Rhinoceronte - Las Energías del Cachirulo (EP - 2016) ---ScRaBBlE

King Crimson a full nos trae este Cachirulo de una banda llamada Rhinoceronte, con tres canciones largas de un rock enérgico y poderoso expansiva, sólida y maleable, y con una poesía sonora un tanto retorcida donde no falta ni el sarcasmo y la ironía. Otro de los grupos que más atención nos provocan por su arriesgada propuesta de moverse indepfectiblemente (por el estilo abordado) de manera independiente y por fuera de las grandes discográficas. Un power prog trío con espíritu libertario y trotamundos, un mestizaje eléctrico de aquellas influencias anglosajonas que todos conocemos y disfrutamos.

Artista: Rhinoceronte

Álbum: Las Energías del Cachirulo (EP)
Año: 2016
Género: Rock progresivo
Duración: 31:53
Nacionalidad: Argentina

Algo se está gestando en el under porteño: nuevas bandas de rock que vienen a recuperar el terreno perdido. No cuentan con el apoyo de las grandes marcas, no hay pulseritas, ni sectores vip ni promotoras y mucho de los que se hace y gestiona suele estar a cargo de los propios músicos. Uno ve los festivales grandes, mainstream, y está buenísimo que tengan ese espacio y que la gente se pueda entretener con los eventos mediáticos, pero nosotros queremos mostrar que hay otros que también pueden armar lo suyo detrás de toda esa parafernaria hueca, que se puede hacer mucho desde un lado alternativo y eso al mismo tiempo se convierte en una suerte de declaración de principios de una banda, tal el caso de este Rhinoceronte crimsoniano que promete una carrera quemando varias cabezas (más de lo que están quemadas).

Esto se suma a que en estos años creció la capacidad del público de poder entender y abrirse a otros géneros. Lo mismo para las bandas que comprendieron que no hace falta tener que tocar con tu misma escena y empezaron a armar festivales. Eso genera el cruce de públicos, hay mayor tolerancia y bandas que recién empiezan tienen la posibilidad de ganarse su lugar si es que son buenos y les da el cuero. Los Rhinoceronte vienen de allí, de ese espacio antes vacío. Eso antes, hace pocos años, no pasaba y les dio como un dinamismo a toda la escena y a las bandas para que pasen más cosas.

Actualmente, el cachirulo es una prenda tradicional y admirada por miles de aragoneses. Este pañuelo bordado con cuadros rojos y negros se ha convertido en un pequeño emblema de la comunidad que muchísimos zaragozanos lucen con orgullo cuando llegan las Fiestas del Pilar.

Muy buen trabajo inicial, muy onírico y con pasajes colgados de una música completamente generosa, rica, abierta, imaginativa y creativo como pocas. Con ustedes, señoras y señores cabezones, se muestra el under con todo el poderío de un Rhinoceronte que amenaza con demoler más de un oído.

Un día del año pasado (hablo del 2017) nos escribió el Lagarto Fleita, y nos dijo:

Hola, como va? me llamo fito soy baterísta de Rhinoceronte (trio de rock fusión instrumental) queríamos compartir con los chicos nuestro primer EP editado el año pasado para que puedas escuchar, abrazo grande!

Y bueno, aquí está, al fin presentado en sociedad. Desde ya, pido disculpas por la demora, es que las bandas que se nos presentan cada vez son más y hacemos lo que humildemente podemos, pero tratamos de siempre cumplir aunque nos tome tiempo, como ahora...

Los mastodónticos riffs e inventiva guitarrera junto a la poderosa sección rítmica se convierten en espejo básico para multitud de conjuntos surgidos a su imagen, pero ellos toman un lado muy crimsoniano y se diría que podrían ser los herederos de los mendocinos Zonda Projeckt, uno de los máximos puntos de referencia para la avanzada progresiva argentina.
Majestuosidad progresiva con armazones bien delineadas y una arquitectura rítmica que se entrelazan dentro de una ingeniería musical que produce la gozada sónica que nos brinda este EP. La pieza intrpoductoria nos mete de lleno en el mundo de Rhinoceronte claramente encuadrado dentro de un lenguaje musical donde confluyen el foco melódico donde los riffs de guitarra despliegan mucha intensidad expresiva, mientras que la dupla rítmica gesta un colorido recorrido de burbujeantes atmósferas. La primera composición es "Estampida" se prolonga por una duración de casi 6 minutos y a la que sucede "La traducción enemiga" en el repertorio de esta ópera prima, con un enfoque un poco más jazz-rockero. En realidad, lo que hay aquí es un continuum en el que se conjugan sutiles desarrollos melódicos y atmósferas a través del consistente bloque instrumental vigoroso crea un imparable clímax bajo un encuadre que permite explorar las potencialidades de las bellezas sinfónicas-rockeras que remite un poco al modelo Camel.
Vale destacar el ingenioso añadido de texturas a las que ya brindaran los músicos, con un sonido más lleno, producto aceitado de la maquinaria creativa con que los Rhinoceronte crean un trabajo lleno de una vitalidad contagiosa, con un colorido imponente dentro de una ingeniería progresiva sólida donde el último tema titulado "Candombe para Eduardo" aparece y nos da una nueva perspectiva del grupo, creando una magia irresistiblemente atractiva y con mucho swing, un tema que se beneficia con una sonoridad llena y oportunos ornamentos adicionales, robustos y enérgicos, para ir acercándonos al final de este trabajo que nos complacemos en disfrutar y presentarles. Un EP con una extrovertida vibración rockera, con unas incursiones crimsonianas genuinamente fieros y aguerridos, un exquisito viaje progresivo en el que lo cálido y lo suntuoso conviven en armonía, concluyendo de manera tremendamente efectiva.

Cerramos esta retrospectiva de "Las Energías del Cachirulo" con nuestra recomendación para que conozcan el disco y el grupo, y la verdad para que cuando puedan verlos en vivo, no se los pierdan por nada del mundo. Excelente trabajo de todos los músicos, gran trabajo y despliegue de la virtuosa batería, un ingenioso bajo que lidera cada paraje musical, una guitarra desplegando sonidos muy bien logrados, los tres logran plasmar un disco, mejor dicho, un EP realmente prometedor.
Pulgares arriba para esta ópera prima de Rhinoceronte!!!

