda, y Zappa se dio cuenta de que sabía cantarla, la preparó y al final fue una de las piezas más interpretadas durante todas las giras de la década de los ’80. Esta versión está extraida de dos conciertos diferentes, uno en Santa Monica, el 11 de diciembre de 1981, y otro en San Diego al día siguiente. Me gusta como Martin canta el tema, y sobretodo el solo de guitarra de Zappa.
Y así termina “Them Or Us”, un disco de contrastes y repleto de los “corta y pega” que tanto le gustaban a Zappa. Canciones absurdas y aparentemente facilonas conviven con complejas composiciones y ejercicios realmente virtuosos que nos muestran una de las grandes bandas de Zappa, y con algunos de los grandes solos del Maestro a lo largo de su carrera. En definitiva, un discazo.

Francisco Macias


Lista de Temas:
1. The Closer You Are
2. In France
3. Ya Hozna
4. Sharleena
5. Sinister Footwear II
6. Truck Driver Divorce
7. Stevie's Spanking
8. Baby, Take Your Teeth Out
9. Marque-Son's Chicken
10. Planet of My Dreams
11. Be in My Video
12. Them or Us
13. Frogs With Dirty Little Lips
14. Whipping Post

Alineación:
- Frank Zappa / lead (5,6,9,12,14) & rhythm (3,7) guitar, vocals, arranger & producer
With:
Steve Vai / lead (3,7-9,13) & rhythm (4,5,6,14) guitars
Dweezil Zappa / lead guitar (4,7)
Ray White / rhythm guitar (5-7,9,14), vocals
Bobby Martin / keyboards (6,8,9,14), saxophone (11), harmonica (2), vocals
Tommy Mars / keyboards
George Duke / piano (10), vocals (3)
Brad Cole / piano (11)
Scott Thunes / bass, MiniMoog (12)
Arthur Barrow / bass (1-3), percussion (13)
Patrick O'Hearn / bass (10)
Chad Wackerman / drums
Ed Mann / percussion
Johnny "Guitar" Watson / lead vocals (2)
Moon Zappa / vocals (3)
Bob Harris / vocals (8,10,13)
Thana Harris / vocals (8,10)
Ike Willis / vocals (1,2,7,8,10,11)
Napoleon Murphy Brock / vocals (2,3,11)
Roy Estrada / vocals (7,13)

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Frank Zappa - Läther (1996) ---ScRaBBlE

Aparece el Mago Alberto con el disco de Frank Zappa de cada día, y ahora vamos con una remasterización de un trabajo triple que tiene su historia. Hoy podemos hablar de la inconsistencia del tiempo o de Frank Zappa. Es que muy a pesar de su desaparición física, este músico impredecible, provocador y, sobre todo, con un genio creativo ilimitado, sigue dándonos sorpresas. Música que vence el tiempo y los géneros, cosa que muy pocos han logrado y que a él le sale con total naturalidad. Hoy nos llega "Läther", un trabajo muy especial que ve la luz casi dos décadas después de haber sido concebido, ya que la crudeza de su enfrentamiento con Warner derivó en que el músico fuese total y definitivamente apartado de la industria musical. Aquí, el disco "Läther" o el de la vaca con mostachos, algo que no podía quedar fuera del blog cabezón.

Artista: Frank Zappa
Álbum: Läther
Año: 1996
Género: Avant Garde / Experimental
Duración: 172:54
Nacionalidad: EEUU

Luego de toda una étapa de grandes éxitos comerciales, en 1976 Zappa le inició juicio a su compañía discográfica (Warner Bros) por incumplimiento de contrato. A partir de ese momento tuvo graves problemas de difusión y distribución de sus discos, a lo que se le sumó la apatía de la prensa. Y en medio de todo ello está este disco que presentamos ahora, tanto como obra de arte de un filoso genio que se opuso al sistema, como de documento para la historia, tanto musical como de lucha por la dignidad humana. Pero no los entretendo más y los dejo con el comentario del Mago Alberto...

