Djabe feat. Steve Hackett - Summer Storms & Rocking Rivers (2013) ---ScRaBBlE

Empezamos el lunes con todo, y es que últimamente el Mago Alberto viene yéndose a la mierda y esto lo confirma. Altísimo CD donde el señor Hackett la descose con los húngaros de Djabe que también la descocen, reversionando, transformando y modificando clásicas canciones de Genesis pero en formato étnico-jazzero ¿se imaginan?. A continuación y para empezar a poner en tema al público cabezón, una experiencia asombrosa, un CD en vivo excelente, Hackett combina magníficamente con la banda, sus contribuciones se sienten completamente integradas y viceversa, "Summer Storms & Rocking Rivers" no solamente es un registro excelente, tan enigmático como su nombre lo sugiere y digno de muchas escuchas repetidas, sino que también es una fuerte promesa de una colaboración que seguramente se prolongará en el tiempo y nos traerá no sólo exquisitos sonidos del pasado sino nuevas aventuras musicales, que seguramente florecerán (y ya está sucediendo) desde esta genial asociación de genios musicales.

Artista: Djabe & Steve Hackett
Álbum: Summer Storms & Rocking Rivers
Año: 2013
Género: Eclectic Prog / World Music
Duración: 78:58
Nacionalidad: Hungría / Inglaterra


Un álbum en vivo con el legendario guitarrista de Genesis y el espectacular grupo húngaro Djabe. "Summer Storms and Rocking Rivers" fue registrado en un concierto en Bratislava en julio de 2011 y en un concierto en Budapest en noviembre de 2012, y su música cuenta con algunos de los más conocidos temas de Hackett como "The Steppes" y "Ace of Wands", junto con el legendario material de Genesis como "Firth of Fifth", "Blood on the Rooftops", "In That Quiet Earth" y "Los Endos".

Djabe, por su parte, se formó hace veinte años y es uno de los grupos de jazz más aclamados de Hungría, pero no sólo en Hungría sino también en el mundo. Tocando una fascinante fusión de estilos que va desde el jazz al rock muy particular y creando un estilo propio que no deja nunca de lado su historia musical folklórica y lo que tan mal se conoce como "música del mundo". En su asociación con Steve Hackett, no solo el guitarrista aparece en el escenario junto con ellos interpretando material en solitario de Genesis y Hackett, sino que también tocan material Djabe y hasta lanzan composiciones compartidas, en una asociación fructífera que esperemos continúe. En el Festival de Jazz de Garana en Rumania, Steve Hackett & Djabe se presentó a una audiencia de 13000 personas, y "Summer Storms & Rocking Rivers" captura maravillosamente la magia de esta colaboración en el escenario.
Aquí los dejo con el comentario del Mago, que es quien les presenta este tremendo disco que hará caer de culo a más de uno:

Djabe es considerada hoy como una de las bandas de jazz-rock-world más importantes de Europa, fundada en 1995, desde Hungría y para el mundo. Una banda muy singular por su sonido, en especial por la intervención siempre acertadisima del violín y la trompeta, y por ser músicos super profesionales.
En este trabajo se une Steve Hackett para matizar uno de los trabajos en vivo más espectaculares de los últimos años, si cabezonas/es, éste es un disco sencillamente HERMOSO, si bien los trabajos solistas de Hackett muchísimas veces estan rodeados de ese halo aburrido por estar todo el tiempo reversionando canciones de Genesis, en este caso no sucede lo mismo, es todo lo contrario, las versiones de Genesis son ESPECTACULARES, sí, asi con mayusculas!!!.
Desde el primer track esto suena prolijo, ejecuciones exquisitas, sonido extraordinario, y aquí debemos mencionar que los señores de Djabe desde su nacimiento siempre le dieron una importancia superlativa al sonido, a tal punto que algunas de sus presentaciones en vivo las realizaron en 5.1, acompañadas de una luminaria de última generación, y aquí realmente se nota.
La versión de "Firth Of Fifth" es una perla musical que muchos cabezones van a saber disfrutar, el resto del disco fluye con una delicadeza instrumental muy pocas veces escuchada. Y ni contar lo que hacen con "Ace Of Wands" del primer disco solista de Hackett y Los Endos. Así que ¡agarrate Catalina!.
Si Hackett en un arranque de ingenuidad decidiera unirse a Djabe como miembro estable, sin lugar a dudas nadie en el mundo cuestionaría esa decisión, sencillamente escuchar el desarrollo de la guitarra en este concierto es descomunal, una unidad musical indiscutida.
Generalmente somos con el Vampiro de recomendar algunas producciones, pero créanme que este disco es TREMENDO!!. Una joya que se grabó en vivo en 2011 at the MMC Club, Bratislava, Eslovakia. Y que desembarca en el blog cabezón para brindar placer supremo.

Mago Alberto

Con apenas 79 minutos, es un álbum perfecto para llevar en el auto en un viaje o simplemente para relajarse mientras hacés alpedismo en tu casa. Aclaro que si bien está la versión en DVD, lo que presentamos aquí es la versión en CD.
Nunca había escuchado a Djabe antes y estoy empezando a preguntarme por qué han estado fuera de mi radar musical. Increíblemente eclécticos, con una mezcla de prog, blues y folk con un toque de jazz húngaro (lo cual no es realmente una sorpresa ya que Djabe es de hecho húngaro, y en el blog cabezón ya conocemos la calidad de todo lo que sale desde allí).

Por otro lado también conocemos a Steve Hackett y su genialidad, y las versiones de sus clásicos junto con un par de composiciones de Genesis son simplemente asombrosas, su uso de la estructura de acordes y la magia musical es sublime. Lo hace parecer sin esfuerzo pero rebosante de poder y emoción.
El sonido es genial, claro y cristalino, un registro en vivo con un sonido asombroso.
Esto es simplemente un disco increíble con música exquisita. Y si es que lo recomienda de esa manera el Mago Alberto, es para que lo tengan en cuenta y ojo que el Mago no recomienda cualquier cosa.

Esto es material imperdible!!!