Les dejo el espacio en Facebook de la banda y el link de su espacio en Bandcamp, desde donde podrán descargarse este lindo disquito, no sin antes felicitar a los miembros de la banda por tan lindos momentos regalados. Sigan así, chicos, espero volver a escucharlos y disfrutarlos en lo que será, en un futuro muy próximo, su primer larga duración, toda una promesa de disfrutes futuros.

Lista de Temas:
1. Estampida
2. La traducción enemiga
3. Candombe para Eduardo

Alineación:
- Juan Piñeyro / Guitarra
- Ricardo Dubatti / Bajo
- Fito Lema / Batería
Músico invitado:
María Baliño / Tambor chico en "Candombe para Eduardo"

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Sensorama 19-81 - El Intérprete (2016) ---ScRaBBlE

Otra vez miramos para el under de Chile para presentar esta muy buena banda de rock electrónico experimental e instrumental, con influencias de música electroacústica para darle una nueva vuelta de tuerca a varios estilos ya muy conocidos pero que suenan aquí de un modo nuevo, envueltos dentro de un eclecticismo que abarca el ambient, la electrónica, la psicodelia, el post-rock, el rock progresivo, el krautrock y mucho más, por lo que te invito a que leas esta entrada enterita y no te pierdas detalle alguno.


Artista: Sensorama 19-81

Álbum: El Intérprete
Año: 2016
Género: Rock experimental / Atmosfético / Electrónica
Duración: 44:20
Nacionalidad: Chile

Utilizando componentes electrónicos, sintetizadores, secuencias, samples, elementos sonoros de música electroacústica, en canciones experimentales, instrumentales y ambientales, evocando atmósferas brumosas, imponentes y alucinantes, en una música electrónica de alto nivel, con capacidad para cruzar fronteras entre lo underground y lo mainstream, lo experimental y lo pop, el rock y la electrónica.

Sensorama 19-81 es el nombre con el que el músico Rafael Casanova empezó a grabar por cuenta propia en 2007, después de una breve temporada como guitarrista y tecladista invitado de la banda de pop rock Teleradio Donoso. Dedicado por su cuenta a la composición de música instrumental como guitarrista, tecladista y en diversas programaciones, Sensorama 19-81 sorprendió con las composiciones ricas en timbres y atmósferas de su primer disco, el EP de seis canciones "Sensorama 19-81" (2007), y ha reanudado el trabajo con el disco de larga duración "Retrato de un desconocido" (2008) y la serie de cuatro piezas para guitarra con interferencia electroacústica "Polaroyd" (2009): un trabajo que lo mismo incluye instrumentos convencionales, efectos de sonido y grabaciones cotidianas para el propósito de construir historias sonoras.

Es nuestro primer encuentro después de mucho tiempo con las agudas tonadas pegajosas del género electrónico, sus teclados fríos y sin vida y sin voces, pero que como por arte de magia y en combinación con guitarras, baterías y miles de elementos (cellos, violines, cornos, trombones, trompetas, etc.) le dan colorido al alma de esta expresión que ahora los invitamos a conocer. Atmósferas, climas, ritmos, este álbum más reciente expone composiciones ajustadas y bastante coherentes con elementos progresivos y algunas influencias post-rock. Esta es una música innovadora con un alto nivel de excelencia, basada en la escuela electrónica alemana y con buenas melodías reforzadas por la naturaleza progresiva de su música, que dan como resultado un lindo disco que los invitamos a conocer.

Para evistarles leer toda la entrada les voy a resumir la conclusiones que saco al final del comentario, digo, por si están apurados y no tienen tiempo de leer hasta el final.

Un disco que les recomiendo y está disponible en Bandcamp para su descarga, una banda para conocer y asombrarse. Ok, tengan en cuenta que no todos los temas del disco me gustaron, que al trabajo le falta un poco de homogeneidad y que cada estilo encastre en los demás, pero... convengamos que es un excelente ejercicio que da como resultado un disco muy pero muy bueno, con momento muy altos y tremendas melodías. Por eso, no dejo de recomendar este trabajo y esperar el próximo trabajo de Sensorama 19-81.

Se plantan con solidez y valentía en una propuesta sonora innovadora, que no busca replicar fórmulas ganadoras del rock o ser la nueva banda que suene en las discotecas. Más bien, se percibe una búsqueda artística sincera que se nutre de la tradición de David Bowie, de Kraftwerk y todo el krautrock junto con la música electrónica, la música experimental y el rock progresivo.

La música electrónica reúne a una amplia variedad de tendencias históricas y prácticas estéticas. Caso a caso por la de vanguardia occidental 1930-1950, se desarrolla a partir de la década de 1940 y principios de 1950 a dentro de los centros de investigación y estudios institucionales financiados por la radio pública o universidades.
Desde 1960, la electrónica ya no es del dominio exclusivo de esta música académica y experimental. Se entra poco a poco en el mundo de la popular como el pop, el rock, el jazz, el reggae, el funk, la disco y el hip hop, gracias a la invención y la democratización de los instrumentos y herramientas electrónicas. Es curioso, la música electronica bailable de hoy en su nacimiento fue muy muy rebelde, tanto que sus fiestas en muchos países quedaron prohibidas con leyes especificas (Rave act de Reino unido en 1992).

Así en "El Intérprete", el único disco que conozco de ellos pero desde el que seguramente escucharé y reseñaré aún más porque veo que hay más cosas disponibles, los Sensorama a veces se ponen bien rockeros con riffs que estructuran algunas canciones, mientras que en otras aparece un rock sombrío, con guitarras sórdidas y sintetizadores que acolchonan la melodía, un mantra que arrecia mientras arremete la base y su sinfón de instrumentos invitados, evidenciando su versatilidad, y donde casi siempre los sintetizadores cobran protagonismo, con melodías a veces casi de Spacerock o un rock minimalista de Ambient y sonidos algo susurrados.
No les da miedo tampoco juguetear con sonidos más pop en donde los teclados dialogan con la tradición pop y, a la vez, intercalan efectos de sintes computarizados casi como la banda sonora de una película de ciencia ficción, una experimentación que reluce algunas canciones que parecen extraídas de un ambiente denso y ralentizado a base de guitarras distorsionadas que por momentos se vuelven imperceptibles. En otro momentos estalla la psicodelia, con efectos y arreglos que dan origen a melodías para dejarse llevar en un viaje lisérgico sin retorno.

