Macri prometía en campaña que iba a mantener lo bueno del kirchnerismo y a terminar con lo malo, y que con él en el gobierno todos íbamos a estar todos los días un poco mejor: la famosa "revolución de la alegría", que se contraponía con "la campaña del miedo". Le dio buenos resultados electorales entonces, pero ya instalado en la Casa Rosada, la realidad se impuso por su propio peso: el despliegue su proyecto político y -sobre todo- económico fue todo lo malo que se suponía, y mucho más. Vista en perspectiva hoy, la "campaña del miedo" parece tibia: cualquiera sea el indicador macro o micro económico o de medición de la situación social que se tome, el país ha retrocedido décadas en poco más de dos años y medio. No hace falta abundar al respecto, basta con leer los diarios todos los días, aun en medio de un espeso blindaje mediático a la gestión de Corporación Cambiemos. Llegaron al poder porque no querían ser Venezuela, y nos llevan a ser Venezuela, pero no por izquierda sino por derecha.
Precisamente cuando las evidencias de la crisis forman una realidad anómala, díscola, apabullante, cruel y absurda, desde operaciones mediáticas de todo tipo y calibre. Y ahora, que el propio INDEC confirma el diagnóstico por la inflación y recesión: la economía ingresó en la fase peligrosa de la "estanflación", y mientras la mayoría se va hundiendo en la crisis, vemos cómo las ganancias del sistema financiero y la banca es absurda. Corporación Cambiemos está en alianza con los bancos y con sectores agropecuarios, mientras permite que se erosionen los activos de empresas nacionales que quedan expuestas ante corporaciones extranjeras que pueden venir a comprarlas frente al agravamiento de la crisis. Está claro que su proyecto no es el desarrollo productivo ni la soberanía del país, y eso es difícil disimularlo por mucho tiempo pese a los pases mágicos de Durán Barba, que se hacen cada vez más ridículos, bizarros, .
Papelón
Esta vez es la ministra que al cabo de días de remover tierra en el sur a un costo que debe ser escandaloso para estos tiempos de ajustes severísimos, sale a contarnos que tal vez no estaba chequeado el dato que los llevó hasta allí a la aventura televisada por los medios amarillos. La misma ministra de Seguridad que había ofrecido recompensa por datos telefónicos que aporten certezas de la Ruta del Dinero K, y la misma ministra que instaló en un programa televisivo sobre contenedores enterrados como el rey de la mafia colombiano lo habría hecho. De paso asociando vilmente esa falacia. La misma ministra que no se hace cargo de los costos materiales y políticos de un operativo de excavaciones en el sur, en una estancia embargada de Lázaro Báez, buscando un supuesto dinero de Cristina Kirchner. "No encontramos nada pero la culpa es de la gente que llama y aporta datos falsos".
Pero resulta que como informa la Asociación Argentina de Análisis Presupuestario que el gobierno nacional ya gasta más en pagos de intereses de la deuda que en todos los sueldos de la Administración Pública Nacional. Por cada dolar de sueldo estatal se paga 15% mas en intereses de deuda, 26.5% más que en el total de la obra pública y 500% más que en el presupuesto destinado a las Universidades Nacionales.
Si, ya no mantenemos argentinos que no laburan sino que sobre todo, mantenemos banqueros y burocratas de vaya a saber donde que no laburan. La ultima vez que las cuentas nacionales habían arrojado ese resultado fue en el año 2000. ¡Éxitos!
No queremos ser Argentina
En un programa del gobierno venezolano de repatriación, puso a disposición de quien lo desee aviones para que los venezolanos, que llegaron a nuestro país engañados con falsas promesas, regresen a su país.
En un modelo de valorización financiera para la fuga de capitales, los bancos tienen todo para ganar, interviniendo en las colocaciones de deuda del Estado (nacional, provincial, municipal), en el desarrollo de productos financieros alentados desde el Estado (como los préstamos hipotecarios indexados por UVAS) y hasta en la suscripción de deuda y bonos del Estado, como las Lebacs o Letes. El gobierno del Señor Tijeras Macri ha llegado al extremo de remunerarles los encajes, algo insólito y sin precedentes en el mundo. El resultado está a la vista, y se los muestro en el grafiquito del costado.
FMI
El FMI suspendió pagos a Argentina hasta que se redefina el acuerdo que tres veces aseguraron que estaba cerrado. Cancelaron el desembolso previsto para septiembre.
Cuesta discernir ya si todo esto es real o un sueño. Lo que hoy resulta cómico la historia lo va a juzgar como trágico. Nosotros no queríamos ser Venezuela, y ahora los venezolanos no quieren ser Argentina, Cambiamos!!!.
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Un libro de Gustavo Sala. Dibujante, performer, cultor de un humor que parece haber llegado a su punto culminante en "Desgracias totales": una guía ilustrada de la cultura rock. Desgracias totales. Una guía ilustrada de la cultura rock" permite recorrer los vericuetos divertidos y ridículos del mundo del rock, al que el autor sabe retratar con acidez irreverentemente. ¿Se podría hacer con el rock acaso humor correcto, respetuoso y reverente? Las historietas de Sala tienen hacia el rock esa insolencia que prueba que proceden del rock.
El prólogo del libro lo escribe Andrés Calamaro y en estos párrafos parece que logra definirlo bien:
"Si no fuera una de las privilegiadas víctimas del humor terrible (gráfico, brillante, gracioso y valiente) de Gustavo Sala, entonces reclamaría por el derecho de formar parte de los personajes del rock que pasan por el filo de la cuchara de Gustavo. Sala es un artista y, como tal cosa, será recordado por su obra y por mucho tiempo. Lo que procede es aprender a reírse de uno mismo (de nosotros), poner en marcha las vitaminas de la autoironía y reír a carcajadas como lo hicimos, históricamente, con This Is Spinal Tap o con Peter Capusotto y sus videos. Gustavo Sala no tiene nada que envidiarles a anteriores iconos del humor rockero hardcore, no perdona nada y desconoce lo que es el pudor propio y el ajeno. Pedos, vaginas que publican discos, decrepitud, decadencia y realidad: todo está en el tintero de Gustavo que no reconoce de límites del humor. Morrisey está deprimido porque no encuentra un CD de Ignacio Copani, un Leonard Cohen arrugado sale del armario en las redes sociales, Ariel Minimal estrena papel higiénico. La versión Marvel del rock, un día en la vida de Hugo Fattoruso (que toca con todo el mundo), 1001 discos que no sabías que había producido Daniel Melero, las épocas de David Bowie en clave argentina. Incluso los intocables, como las leyendas, merecen la atención de Gustavo en este brutal libro ilustrado. Hasta la caca de los músicos merece una tira cómica. No hay transición que exima a un artista de la alta ironía del plumín de Gustavo Sala"
Andrés Calamaro
El prólogo de Andrés Calamaro es bastante claro: “Sala se ríe de todo como Frank Zappa se reía de todo”. Su libro integra trabajos publicados en varios medios y algunos inéditos que giran, dice, sobre “algunos tópicos que ya se convirtieron en algo insufrible”.