Una muestra más de lo que era capaz de hacer Frank Zappa cuando el sistema le ponía palos en la rueda, y para poner en contexto esta obra que presentamos en el blog, por partida triple, adjuntamos lo que dice el señor Wiki sobre Läther.
Antes de la edición original de Läther en CD en 1996, el álbum había sido considerado como uno de los grandes álbumes perdidos de la historia.​
Todavía hay mucha confusión con respecto a las intenciones originales de Zappa para el álbum. Muchos seguidores de Zappa creen que su intención primera fue editar el álbum en cuatro álbumes individuales (un total de 5 LP), siendo así como los mandó en primera instancia a Warner Bros. en 1976. La historia oficial dada por Gail Zappa cuando salió Läther en 1996 contradice muchas de las evidencias dejadas en entrevistas a Zappa y artículos de la época. Cuando el material se lanzó en CD con Zappa aun vivo él decidió editarlo en cuatro CD indivialues. Cada CD de la colección tenía un estilo propio. De todas maneras, en Läther está todo mezclado sin ningún orden aparente.
La historia oficial de Gail Zappa ( esposa de Frank Zappa) es la siguiente: el álbum fue originalmente concebido como una caja recopilatoria de cuatro álbumes en 1977. Cuando Zappa entregó los álbumes a Warner Bros. Records, el sello discográfico rechazó lanzarlos. Zappa pidió un cambio en el contrato para poder hacer este tipo de proyectos especiales. Warner Bros. aceptó brevemente, antes de pedirle los cuatro álbumes que según ellos les debía. Zappa reeditó en material en cuatro álbumes independientes Zappa in New York, Studio Tan, Sleep Dirt y Orchestral Favorites. Después de lanzar el primero, Warner se negó a pagarle y a lanzar el resto de la colección.
Zappa tomó cartas en el asunto tocando, en diciembre de 1977, el álbum Läther íntegro en una emisora de radio de Pasadena (KROQ) dando instrucciones a los oyentes de grabarlo todo.​ Cuando Zappa intentó conseguir un contrato con Mercury/Phonogram para lanzar Läther, Warner Bros. decidió lanzar los álbumes individuales que les había entregado en 1976​ hasta la edición en CD de Rykodisc, Läther solo estuvo disponible en bootlegs grabadas de la edición radiodifundida.
El triple CD representa las ocho caras preconcebidas para el álbum original de 1977. La mayoría del material que aparece en Läther aparece en álbumes de la época de 1978/1979; en total de las treinta canciones del álbum veinte ya aparecen en algún otro álbum. Aun así, solo seis de las pistas son exactas a sus apariciones en otros álbumes, todas las demás siendo de alguna manera alteradas para la edición de 1996. Hay una pequeña discrepancia: en el libreto del CD se incluye una versión de "Baby Snakes". No hay ninguna explicación de porqué esta canción aparece en el libreto pero no en el álbum mismo.
Version remasterizada de un material que todo buen seguidor de Frank Zappa debe tener.

Mago Alberto

Y les comento que el Mago Alberto tiene razón, yo no lo voy a resubir así que no dejen pasar el tren y no pierdan esta oportunidad única que les da la vida.