Un disco que les recomiendo y está disponible en Bandcamp para su descarga, una banda para conocer y asombrarse. Ok, tengan en cuenta que no todos los temas del disco me gustaron, que al trabajo le falta un poco de homogeneidad y que cada estilo encastre en los demás, pero... convengamos que es un excelente ejercicio que da como resultado un disco muy pero muy bueno, con momento muy altos y tremendas melodías. Por eso, no dejo de recomendar este trabajo y esperar el próximo trabajo de Sensorama 19-81.

Lista de Temas:
1. Imagen Corporativa
2. Soma
3. Cybersyn
4. Lorem Ipsum
5. Gope / Corp
6. El Constelador
7. Sin Asunto
8. El Eterno Retorno
9. La Espera
10. Humo Blanco

Alineación:
- Rafael Casanova / guitarra eléctrica y acústica, sintetizadores, secuencias, samples, efectos sonoros.
- Marcos Meza / piano acústico, rhodes.
Gonzalo Sanzana: bajo eléctrico, monotribe [track 9].
Benjamín Saiz: batería acústica [todos los temas excepto track 7], percusiones, samples [tracks 5 y 7].
Felipe Salas: batería acústica [tracks 4 y 7].
Daniella Rivera: violín I [tracks 3 y 7].
Mónica Betancourt: violín II [track 7].
Valentina Maza: viola [track 7].
Ángel Cárdenas: cello [track 7].
Mauricio Castillo: trompeta I.
Alejandro Pino: trompeta II.
Luis Lemus: corno I.
Raúl Arce: corno II.
Dominique Arenas: trombón.

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Hysteria Lunar - Esperando el Mensaje de la Montaña (2018) ---ScRaBBlE

Cuatro chicas y mucho rock. Nuestra fabulosa Xiim, cabezona de ley haciendo de las suyas en las áridas tierras patagónicas, nos presenta ahora una banda integrada por chicas: las Hysteria Lunar nos presentan su desgarrado y potente rock patagónico, con un Stoner de alto vuelo. Y como dice Xiim presentando a las chicas superpoderosas: "las mujeres rebeldes, las que rechazaron el rol sumiso, las que se juntaron y generaron una hermandad, fueron (y somos) las brujas. Creo que dentro del ambiente musical las chicas (en general) dejan su histórico rol de grupies y (cada vez más y para mejor) toman las salas de ensayo y los escenarios". así que sepan que en el blog cabezón amamos la brujas, y mientras más rebeldes, luchadoras y menos sumisas nos parecen más hermosas. Dicho esto, vamos con unas hermosas brujitas hystéricas (y para quitar el tilde de "histéricas" y "brujas" como algo negativo) para que embrujen con su magia al blog cabezón. y todo gracias a la brujita de Xiim! Desde la Patagonia con amor!

Artista: Hysteria Lunar
Álbum: Esperando el Mensaje de la Montaña
Año: 2018
Género: Stoner rock / Desert rock / Grunge alternative prog
Duración: 36:20
Nacionalidad: Argentina

Desde Neuquén llegan unas chicas para ponerle un poquito más de onda a la movida cabezona con un destacado rock psicodélico cortesía de magníficos músicas, un excelente stoner / desert / psych como para empezar con todo el lunes...
Hacía ya un tiempo no publicábamos nada de rock patagónico, y la verdad es que ya hace un tiempo Xiim me había pasado esta entrada para publicarla en el blog. Empezamos la semana entonces, y presentamos a estas chicas-dinamita que prometen quemarle la cabeza a más de uno.

Somos una banda de Neuquén Capital integrada por Antonela Lardani en Batería, Florencia Capua en Bajo, Sofía Ruffiner Nicolet en Primera Guitarra y Coros y Natalia Ibarroule en Segunda Guitarra y Voz. Nuestras influencias son de estilos como el Grunge, Stoner Rock, Rock Progresivo, Rock Alternativo, Desert Rock y Hard Rock entre otros. Todos los temas son de nuestra autoría.

Hysteria Lunar

Aunque si bien, en comparación con las masculinas, son pocas las bandas de rock exclusivamente de chicas, y si es en el ámbito stoner - prog, menos que menos, así que mientras escribo esto y leo las palabras de Xiim, me vinieron a la memoria las Bikini Kill, esa banda yamky de punk feminista de la década del 90 que estaba conformada por tres chicas y que fueron pioneras en lo suyo: sus conciertos se destacaban porque hacían activismo político mediante sus canciones y los panfletos que publicaban; además, lograron crear una red de bandas de chicas comprometidas con sus ideales políticos. Se dice que fue su vocalista quien inspiró el título de la archiconocida "Smells like teen spirit" de Nirvana.

A fines de los '60 estaba el movimiento W.I.T.C.H y más cercano a estos días, también Moon Church; son movimientos feministas que toman el ttérmino'brujas' como algo positivo, como un modo de reconocer que no eran las mujeres que la sociedad reconocía como 'buenas mujeres'. Se juntaban y entre aquelarres creaban una hermandad.

Xiim

En el mundo del rock siempre ha existido poca justicia a las mujeres rockeras. A ellas les cuesta mucho más trabajo abrirse camino en este estilo musical, el mástil de la guitarra es utilizado como una extensión del pene y se refieren como los grandes de la música con nombres de grandes cantantes masculinos. Las mujeres tienen más por qué protestar, porque el rock es la música ideal para hacerlo y ellas deben reivindicar el sentimiento de discriminación que han sufrido por años dentro de la industria. Deben estar furiosas y transformar la ira en letras hermosas que conecten con aquellas que sienten el mismo sentimiento de nulo reconocimiento. Imagino que algo así es lo que pasa en este primer trabajo de las brujas patagónicas. La imagen de la tapa la hizo una diseñadora que ahora ya no hace más diseño, que se llama Sty Sanguinetti. Me parece que lo mejor es empezar con la música de estas chicas, y seguimos con el comentario de Xiim...

Ahora sí, ya saben como suenan, ya saben de lo que estas chicas maravilla son capaces, ahora sí viene el comentario oportuno de nuestra querida Xiim....