Viñetas, tiras, historietas e ilustraciones en 160 páginas donde el lector sospecha que no falta nadie: los ídolos, los fans, los coleccionistas, los periodistas, los productores, los melómanos, los amargados, los impostores y un largo etcétera. Todos están retratados bajo palabra y tinta. Así son los universos creados/recreados por Sala: completos, abarrotados, no hay espacio para términos medios, todo o nada, a sala llena. El libro no sólo recopila su trabajo humorístico de 2014 en Los Inrockuptibles (“El Popó del pop”), suma publicaciones de Barcelona y la uruguaya Lento. Pero la historia no termina ahí: hay inéditos como las secciones “Mil y un discos que no sabías que produjo Melero”, e ilustraciones inolvidables de los rockers “más pijas”.
A veces el rock se transforma en algo demasiado serio y enorme, y eso no es una buena noticia. Se supone que el rock como cultura y como concepto tiene que ver, más allá de usar pedal de distorsión y decir muchas veces la palabra “nena”, con estar en contra del poder, de la iglesia, de lo institucional. O por lo menos discutirlo, cuestionarlo. Con esto no quiero decir que todas las letras de rock tengan que putear a Macri, aunque un tema de Metallica bardeando a nuestro presidente no estaría mal. A veces el rock se pone muy institucional y ahí se pierde la posibilidad del humor. Cuando una banda o artista se pone muy serio y egocéntrico, hay que hacer los chistes. Ellos, en el fondo, lo van a agradecer.
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El Flan Macri aseguró que "sin Cambiemos en el Gobierno, esta tormenta hubiese terminado como el 2001". Aparte de lo gracioso de su broma del gobierno, resulta que el término "termino" viene muy bien para ejemplificar la política de recortes del Señor Tijeras. Y hablando de términos, o terminos, o mejor dicho cortes (no de rutas, eso lo hacen los grasas que eligen la pobreza como modo de vida), hablo de los cortes de los niños bien que no son planeros sino flaneros. Cortes que son necesarios para la vida, y no solamente de cortes en los presupuestos en educación, en salud, en ciencia y tecnología -y todas esas actividades poco remunerativas- vive el trucho cheto amarillo. Aquí, un hilo muy ocurrente sobre cómo nos pueden servir la política amarilla para darle los cortes necesarios a nuestras relaciones insatisfechas, e inclusive a todo aspecto de nuestra vida, y si quieres, de paso también con tu vida. Aquí, toda la sabiduría de la filosofía zen amarilla para ser cada vez más felices aún en medio de la tormenta.
Hay que poner todo en perspectiva, eso te enseña la filosofía zen amarilla, para que dejes de darle importancia a nimiedades referidas al costo de vida y anulación del estado de derechos y libertades en nuestra Argentina neoliberal. ¿a quién le importan esas gronchadas que solo hacen amargarte la vida?. Obvio que no tiene importancia que la devaluación llegaría al 48,5% este año y tocaría 50% en el primer trimestre de 2019. Inflación, recesión, desempleo, todas variables menores que debemos, como dice Stanley, "desmitificar". Hay que reconocer que lo único importante es nuestra quintita, y como bien dijo Margaret Thatcher en su momento; "La sociedad no existe, solo existen hombres y mujeres individuales". Ya que entonces hablamos solamente de hombres, mujeres y cortes, aquí unos sanos consejos para aplicar las enseñanzar del mejor equipo de los últimos 50000 años.
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Una celebración de buena música uruguaya a través de dos de sus multifacéticos exponentes contemporáneos, talentosos pianistas, cantantes y compositores uruguayos. A dos pianos y dos voces, en "Montevideo Ambiguo" proponen un recorrido por canciones y temas instrumentales compuestas por ambos. Mientras estaban embarcados en la gran cantidad de proyectos de cada uno, los dos músicos uruguayos encontraron un tiempo para un concierto compartido, sugerido por sus productores, en el que está registrado el recorrido de la historia de ambos. Otra jugosa expedición del Mago Alberto por la buena música del otro lado del río, que ahora les presenta al público cabezón.
Artista: Hugo Fattoruso & Leo Maslíah Álbum: Montevideo Ambiguo Año: 2015 Género: Latino / World / Humor Nacionalidad: Uruguay
Hoy tuvimos un día a puro dúo. Ahora se trata, ante todo, de dos músicos clásicos y de vanguardia al mismo tiempo. Ahí está, quizá, la ambigüedad del título. Artistas con obras muy reconocibles y distintas entre sí tienen, sin embargo, algunos puntos en común: "la pasión y la entrega a la hora de tocar" según Fattoruso y "la variación rítmica de elementos provenientes de la música popular", según Maslíah. La idea de "debutar" como dúo fue de ciertos productores en común. Ambos ya habían confluido parcialmente a principios de la década del ’90 del siglo pasado, cuando Fattoruso invitó a Maslíah a compartir un tema con él, y con su hermano Osvaldo, en el Teatro Solís de Montevideo. Después hubo otro encuentro, casi casual, en un festival en Chaco. Aquí, entonces, el Mago Alberto nos trae un registro antológico, y nos lo describe de esta manera:
Y ya que vino un aire rioplatense con Leo Masliah, vamos a agregarle un poco más de ritmo y pasión, trayendo este trabajo en vivo de dos genios de todas las épocas, Hugo Fattoruso y Leo Masliah, nada más y nada menos que en vivo. Que bueno poder acercarnos a este viaje sonoro, indescriptible, un concierto que los encuentra a los yorugas en un momento de extrema madurez musical y con cientos de horas de vuelo cada uno, dos músicos con tanto desarrollo musical que a medida que pasan los años parecen no tener techo, aparte ¿porqué esperar un techo? cuando estos seres de luz tienen estricta conexión con el cielo, con lo más sublime de Dios, y hacia alla van cargando en sus espaldas una mochila gigantesca de corcheas y semicorcheas, pentagramas arrugados, atriles desechos, suelas gastadas de escenario. Si, cabezonas/es, estos tipos son tan inmensos que no caben en ningún lugar, aún no se a fabricado ni un recinto, ni una habitación, ni una sala de ensayo, ni un escenario para contenerlos. Este concierto los encuentra entreverados de ritmos ciudadanos, de nostalgia candombera, de sutilezas jazzisticas, y de puro sentimiento, una ola enorme de música te sacude desde La Papa hasta en Himno montevideano por excelencia que es Biromes y Servilletas, quizás una de las mejores versiones que van a escuchar. Quien esté curtido de Chic Corea, de Mays, de Hancock, de Jarret, va a saber degustar esto de manera suprema. El resto que aún no se anima les recomiendo escuchar el Himno antes mencionado y después me cuentan. Una vuelta por la casa de nuestros primos nunca viene mal, al fin y al cabo lo primero es la familia (esto lo escuche en alguna parte). Suban sin temor, el avión esta piloteado por Fattoruso y Masliah, ¡viaje asegurado!.