Lista de Temas:
1. City Of Habi
2. The Steppes
3. Butterfly
4. Scenes - Above Poland
5. Scenes - Sunset At The Seaside
6. Steve's Acoustic Set
7. Ace Of Wands
8. Flowers Stillness
9. Rush For Ménes
10. Strange Places
11. Rush For Ménes Reprise
12. Last Train to Istanbul
13. Summer Storms
14. Rocking Rivers (Angklung)
15. Firth Of Fifth
16. In That Quiet Earth
17. Distant Dance
18. Los Endos

Alineación:
- Attila Égerházi / guitar, percussion
- Ferenc Kovács / vocals, trumpet, violin
- Zoltán Kovács / keyboards
- Tamás Barabás / bass guitar
- Szilárd Banai / drums
Special guest:
- Steve Hackett / guitars, vocals

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Oregon - Music of Another Present Era (1973) ---ScRaBBlE

Generalmente los lunes empezamos trayendo alguna bomba musical, y esta vez no es la excepción. Es que el Mago Alberto nos trae a la formación más clásica del grupo, conformada por Ralph Towner, Paul McCandless, Glenn Moore y Collin Walcott, para el que quizás sea el más inspirado y probablemente el mejor disco de Oregon, tanto que "puso un sello indeleble en todo lo que vino después, basta mencionar el proyecto de Shakti con John McLaughlin para darnos una idea de la influencia de este enorme álbum", según nos cuenta el Mago Alberto, que también nos dice "es quizás el disco más innovador que se haya grabado en la década de los 70 y eso ya es mucho decir, por esto y mucho más dedico este posteo a Callenep y la Reclusa que estoy seguro sabrán apreciar esta maravilla". Para un lunes donde tenemos que soportar el triunfo fascista en el mundo entero (y ya con los pies en latinoamérica y en puertas de casa) es adecuado balancear un poco con algo que renueve la esperanza en que dentro de no mucho tiempo vamos a ver que el alma humana vuelve a encontrar su luz, y aquí hay una excelente expresión de todo lo mejor que puede aportar el arte a esta cruel realidad.

Artista: Oregon
Álbum: Music of Another Present Era
Año: 1973
Género: Jazz fusión / World music / Contemporánea / Chamber Music
Nacionalidad: EEUU

Para los querubines que aún no conocen esta banda estadounidense de jazz contemporáneo, les puedo decir que su música refleja la variedad de estilos presentes en la música toda, desde el jazz, elementos de música docta y contemporánea, hasta los géneros de rock, ambient y rhythm and blues. Un álbum variado, hecho de temas cortos con momentos vanguardistas o meditativos, y cada uno desarrolla un estado de ánimo peculiar. Una gran introducción a la banda para aquellos que no la conocen y todo un clásico para el resto, con la adición particular de esas percusiones étnicas que agregan un elemento rítmico extra que le da cierta velocidad y rapidez a su música.
A continuación el comentario del Mago Alberto sobre este gran disco, un clásico de todos los tiempos.

Hay discos que marcan una época, una década, y este es uno de ellos, un trabajo fundacional, por dar cuenta de una movida que luego se conocería, como la musica de fusión. Es que los Oregon se atrevieron a presentarse en sociedad, precisamente fusionando lo mas representativo de Oriente y Occidente. Este es un lugar donde la dinámica astuta de la música clásica se encuentra con la libertad del jazz post-bop en una combinación perfecta de los ritmos y armónicos mundiales.
Cabezones/as este es un disco especial para dejar correr y que los sonidos vayan posicionandose en cada rincón de tu ambiente, modificando la atmósfera e inundarnos de buenas sensaciones, de buenas vibraciones.
Sin dudas este es uno de los mejores discos de Oregon, no solo por su atemporal producción sino porque puso un sello indeleble en todo lo que vino después, basta mencionar el proyecto de Shakti con John McLaughlin para darnos una idea de la influencia de este enorme álbum.
Los cuatro participantes en Oregon, el oboísta y pianista Paul McCandless, el guitarrista y pianista Ralph Towner, el bajista y pianista vertical Glen Moore, y el fallecido multiinstrumentista Collin Walcott operaron bajo la premisa de que las ideas melódicas y las armonías expansivas contribuyeron a una música que no unió culturas, sino que las borró y las erradicó.
"Music of Another Present Era" ("La música de otra era actual") es quizás el disco más innovador que se haya grabado en la década de los 70 y eso ya es mucho decir, por esto y mucho más dedico este posteo a Callenep y la Reclusa que estoy seguro sabrán apreciar esta maravilla.
Y también dedicado a los jóvenes de ayer, a los nuevos de hoy, y a los jóvenes viejos del futuro, por cuanto esta música no tiene ni espacio ni tiempo.
Materia obligatoria, de examen, en la Escuelita Deteriorada de Moe.

Mago Alberto

La formación se conforma de una guitarra acústica de 12 cuerdas, piano, oboe, corno inglés, contrabajo, tablas y sitar. Una formación que nos habla también de su música tan especial que ofrece tantos pasajes de gran riqueza.
Así que empezamos el lunes

La fusión de estos músicos es muy personal y especial. Tiene un carácter acústico predominante, con raíces étnicas muy presentes (sobre todo música de la India), un destacado acento en la improvisación y una estética cercana a la música de cámara.
Considerero que Oregon como uno de los pocos grupos de jazz fusión que en realidad no se basan mucho en el rock; ya que sus influencias principales (aquellas que no son propias del jazz) son la música folclórica y la contemporánea, a la que sumamos la música étnica indú. Esta última se filtra a través de la tabla de Collin Walcott y sitar, y este álbum tiene esa rica inclursión en la experimentación característica de tanta música de los años 70.

"Oregon se proyectó como un grupo que, partiendo de la música del Consort de Paul Winter, mezclaba influencias de la música de cámara europea con músicas tradicionales de distintas partes del mundo, especialmente orientales, además de elementos propios de la música ambiental y del jazz de vanguardia"

Wikipedia

Aquí podemos hablar tanto de los discos de la banda como de sus miembros; pero en todo casi siempre será música que invita a relajarse con una catarata de musicalidad, nada más escuchar los dos maravillosos primeros trabajos "Our first record" (grabado en 1970) y este "Music of another present era" que el Mago nos trae hoy para continuar con la Escuelita de rock. Bueno, aunque esto formalmente no sea rock, ni tenga la filosofía de rock, pero sí es un disco "muy cabezón", de esos que nos gustan tanto, que tiene la política de destrozar barreras, de ser expansivos, de sorprender, de innovar, de crear la mejor música que uno se pueda imaginar.