Hysteria es una banda neuquina formada por cuatro integrantes Nat Ibarroule (guitarra y voz), Anto Lardani (batería), Sofía Ruffiner (guitarra y coros) y Flor Capua (bajo).
Se formaron en 2015 (con una formación diferente a la actual, pero siempre con el mismo espíritu) tocan temas de su propia autoría (rondando entre el stoner, grunge, un poco de progre y psicodélico), arman sus propias giras cordilleranas y participan en eventos (o los generan) con otras bandas locales, generando esos lazos, esos entramados, esas interconexiones y más que nada con féminas del ambiente cultural. Y a eso es a lo que voy: no considero que por mera casualidad la imagen de la banda tenga una bruja y la presencia de la luna. Las mujeres rebeldes, las que rechazaron el rol sumiso, las que se juntaron y generaron una hermandad, fueron (y somos) las brujas. Creo que dentro del ambiente musical las chicas (en general) dejan su histórico rol de grupies y (cada vez más y para mejor) toman las salas de ensayo y los escenarios. Se alejan del pop (género que tanto le gusta cederle a las mujeres el sistema comercial/musical) y van a la carga con lo que tienen. En este caso, las Hysterias se organizan y tocan en desde San Martín de los Andes hasta Esquel; compartieron escenario con Eruca Sativa, Pez, BBKid, Los Antiguos, Pil y los Violadores y Marky Ramone. No cualquiera, no? Participan en festivales de pibas y Mujeres al Frente, evento cercano al 8M que integra diferentes expresiones culturales y artísticas en el que brilla la presencia femenina y se celebra, se incentiva, se alimenta y se transmite el espíritu de la lucha feminista en un anfiteatro recuperado. Mujeres poderosas y fuertes que se mandan para adelante. Porque para responderle esa estúpida frase que tiró Cacho Castaña (cuando intentó arreglar una disculpa) diciendo ‘no sé qué le pasa a las minas, están todas histéricas’ te digo: no Cacho, no estamos histéricas, estamos hartas y el hartazgo nos sirve como combustible para juntarnos, autogestionarnos, movernos y hermanarnos. Y el resultado es una pelea desde la cultura. Cada vez más chicas en el ambiente, cada vez más pasos para adelante y cada vez más que vemos que se puede y de alguna forma nos sumamos.
Te invito que veas y escuches su bandcamp, ya actualizado y te encuentres con este sonido poderoso, y recuerdes también que ahí solamente no se quedan, si no que con su participación se está gestando algo mucho más groso desde la cultura, desde el feminismo y por sobre todo, desde la Patagonia con amor.
Orgullo ❤

Xiim


Fáciles de escuchar, rápidas y ágiles, por lo que de un momento a otro te darás cuenta de que el disco se ha acabado. Otra muestra más de puro rock patagónico, bien vivo en el blog cabezón.
El disco está disponible en Bandcamp para su descarga directa, directamente en https://hysterialunar.bandcamp.com/releases, así que no tienen excusas para no conocerlas y disfrutarlas.



Lista de Temas:
1. Esperando el Mensaje de la Montaña
2. Karma
3. Mantra
4. Morgue
5. Parálisis del Sueño
6. Rituales
7. Tornado Salem

Alineación:
- Nat Ibarroule / Guitarra y voz
- Anto Lardani / Batería
- Sofía Ruffiner / Guitarra y coros
- Flor Capua / Bajo

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Mismo Ser - Mismo Ser (EP - 2017) ---ScRaBBlE

Nos zambullimos en el rock entre el talento, la creatividad y la magia, para presentar el primer trabajo de Mismo Ser, una banda de rock de Buenos Aires integrada, entre otros, por Leonel Felipelli (ex-integrante de La Secuela, banda que ha tenido sus revisiones en el blog) y de la que hace rato tenemos su material para presentar, y que logramos publicar en esta semana de revisión de discos y trabajos pendientes. Suenan bien, tienen energía, buenos arreglos y buenas composiciones. Recorren la canción rockera con una perspectiva ecléctica, aunque con un sonido clásico, pero desplegando su lírica como protagonista (en eso me recuerdan al Flaco, pero con una voz más Bunbury) en un amplio abanico de estilos. Les dejo un lindo EP para que los invito a conocer y disfrutar, mientras agregamos otra banda como una de las promesas que nos regala este jugoso presente musical que tenemos hoy en día.

Artista: Mismo Ser

Álbum: Mismo Ser
Año: 2017
Género: Rock progresivo crossover
Duración: 17:34
Nacionalidad: Argentina

Híbrido de canción rockera, post-punk, pop, stoner y psicodelia progresiva, en un turbulento vórtice sonoro creando un aquelarre musical donde no solamente los instrumentos tienen el protagonismo, sino que además me gustó mucho la voz del cantante con un estilo más o menos a lo Enrique Bunbury (aunque la voz de Matías Toppetti, a cargo además del bajo, me gusta más que la de Bunbury), espero que cante asi y no super editada cosa de verlo en vivo y suene igual.
Luego viene también el aspecto poético que está bien cuidado, con mucha carga instrospectiva ya que también hay tiempo para canciones levemente bucólicas y nostálgicas, y también para exploraciones al pop rock más temerario, todo ello acompañando las consabidas incursiones instrumentales que el estilo obliga, aunque medidas y contenidas para no alargar demasiado cada uno de los temas.
Para quienes gusten de grupos tan dispares como Serú Girán, el Flaco Spinetta, Soda Stereo, Aquelarre, Héroes del Silencio y Los Natas (sin ser demasiados precisos, su estilo podría encasillarse entre la música de esos grupos, aunque parezca difícil mezclarlos).
Con ustedes,, el primer trabajo de Mismo Ser,  otro descubrimiento que compartimos en el blog cabezón.