En 1993, el mundo de la música pop vivió uno de los episodios más singulares al respecto de la relación entre artistas y sellos discográficos. En esta ocasión, eran Prince y Warner Bros. Records quienes se enzarzaban en una pelea legal a raíz de la edición de los nuevos discos del cantante. Éste pretendía editar un triple cedé, titulado “The dawn”, que sería, además, parte de un proyecto musical más ambicioso, “Glam slam Ulysses”. Sin embargo, Warner metió la cuchara al no ver el producto comercialmente viable. O al menos esa fue la explicación oficial. Pero seguro que tampoco ayudó el hecho de que el artista estuviese, en aquellos años, intentando tomar las riendas de su carrera, decidiendo su plan de lanzamientos e incluso su propia imagen pública (era en aquel entonces cuando decidió firmar su obra con el famoso símbolo). La consecuencia fue que Prince rompió con Warner, manifestando su descontento en apariciones públicas con la palabra “esclavo” escrita en la mejilla. El macroproyecto quedó dividido en varios discos individuales (como “Come” o “The gold experience”) y Prince se cobró su particular venganza publicando, fuera ya de Warner, un cedé triple con un título bien explícito: “Emancipation”.
Pese a que se trata de un episodio muy significativo, ya que supuso que la industria apartara de los focos a quien había sido una de sus principales estrellas en los años ochenta, no se trata del primer caso ni del más grave. El de Prince supone un calco del que vivió, unos quince años antes y también con Warner, Frank Zappa. Al igual que sucedió con Prince, la intención de Zappa también era editar un disco ambicioso (en este caso cuádruple, titulado “Läther”), y también el proyecto quedó frustrado, y también el resultado quedó diseminado en discos sueltos, principalmente en cuatro: “Zappa in New York”, “Studio Tan”, “Sleep dirt” y “Orchestral favorites”, publicados entre 1978 y 1979. Pero las consecuencias para Zappa fueron mucho más graves: la crudeza de su enfrentamiento derivó en que el músico fuese total y definitivamente apartado de la industria. Por su parte, el proyecto original, “Läther”, solo pudo ver la luz años después de su fallecimiento.
Al igual que acabaría haciendo Prince, Zappa no ocultó nunca su enfrentamiento con Warner. Es más, se refería a él incluso cuando la batalla legal por el control comercial de su obra estaba en plena efervescencia. Así se ve en una de las películas que dirigió el músico, “Baby snakes” (1979), en la que vemos parte de los conciertos de Halloween que ofreció en Nueva York en 1977. En un momento de la actuación, Zappa se dirige al público y dice, micrófono en mano: “Yo he estado en el infierno. ¡Joder, que tuve contrato con Warner durante ocho años!” El público responde con una sonora ovación.
La obra de Zappa de la segunda mitad de los años setenta responde, así pues, a este momento de transición. Constituye, además, un testimonio importante para entender la trayectoria de uno de los músicos más ninguneados y represaliados por parte de la industria musical, condenado al ostracismo más absoluto y censurado en los circuitos mayoritarios de producción y distribución debido a una irreductible actitud que le llevó a enfrentarse a la industria y al poder político cuando entendió que era necesario hacerlo. Al final de su vida, reconocía en una entrevista que había sido apartado de la industria porque se negaba a ceder. “Me niego a arrepentirme”, decía. Los discos de la época de su enfrentamiento con Warner son la mejor crónica de una actitud que aún hoy resulta ejemplar.

Es cierto, ya lo dice el tango, pero la historia de "Läther", previsto para ser editado en 1977 (pero que comenzó tres años antes), vuelve a confirmarlo.
La idea original de Zappa -según su viuda, Gail- era editar una caja con cuatro larga duración. El sello al que entonces pertenecía, Warner, se negó a editarlo, pero también se negó a que el músico lo diera a conocer bajo otro sello. En fin. Los temas recorrieron diferentes caminos y fueron apareciendo en distintos álbumes como "Zappa In New York", "Studio Tan", "Sleep Dirt" y "Orchestral Favorites".
El apuro de Frank consistía, sobre todo, en poder desligarse del contrato con esos juicios que tan a menudo practicó en defensa de los músicos.
"Läther" es una obra maestra legendaria. Uno de esos discos que parecía haberse perdido en algún depósito polvoriento en el que poco importan dos horas 40 minutos de música original.
Esta edición en 3 CD recupera esta miscelánea de rock en vivo, jazz, ciencia ficción, improvisaciones de guitarra, bandas sonoras para historietas y hasta pasajes de música concreta.
Como escribe Simon Pretis en el extenso "boklet", "cuesta creer que tanta música ejecutada en tantos estilos diferentes, con tanta gracia y precisión, fuera la obra de un solo compositor".
Toda esta música está impregnada de ese espíritu de juego (virtuoso e intelectual, es cierto) que tanto disfrutaba Zappa. "Läther" significa cuero, y en la tapa una vaca nos mira un poco confundida, tal vez previendo dónde iba a parar y, como si eso fuera poco, tiene los mostachos típicos de Frank.

Un paseo musical
El primer CD es el más rockero, con la Fender Stratocaster haciendo punta entre músicos no menos espeluznantes en temas como "For The Young Sophisticate", "Broken Hearts Are For Assholes" o "Revised Music For Guitar & Low Budget Orchestra".
El segundo, en cambio, se deja atravesar por sonidos jazzeros como en "Flambé", extraños pasajes en "The Purple Lagoon" (de 16 minutos) y largos pasajes de juegos armónicos en "Pedro`s Dowry".
Con el tercero se confirma la locura creativa de Zappa. Sólo queda rendirse ante las evidencias sonoras de "Filthy Habits" o "The Ocean Is The Ultimate Solution". Y, como si el material de los cuatro LP originales fuese insuficiente, se sumaron cuatro joyas del arcón secreto del estudio Utility Muffin Research Kitchen para completar tres horas de música.
Las reediciones de Zappa que Ryko encaró en los últimos dos años (faltan pocos trabajos por ver la luz) nos devuelve la posibilidad de reencontrarnos o descubrir un mundo que se diversifica con absoluta libertad. Y para ello basta escuchar las versiones que condujo el ya célebre Pierre Boulez en "The Perfect Stranger", de 1988.
Hablemos de rock, jazz o música contemporánea, Zappa siempre puede estar presente. Y no es poco.