Mago Alberto
Mientras Maslíah se formó extensivamente en la academia y concibe tanto la música popular como la "culta" como materiales a ser intervenidos desde el afuera de su peculiar programa estético, el no menos idiosincrásico Fattoruso trabaja desde adentro de los distintos géneros, pero puede incluir en un candombe o en una milonga una construcción de acordes o una disposición melódica que no responden a ninguna otra escuela que a la forjada por su propia imaginación.
"Compartir un escenario con Hugo Fattoruso es un inmenso placer, pero más que nada es un error de producción, yo ya les dije a los productores que a Hugo prefiero escucharlo desde la platea y no estar ahí molestando con otro piano que sobra. Pero insistieron y no quise que se malinterpretara mi negativa como un desaire."
Leo Maslíah
Y empieza el disco con los pasajes compartidos de "La papa", el instrumental de Hugo y su hermano Osvaldo, y de ahí no pararon. Le siguió "Milonga De Nagoya" que Hugo Fattoruso compuso junto con Tomohiro en ese proyecto titulado Dos Orientales, mientras que "Corcheas blancas" encontró a ambos músicospartiendo de un mismo motivo de piano, seguida por "Fin De Temporada" de Fattoruso, "Luna Sola" de Maslíah, otra de Fattoruso: "Mi prima Mabel", marcada por el uso de las métricas irregulares, seguida por la jugosa "La Casa Grande", y así se pasan los temas, que son 14 y no vale la pena hablar de ellos sino escucharlos. Aquí, el espectáculo según la agencia Télam:
Los músicos uruguayos Leo Maslíah y Hugo Fattoruso, sobresalientes compositores a nivel internacional, presentaron anoche en el Teatro Sha de Buenos Aires, un recital donde conjugaron la versatilidad de dos pianos, juego de voces, cruces estilísticos y una buena dosis de humor. Comenzó con una bella milonga de Fattorusso arreglada por el autor de “Corriente alterna”. Y siguió con la primera humorada de la noche, una versión del tango “Uno”, de Mariano Mores, con las frases musicales estiradas, titulado “Uno coma cinco”, donde Maslíah demostró su capacidad para desarmar una melodía y Fattoruso se lució con el acordeón. Después, Fattoruso, cálido y cordial, se retiró del escenario para dejarlo a Maslíah, siempre inmutable, quien ofreció parte de su enorme repertorio musical, cruzado por la formación académica, la tradición popular y el humor absurdo. Así fueron apareciendo temas como “Respuestas a un joven poeta”, una milonga donde un editor le contesta duramente a un aficionado a la poesía; “Zamba del desfasado”, una bella canción con los verbos mal conjugados; y “Película ciega”, una impresionante pieza clásica que el autor definió como el reverso del cine mudo. Luego llegó “Argumentos tendientes a una fundamentación de por qué te amo”, una extraordinaria canción de Maslíah, donde apareció por primera vez la guitarra, mientras que Fattoruso agregó las texturas y matices con el piano eléctrico. Después, Fattoruso se sentó al piano de cola para interpretar algunas de sus creaciones, muchas de ellas marcadas por el uso de las métricas irregulares, como la pieza “Mi prima Mabel”, donde se percibe un impecable equilibrio de formas tradicionales y de irrupciones estéticas. Hacia el final, el ex integrante de Los Shakers y del Opa Trío, deslumbró con una versión de “Tierra virgen”, compuesta por Carlos Morales y Eduardo Méndez, y, para terminar, se impuso con una explosiva versión de “La Papa”, tema creado junto a su hermano Osvaldo, donde, a dos pianos, se podía percibir una secuencia similar a las de Steve Reich. Los compositores, referentes indiscutibles de la música rioplatense, se despidieron ante los prolongados aplausos del público y regresaron para hacer como bis una bella canción de Maslíah, “Biromes y Servilletas”, donde el autor tocó el piano eléctrico y Fattoruso le puso voz.
Sólo queda esperar que Montevideo ambiguo tenga continuidad, para que así Fattoruso y Maslíah exploten las posibilidades arreglísticas que logran ese plus que convierte un muy buen disco como este en mucho más que la suma de sus partes. Hasta ahora lo tenemos pendiente...
"La idea de juntarnos en un escenario es de nuestro amigo y productor Javier Celoria", explica Fattoruso, pilar fundamental de la música uruguaya desde los años 60, cuando irrumpió en la escena rockera liderando a Los Shakers, junto a su hermano Osvaldo. El nombre del show, Montevideo ambiguo, fue idea de Maslíah: "Tiene que ver con el hecho de que los dos somos montevideanos, pero que ello repercute en nuestras músicas de manera diferente, entonces es como dos sentidos musicales diferentes de Montevideo combinados." ¿Sienten que comparten un lenguaje musical? Fattoruso: Se me hace difícil opinar al respecto. Leo es un músico muy preparado y su alcance es infinitamente mayor al mío... Maslíah: Creo que más allá de las diferencias cualitativas, ya que Hugo es un músico de gran importancia a nivel mundial, hay una zona compositiva común, quizá en la investigación o práctica de músicas que vienen de lo popular pero se desarrollan en métricas o compases diferentes de los habituales en esos géneros de donde estas músicas proceden. Leo, ¿cuál es tu primer recuerdo musical ligado a Hugo? Masliah: Los Shakers. Cuando yo tenía 12 ó 13 años iba a una heladería que quedaba cerca de mi casa, donde había una rocola, y ponía canciones de Los Shakers. Cuando escuché a Opa ni siquiera sabía que los mismos tipos que tocaban ahí (Hugo y Osvaldo) eran los que integraban Los Shakers. ¿Y qué es lo que más te impacta de Hugo? Maslíah: Como intérprete me impacta en muchos planos porque tiene varias facetas. Es uno de los mejores pianistas de música popular y de jazz del mundo y aparte de tocar muy bien varios otros instrumentos, es uno de los cantantes más expresivos que haya escuchado nunca. Como compositor me impacta su inventiva constante y siempre renovada a lo largo de décadas, que puede sintetizar con igual eficacia una fórmula melódico-rítmica sencilla y pegadiza pero de gran profundidad (como la canción del mundial pasado, que aparece firmada por Airto Moreira pero es de Hugo) o una avalancha de notas que reúna en pocos minutos ochenta años de ciencia jazzística. En un rasgo muy montevideano, Maslíah es una especie de hombre del renacimiento: escritor, autor de canciones, obras de música contemporánea, ópera, tremendo pianista. ¿Qué es lo que vos admirás más de él? Fattoruso: Su genialidad , su musicalidad , su imaginación , cómo toca el piano (¡lo descose!), su histrionismo y su corazón... Cuando Leo irrumpe en la escena montevideana a fines de los 70, como alumno del taller de Coriún y Graciela, vos no vivías en el Uruguay. ¿Cuándo fue que lo conociste? ¿Cuál es el primer recuerdo que tenés de él? Fattoruso: "Agua podrida", se la escuché en un recital que estaba dando en la parte de atrás del Velódromo, en los 80. Me pareció genial y liego de ese encuentro salí corriendo a buscar sus discos. ¿Tuviste algo que ver en la versión que Milton Nascimento grabó de "Biromes y servilletas"? En esa época yo estaba trabajando con Milton, pero solamente organicé al quinteto que hizo esa grabación. Milton tomó esa idea de la cantante brasileña Clara Sandroni. En ese entonces, ella vivía en Montevideo y grabó esa brutal balada-canción a ese paso. Milton quedó cautivado y decidió grabar su propia versión.