Así es que, con ustedes, uno de los mejores discos de los fabulosos Oregon, y agradezcan al Mago Alberto a ver si en una de esas se enoja con los fachos que andan pululando por el blog y les corta el chorro a todos.


Lista de Temas:
01. North Star
02. The Rough Places Plain
03. Sail
04. At the Hawk's Well
05. Children of God
06. Opening
07. Naiads
08. Shard
09. Spring Is Really Coming
10. Bell Spirit
11. Baku the Dream Eater
12. The Silence of a Candle
13. Land of Heart's Desire
14. The Swan
15. Touchstone

Alineación:
- Paul McCandless / oboe, English horn
- Glen Moore / flute, acoustic & electric bass
- Collin Walcott / violin, guitar, sitar, tabla, mridangam, esraj, percussion
- Ralph Towner / 6 & 12-string guitars, mellophone

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Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadic - Krushevo (1998) ---ScRaBBlE

Y volvemos a presentar otro disquito de este virtuoso y sensible guitarrista masedonio que sorprendió a varios cabezones desprevenidos. Vlatko Stefanovski junto a Miroslav Tadic dan vida a "Krushevo", una fructífera colaboración entre el virtuoso de la guitarra macedonia Vlatko Stefanovski y el maestro de guitarra serbio-americano Miroslav Tadic, guitarras acústicas de altísimo vuelo artístico, dos músicos macedonios tocando sus guitarras acústicas y haciendo música realmente hermosa. Todo aquel que quiera centrar su atención hacia el lado más técnico y teórico con este disco se podrá hacer un festín, pero si simplemente quieres escuchar algo de buena música, simplemente relájate y goza. Esta es una obra maestra, y no creo estar muy equivocado cuando digo que esto debería convertirse en un nuevo capítulo en la historia de la música. El tiempo dirá, pero ahora ustedes lo pueden disfrutar como se merece: el más bello prog-folk en el blog cabezón.

Artista: Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadic
Álbum: Krushevo
Año: 1998
Género: Folk prog
Duración: 50:33
Nacionalidad: Macedonia / Serbia

Este fue el primer álbum de una serie de colaboraciones entre Vlatko y el guitarrista de formación clásica Miroslav Tadic. La colaboración (y el álbum) fue (y todavía es) un gran éxito en los países de la ex Yugoslavia (y no solo allí), en parte por el regreso de Stefanovski a la escena musical y en parte porque la colaboración de estos dos hábiles guitarristas resultó ser una amalgama perfecta de algo completamente nuevo en la escena musical mundial, quizás no tan conocido como se debería, pero sí bien admirado en los círculos conocedores de la buena música.

Esperemos poder traerles más de este increíble músico macedonio, otros aspectos de su obra (que ya lo hemos visto con su grupo de rock, haciendo blues, jazz fusión y experimentos varios, siempre de manera extraordinaria). Realmente es un lujo poder presentarles música de tan excelsa calidad.
Una gozada para el alma. Sumamente recomendado!!!!

Es absolutamente innecesario describir las asombrosas técnicas de guitarra de Stefanovski porque no solamente ya lo hemos presentado en el blog cabezón sino que miles de páginas de reseñas en todo el mundo lo describieron ya como un virtuoso extraordinario.

Por su parte, el nombre de Miroslav Tadic es menos conocido incursionó al mundo de la música progresiva desde sus estudios de música clásica, accediendo desde allí al mundo del rock y demostrando una técnica extraordinaria, y es realmente difícil imaginar a otro guitarrista que encaje mejor junto a la figura de Vlatko, Tadic demostró que es el hombre perfecto para hacer magníficos tapices entre los solos sumamente expresivos de Stefanovski, siendo capaz de crear bases y fondos encantadores, soñadores, flotantes, usando acordes inusuales y progresiones de acordes sin sonar a "vanguardista" o "disonante", simplemente sumamente disfrutable desde todo punto de vista.

Bueno, todas las composiciones son instrumentales, dúos de guitarra. No hay señales de percusión (a excepción de los creados desde las guitarras), ni rastro de teclados, bajo o cualquier otro instrumento del patrimonio de rock. Todas las pistas son antiguas canciones folclóricas macedonias, adoptadas por dúo, pero estilísitcamente más cercano al mundo de la música progresiva (ojo, no al rock progresivo, esto no tiene nada de rock), y no la pura "musica del mundo" o "world music", es que como sucede con otras expresiones folcklóricas, tienen muchos puntos en común con lo que denominamos "música progresiva", desde los vericuetos del folk húngaro, o los ritmos irregulares de la chacarera argentina o la música turca, las disonancias de la música oriental, las "historias contadas" de la música indú y muchísimos ejemplos más, debes saber que la música folclórica macedonia en sí misma es casi progresiva, llena de tiempos irregulares y extraños cambios en el tempo, saltando de un 5/8 a un 7/8, 9/8, 5/4, 11/8 e incluso 13/8, ritmos que no son para nada usuales. Pero más allá del comentario de ese aspecto técnico, lo importante es el despliegue emotivo que ello logra.

Pero este álbum no es solo una exposición de técnicas extraordinariamente rápidas, de un virtuosismo exagerado, o de una muestra de rapidez deshumanizada, sino que es un placer hecho sonidos, tarea emprendida por dos guitarristas sumamente técnicos, pero que se sirven de la técnica solamente para que las emociones sean el aspecto más importante y fuerte de este excelente trabajo.
Las interpretaciones son conmovedoras y apasionadas. Sin embargo, todo aquel que quiera centrar su atención hacia el lado más técnico y teórico aquí se podrá hacer un festín, pero si simplemente quieres escuchar algo de buena música y nada más, simplemente relájate, sientáte con un vaso de alguna bebida espirituosa de tu agrado (para mí un malbec o merlot, por favor), apaga las luces, pon el equipo a full y dale Play. Pasión y disfrute asegurado que arrullará tu corazoncito, así que mejor si encima tienes alguna buena compañía a tu lado.
Un disfrute supremo por todos y cada uno de los sentidos...