Daniel Amiano

Lista de Temas:
Disc 1
1. Re-gyptian strut
2. Naval Aviation In Art?
3. A Little Green Rosetta
4. Duck Duck Goose
5. Down In De Dew (outtake)
6. For The Young Sophisticate (outtake)
7. Tryin' To Grow A Chin
8. Broken Hearts Are For Assholes
9. The Legend Of The Illinois Enema Bandit
10. Lemme Take You To The Beach
11. Revised Music For Guitar & Low Budget Orchestra
12. RDNZL

Disc 2
1. Honey, Don't You Want A Man Like Me?
2. The Black Page #1
3. Big Leg Emma
4. Punky's Whips
5. Flambé
6. The Purple Lagoon
7. Pedro's Dowry
8. Läther
9. Spider Of Destiny
10. Duke Of Orchestral Prunes

Disc 3
1. Filthy Habits
2. Titties 'n Beer
3. The Ocean Is The Ultimate Solution
4. The Adventures Of Greggery Peccery

Alineación:
- Rick Lancelotti / vocals (6)
- Davey Moire / vocals (10)
- Ray White / rhythm guitar & vocals (4,7-9,2.1-2.4,2.6,2.8,3.2,3.6)
- George Duke / keyboards (1,3,6,11,12,2.5,2.9,3.4,3.5,3.8)
- Andre Lewis / keyboards (3)
- Ruth Underwood / synth & percussion (9,2.1-2.4,2.6,2.8,3.2,3.8)
- Eddie Jobson / violin & keyboards (4,7-10,2.1-2.4,2.6,2.8,3.2,3.6), vocals, yodeling (10)
- Randy Brecker / trumpet (9,2.1-2.4,2.6,2.8,3.2)
- Mike Brecker / tenor saxophone & flute (9,2.1-2.4,2.6,2.8,3.2)
- Lou Marini / alto saxophone & flute (9,2.1-2.4,2.6,2.8,3.2)
- Ronnie Cuber / baritone saxophone & clarinet (9,2.1-2.4,2.6,2.8,3.2)
- Tom Malone / trombone & trumpet & piccolo (9,2.1-2.4,2.6,2.8,3.2)
- Bruce Fowler / trombone (1,11,3.4,3.5)
- James Youman / bass (1,12,3.5,3.8)
- Dave Parlato / bass (2,2.7,2.10,3.1)
- Roy Estrada / bass (3)
- Patrick O'Hearn / bass (4,7-9,2.1-2.4-2.6,2.8,2.9,3.2,3.3,3.6), vocals
- Tom Fowler / bass (6,11,3.4)
- Max Bennett / bass (10)
- Chester Thompson / drums (1,11,12,2.5,2.9,3.4,3.8)
- Jim Gordon / drums (5)
- Ralph Humphrey / drums (10)
- Terry Bozzio / drums (2-4,7-9,2.1-2.4,2.6-2.8,2.10,3.1-3.3,3.6), vocals
- Paul Humphrey / drums (6)
- Chad Wackerman / drums overdubs (3.5)
- Don Brewer / bongos (10)
- Emil Richards / percussion (2,2.7,2.10)
- David Samuels / timpani & vibes (9,2.1-2.4,2.6,2.8,3.2)
- Don Pardo / sophisticated narration (9,2.1-2.4,2.6,2.8,3.2)
- "Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra" / strings, woodwinds & chorus (2,11,2.7,2.10,3.4)
- Michael Zearott / conductor (2,11,2.7,2.10,3.4)

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Frank Zappa - Deutschlandhalle Berlin (1978) ---ScRaBBlE

Aparece el Mago Alberto con el bootleg de Frank Zappa de cada día, al menos por esta semana. Y aquí tenemos a Zappa junto a Adrian Belew y Terry Bozio para dar vida al que quizás es el mejor bootleg de Zappa, dos horas y media de un sonido espectacular, un pantallazo de "Sheik Yerbouti". Un registro super recomendado que viene a engalanar a la Biblioteca Sonora. A disfrutaaaaaar!!!!!