Lista de Temas: 1. La Papa 2. Milonga De Nagoya 3. Corcheas Blancas 4. Fin De Temporada 5. Luna Sola 6. Mi Prima Mabel 7. La Casa Grande 8. Milonga De La Luna 9. Mosaico Ibérico 10. Afro Express 11. Moda Retro 12. Respuestas A Un Joven Poeta 13. Bailongo 14. Biromes Y Servilletas
Alineación: - Hugo Fattoruso / Teclados y voz - Leo Masliah / Teclados y voz
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Develamos el misterio que iniciamos con la entrada titulada "¿Cómo puede ser que una de las bandas más exitosas de la historia haya sido borrada de Internet?". Nacidos como una parodia nacida en Buenos Aires agrupados como La Resistencia Progresiva Argentina al mejor estilo sátira de Capusotto, hoy viernes 24 La Resistencia Progresiva Argentina lanzó el primer capitulo del documental que cuenta la historia de esta banda parodia al rock progresivo creada por músicos de toda la comunidad argentina. The Astral Platypus es una banda parodia al rock progresivo, formada por músicos de la comunidad, que despliega todo su humor en un documental falso narrando la historia de la banda como así también sus primeros dos álbumes. Aquí, la supuesta historia de unos Pomelos del rock progresivo: mensajes subliminales, pactos con el diablo, la CIA, música pretenciosa, Sectas milenarias que secretamente controlan el mundo... No te pierdas la miniserie que cuenta la historia de los "verdaderos padres" del rock progresivo, que fueron borrados de internet por un conflicto con su discográfica, y recién ahora pueden contar sus verdades. Imperdible para cualquier fan del prog y el humor capusotteano!
Artista: The Astral Platypus Álbum: Last Sunday Dawn Año: 1967-2017 Género: Sátira / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina
Pueden escuchar estas supuestas producciones de una exitosa banda progresiva de los setentas en su espacio de Bandcamp
Lo presentamos con este texto:
"Los envidiosos dirán que es un robo a mano armada de King Crimson, como también así los abogados de un señor llamado Fripp. Pero la verdad innegable es que esta canción salió antes y el ladrón se llama Robert".
The Astral Platypus
Este fue el single del segundo disco de la banda, que comparte nombre con la obra, y fue un apabullante éxito en países como las Islas Feroe, Mongolia, Mauritania, Chipre y Panamá.
La Resistencia Progresiva Argentina reeditará la discografía perdida de la mítica banda The Astral Platypus
La batalla legal entre la banda, que reclamaba la posibilidad de digitalizar el material de su periodo clásico, y Edipus Tampons, fue destrabada por su histórico manager Dino Longobardi. Se realizará también un documental que acompañará los lanzamientos discográficos.
“Acá claramente faltaba mano experta” nos cuenta Dino Longobardi por Skype, en un perfecto español, desde su casona en el Caribe. “Un simple llamado telefónico nos ahorró a todos una barbaridad de guita en abogados”. Los derechos del periodo clásico de la banda (67 al 89) estaban en posesión de la discográfica Edipus Records, que dejó el mercado discográfico a mitad de los ‘90 y siempre se negó a reeditar los discos del periodo en cuestión, que nunca llegaron al CD y por ende, quedaron relegados en el olvido analógico. Robert Lynch, histórico bajista de la banda, denunció que era un acto de censura y abuso de poder. “¿Cómo puede una de las bandas más exitosas de los 70 y 80 no aparecer en internet? Un intento de seguir pelotudizando a la población con canciones sobre ojetes y bombachitas, todo lo contrario a nuestro arte” nos dijo hace unas semanas. Pero la intervención del histórico manager destrabó el conflicto. “Era fácil, Truman Ladrimank JR, el CEO de Edipus aceptó mi propuesta. Los derechos de los temas están nuevamente en mi poder, lo que significa el retorno de los Platypus. ¡Cuidate el tujes, Bieber!” Dino es un hombre apasionado, brillante, carismático. Su historia es prácticamente realismo mágico alla italiana. Sexto hijo de una familia de renombre caída en desgracia, tuvo que hacerse cargo de la funeraria familiar, último reducto de una de las grandes fortunas italianas del siglo XIX, cuando sus hermanos le ”encajaron el tomuer”. Las deudas, provenientes de la adicción de su padre al juego, eran asfixiantes y tomaría su mano (ya experta a los veinte años) para saldarlas de una vez por todas y convertir al negocio familiar en algo internacional. “Puedo decir que soy todo lo que soy gracias a Hitler y Mussolini” exclama muerto de risa con su labia compradora, capaz de vender hielo en la Antártida, arena en el Sahara, bandas de rock progresivo al mainstream. Efectivamente la funeraria Longobardi y Hermanos hizo fortunas con sus promociones para caidos en la segunda guerra mundial. “Pero había que ver más allá, no dormirse en la gloria. La guerra iba a terminar y el flujo de guita fácil iba a disminuir, era momento de diversificar.” Primero arrancó con canchas de paddle, parripollos y un puticlub, pero fue su emprendimiento textil lo que lo acercaría a la gloria perpetua. “Me avivé que si ponía las fábricas en Nepal no garpaba un joraca en impuestos, sueldos, nada. Después me copiaron todos, pero fue mi idea.” Fue en Nepal donde escucharía en la calle a la joven banda que se convertiría en The Astral Platypus mendigando por las calles, de la que aceptaría ser su manager y los llevaría a ser una de las bandas más exitosas de todos los tiempos. “El potencial era enorme y el tiempo me dió la razón, es hora de que esa música vuelva a resurgir”. Las anécdotas que cuenta sobre las noches de juerga con Supernova, Jagger y Raquel Welch, sus demandas por plagio a Jimmy Page, como consiguió su colección de esculturas “Las Porongas del Rock” (donde jura y perjura que el más dotado de todos es John Deacon), son completamente impagables y serán parte fundamental del documental que se está gestando. Al cuestionarle sobre la posibilidad de una reunión de la formación clásica (o los que quedan) no puede esconder una sonrisa. “El jueves que viene termina mi arresto domiciliario y empiezo a hacer los llamados pertinentes”.