Lista de Temas:
01. Gajdarsko Oro
02. Jano, Mori
03. Jovano Jovanke
04. More Cico Rece Da Me Zeni
05. Proseta Se Jovaka Kumanovka
06. Ni Prela Gora Ni Tkala
07. Dafino Vino Crveno
08. Izlezi, Vido
09. Ajde Da Li Znaes, Pametis Milice
10. Oj, Ovcarce

Alineación:
- Vlatko Stefanovski / acoustic guitars
- Miroslav Tadic / acoustic guitars

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Cyro Baptista - Infinito (2009) ---ScRaBBlE

Otro disco de este loco brasilero, el percusionista brasileño que ha colaborado con varios músicos de renombre, como Brian Eno, David Byrne a Daniel Barenboim, Caetano Veloso o John Zorn con su música multicultural que trasciende las fronteras en una propuesta a la vez fresca y compleja. El brasileño Cyro Baptista es considerado uno de los percusionistas más creativos y excéntricos en el ámbito del jazz, pero a la vez más innovadores de la actualidad. Mientras la gráfica que acompaña al cuarto álbum de Cyro Baptista afirma que se trata de "canciones pop brasileñas experimentales", aquellos que han llegado a amar su trabajo en sus tres álbumes anteriores no deberían preocuparse, Baptista no puede ser enrolado por ninguna clasificación. Él es simplemente uno de los músicos más ilimitados que existen actualmente, como lo demuestra una lista de las personas a las que ha tocado como acompañante. Aquí, un heredero de toda la musicalidad brasilera para cerrar una semana en la que tuvimos mucha incursión latinoamericana, el segundo disco de este artista que aterriza en el blog cabezón pero seguramente no será el último.

Artista: Cyro Baptista
Álbum: Infinito
Año: 2009
Género: Jazz fusión / Word Music / Chamber Music / Avant Garde
Nacionalidad: Brasil


Aquí convive Frank Zappa de principios de los 70, Hermeto Pascoal, Teese Gohl, Miles Davis y todos los mejores músicos que te puedas imaginar. Debemos partir de la libertad creativa para entender la obra de Cyro Baptista: se mueve en los terrenos del jazz, la improvisación y la percusión. Desde allí combinan con humor, primitivismo y sofisticación sonidos que provienen de la comunidad judía, melodías brasileñas, pop, rock y sonidos del medio oriente.
Ninguna de las canciones de este disco podrían llamarse canciones "pop", al menos en ningún sentido reconocible de la palabra. Estas son aventuras salvajes que combinan numerosas formas musicales brasileras, música gaúcha, diversas tradiciones musicales afrocubanas, además de otras músicas latinas y africanas, el jazz y el funk. Numerosas músicas existen dentro de una sola composición. En otras palabras, esta es la visión expansiva de la música de Baptista.

Cyro Baptista nació en Sao Paulo en 1953. Luego de haber estado expuesto a vertientes muy variadas de la percusión afrobrasileña, el jazz y la música de cámara local durante más de veinte años, emigró a Estados Unidos en 1980 y se unió al centro de vanguardia musical Creative Music Studio, fundado en 1971 por Karl Berger y Ornette Coleman. En 1988 debutó para el legendario sello Incus con el disco Cyro en compañía de la leyenda de la improvisación, el guitarrista Derek Bailey.
Desde ese momento se posicionó como uno percusionistas más requeridos por músicos de la escena del rock y del jazz mundial. Integró, entonces, a la banda de Paul Simon con quien realizó giras a lo largo de dos años. Ha tocado en las bandas de Sting, Wynton Marsalis, Caetano Veloso, David Byrne, Brian Eno, Bobby McFerrin, Santana, Milton Nascimento, Laurie Anderson y varios proyectos del compositor John Zorn como Electric Masada y The Dreamers.

Compositor, multiinstrumentista, director de orquesta y arreglista, él tiene todas las herramientas como para hacer brillar su sonido, con riffs de guitarra funky montados encima de congas, palmas y melodías latinas sobre ritmos africanos, con pulsos rítmicos cambiantes. Una ensalada de estilos donde no falta ni una melodía folclórica judía sefardí ni el flamenco, y la dinámica se transforma por completo de manera "infinita", tal como su nombre lo indica. Baptista se hace cargo de una variedad de instrumentos de percusión, pero que contiene melodía y contrapunto.

El multitalentoso percusionista Cyro Baptista quizás tenga el más deslumbrantemente ecléctico curriculum vitae de la música contemporánea. Ha tocado y grabado con jazzeros mainstream como Herbie Hancock y Wynton Marsalis; experimentalistas como John Zorn y Laurie Anderson; iconos del pop como Sting y Paul Simon y estrellas brasileñas como Milton Nascimento e Ivan Lins. Y puede ser el único artista en el mundo que puede contar tanto a Yo Yo Ma como Snoop Dogg entre sus créditos.
La cuarta grabación de Baptista en el sello Tzadik de Zorn, y su segundo con su banda Banquet of the Spirits, es presentada como una colección “de canciones pop experimentales brasileñas”. Pero es diferente de cualquier música pop que usted probablemente escucha en la radio, si usted la sintoniza en Sao Paolo o Nueva York. Infinito es una exuberante, aventurera, de vez en cuando frenética mezcla de músicas de jazz, funk, brasileña, Afro/Cubanas y otras latinoamericanas tejidas juntas dentro de una sola composición. “Kwanza”, una melodía escrita por el tecladista Brian Marsella, por ejemplo, comienza con una fusión funky-eléctrica de Miles, apareada con percusión latina antes del cambio de ritmo; la dinámica e instrumentación revelan una dulce melodía folk. Pero a pesar de las fuentes de amplio rango e inspiraciones, la música nunca suena forzada o torpe; el sonido es perfecto y orgánico, debido a la visión de la música altamente desarrollada del líder, como un arte global que existe más allá de las divisiones artificiales de nacionalidad o género.
Baptista toca una enorme serie de instrumentos de percusión de Brasil y del mundo entero, así como instrumentos caseros como un caño de gas, la manguera de una aspiradora y algo que llamó un teléfono de agua. Un corte, “In Vitrous”, destaca una colección de instrumentos sobre todo hechos de cristal. Su grupo principal (Marsella, Shanir Blumenkranz en el bajo y oud y Tim Keiper en batería) es aumentado con invitados incluyendo la gran guitarra brasileña de Romero Lubambo, el mago de la electrónica Ikue Mori y la saxofonista y estrella del clarinete, Anat Cohen. Varias melodías, como la del título, el magnífico “Adeus Às Filhas” y la vívida “Cantor Cuidadoso” tiene vocalizaciones, pero el énfasis en todas partes está sobre la alegre exploración instrumental. Infinito es un convite alegre, parecido a un carnaval para los oyentes que aprecian la música sin fronteras.