Su idea de la música, así como su manera de componer, no tenía ningún miedo a caer en la clase de abstracciones y referencias culturales que muchos preferirían no caer parano quedarse empantanados sin saber cómo salir: mezclar el formato canción, con la música progresiva con tendencia psicodélica, con el rock y con el pop, no es moco de pavo.
Pero claro, una cosa es que se emprenda semejante tarea planeándola desde el inicio, y otra es que te salga naturalmente, como les pasa a los chicos de Mismo Ser. Para ellos no es ningún inconveniente (y menos se sienten empantanados, sono que se mueven como pez en el agua), principaolmente porque es el estilo que les surge de manera espontánea. Quizás sea por la sinergia entre los músicos según las propias tendencias musicales de cada uno que surgen, en la suma de todos los estilos y cada influencia que trae cada artista, que logran plasmar un estilo muy propio armado por cosas que ya conocemos pero que se mixturan con otras cosas muy distintas.
Es así que surge este, su primer EP, con 5 temas y un total de 17 minutos, y alcanza para definir su estilo y su calidad. Y para que comencemos a prestarles atención de aquí en más.

Datos Nerd:

• Matías usó un Fender Precision Japonés 1993/4, a través de un MXR M-81. 
• Leonel usó una Gibson SG de 1975, a través de: Fulltone OCD, Mini TS, EP Booster, Boss CE-2, MXR Phase 90 y TC Electronic Flashback, conectados a un Fender Bassman de 1966, con caja Singletone y parlante Jensen C12k. Además, un Roland Juno Di, y múltiples sintetizadores virtuales. 
• Sebastián usó una batería Solidrums. 
• Martín usó una Gibson Les Paul R7, conectada a: Whammy IV, Boss SD1, MXR ZW-44, Electro-Harmonix Small Clone, Delay Creep; conectados a un VOX AC-15.

Siempre me parece, antes de que empezar a escribir al pedo, que ustedes mismos  escuchen y saquen sus propias conclusiones de estilo de la banda. Por ello les dejo varios de sus videos.

Y luego de tanto tiempo (pedimos perdón a los músicos, aquí vamos haciendo lo que podemos con el poco tiempo del que disponemos) ya está presentada la banda y su primer trabajo en el blog cabezón.
El EP está disponible, a través los siguientes enlaces (entre otros):

Spotify: https://open.spotify.com/album/2c5UnANVxznIYFi1nypNln
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=1qNRhapAtTA&t=15s
Soundcloud: https://soundcloud.com/mismo-ser



Y pueden escuchar y descargarse este lindo álbum desde su espacio en Bandcamp: https://mismoser.bandcamp.com/album/mismo-ser-ep

Mismo Ser en Facebook:
https://www.facebook.com/mismoser2015
https://www.facebook.com/Mismo-Ser-1507756672863872/?fref=ts

Lista de Temas:
1. Descubrimos
2. El Disfraz
3. Enredo
4. Esto es un infierno
5. La apuesta

Alineación:
- Matías Toppetti / Bajo y voz
- Leonel Felipelli / Guitarra eléctrica y acústica, teclados, voz y coros
- Sebastián Mendoza / Batería
- Martín Villoldo / Guitarra eléctrica

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Penélope Stromberg - Saga 5 [Penelope Stromberg y el Viaje Interior] (EP - 2017) ---ScRaBBlE

Sergio nos presentó los trabajos de la banda argentina Penelope Stromberg, estuvimos escuchando los discos de la banda y no podemos hacer otra cosa que presentarlos en el blog cabezón. Desde City Bell llega esta Penélope que no se sienta en un banco del andén a esperar que llegue el primer tren, sino que arremete con fiereza psicodélica como para que no la confundan con la nostálgica y pelotuda muchacha que espera en las estaciones de transporte. un rock muy particular proveniente de una zona siempre prolífica en grupos de rock.Un rock psicodélico algo diferente, disonante, lleno de contrapunteos, potencia interpretativa, con algunos trazos de folcklore argentino, rock alternativo y garage/grunge a lo Soundgarden y experimentación. Un clásico producto de la experimentación del under argentino, pasamos a presentar en el blog cabezón a Penélope Stromberg, la otra aún sigue esperando en el andén.

Artista: Penelope Stromberg
Álbum: Saga 5 [Penelope Stromberg y el Viaje Interior] (EP)
Año: 2017
Género: Rock psicodélico
Duración: 28:04
Nacionalidad: Argentina

La historia de la banda dice algo así:

Durante el ultimo censo que transito nuestro pais, a Santiago le toco trabajar de mañana vendiendo diarios en la esquina de 11 y 5 (City Bell), y para matar el aburrimiento de esa mañana desierta se puso a tocar la flauta melodica, atrayendo asi a Nicolas hacia su puesto. Un par de juntadas mas tarde, comenzaron a dar origen a los primeros riffs del tema "36/37" y luego durante 2011 y 2012 se dedicaron a probar diferentes instrumentistas, hasta llegar a la formacion actual con Atitlan y Joaquin.
Ya en 2013 la banda se dedeica a presentarse en diversos escenarios y termina definiendo una formacion con nuevo bajista (Maias Olea) y la transmutacion de Atitlan al saxofon. En 2014 termina cerrando la formacion con la incorporacion de Nicolas Guido Lavalle en teclados. La experimentacion con diferentes instrumentistas sigue vigente el la banda y es lo que define el tipo de sonido para el cual trabajan en plan futuro.

Penélope Stromberg

Así nos presentó la banda el cabezón Sergio...

Hola cabezones, gracias siempre junto al pueblo de la manija musical, les comparto un lanzamiento de una banda amiga, que acaban de sacar material, tengalos en cuenta para review.

Sergio

Y bueno, no nos queda otra que presentarla en el blog cabezón, y ya que está, lo haremos con los trabajos disponibles desde Bancamp.

Esta pequeña obra es un viaje trepidante por los sonidos y la historia de todos estos años de música experimental en constante progresión y evolución. Casi casi que es un apasionante y completo (a pesar de su corta duración, aunque media hora para un EP está más que bien) recorrido a través de la historia de este movimiento cultural y social, muy apto para amantes de la música más volada y quizás también para aquellos no iniciados quienes buscan una introducción concisa y clara a este género musical y a sus diversas variantes y estilos relacionados con ella. Y ojo, que las melodías cantadas me hicieron acordar mucho a Soundgarden y su camada de bandas de imitación, así que podríamos extender un poquito los límites de lo "psicodélico y experimental" que desde hace un tiempo a esta parte está en continuo crecimiento (junto con el space rock) en los circuitos independientes de diversos países latinoamericanos.