Hugo Lagar entrevista a Robert Lynch (The Astral Platypus)
Días pasados, un extraño posteo en el Perfil de La Resistencia Progresiva Argentina llamó demasiado mi atención: bajo el título de “Despertar”, unos ignotos The Astral Platypus tocaban una cruza de psicodelia, proto-progresivo, folk y vaya a saber qué cosas más!!!. Días después crearon un canal en YouTube y seguí escuchando un material, al parecer anclado desde 1967, tan taxonómicamente indescifrable hasta para el propio César Mendoza Loyola (popular andino analista web-vinílico). Como sea… la cosa es que tomé coraje y me aventuré (quizás) a una experiencia de entrevistas más bizarras con esta especie de cara visible llamado Robert Lynch. Advierto, desde ya, que, por más que respondió en español, apelaré al recurso de notas al pie, con varias aclaraciones de interpretación (más allá de sus polémicas respuestas) por el mundano tenor de las expresiones de Robert, a modo de “salvar” mi habitual estilo de reportajes. Ni siquiera me tranquiliza esta suerte de elogio de ser su primer entrevista en treinta años. Espero no ser intimado por el Sello (que, cuan custodio de derechos intelectuales, se ocupa de bajar cada tema que sube Robert). Como sea, con Uds… aquí: el polémico Robert Lynch, desde U.K., interpósita “Edypus Records”.
Hola Robert! En principio, debo reconocer que me llamó la atención un posteo en un ente colectivo local (La Resistencia Progresiva Argentino) por el tenor de tu declaración y ése fue el motivo de contactarme contigo, para Los Especiales del Guardián de los Cielos por primera vez. Así, lo primero que voy a solicitarte responder es: ¿Quién es Robert Lynch?
Robert: Hola Hugo, un gusto hablar con Ud. Es muy importante que todavía haya gente que, en este mundo de “Despacito”, se interese por la música de verdad. Esta es la primer entrevista que doy en casi treinta años que estuve alejado de la actividad musical; e incluso, cuando lo estaba, las evitaba para conservar el misterio. Pero, sin dudas, la situación lo amerita.
¿Quién es Robert Lynch? Compositor, cantante, bajista, activista, disconformista del sistema y el status quo.
En lo poco que pude recabar sobre el grupo, hay un hecho que me llama sumamente la atención: ¿Por qué escribían letras en español si ustedes son ingleses?
Robert: No sé porque es tan extraño o llamativo. Magma inventó su propio idioma y nadie dice nada. ¿Cuántas bandas argentinas cantan en inglés? Es cierto que no la pega ni por asomo[1] ninguna de esas. Pero el ambiente era sumamente distinto en los ‘60 cuando arrancamos nosotros. Era todo mucho más libre. El idioma español era algo llamativo y que nos hacía diferentes a todas las bandas en el under londinense, exóticos. Además podíamos escribir cualquier estupidez[2] y nadie entendía nada. Así que pasaba inadvertido. Bueno, lo mismo pero a la inversa que la música en inglés acá (je!)
Mi padre era argentino y en casa se hablaban los dos idiomas. De pequeño, les enseñé a mis amigos el “idioma secreto” que solo yo sabía y lo usábamos como un código interno para mandarnos mensajes en la escuela. Era algo propio, que nos distinguía de todos nuestros compañeros, señoritos ingleses. Nuestra identidad grupal propia, no impuesta por el entorno hostil de la escuela pupila donde nos mandaron. Pasar eso a la música, que después empezamos a hacer, fue un paso natural.
¿Cuáles fueron y siguen siendo tus influencias musicales?
Robert: The Who fue, es y seguirá siendo, mi banda favorita. John Entwistle me rompió la cabeza y me llevó a tocar el bajo. No era necesario tocar la tónica junto al bombo y ya, para nada. El tipo la rompía. Por otro lado, Pete Townshend siempre fue mi inspiración a la hora de componer. El Piso viene de Tommy y Quadrophenia, ni hablar.
La música mainstream de hoy me parece una reverenda mierda (sic), pero no soy un eterno nostálgico sino que me pongo a buscar en el under y veo que hay mucho futuro. Lástima que el mercado nunca los va a dejar llegar.
¿Y los Beatles? Generalmente toda tu generación los tiene en la cúspide.
Robert: Los detesto profundamente. Particularmente a George Harrison.
¡¿Cómo?! ¿Por qué?
Me parecen sobrevalorados. Me gustaban de chico, obvio. Yo agarré la Beatlemanía a full. Pero después lo superé. La gente les atribuye todas las innovaciones del mundo cuando en realidad lo que hacían era seguir las modas y copiarle los trucos a los demás. El trajecito militar de colores estaba recontra de moda en esa época. Ellos lo agarraron y lo pusieron a la tapa, de golpe es “la ropa de Sgt Pepper” y todas cosas así. La gente habla de Sgt Pepper como el disco más importante de la historia, pero sin Pet Sounds y LSD no existiría. Eso suele olvidarse y me rompe las pelotas (sic)[3]. Mientras ellos estaban con “She loves you, yeah yeah yeah”, tenías a gente como Frank Zappa o Miles Davis innovando en serio. Dejémonos de joder con The Beatles.
Hablemos de otra cosa por favor.
Vayamos a The Astral Platypus. Hay muchos que no los conocen y apenas yo “me desayuno” ahora: ¿Cómo suena la banda?
Robert: Tuvimos veinte años de carrera, desde el 67 al 89. No hay UN sonido sino que fuimos evolucionando. Puedo decirte que arrancamos como una jam band psicodélica liderados por Supernova, uno de los mejores guitarristas que ví en mi vida. Pero Edipus nos rompía las pelotas (sic) ya desde esa época con “tener singles, hits”; lo que nos obligó a laburar también en el formato canción.
Desde el ‘69 (pre In the Court of the Crimson King) ya nos volcamos a lo que después llamarían Rock Progresivo: temas largos con muchas secciones y vuelo instrumental, sobre líricas conceptuales. La “formación clásica de la banda” era completamente novedosa para la época: el guitarrista[4], Steve Galahad Pond, tocaba tanto guitarra clásica como eléctrica furiosa. Anderson tocaba flauta y violín, además de cantar; Sleepman era un innovador tecnológico constante con su órgano Hammond, Moog y Mellotron y un virtuoso como pocos. Como sección rítmica, Clarke y yo éramos un reloj, completamente entrelazados. Nuestro mejor disco lo hicimos en 1978: “El Piso”. Donde finalmente se dejaron de joder y me dejaron componerlo todo a mí.
Cuando llegaron los ’80, Edipus nos llamó y nos dijo: “cambiaron las reglas de juego, ahora tienen que hacer temas que puedan salir en MTV”. Yo ya no quería saber más nada, para ser sinceros. Pienso que la gran mayoría del material de esa época es vergonzoso.
¿Por qué nunca se editaron en CD, o formatos digitales, los discos clásicos de la banda?
Robert: Varios motivos. Después del fiasco del ‘89, todos quisimos distanciarnos de esa tremenda aberración que fue la fallida gira mundial “Together as One”. La idea era increíble: juntar a todos los miembros que alguna vez habían pasado por The Astral Platypus y salir de gira juntos. Salió pésimo[5] y los medios, por enésima vez, nos cerraron las puertas y nos declararon prácticamente criminales. Nunca más pasaron un tema nuestro por la radio, MTV o lo que sea. Fue en ese momento en que teníamos anunciadas las remasterizaciones del material clásico de la banda y Edipus nos “cajoneó”.