Joel Roberts para http://www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota

A pesar de la ambición caleidoscópica de "Infinito", y su ritmo a veces frenético, el álbum es bastante accesible, es un placer para escuchar y disfrutar. Música colorida y emocionante, justo como para dar un poco de vida a este fin de semana lluvisoso sobre Buenos Aires.




Lista de Temas:
1. Infinito Coming
2. Batida De Côco
3. In Vitrous
4. Kwanza
5. Noia
6. Adeus As Filhas
7. Coronation Of A Slave Queen
8. Cantor Cuidadoso
9. Pro Flavio
10. Blindman
11. Infinito Going

Alineación:
- Cyro Baptista / percussion, vocals
- Brian Marsella / keyboards, melodica
- Tim Keiper / drums
- Shanir Blumenkranz / bass, oud
- Kevin Breit / guitar
- Erik Friedlander / cello
- Romero Lubambo / guitar
- Ikue Mori / electronics
- Anat Cohen / clarinet, saxophone
- Zé Mauricio / conga
- Chikako Iwahori / surdo
- Scott Kettner / alfaia
- Anne Pope / caixa
- Sergio Brandao / bass.

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Cyro Baptista - Bluefly (2016) ---ScRaBBlE

Baptista es un virtuoso y veterano músico de mil batallas que ha pasado por grupos liderados por Herbie Hancock, Yo-Yo Ma, Laurie Anderson, Paul Simon y muchos más, Cyro Baptista continúa trayendo vida, amor y locura en cada proyecto en el que trabaja, recorriendo el mundo con su música de ensueño y delirio. Aquí se manda un viaje casi psicodélico y junto con una selección de excelentes músicos, improvisando con influencias latinas y de la mçusica del mundo, con su música ecléctica y melodiosamente agradable; un hermoso álbum al que vas volver a escuchar frecuentemente, ya que "BlueFly" puede ser el álbum más cautivador que haya salido todo el año 2016, y quizás el mejor disco de Cyro Baptista que escuches. Un gran disco muy pero muy recomendado, y... ¡Un futuro clásico!

Artista: Cyro Baptista
Álbum: Bluefly
Año: 2016
Género: Jazz fusión / Word Music / Chamber Music / Avant Garde
Duración: 46:58
Nacionalidad: Brasil


Lo que comenzó como una sesión de grabación improvisada entre el extraordinario percusionista Cyro Baptista, el violonchelista Vincent Segal, el bajista Ira Coleman y el percusionista Tim Keiper finalmente se convirtió en el expansivo "BlueFly", un álbum que incluye más de veinte músicos invitados e instrumentos bien diversos. Esa sesión de grabación inicial, que ocurrió durante una escala de una gira, se convirtió en el núcleo del álbum. Desde ese punto de partida, Baptista envió solicitudes a los músicos para realizar un disco desde las piezas iniciales.

Durante su gira en apoyo del álbum de Sting "If On A Winters Night", el violonchelista Vincent Segal, el bajista Ira Coleman y yo nos encontramos con un raro día libre en Nueva York. Decidí aprovechar el tiempo en el estudio de grabación y llamé al percusionista Tim Keiper para que colabore en algunas de mis composiciones. Grabamos hasta que salió el sol a la mañana siguiente, y el resto, como dicen, ¡es historia! Esa noche de grabaciones construyó la base de "BlueFly".
Las canciones de este álbum atraviesan el tiempo y el espacio, mientras expandimos un tesoro de ideas musicales de todo nuestro inconsciente colectivo. Durante los años siguientes, otros amigos contribuyeron a la grabación, ayudando a dar cuerpo a la música... retocamos y refinamos... cultivamos y cosechamos... ¡Ahora es el momento de que "BlueFly" comience su viaje de diez mil millas!

Cyro Baptista

Baptista agregó y editó e hizo su collage de contribuciones musicales. Este proceso, en combinación con su naturaleza para incorporar músicas populares de todo el mundo y permitirles desplegarse en un marco de algo parecido al jazz, condujo a este fascinante e inclasificable lanzamiento de 2016. La percusión siempre será el lugar desde donde Baptista va a sentar las bases para un proyecto, pero la creación de melodías en "BlueFly", y cómo fluyen en el diálogo con el ritmo, es lo que lleva a muchos de los asombrosos momentos de belleza. Un verdadero discazo que se los recomiendo empecinadamente.

Grabado en una sola noche pero producido a lo largo de tres años, el último proyecto de Cyro es un viaje psicodélico con infinidad de pop que presenta a Cyro con una enorme formación de músicos-estrella.
Lo más nuevo de Cyro Baptista es, por supuesto, muy rico en percusión, como suele ser la mayoría de sus grabaciones. Y, como en muchos de sus otros proyectos, esa percusión es a la vez el centro de atención y la base sobre la cual lanza otras formas de expresión y direcciones tangenciales. "BlueFly" comenzó con una sesión de grabación improvisada con el violonchelista Vincent Segal, el bajista Ira Coleman, el percusionista Tim Keiper y la percusión de Baptista, y esas canciones se convirtieron en el corazón del álbum. Con el tiempo, Baptista buscó las contribuciones de una gran variedad de músicos invitados, y agregó sus sonidos a la mezcla.
Y es esa combinación de una amplia gama de instrumentación y músicos y etapas del trabajo de estudio lo que condujo a una música misteriosamente vaga en su influencia, ligera pero sorprendentemente convincente en su expresión. Y sin embargo, incluso con el asombroso espectro de sonido que ofrecen Baptista y la tripulación que está a bordo de este barco fantasma, a menudo su música es pegadiza y terriblemente fácil para escuchar y conectar con ella.
Nada sobre esta música es simple, a excepción de la historia que cada canción cuenta.

Y no hace falta escribir nada más porque esta experiencia hay que vivirla, no solamente escucharla sino experimentarla, así que entrale en un día que puedas relajarte y dejar que la música te eleve por misteriosos universos llenos de dulzura y sensaciones.