Hay que recordar que la psicodélia no solo fue un género musical, sino que fue la banda sonora de un cambio social en los 60s, que tuvo a los jóvenes como principales protagonistas. Fue también el sonido alumbrado por la exploración con drogas como el LSD, que permitía acercarse a nuevos estados de conciencia y alterar la percepción (es en esa década que el ácido pasó de un uso investigativo a un uso recreativo). Es también el sonido alumbrado por los nuevos desarrollos tecnológicos (la música concreta-electrónica entró entonces al rock), por la revolución sexual, por el imaginario que traía la carrera espacial, y por la fuerte introducción del pensamiento oriental, que configuró toda una época y una actitud. La vida en comunas, el ecologismo, y las protestas sociales ante el escenario bélico movilizó a los jóvenes hippies de entonces.
Por estos lugares tuvimos quizás, en el incipiente desarrollo de la escena, su máxima representación en Los Jaivas o Arco Iris, aunque ninguna de esas dos bandas en sí fuera "psicodélica", pero creo que sí la representaba, o al menos así se los veo desde el hoy en día. Claro que bandas como Aquelarre, Color Humano, Orions Beethoven o Almendra tuvieron su acercamiento pero ellas vinieron luego de la primera ola y algunas no le entran de lleno al estilo, en todo caso es un tema que se puede discutir y no me creo dueño de la verdad. Creo que en México y Perú hubieron más grupos netamente psicodélicos que encarnaron el alma experimental de semejante vuelo hecho forma musical.

Igual, ya me fui al carajo, y lo que quería decir es que muchos de esos históricos grupos, y los sonidos de otros grupos más nuevos, están presentes aquí, desde lo psicodélico hasta lo experimental pero sin terminar allí. un EP de tres canciones como para entrarle de lleno al grupo. No voy a reseñar el EP entero, que es un viaje lisérgico donde tiene sus partes cantadas y donde hay melodías más allá de las idas y venidas de las guitarras (que a veces me parecen un poco excesivas, por cierto).

Aquí, el primer trabajo de Penélope Stromberg que aterriza en el blog cabezón, y desde ya les aclaro que no será el último, así que los incito e invito a escucharlos!

Les dejo el espacio en Bandcamp desde donde pueden descargar gratuitamente el disco. Y seguiremos presentando sus muy interesantes trabajos, espero que les guste!! Un verdadero viaje sonoro...


Lista de Temas:
1. Solar
2. Sapo Rojo
3. Brazometro

Alineación:
- Nicolas Bentz / Bateria y Teclados
- Atitlan Nahual Gonzalez / Saxofon, Guitarra y Voz
- Santiago Zuccolo / Teclados, Guitarra, Voz e instrumentos adicionales

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Sebkha-Chott - De l'Existence de la Mythologie Chottienne en 7 Cycles‎ (2004) ---ScRaBBlE

Algo que había quedado en nuestro borrador desde hace ya años, una locura hecha canción, unos franceses delirando y haciendo un Avant Garde durísimo, al mismo tiempo que disfrutable. Música arriesgada, visceral, compleja, ecléctica, que seguramente no va a ser para todos pero que si le cazás la onda, seguro te va a hipnotizar, un disco con nombre larguísimo al igual que el listado de sus influencias y fusión de estilos.

Artista: Sebkha-Chott

Álbum: De l'Existence de la Mythologie Chottienne en 7 Cycles
Año: 2004
Género: Experimental/Avant Garde/Súper Ecléctico
Duración: 55 Minutos
Nacionalidad: Francia

El primer disco de una banda que luego sacó otro excelente trabajo titulado "Nagah Mahdi - Opuscrits En 48 Rouleaux" para luego caer en una locura musical sin sentido ni gusto alguno. Pero con esta ópera prima y el "Nagah Mahdi" (si es que lo consigo porque es una figurita difícil) van a disfrutar de lo lindo...
Si no me creen, escuchen por favor.

Bandcamp es más grande que Gardel, capítulo XI: Sebkha-Chott

Nada que ver con toreros, toros, tauromaquia y porquerías por el estilo en este disco, no se dejen engañar!

Ya estoy seguro de haber dicho varias veces (una de ellas acá, refiriéndome al espectacular conjunto japonés Naikaku), que estar completamente de atar y no tener ni un miligramo de cordura puede llegar a ser productivo y no mal visto en el ámbito del arte. Me limito a linkear el post para no tener que escribir de vuelta alguna boludez referida a la relación demencia-arte. Y sólo porque para hablar de este grupito francés voy a necesitar recortar letras de algún otro lugar.

Los Sebkha Chott aparecieron en el 2000, cuando dos aspirantes a estudiantes querían dar un paso fuera de los límites de la música "normal". Dejando las etiquetas de lado, nos topamos con uno de los más variados e inesperados entrecruces de géneros e ideas musicales que el llamado Avant-prog ha visto desde el Sr. Bungle a esta parte. Durante los siguientes tres años, la banda experimentó una transición periódica que abarca varias formas diferentes y adiciones de formación.
El álbum mezcla con estilo las influencias que oscilan entre los reinos de Frank Zappa, Magma, Mr Bungle, Fantomas, por mencionar solo algunos. A través de improvisaciones teatrales representan su peculiar posición en un mundo extraño poblado de extravagantes habitantes personificados por los músicos.Cambiando el estilo, desde metal a jazz o soul, todo en un abrir y cerrar de ojos, Sebkha Chott seguramente gustará a los más enfermitos fans de Fantomas o Mr Bungle. Pero no les encasillemos a esa minoría; si eres fanático de la música desafiante, tienes que escuchar esto. Muy recomendable.

Y lo mejor, el disco se puede descargar desde Bandcamp gratuitamente, así que no tienen excusas para no escucharlo y atesorar esto como una locura con mucho talento.