Artista: Frank Zappa
Álbum: Deutschlandhalle Berlin
Año: 1978
Género: Avant Garde / Experimental
Duración: 2:28:16
Nacionalidad: EEUU


Vamos, de una, a la presentación que hace el Mago Alberto, y ya que está creo que deberían agradecerle más, y prenderle más que una vela, a esta altura el Mago ya se merece un santuario!

Dentro de los cientos de bootlegs que circulan de Frank Zappa hay algunos que brillan por su repertorio y calidad sonora, y éste es uno de ellos, según fuentes relacionadas, o mejor dicho, fanáticos que recopilan cosas de Zappa, este trabajo es uno de los mejores y se presume que su sonidista de aquellos años, el señor Tommy Mars, se lo grabó a un dedicado coleccionista y éste se lo cedió a Dave Smith quien fue el que lo posteó originalmente, del mismo se hicieron copias y muchas de ellas fueron posteadas en mp3 en infinidades de blogs pero la presente pertenece al posteo original.
Este concierto fue realizado en Berlin y se produjo un poco más de un año antes del lanzamiento de "Sheik Yerbouti" en 1979, y al escuchar el espectáculo rápidamente te das cuenta de que es casi una vista previa de canción por canción de ese álbum.
Sheik Yerbouti junto a Joe´s Garage, son quizás los discos más conocidos y adictivos de Zappa, así que los fans cabezones van a tener un parámetro excelente de lo que ya estaba gestado por Frank para su próximo disco, por eso es impresionante escuchar las versiones en vivo de aquel disco, con arreglos idénticos a los que posteriormente serían grabados, otra muestra de la genialidad del Frankie.
El show contó con casi dos horas y media de excelente música, tambien ejecutada con precisión experta que incluye algunos de los mejores solos de guitarra en vivo de Zappa.
O sea, esto no se puede desperdiciar, acuérdense que cocodrilo que se duerme es cartera. Así que no vengan después de varios meses a reclamar que el link esta caído, porque en mi caso no lo volveré a subir, y creo que el Vampiro tampoco se va a tomar el trabajo, ya bastante tiene con su propio trabajo, y encima posteando cosas de nuestra realidad de todos los dias (despertando a la gilada, que le llamo).
Un concierto grosso, completo por los arreglos, por el setlist, por el profesionalismo, por la mezcla, por el stereo, y además porque es Frank Zappa.
Joya en lossless IMPERDIBLE!!! Ah... acá toca Adrian Belew y Terry Bozio, o sea....

Mago Alberto

Y les comento que el Mago Alberto tiene razón, yo no lo voy a resubir así que no dejen pasar el tren y no pierdan esta oportunidad única que les da la vida.

Si quieren saber más sobre esto... aquí tienen para que se dediquen a traducir por un rato:

One of the better bootlegs out there is of the Feb. 15, 1978 concert at the Deutschlandhalle in Berlin (don't be concerned that the order of the material does not follow the show’s format). The show occurred slightly more than a year prior to the 1979 release of “Sheik Yerbouti,” and listening to the Berlin show you quickly realize that it is quite nearly a song-for-song preview of that album. This bootleg might in fact be the one Zappa talks about at the start of “As An Am” from the Beat The Boots series, when he complains about a bootlegger that essentially recorded an entire album before he was able to release it.
Even “songs” that were really guitar solos within songs played at the Berlin concert show up as separate musical entities with new names on “Sheik Yerbouti.” For example, the Berlin guitar solo in “The Torture Never Stops” may sound very familiar, and it should. That solo appeared later on the official release of “Sheik Yerbouti” with the title “Rat Tomago.” Another killer guitar solo also shows up on “Sheik Yerbouti,” and that’s from the lengthy, avant-garde Berlin interpretation of “Little House I Used to Live In.” This solo shows up as “The Sheik Yerbouti Tango.”
So, out of the 18 songs listed on “Sheik Yerbouti,” 11 of them were played and bootlegged in Berlin a year earlier, and if you include the guitar solos I mentioned, 13 of the 18 compositions from “Sheik Yerbouti” were recorded and bootlegged from the Berlin show.
And my, what a delicious bootleg it is. Even with the sub-par sound by virtue of the fact that it is an unofficial release, it is a recording of a superb show. Had this boot been re-mastered and released officially, I would unhesitatingly give if a five-star rating.
It is that freaking awesome. It is nearly two-and-a-half hours of ripping kick ass music played with expert precision that includes some of Zappa’s best live guitar solos. There is some really outstanding and beautiful keyboard playing as well and some freaky funky bass playing by Patrick O'Hearn. The show easily swings from hard rock to sweet stylin’ jazz funk, with effortless segues into avant-garde, then back to jamming arena rock.
Frank introduces the band while they play a motif from “One Size Fits All,” then launch into “Dancin’Fool,” the first of the 11 tracks this concert covered from “Sheik Yerbouti.” I find it curious that when Frank goes through the abbreviated version of the dialogue portion of the song, he speaks with an exaggeratedly slow cadence, the way people speak to someone whom they believe can’t understand what is being said because of a language barrier. He does this in other portions of the show as well. Was he intentionally mocking the crowd? Or was he just that ignorant of his German audience’s ability to be bilingual, given his experience at Amougies?
They next move into a very cool rendition of “Peaches En Regalia.” They’ve got the crowd warmed up now, so next comes “The Torture Never Stops,” which brings Frank’s guitar out. His solo is roughly six minutes of virtuosity, which was pared down to 5:15 for appearance on “Sheik Yerbouti” as “Rat Tomago.” This was a very special moment for those in the audience; this guitar solo stands out as one of Zappa’s most self-contained musical compositions for guitar. When he finishes and returns to “Torture” I get the sense that the audience was stunned by what it just heard.
The band then sweeps into three songs from “Sheik Yerbouti,” tightly and flawlessly played. Bozzio’s vocals on “Tryin’ to Grow a Chin” are so viscerally ridiculous that it’s a perfect match for the shrill hysteria within the song’s content. Andrew Belew comes in for the vocals on “City of Tiny Lights,” which also presents us with another of Frank’s guitar solos. Ed Mann’s percussion work starts to get notice here as well; his playing certainly rivals, in my opinion, anything Ruth Underwood has done with Frank.
After “Baby Snakes,” the band moves into “Pound for a Brown,” an outstanding jazz and funk piece that I believe first officially appeared on “Zappa in New York.” I’ve been trying to track down what solos in the song Tommy Mars and Peter Wolf are performing on the keyboards here, but so far have been unsuccessful. I think both take turns with solos, but I just haven’t been able to confirm that. Anyone have some better information of this?
The band returns to some more “Sheik Yerbouti” material with “I Have Been in You,” which Zappa nicely sets up for the crowd (again apparently presuming the audience has no clue as to what he’s saying). It’s a brilliant set up for the song, which mocks Peter Frampton’s “In You.” The sixth release of the YCDTOSA series also has a similarly satirical setup for the song. In the next song, Belew does a nice job with an impression of Bob Dylan during the second portion of the song (the impression improves on "Sheik Yerbouti"), which then has a very cool guitar solo to segue into the final section of the song; not sure if it’s Belew or Zappa, but both are playing during the song’s climax just before what would have been the chorus finishing the song (which is omitted from the concert). Based on my ear alone, I’m guessing it’s Zappa’s guitar solo first, followed by Belew joining him. Could be the other way around, but because the band quickly moves into “Broken Hearts Are For Assholes,” which has Zappa singing, I’m guessing when Belew comes in with his solo, Zappa is putting his guitar down to prepare for the next song. Zappa admits in his autobiography “The Real Frank Zappa Book” that he can’t sing and play guitar at the same time.