Aquí va otro imperdible del blog cabezón! Super recomendado!


Lista de Temas:
1. Menina
2. Trovão
3. Kong
4. Bala
5. Tarde (homage to Luiz Vierira)
6. Hammer
7. Aguidavi
8. From The Belly
9. T Rex Constitution
10. Love Song
11. Under The Influence
12. Menina Interlude

Alineación:
- Cyro Baptista / Percussion, Vocals
- Tim Keiper / Kamel Ngoni, Drum Set
- Ira Coleman / Bass
- Vincent Segal / Cello
Featuring:
Romero Lubambo / Guitar
Brian Marsella / Shahi Baaja, Andes #25F, Fender Rhodes
Ikue Mori / Laptop
Amir Ziv / Drums
Mark Ari / Samples
Justin Bias / Samples
Kevin Breit / Mandolin Orchestra
Cabello / Percussion
Felipe Calderon / Samples
Andy Caploe / Samples
Alessandro Ciari / Samples
Cadu Costa / Guitar, Clarinet
Chikako Iwahori / Surdo
Franca Landau / Samples
Zé Maurício / Surdo
Marcelo Paganini / Samples
Max Pollak / Surdo
Steve Sandberg / Samples
Leni Stern
Gene Torres / Samples

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Varga János és a Mediterrán Combo - Latin Fantázia (2006) ---ScRaBBlE

Cerramos una semana a pura buena música húngara y muchos guitarristas geniales con otra faceta desconocida, hasta ahora, del maestro Varga János, ya que en este álbum se larga a las interpretaciones de... música flamenca, confirmando la enorme flexibilidad de este músico genial. The Mediterranean Combo es una nueva forma de Varga János, un trío de música latina con un temperamento virtuoso que mezcla nouve flamenco, bossa nova y jazz, en el cual los instrumentos acústicos juegan un papel prominente, creando un disco que además de sus propias composiciones, también interpretan obras de guitarristas mundialmente famosos: Al Di Meola, Paco de Lucía, John Mc Laughlin. Otra vez el fundador de la banda de rock progresivo húngaro East nos da una sorpresa, pero eso es algo a lo que deberíamos acostumbrarnos ya que con cada producción el Botafogo húngaro se encarga de dejarnos con la boca abierta. Y esta no es la excepción.

Artista: Varga János és a Mediterrán Combo
Álbum: Latin Fantázia
Año: 2006
Género: Música mediterránea
Nacionalidad: Hungría


Como ya deben saber, la carrera musical de Varga János comenzó, oficialmente aunque antes había tocado en otros conjuntos, como el fundador de la banda East como compositor y guitarrista, en 1975. Desde allí el tipo ha realizado muchísimas obrqas en distintos ámbitos: orquestal, música de ballet, grupos de música de vanguardia, teatro, contribuyó con la biblioteca alemana de música Sonotel, ha producido obras experimentales visuales-musicales, contribuyó al en decenas de comerciales como compositor (incluso tiene un premio Oscar para la categoría de películas comerciales), etc.
También este inquieto y talentosísimo músico aún se mantiene como músico invitado o como miembro de grabaciones musicales varias, pero deja en claro que lo suyo es el álbum de autor.

Y es por ello que hoy vamos a dejar un disco distinto al que generalmente publicamos, porque es parte de un músico que no para de ampliar sus horizontes. Esta fantasía mediterránea sigue el camino iniciado en el lejano 1975 con East, ahora con esta música acústica que es un hechizo. Acompañado esta vez por su compañero en las teclas de Varga János Project, Varga János Jr en guitarras ¿será el mismo hijo que participó en su último disco de Varga János Project? pregunto porque allí toca batería y percusión pero aquí la guitarra... parece que la eficacia musical viene en el ADN!
Si te place escuchar una música suave, sin estridencias y cercano a la música mediterránea, bueno, aquí tenés un disco perfecto para que conozcas otra faceta de ese verdadero genio llamado Varga János...

Y disculpen pero no voy a escribir mucho más, demasiado escribí sobre él aunque de verdad todas las palabras son pocas, su obra hay que escucharla, disfrutarla y compartirla. Un verdadero genio (otro más) que se hace presente en el blog cabezón y que presentamos en sociedad.
Y con esto vamos cerrando la semana, veremos qué nos depara la semana que viene, veremos qué aportes hará el Mago Alberto y sobre qué tenemos ganas de escribir...

Pero por ahora tienen para entretenerse, y de sobra.

Lista de Temas:
1. Mediterrán éjszakák
2. Copacabana
3. Hölgyválasz
4. Samba
5. Flamenco fodrok
6. Bacardi
7. Mikor hozzád indulok
8. Kasztíliai dombok
9. Távolodó felhők
10. Könnyű álom

Alineación:
- János Varga / guitar
- János Varga Jr. / guitar
- Zsolt Nagy / piano
With:
László Szitkó Jr. / piano solo (1 - 5)

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Mizmar - Mixit (2014) ---ScRaBBlE

Miren que hay maravillas dentro de la música progresiva (ojo que digo "música" y no "rock progresivo", porque de acá rock hay poco y nada). Ahora nos metemos de cabeza dentro de música étnica arábica y oriental al que no le faltan muchos destellos de jazz, todo ello aparece en el sonido de los franceses de Mizmar. Y ojo que si bien digo que aquí no hay mucho rock, esto no está demasiado alejado de vuelos psicodélicos muy atmosféricos y espaciales de este electro jazz oriental. Un trabajo con corto como disfrutable, los invito a conocer a Mizmar y su asombrosa y exquisita música.

Artista: Mizmar
Álbum: Mixit
Año: 2014
Género: Fusión / Folk Progresivo / Música del Mundo
Duración: 33:30
Nacionalidad: Francia


Podríamos preguntarnos porqué a los miembros de la comunidad de eso que mal llamamos "música progresiva" nos gusta tanto algunas expresiones de la música popular étnica o elementos de lo que mal llamamos "música del mundo", tanto que hay hasta un sobestilo de rock progresivo también mal llamado prog folk...
Y por algo será, a ver si el siguiente video nos da una idea de porqué nos gusta tanto:

Mizmar es un grupo formado por el compositor francés Rodrigue Lecoque, tecladista de Amethyst.
En 2012, Rodrigue Lecoque se unió a Nabil Ghannouchi en la flauta tradicional Tunisiana y Agata Nowak en batería y percusión, para dar vida a Mizmar, que vió la luz desde unos nuevos sonidos creados desde otros más tradicionales y acústicos.