Lista de Temas:
1. Pinok'io (6:12)
2. Pour le comte del amafia (6:16)
3. Le Cirque Des Enfers (5:34)
4. Carpe Diem (9:02)
5. Bienvenue à Babylone (8:35)
6. Manuel (9:24)
7. La Chute d'Ohreland (9:16)

Alineación:

- Yüla Slipobitch: Batería y voz
- Wladimir Ohrelianov II:  Bajo, máquinas, narraciones y voz
- Alter Frabrovitch: Teclados
- Anton Pinokiov: Guitarras
- Labial Aerostick: Saxofones
- Marx Bronosov: Trombón
- Cristobal Del Amafia: Trompeta
- Mustach'Man: Voz líder

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Alessandro Guglielmelli - Sol Um La (EP - 2017) ---ScRaBBlE

Y seguimos con lo mejor del under argento! Alessandro recientemente sacó este disco que aglomera muchas de las variaciones que viene trabajando en su música, entre lo tribal, lo abstracto y lo psicodélico. Música electrónica "cósmica" con la energía y actitud atrevida del arte contemporáneo, esta vez con un trabajo más orgánico, con más abundancia de instrumentos, lanzado desde un bajo con trazos gruesos y profundos y los sonidos de metales (trompetas) a los que se suman los omnipresentes sintetizadores, quenas, violines, baterías electrónicas, percusión, mandolina y varis elementos más. Y parece que Alessandro estuvo en sintonía con nosotros y se lanzó a hacer algo de lo que pedimos en nuestro anterior comentario, aunque todavía se tiene que animar a desarrollar más cada idea, pero igualmente les aconsejo que escuchen este disco porque personalmente me pareció muy bueno y recomendable, en una variación dada por ruidismo, la ambientación, las disonanacias discretas dadas, los sonidos de teclados y el bajo y percusión manteniendo el ritmo, dando una exploración muy rica y valiente sobre terrenos musicales peligrosos pero sumamente disfrutables.

Artista: Alessandro Guglielmelli
Álbum: Sol Um La
Año: 2017
Género: Electrónica / Minimalismo / Ambient
Duración: 16:24
Nacionalidad: Argentina


El sonido de este trabajo se basa en una variación dada por ruidismo, la ambientación, disonanacias discretas dadas por los teclados, a veces cercanas al típico sonido músicas electrónicas de los 70, con los secuenciadotes y sintetizadores analógicos, dando un efecto flotante de fascinantes melodías con escasas variaciones, salpicadas con algunos elementos tanto eléctricas como acústicas, todo ello muy etéreo, sereno y contenido, lo que da lugar a un efecto hipnótico y relajante en esta especie de viaje espacial.
Debemos de comentar que toda la base melódica del disco se encuentra acompañada por muy diversas manifestaciones experimentales lo que hace a este trabajo por demás atractivo. Indicado para todos aquellos amantes del Rock Experimetal/Avant-Garde, porque este es un disco con sonoridades tanto ambientales como industriales,.

El disco (mejor dicho EP) comienza estupendamente, con el tema "Erótica Síndrome" dando una oscura ambientación donde se desarrolla una melodía que es una mezcla entre las estructuras rítmicas y dinámicas de King Crimson y la electrónica de Tangerine Dream en una perfecta combinación de estilos, creando una delicia de música pero de muy corta duración, ya que la idea da para mucho más, y cuando queremos acordar el tema varió, cambió hacia su lado más climático y electrónico, y terminó, dejándote con las ganas de más, mucho más!.
Entonce hace su aparición "Ahorezal" con sus teclados y sintetizadores metiendo climas espaciales y aire oriental. Yo diría que es un tema que parece de relleno, o al menos de intrucción al temazo que viene, porque los dos minutos de "Duomo Diea" son absolutamente geniales, con esa mezcla de ritmos electrónicos, trompetas, guitarras eléctricas muy en el estilo de Robert Fripp, tema que empieza como si fuese un carnavalito electrónico pero enseguida deriva en un estilo que muy bien pudiése ser considerado como irrelevante porque es sumamente cambiante, con una multi-instumentación que le da un toque muy propio a la música interpretada. Debo decir que otra vez lo negativo es la corta duración de los temas, ya que si bien para algunos temas atmosféricos basados en sintetizadores esta brevedad está muy bien y sirve de puente entre tracks, tanto en "Erótica Síndrome" como "Duomo Diea" son temas que se basan en ideas excelentes y que dan para muchísimo más, y personalmente me da la impresión de que eçnos estamos perdiendo de verdaderos temazos.
El "Duelo de flautistas" abre con una discreta tonalidad del bajo, acordes sencillos, el cual se hace acompañar de un piano eléctrico y el teclado con sonido de "flauta" es sólo una introducción a los casi dos minutos de "Dijazturia" y su climática frialdad electrónica, seguida de la libre "Los Dientes del Universo", donde las trompetas se suman a la electrónica y dan paso a "Críodo Bríodo", que desde su inicio con coros tribales, se intercala la voz distante que se complementa con cambios y variaciones enérgicas al que se van insertando los instrumentos, en una canción más orgánica, una radiante pieza en que las líneas musicales a veces siguen al excepcional manejo del bajo, creando un resultado por momentos discretamente disonante, mientras un oleaje de sonidos cercanos al noise o al ruidismo se dejan escapar de la interpretación
El tema homónimo es una extraña mezcla que han intentado entre música y voz con el sintetizador simulando una voz humana, y a la vez la vos humana sintetizada, aunque por la brevedad del tema (cuyo clima creo que da para bastante más) queda como una idea medio inconclusa que da paso al último tema, muy bien logrado, donde se desarrollan prácticamente todos los elementos comentados hasta aquí.
LLemçgamos así al último tema del disco, titulado "Médano Afractal", donde tras un discreto preludio las trompetas acompañan a una melodía que nos recuerda a el rock psicodélico andino de Los Jaivas, percusiones finas donde el sintetizador hace su trabajo, envolviendo a la pieza en una atmósfera al principio tranquila y por momentos que predispone a la ansiedad, pero cuando nos vamos predisponiendo se corta abruptamente dejando la sensación de que algo quedó inconcluso.
Siempre el teclado y el sintetizador hacen su trabajo, envolviendo a los temas en una atmósfera por momentos tranquila y por momentos que predispone a la ansiedad, donde la delicadeza, la sutileza, se hacen presentes de continuo a lo largo del trabajo. En definitiva, este es un disco recomendable, especialmente si gustas de musica progresiva con sonido actual y sin miedo a riesgos, aunque la mayoría de canciones son bien accesibles.
El disco tambièn está disponible para la descarga gratuita desde su espacio en Bandcamp, así que tambièn los invito a conocerlo.