One of my favorite compositions comes next with “King Kong.” The tempo in this version is much faster than in others, which normally had featured Ian Underwood on saxophone. But at this concert, Ed Mann comes in for some outstanding vibraphone playing, again at such a frenetic (and precise) pace that his skill rivals Ruth Underwood’s command of the instrument. We get a bit of audience participation here as well when the song moves into some avant-garde vocalizations and free-form styles. Patrick O’Hearn finishes up with some funky fusion bass grooves. It’s performances like this that keeps me hooked on Zappa bootlegs. He played so many times with so many different musicians that to be able to hear performances like this is priceless.
Performed in the same order as they appear on “Sheik Yerbouti,” the first CD of this bootleg closes with “Wild Love” and “Yo Mama,” the latter of which was played for the first time at this concert (details sketchy on this, but that appears to be the case based on some information from the All Music Guide entry on this song). Shall I say again, “killer guitar solo here”? Incidentally, the guitar solo on “Wild Love” was reportedly by Adrian Belew.
CD two begins with material that was officially released a month after this concert in “Zappa in New York.” These include “Titties ‘n Beer” and “Black Page #2.” While introducing the latter, Zappa chides the crowd, saying he won’t embarrass them by asking them to clap with the song. Indeed, that would have been a laughable feat, I believe, for any audience, given the complex time signatures within the “Black Page #2.”
After another brief diversion with more material that would eventually wind up on “Sheik Yerbouti,” this time with “Jones Crusher,” the band moves into “Little House I Used To Live In.” As mentioned earlier, it is from this song that the guitar solo later dubbed “Sheik Yerbouti Tango” was taken. But before that solo, there is some very lovely piano in this; but again, I’m not sure if it was Mars or Wolf that provided that delightful interlude (I’m guessing Wolf). Very different from the original version released on “Burnt Weeny Sandwich,” but still a great interpretation. The piece is constructed in a manner that could be construed to be a mini version of how “Burnt Weeny Sandwich” was constructed. The album was a sort of musical sandwich with the two doo-wop numbers at the beginning and end acting as the bread. In this version of “Little House,” the main theme of the song begins and ends the piece, with a bit of meandering avant-garde and the “Sheik Yetbouti Tango” in the middle.
“Dong Work for Yuda,” the next track, was later released on “Joe’s Garage.” But after that, it’s back to more “Sheik Yerbouti” material with “Bobby Brown.” Frank announces the song is named “Bobby Brown Goes Down,” although when it was first released on vinyl, it was listed as just “Bobby Brown.” The next song is a curious number titled “Envelopes.” Although we have this short number performed at this concert, it wasn’t released on vinyl until 1980 with “A Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch.” However, by the time it shows up on that album, the lyrics have been abandoned for an instrumental form. The item was also performed on the London Symphony Orchestra release.
We get a rare drum solo on this bootleg as well, rare in the sense that it was recorded. While many musicians who played with Zappa performed many solos, I really can’t think of very many drum solos. And even this one doesn’t quite qualify as a true drum solo because of the other accompanying space sounds.
The show finishes off with material from “Zoot Alures” and “Over-nite Sensation.” I’m not totally certain, but “Disco Boy” contains a vamp that I think Scissor Sisters later used. With this concert, you get both songs that Zappa wrote that explicitly deal with the disco phenomenon, the other being “Dancin’ Fool,” with which he opened the concert. “Disco Boy” is followed with “Dinah-Moe Humm,” (which has a verse skipped) “Camarillo Brillo” and “Muffin Man.” Zappa a number of times paired “Camarillo Brillo” with “Muffin Man,” starting the former out with a rapid temp that drops into a slower tempo just before it segues into “Muffin Man.”
I rate this four out of five stars. Add your own rating below.

Frank Zappa's Revenge


Lista de Temas:
CD1.
01. Intro
02. Dancin' Fool
03. Peaches En Regalia
04. The Torture Never Stops
05. Tryin' To Grow A Chin
06. City Of Tiny Lights
07. Baby Snakes
08. Pound For A Brown
09. I Have Been In You
10. Flakes
11. Broken Hearts Are For Assholes
12. King Kong
13. Wild Love
14. Fade Out

CD2.
01. Fade In
02. Yo Mama
03. Titties 'n Beer
04. Black Page #2
05. Jones Crusher
06. Little House I Used To Live In
07. Dong Work For Yuda
08. Bobby Brown
09. Envelopes
10. Drum Solo
11. Disco Boy
12. Dinah-Moe Humm
13. Camarillo Brillo
14. Muffin Man

Alineación:
- Frank Zappa / guitar, vocals
- Adrian Belew / guitar, vocals
- Patrick O’Hearn / bass
- Tommy Mars / keyboards, vocals
- Terry Bozzio / drums, vocals
- Peter Wolf / keyboards
- Ed Mann / percussion

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