Ahora los invito a darse un vieja de exótica belleza con estos músicos que crean un disco de un poco más de media hora realmente exquisito. Producido por el sello francés de rock progresivo por excelencia (Musea, quienes ya habían publicado el primer disco de Mizmar) llega a nosotros "Mixit", un verdadero mix de sonidos que les aseguro van a disfrutar.

A través de ese álbum, Rodrigue Lecoque se desvía un poco de la música de jazz-rock de su banda Amethyst (ojo que no los conozco pero los voy a chequear), con el fin de realizar una obra más personal e íntima. Esta es una forma donde él comparte todo el alcance de su mundo musical.
Este es el segundo disco de la banda francesa Mizmar, y creo que fue su último disco. El grupo para esta oportunidad fue un trío que se centró en la fusión de la música de Oriente Medio con el jazz y la electrónica. El primer álbum del grupo fue la banda sonora original de "Contes De La Main Gauche", una antología escrita por Guillaume Lecoque que fue realizada durante el otoño y el invierno 2001-2002, y se relaciona con las "Mil y una Noches". "Mixit" revisita algunas de las piezas del proyecto inicial y también presenta nuevas canciones acústicas.

A la inspiración generada por los "Contes De La Main Gauche" se le sumaron los sets de fotografías tomadas en Yemen por Guillaume Lecoque y, por supuesto, la música tradicional a lo que los músicos se sumergieron. El resultado de ello confluyó en canciones que incluían música electrónica, trip-hop y rock progresivo a través del aspecto sinfónico de ciertas piezas. Los músicos usaron muestras especialmente capturadas en Yemen, facilitando una fusión de la música occidental y de Medio Oriente.

Un disco muy rico, poblado de imágenes evocadoras a través de sus sonidos únicos. Los invito a un verdero viaje a través de la imaginación. Todo un placer para los oídos y el buen gusto.
Pueden escucharlo completo en su espacio de Bandcamp: https://mizmar.bandcamp.com/releases

Web page
Facebook

Lista de Temas:
1. La Troisième Porte
2. Deux Oasis
3. Médit'
4. Sanaagroove
5. Oudjammer

Alineación:
- Rodrigue Lecoque / keyboards
- Nabil Ghannouchi / Oud and Nay
- Agata Nowak / drums and percussions

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Secret Chiefs 3 - Xaphan: John Zorn's The Book of Angels Volume 9 (2008) ---ScRaBBlE

Nuestro amigo Lean nos presenta, entre otros discos que ya hemos presentado de Secret Chiefs 3, a esta colaboración entre la banda ecléctica y el genio jazzero de John Zorn para el monumental proyecto "Masada" (quien no lo conozca lo explico más abajo). Esto es, de hecho, la conjunción de fuerzas musicales que tienen mucho sentido, ya que la música klezmer es aquí la protagonista pero junto a muchas otras formas, y ello tiene su historia más allá de Zorn ya que una de las tradiciones musicales de Secret Chiefs 3 es haber incursionado en la música tradicional judía en sus discos anteriores. Una banda con muchas habilidades técnicas e instrumentales puesta al servicio creativo del señor Zorn pero al mismo tiempo libre de crear y desarrollar su estilo, en un álbum con distintos sonidos,  en un disco que sucumbe a los diferentes diferentes estilos musicales, con gran consistencia en la diversidad. Tremendo trabajo que no lo hemos presentado antes porque un cabezón (no recuerdo quien) se comprometió a hacer un review (luego de perdirnos por favor) pero nos dejó pagando, así que no lo esperamos más y les presentamos esta belleza para que disfruten en este fin de semana.

Artista: Secret Chiefs 3
Álbum: Xaphan: John Zorn's The Book of Angels Volume 9
Año: 2008
Género: Avant / Folk / Ecléctico
Duración: 55:31
Nacionalidad: EEUU


He aquí un esquema sobre el proyecto más importante y prolífico del saxofonista norteamericano: Masada. En principio, no haré hincapie en el contenido musical de cada uno de los discos (son más de 50) ni a cada uno de los temas que los componen, ya que en realidad este artículo es la base sobre el que se haría en un futuro un estudio más detallado.
En septiembre de 1992, John Zorn crea su composición "Kristallnacht", que narra musicalmente varios aspectos de la vida de los judios durante la segunda guerra mundial, de su supervivencia y de su futuro como pueblo. Para ello, Zorn se acerca a la música Klezmer del siglo 17 y 18 y la mezcla con otras tendencias más modernas. Por otro lado, tras 20 años de carrera, el músico norteamericano piensa en dotar de melodias más definidas a sus composiciones y crear, según sus propias palabras, “un libro de temas inspirado en los catálogos de grandes compositores como Burt Bacharach, Thelonius Monk, Kurt Weill o Ornette Coleman“. De esta forma se crea el concepto “Masada”, que hasta el momento consiste en unos 500 temas, con una estructura similar, compuestas con unas reglas muy concretas pero dejando espacio suficiente para la improvisación. Zorn se inspira en la tradición judia y mezcla la música Klezmer con otras de influencia balcánica y árabe, acercándola al terreno del jazz, del rock o de la música clásica dependiendo de la formación que elija para interpretarla.

Amantes de lo Raro, aquí os dejo a Secret Chiefs 3, un grupaco con gente de Mr Bungle y Estradasphere. Su música va desde el death metal a la música étnica, árabe o el surf.
En este caso participan en el proyecto de John Zorn, otro volumen del Book of Angels (el noveno) y como en los anteriores volúmenes trata de mitología judía y cristiana. En este caso Xaphan, un ángel caído que ayudó a Lucifer.
No esperéis música de fácil entrada, ni rock, esto es un extraño viaje a un lugar exótico con la banda sonora perfecta.

el_fonzio

Comento que 
"Masada" es la formación más conocida y mejor valorada en el mundo del jazz de todas las que ha liderado John Zorn. Después de escribir las composiciones sobre las que se construyó el universo original de "Masada", Zorn escribió 300 piezas más (en sólo tres meses) y otras tantas luego completando más de 500, y decidió encomendar su grabación a artistas de su entorno completamente dispares, produciendo entregas que van desde la intimidad del piano solo al desenfreno caótico de formaciones sin ninguna frontera estilística. Todas las composiciones (y los discos) van firmadas por Zorn y, aunque en algunos grupos participa como conductor (a la manera de un director de orquesta), no toca en prácticamente ninguno (tan sólo un tema en el volumen 12, junto al Masada Quintet).