Lista de Temas:
1. Erótica Síndrome
2. Ahorezal
3. Duomo Diea
4. Duelo de Flautistas
5. Dijazturia
6. Los Dientes del Universo
7. Críodo Bríodo
8. Sol Um La
9. Médano Afractal

Alineación:
- Alessandro Guglielmelli / sintetizadores, teclado, voces, guitarra eléctrica, bajo, baterías electrónicas, percusión, mandolina
- Pablo Laire / quenas y violines
- Federico Russo / trompetas.

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No Mightier Creatures - No Mightier Creatures (2017) ---ScRaBBlE

Empezamos la semana presentando a No Mightier Creatures, que es el nombre del proyecto musical de Renato Gómez, ex-guitarrista de los space-rockers Serpentina Satélite que ya han sido presentados en el blog, y éste es su disco debut: una placa homónima donde crean una hipnotizante cacofonía políticamente cargada de remolinos de rock psicológico y garaje. Con ustedes, desde Perú, viene un interesante proyecto que lamentablemente se lanza en inglés.

Artista: No Mightier Creatures

Álbum: No Mightier Creatures
Año: 2017
Género: Hard rock psicodélico
Duración: 39:35
Nacionalidad: Perú

No Mightier Creatures es el nuevo proyecto de Renato Gómez, ex-guitarrista de la banda peruana de space rock Serpentina Satélite, que ya hemos presentado en el blog.
Esta vez, Renato presenta un album de 7 canciones con un sonido más directo; rock primario con dinámicas punk, centrado en ritmo y repetición. No Mightier Creatures surgió a partir de una investigación alrededor de nudos y rastros de desgaste urbano en ciudades de Europa. Las imágenes se convirtieron en síntomas de crisis económica, intervención política, precariedad y fronteras, activando nuevos modos de escritura y composición.
Al grupo lo completan Dolmo (guitarras) y Félix Dextre (bajo), miembros también de Serpentina Satélite, y con Arturo Quispe (batería), integrante del grupo de psych-prog Cholo Visceral.
Un lindo disco bien a tope, como para empezar la semana.

El álbum se abre con un gruñido duro pero melodioso cuando "Yet We Divide" llega al alcance del oído y hace sonar una repetitiva reacción en cadena mientras las guitarras giran y se balancean a un ritmo de la percusión. Las voces llegan y cabalgan sobre la turbulenta bestia hasta el final. Altamente infeccioso y sorprendentemente adictivo es una brillante forma para empezar la apertura del disco. A continuación, "Multiply" desata sobre nosotros un sombrío rockabilly psocodélico, con patrones pulsantes de batería y líneas de bajo cargadas de hipnóticos giros alrededor de una buenas líneas vocales. "Springfield" da vueltas alrededor de una columna central creada desde la  instrumentación, con progresiones de bajo palpitantes y guitarras ruidosas esporádicas que hasta que la voz hablada políticamente cargadas, y enotnces comienzan a romper la repetitividad de los temas anteriores con frecuencias graves y rítmicas y entonces todo se torna más movido. "No Light" es una llamada al retor de las armas.
Y pasamos al próximo tema. Musicalmente, "Corporate Dream" actúa como una especie de conducto sónico para los textos de Renato, el vocalista principal y líder de la banda, que lanza una retórica relevante para la sociedad de baja autoestima de hoy, mientras que los instrumentos gruñen y gimen mientras se desvían hacia el éter. Y es una lástima que los textos estén en inglés porque tienen contenido y solidez. "To Cross" serpentea hábilmente a través de oscuros y amenazadores patrones de bajo (a esta altura hay que decir que es muy bueno lo que hace el bajo) y un explosivo ritmo de batería. Sus furiosas guitarras libran una guerra sónica, provocando un frenesí de ondas de sonido pulsantes con otra muy buena actuación vocal, muy entretenido, otro de los temas destacados en este buen disco. La pieza de cierre del álbum se abre en una hermosa bruma de guitarras trémulas y líneas de bajo que lo siguen, siendo "Take It Easy" un tema que baja los decibeles para ir cerrando de a poco, con acompañamiento de percusiones suaves y vocalizaciones inquietantes. Se construye y se desarrolla de forma despreocupada y melancólica que funciona como una atmósfera formada por los sonidos de una playa vacía y azotada por el viento, en un clima y una adaptación que da término a un álbum por demás interesante.

Renato from the great Peruvian band Serpentina Satelite has a new album out under the new name No Mightier Creatures and you can listen to the whole thing via Soundcloud here: No Mightier Creatures
Here is the info we have been sent about No Mightier Creatures:
No Mightier Creatures is a new project by peruvian musician and poet Renato Gomez, former guitarist of the space rock act Serpentina Satelite.
This time around, Renato presents an album of 7 songs distilled with a more straightforward approach; cohesive rock with punk dynamics, centered on rhythm and repetition. No Mightier Creatures grew around a visual/writing research of knots and pieces of urban decay around cities in Europe. The visuals became symptoms of economic crisis, political intervention, precariousness and borders, igniting new song writing and lyrics.
The album was recorded in Lima, Peru, with former Serpentina Satelite bandmates Dolmo (guitar) and Felix Dextre (bass), and with Arturo Quispe (drums), member of the psych-prog band Cholo Visceral.
The record will be available for download starting February 10th via Bandcamp. A physical release will come out later on this year.

Rocket Recordings


El disco está disponible para la descarga gratuita a través de su espacio en Bandcamp, los invito a conocerlo y ojalá disfrutarlo. Para estar al tanto de las novedades de No Mightier Creatures, sigan al proyecto en su fanpage oficial, más abajo están todos los medios de contacto con la banda.

Lista de Temas:
1. Yet We Divide
2. Multiply
3. Springfield
4. No Light
5. Corporate Dream
6. To Cross
7. Take it Easy

Alineación:
- Dolmo / guitarras
- Félix Dextre / bajo
- Arturo Quispe / batería
- Renato Gómez / Voz y guitarras 

https://soundcloud.com/nomightiercreatures/
https://www.facebook.com/nomightiercreatures/
https://www.instagram.com/nomightiercreatures/
https://twitter.com/nomightierc

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