¿Por qué crees que fue así y qué consecuencias tuvo en su legado como banda?
Robert: The Astral Platypus, una de las bandas que más discos vendió en la década del ‘70 y en los ‘80, con el furor de Black solista, las ventas siguieron por ese camino. ¿Sabés lo que hubiera pasado si todos los miembros clásicos nos hubiéramos llegado a reunir? Se acababa la joda de la música prefabricada. El mercado se dio cuenta y nos aniquiló. Ellos quieren “idiotas manejables” que compren cualquier “cosa”[6] y nosotros siempre fomentamos el pensamiento crítico. ¿Cómo iban a dejar que ese mensaje llegara a las masas?
Preguntabas por las consecuencias… primero no nos importó y cada uno se fue por su lado, asqueados de todo. Yo me dediqué a otras cosas pero finalmente me cayó la ficha cuando descubrí que nunca habíamos existido para internet. Borraron nuestro legado de todas partes… Veo la basura reguetonera que escuchan ahora y me quiero “pegar un corchazo” (sic).
¿Qué hicieron?
Mi autoestima estaba por el subsuelo, así que lo primero fue volver a hacer música. Ese fue el inicio de las giras de “El Piso” como solista, que fueron un éxito tremendo en Europa Oriental, Rusia. Estaba ganando la guita que siempre me habían robado[7] … hasta que llegó la demanda de Edipus Records, reclamándome el pago del 80 por ciento de la recaudación de la gira por ser dueños únicos de los derechos de autor de las canciones que yo mismo compuse en el ‘78…
La corte “yankee”, obviamente, falló en su favor y me quedé sin un mango. Los otros Platypus en la misma… Después de casi treinta años nos pusimos de acuerdo en algo y los demandamos por nuestros derechos de autor.
¿Cómo sigue el asunto?
Robert: El juicio está por terminar y tenemos sospechas que la corte “yankee” nos va a perjudicar. Las expectativas son pésimas ya que la justicia defiende los intereses económicos en lugar de los artísticos. Me aferro a la esperanza de ser nuevamente dueño de lo que creo. Sin embargo, ganemos o no, yo voy a seguir intentando hacer salir a la luz la música de The Astral Platypus.
Por más que Edipus constantemente me esté bajando los temas de Youtube, pongo un mail a disposición de quien quiera que le comparta el material de la banda:
therealrobertlynch@hotmail.com
¿Tienen algún plan en el caso de salir victoriosos? ¿Veremos la reunión de la formación clásica?
Robert: No hay chance, olvídalo. No nos podemos ni ver la cara. Yo pienso salir a tocar “El” Piso en su totalidad, que los demás hagan lo que se les cante el orto.
Gracias Robert.
Hugo Lagar
[1] En realidad, me veo en la obligación de adaptar lo más aproximado posible la redacción de una oración así: “es cierto que no la pega ni en pedo ninguna de ellas”. Robert es demasiado vulgar en algunas de sus afirmaciones. Se nota que su padre era argentino.
[2] Misma aclaración de Nota 1: en realidad me respondió usando el vocablo “pelotudez”, en vez que el expuesto, para ser fidedigno.
[3] Tal cual y esta vez preferí exponerlo intacto.
[4] Aquí también la traducción exacta debiera ser “violero”
[5] Para ser más exactos, cambié tenor con la siguiente fórmula: donde se lee “pésimo” debe leerse “para el orto”, “para el culo” o similares.
[6] Donde se lee “cosa”, en realidad Robert escribió “poronga”. Incluso la expresión “pegar un corchazo”. No quiero pensar qué tipo de educación recibió de su padre…
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La Resistencia Progresiva Argentina, un grupo de bandas progresivas de Buenos Aires, lanzó hace poco su último disco de su proyecto artístico colectivo bajo el nombre de The Astral Platypus, una banda de parodia progresiva que "ha estado lanzando álbumes desde los años 60, cada uno siguiendo el sonido de su era", acompañado por una miniserie que cuenta la historia de la banda. Cada disco es una parodia de los álbumes fundacionales del género prog como "In the Court..." o "The Yes Album", pero lo mejor es que más allá de la joda, la música que despliegan estos muchachos es asombrosa (Basta escuchar el temazo "Toccata y Fuga en Re Menor" de Bach o "Danaë"). Aquí aparecen muchos sonidos que hacen recordar no solamente al progresivo inglés de aquellas épocas sino también un notable acercamiento al incipiente rock argentino, sobretodo en los tracks donde interviene la voz como motor melódico. Aquí hay de todo, desde pasajes pastorales, música clásica, hard rock progresivo, y mucho más, todo unido en una instrumentación fantástica, con momentos que recuerdan a King Crimson, Jethro Tull, Yes, Deep Purple y la lista seguiría. Un aplauso para estos grandes que no solamente hacen una música espectacular sino que además tienen el buen humor de tomarlo en joda, aunque lo hagan muy en serio. Quizás uno de los mejores discos que salieron en este 2018 (lo que salió en el 1970 es fake! je) y no solo a nivel nacional sino también mundial. Sin dudarlo, el mejor trabajo hasta el momento de The Astral Platypus, pero ojo que no será el último, veremos con qué nos siguen sorprendiendo!
Artista: The Astral Platypus Álbum: Sólido Año: 1970 - 2018 Género: ---- Duración: 50:06 Nacionalidad: Argentina
Mierda! Mientrss escuchaba este disco pensaba: ¡qué talento que hay que tener para hacer esto! Un proyecto en joda pero por otro lado tomado como algo muy en serio, y la verdad que el disco está mortal. Hacía un tiempo que tenía este disco para reseñar y la verdad, si bien lo tenía a medio terminar, nunca lo lograba hacer porque creo que no podía trasmitir lo asombroso de esta obra, y de todo este proyecto en general, ya que es una joda con unos estándares musicales de la puta madre. Y es otra muestra más de toda la imaginería y potencial que tiene lo hecho Made In Argentina, y realmente dudo que hayan muchos lugares en el mundo en el que puedan florecer proyectos como éste. Hagamos primero un poco de descripción del contexto; la Resistencia Progresiva Argentina es la organizadora del "Baires Prog Fest", uno de los mayores festivales prog de Argentina (tuvo varias ediciones desde el 2016) y los Premios 7/4 para el Prog Argentino, que le dieron a Bubu el premio en su primera edición en 2016, Kjjjjjjjjjj ganó el premio al mejor álbum argentino y a El Reloj el mismo premio del 2017. Aquí llegamos al tercer episodio y comenzamos con los álbumes de los 70. Estos locos lindos son los encargados de llevar adelante este delirio exquisito, que ahora los invito a conocer. Un tremendo discazo como para empezar a full este día, a ver si los Astral Platypus los acompañana toda la jornada!