No me voy a poner a escribir en demasía porque no tengo mucho tiempo y no quiero dilatar la presentación de este gran disco, así que les dejo más textos de terceros para instroducirlos en el fascinante mundo de Secret Chiefs 3 aliado a John Zorn...

Apasionante extensión de la delirante mente de Trey Spruance, enloquecido multiinstrumentista a quien muchos recordarán por el grupo Mr. Bungle o por su parte en la grabación de King For A Day... Fool For A Lifetime de Faith No More. Secret Chiefs 3 es precisamente eso, un conglomerado de influencias (desde el surf al death metal, pasando por varias músicas folcloricas y extravagancias variadas. Trevor Dunn, habitual de Zorn y miembro a su vez de Mr. Bungle, Fantomas, Tomahawk, etc, estará en San Sebastián, pero no tocará con la banda de Spruance. Quien sí estará es el fabuloso baterista Ches Smith, que no es poco. Es difícil saber qué sonará durante el concierto de los Secret Chiefs 3, y ese es, precisamente, su encanto.

Yahvé M. de la Cavada

Secret Chiefs 3 no nació tan directamente de la muerte de Mr. Bungle, ya que poco antes que la banda lanzara Disco Volante SC3 ya existía en espíritu y lanzó un single en el preciado y perdido The Legendary Paper Project, un vinilo promocional con la canción Platypus. Dentro de sus integrantes encontramos a 4 personajes de Mr. Bungle: Trey Spruance, Trevor Dunn, "Bär" MacKinnon y Danny Heifetz, mezclados con dos miembros de la destacada y talentosa banda Estradasphere; los grandes Jason Schimmel y Timb Harris. Con estos sujetos ya podemos deducir lo que se viene... una fusión y manifestación físico-sensorial de talentos que pocas veces se puede ver/oir/sentir.
Si alguien alguna vez les dice que SC3 suena como Mr. Bungle pueden mandarlo a la cresta apenas cierre su apestosa boca. Puede que su sonido, eclecticidad (palabra que puede no existir pero se entiende por su lexema) y experimentación nos recuerde un poco a los dioses californianos que volaban la raja musicalmente a RHCP, pero quiza en uno o dos temas, como Desert Search for Techno Allah o Ars Moriendi, pero de ahí no pasa. SC3 es un poco más mesurado en su locura, la que veríamos a lo más en el primer disco, pero de ahí solo encontramos piezas hermosas en cuanto a ejecución y sonoridad junto a talento metalero del bueno. Menos mal que llegué a ese punto. ¿A que suena, entonces? muchos lo definen como Surf rock oriental con toques de soundtrack italiano y death metal, pero... nah, esa definición queda chica y a la vez reduce mucho. Algunas canciones son claramente Surf rock con rasgos arábigos o indios, pero otras son grindcore puro y duro, sin fusión ni nada, solo tarro y guturales potentes, pero de más de un minuto para salirse de la tradición core.
¿Que podemos decir sobre su historia? No se, soy un fan de SC3 desde hace años, pero en verdad no tengo mucho que decir sobre su existencia y todo eso. Algo importante es saber que su lineación no siempre se mantiene fija, lo que me lleva a pensar en King Crimson y en el concepto de "escuela" que Fripp le dio a la banda. Dentro de lo lírico no hay mucho que decir, ya que tienen 3 canciones, si no me equivoco; el resto solo es instrumental. Otra cosa que hay que saber antes de pensar que son un grupo de terroristas infiltrados es que tanto los títulos de sus temas como su música están inspirados en literatura filosófica de varias religiones como el Islam, el zoroastrísmo y una que otra del hinduísmo, así como en la ciencia ficción, la metafísica y el sufismo, excepto en el último disco que dio un giro en 180° a lo que hacía la banda.
El último punto vital que hay que conocer es que la banda en realidad está compuesta por 7 bandas satélites (The Electromagnetic Azoth, Ishraqiyun, Ur, Forms, Holy Vehm, Traditionalists y NT Fan) y que sus temas son puestos en los discos siguiendo un orden cabalístico (de la cábala hebrea, no la mierda que usan en Hollywood). Cada banda ha lanzado sus discos apartes, que son más singles que discos, pero para mi que lo de las bandas no es más que para aumentar la mística en su trabajo, ya que los miembros de SC3 son los mismos que los de estas bandas. Esta división correspondería más a una división musical, porque una toca surf-oriental, otra death metal, otra electrónica y así, según los varios estilos de la banda.
(...) Para el ojo/oído experto ese nombre podría parecer familiar, así que analicemos. Nombre raro, seguramente de algún ángel del talmud o algo, libro de los ángeles, volumen... si su respuesta es perro están mal, porque esta no es otra cosa que Secret Chiefs 3 trabajando en base a composiciones del lolosaurio John Zorn para uno de sus libros de su banda Masada. Como toda la serie de Masada, los temas se basan en la mitología judeo-cristiana, al parecer en los escritos de grimorios como el Diccionario Infernal y La llave menor de Salomón. Si no me equivoco, no tocaban música hebrea/judía, como quieran, desde el cover de Exodus. Genial ¿no? (no)

Alsophocus


Lista de Temas:
01. Sheburiel
02. Akramachamarei
03. Shoel
04. Barakiel
05. Bezriel
06. Kemuel
07. Labbiel
08. Asron
09. Balberith
10. Omael
11. Hamaya

Alineación:
- Trey Spruance / baritone & electric guitars, organ, piano, synth, autoharp, bass (2,3), percussion, arranger & producer
- Jason Schimmel / guitar
- Jai Young Kim / Hammond B3
- Timb Harris / violin, trumpet
- Elena Doroftei "Anonymous 13" / viola, voice
- Rich Doucette / sarangi
- Shahzad Ismaily / bass
- Ches Smith / drums, congas
With:
John Zorn / composer, executive producer
Adam Stacey/ clavinet
Monica Schley / harp
Tim Smolens / cello, double bass

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