Oh, I just love Argentina! The musicians there don't exhibit a unique musical spirit only, but obviously also have an exquisite sense of humor. Since Rodrigo San Martín, the creative head behind this funny prog project, has already disclosed the wondrous stories entwined around "The Astral Platypus" project himself, I can write here in plain terms about it. So it's a hoax... or a "mock progressive rock band", as he puts it himself. But what a great one! Rarely I was amused like that by a band in the past few years... or should I say decades? Well, nevermind... we already know that Rodrigo San Martín is an excellent and hardworking composer - his solo works are available here on Bandcamp. However, devising a highly intricate and completely bogus band history and writing and recording its entire 12-album discography in just one year (2011) really is an unparalleled effort! This album is the third release of "The Astral Platypus", supposedly produced in 1970, and it presents us with all of the essential musical peculiarities of that time, including a rendering of Bach's "Toccata and Fugue in D minor"... Nevertheless, despite being meant to be mockery, the music is a great listening pleasure - seriously. With this album series, which hopefully will appear here in full beauty, Rodrigo San Martín has won a special place in my seasoned art/prog rock heart!
Sven B. Schreiber
Great tune! Thanks for the upload! Is there any chance of you uploading these albums to Megaupload or some other place to listen them in their entirety? Also is there any chance of getting more information about the band from anywhere on the internet? Can't seem to find no absolute trace of it.
Lucas S. G.
Vamos a reseñar el disco pero antes tenemos, obligatoriamente, que dar un poquito de contexto para algún descolgado que no sepa del proyecto, y también para aclarar algunos puntos y detalles que no todo el mundo conoce. Fue muy gracioso cuando las noticias de este proyecto comenzaron a aparecer en los medios que nos dedicamos a difundir el rock progresivo, desde el blog cabezón nos prendimos en la joda, junto con otros blogs y programas de radio (El Retorno del Gigante, Gigantes Gentiles, Mellotron, etc.) y comenzamos a publicar sobre una banda que fue "eliminada de internet por una disputa con su compañía discográfica". En realidad, a todo esto estaban los chicos de la Resistencia Progresiva cagándose de risa. Todo muy divertido: Robert Lynch (bajista del ornitorrinco astral) acusó a "Edipus Records" (una imaginaria gran compañía discográfica que ahora se llama "Edipus Tampons", después de dejar el negocio de la música en los años 90) de censurarlos, y denunció que era una conspiración contra el arte en un intento de mantener a la población estúpida con el fin de seguir vendiendo canciones idiotas para quemarles la cabeza, y poder así seguir dominándolos como ovejitas descerebradas. Obviamente, nosotros estábamos metidos en la broma, pero mucha gente no entendía qué carajos pasaba y en los comentarios exponían que no entendían nada, y hasta algunos pensaron que era algo que realmente estaba pasando, como "La guerra de los mundos" de Orson Welles, pero donde los que atacaban eran unos ornitorrincos del espacio y lo hacían a puros riffs. Y ya que hemos traído a "La guerra de los mundos", creo que el siguiente video va muy bien con este tema. En realidad parecería parte de la joda, pero no, esta fue una broma más seria y dramática... y en estos tiempos de crisis, me parece muy bueno mirarlo porque está bastante cerca de nuestra realidad, y de lo fácil que se pueden manejar a las masas en épocas complicadas.
Pero volvamos a la joda del ornitorrinco astral, que no le llegan ni a los talonea a la estupidez verdadera y real que muestra el video.
Los litigios de The Astral Platypus contra Edipus Records por los derechos de autor del periodo ‘67 – ‘89 se encuentran próximos a su fin, pero todo indica un fallo pro multinacional que termina las posibilidades de re edición del material discográfico de la legendaria banda. “The Astral que carajo???” Suelen decir los más jóvenes, los que no vivieron en carne propia el auge del rock sinfónico en la primer mitad de los ‘70. Nombres como Yes y Génesis son mucho más familiares para el mundo de la música, ni hablar de Pink Floyd. Sin embargo los verdaderos expertos y conocedores del género saben que la banda que influenció a todas y marcó las tendencias de lo que hoy se llama Rock Progresivo viene de Hurlingham, Old Hampshire, Inglaterra y se llama The Astral Platypus. “¿Si es tan grande por qué descendió?” Se estarán preguntando muchos, y eso es motivo de extenso debate entre los eruditos prog facheros: el suicidio de su frontman legendario en el cenit de su carrera, la comercialización mercantilista de la música de los ochenta derrumbando los paradigmas artísticos y experimentales de las décadas previas, las constantes estafas y posterior condena de su histórico manager, la ausencia de mérito artístico, abducción extraterrestre, etc. Todos estos son los constantes argumentos de interminables discusiones en Progarchives, pero lo que es indudable es que la ausencia de la discografía clásica de la banda en formato CD (y posteriores medios digitales) ha llevado al borde de la extinción a su música y legado, cercenando su pasaje al siglo XXI y las nuevas generaciones progresivas. “Después del bochorno del ‘89 nadie tenía interés en comprar un disco de la banda. Eso, sumado a la insistencia proveniente del manager Dino Longobardi de que el formato CD era pasajero, prefiriendo apostar por el Magazine, hizo que nunca se hiciera una digitalización de su repertorio. El público quiere escuchar canciones sobre ojetes y ponerla, no alegorías de veinte minutos sobre el Ragnarok”. Nos dice, en exclusiva, Truman Ladrimank JR, CEO de Edipus Records. La multinacional dejó de producir discos a mediados de los ‘90 para pasarse al mercado de los tampones. “Es una afronta brutal a la expresión artística, censura hecha y derecha. The Astral Platypus es víctima de un ataque directo y deliberado, por parte del mercado, destinado al achatamiento artístico e intelectual de la población. ¿Cómo puede ser que una de las bandas más exitosas de la historia haya sido borrada de internet? No es casualidad. Quieren a su pueblo idiota, dominable y consumista de cualquier poronga fácil de manufacturar. Nuestra música promueve todo lo contrario.” Declara Robert Lynch, histórico bajista de la banda, activista y autor del álbum doble conceptual El Piso. Lamentablemente, parece que, una vez más, el mercado se saldrá con la suya.
Guillermo Berregani - Fantasista de la primera ola. Padre orgulloso de Vilma y Yanhira
Para mejorar las cosas, los guachos de La Resistencia Progresiva crearon una cuenta de Youtube falso a nombre de Robert Lynch, donde comenzaron a aparecer canciones de diferentes épocas de la discografía de Astral Platypus, incluídos falsos sonidos de vinilo y teatralizaciones por el estilo. Pero poco después empezaron a aparecer canciones psicodélicas de los años 60 o incluso algunas canciones pop de los 80. Las secciones de comentarios dieron cuenta de que algunos se volvieron locos, impresionados por la música de esta banda "prohibida", claro que muchos ya se habían dado cuenta de que era una joda pero aún nada estaba claro. Pero la locura aumentó un nivel cuando todas estas canciones desaparecieron al día siguiente, bajo la leyenda "eliminado por Edipus Records por incumplimiento de derechos de autor". Una broma total donde varios cayeron como en el día del inocente. La cuestión fue que canciones nuevas reemplazaron a las anteriores, pero continuaron desapareciendo 24 horas después de su publicación, mientras algunos medios comenzaron a reportear a los miembros del delirante ornitorrinco astral (entrevistas tan bizarras que era imposible que fueran ciertas). Y este juego continuó durante un mes, hasta que la Resistencia Progresiva Argentina anunció que el documental era (obviamente) falso, y reveló la cruda verdad... era una jodita!!!
Pero más allá del humor, esto es una banda progresiva sonando a full, es un gran proyecto (ciertamente con una idea novedosa y llena de humor) e incluso si es una parodia es buena música. En espercial este último disco, los ornitorrincos se vienen aceitando cada vez más y parece que no tienen ganas de parar, cosa que celebramos y aplaudimos...
La lírica de este disco está compuesta por temas épicos, basados en mitología occidental griega, y donde se percibe el alto grado de preparación, no solo musical sino académica de los integrantes de éstos grupos europeos y compositores de este genero. El disco empieza con "Avatar del Éter", 11 minutos de puro sinfonismo melancólico como introducción, guiado por el órgano al que se le suman las líneas de guitarra, bajo y batería, y pronto aparecerá la voz, y cambios de ritmo marcando diferentes estados de ánimo y ya hay que empezar a destacar el trabajo de cada instrumento: impresionante la base batería-bajo, con un trabajo apabullante, maravillosas líneas de teclados y órganos y tremenda labor de una guitarra tan expresiva como virtuosa. Si estos chicos hacen este tema como parte de una parodia ¿qué harán si lo hacen en serio?!. Excelente comienzo en una onda principalmente a un Yes con anfetaminas y Eloy y el primer Rush en segunda medida, con una instrumentación apabullante, muchos tremendos duelos teclados - guitarra. Así que el disco empezó con los tapones de punta, pero le seguirá nada más y nada menos que "Toccata y Fuga en Re Menor" ¿y qué decir?, si vos sacás este tema y lo ponés en el "Fragil" de Yes no va a desentonar para nada, una versión relamente increíble!!! No voy a comentar mucho más de ella, simplemente hay cosas que no se pueden trasmitir... pero atención con el trabajo de la guitarra y por supuesto de los teclados, a esta altura la están descosiendo! Y uno debe pensar, después de semejante muestra de musicalidad y virtuosismo, que la cosa tiene que aplacarse un poco, y así comienza "Danaë", donde en sus líneas vocales ya podemos registrar algo de las bucólicas canciones del principio del rock argentino mezclado con música barroca, desde Sui Generis hasta Pastoral están presentes en la primera parte del disco, pero también con capas sobrepuestas una sobre otra a lo Gentle Giant, y a mitad del tema se pone muy pero muy Genesis, mucha emoción en un tema recontra logrado. Impresionante!!!! y cuando uno ya no puede creer tanta calidad junta llega "Negro" con King Crimson a full!!! Un tema tremendamente crimsoniano a lo "Red" y en "In The Court...", y ya a esta altura no lo podés creer. Otro tema del que cualquier palabra quedará fuera de lo que el tema expresa, escúchenlo por favor. Y los decibeles se calman bastante en "Tema de Alfio Amadeo Wellington Jr" donde aparece todo el clima del rock nacional a lo Pastoral, pero también donde resuenan Sui Generis, Almendra, la menos en un principio, porque luego la cosa tomará ritmo y siguiento un teclado danzante todo se animará mientras le cantan al ornitorrinco del espacio sideral... jeje, es que con tanta música nos olvidamos que esto es una joda. Pero la energía de este tema no durará mucho y el clima volverá a ser bucólico antes de que termine y comiecen los fuegos artificiales de "Apoteosis", que empieza ¡Pum para arriba! en otro tema que va de sonidos King Crimson hasta que Rodrigo san Martín agarra la flauta y todo se vuelve muy Jethro Tull, y hay que aclarar que cada vez Rodrigo está mejor con ese instrumento, y cada intervención con la flauta es deliciosa... ah, perdón!! cierto que no es Rodrigo San Martín sino Anderson Anderson!!!! jejeje. Bueno, este tema dará paso a una sección muy jazzy luego de dar un par de vueltas por parte de nuestra historia del rock nacional argentino, terminando como si la unión de Alma y Vida con Pastoral, Yes, King Crimson y Jethro Tull fuese posible y se haya quedado registrada en este disco. Impresionante! Instrumentalmente insuperable y con unas melodías realmente maravillosas, me encantó! Debemos decir desde que desde que empezó el disco la calidad no ha caído jamás y eso que empezó con todo! Lo único que a veces no me convencen son las voces, pero podemos hacer esa salvedad para no terminar diciendo que el disco es perfecto. Y llega el último tema de este disco de locura: "Muchos Animales en una Cueva Repleta de Falopa (70% para Dino)", y con ese nombre es evidente de que estos tipos la pasan bien ensayando y también se divierten a lo grande y no tienen ganas de ocultarlo. Pero ese es un pequeño agregado de algo más de un minuto que sirve solamente para cerrar el disco y que no agrega mucho más salvo el buen humor.
Y de esta manera terminamos una reseña de un disco en joda que lo tienen que tomar muy en serio! Algo realmente excelente y lo mejor hasta ahora de The Astral Platypus, y se los vuelvo a repetir, para mí uno de los mejores trabajos que salieron en el 2018 y a nivel mundial.
Bravo por La Resistencia Progresiva Argenta!!!! Y que sigan resistiendo así que es un lujo y un placer!!!!!
Así que no pierdan tiempo y descárguenlo y disfrútenlo como se debe, porque esto está muy pero muy recomendado por el blog cabezón!
Lista de Temas: 1. Avatar del Éter 2. Toccata y Fuga en Re Menor 3. Danaë 4. Negro 5. Tema de Alfio Amadeo Wellington Jr 6. Apoteosis 7. Muchos Animales en una Cueva Repleta de Falopa (70% para Dino)
Alineación: - Anderson Anderson / voz, flauta, guitarra acústica - Robert Lynch / bajo, coros, guitarra acústica - Steve Galahad Pond / guitarras - Carl Sleepman / hammond, moog, mellotron, piano, arp pro soloist William Clarke: batería Invitados: Constanza Nilda Gramajo / coros en "Ama al Cura" (buscalo en youtube, Edipus y Harrison se ortivaron)
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En un modelo de valorización financiera para la fuga de capitales, los bancos tienen todo para ganar, interviniendo en las colocaciones de deuda del Estado (nacional, provincial, municipal), en el desarrollo de productos financieros alentados desde el Estado (como los préstamos hipotecarios indexados por UVAS) y hasta en la suscripción de deuda y bonos del Estado, como las Lebacs o Letes. El gobierno del Señor Tijeras Macri ha llegado al extremo de remunerarles los encajes, algo insólito y sin precedentes en el mundo. El resultado está a la vista, y se los muestro en el grafiquito del costado.
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